Музейные Заметки

Сын военного моряка высокого ранга (позднее морского министра), он и сам готовился к военно-морской карьере. Однако интерес к живописи и несомненный талант молодого морского офицера «заставляют» его посещать Академию художеств, где в скором времени становится одним из любимых учеников Карла Брюллова. 11 июня 1812 года родился Фёдор Моллер — русский художник, мастер исторического жанра и библейских сюжетов. Автор серии картин для Большого Кремлёвского дворца в Москве и Исаакиевского собора в Петербурге. Но самую его известную работу мы все знаем по школьному учебнику литературы — это портрет Гоголя. Теперь запомним и имя художника, его написавшего. #музейныйкалендарь На фото: Фёдор Моллер Автопортрет (1840-е, собрание Русского музея) Поцелуй (1840, собрание Третьяковской галереи) «Венчание Александра Невского и Александры Брячиславны Полоцкой в Торопце» (1862 — 1866, собрание Музеев Московского Кремля) Портрет Николая Гоголя (1841, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

В Музее декоративного искусства открылась выставка, почти сразу ставшая едва ли не самым обсуждаемым культурным событием этого лета. Веру Мухину, уверена, почти все знают, как выдающегося скульптора XX века, автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы». Но мало кто знает её, как художника-керамиста и дизайнера текстиля. И уж тем более, наверняка, только специалисты знают, что её главные эксперименты были связаны с художественным стеклом. В эти выходные в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ пройдёт уникальная лекция. Историк искусства и куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» Кирилл Гаврилин расскажет о связи Веры Мухиной с европейскими мастерами. О том, как повлияли на её творчество поездки по Италии и Франции, знакомство с античностью и Ренессансом. И какие аллегорические отсылки к античным сюжетам можно обнаружить в известных работах скульптора, в том числе в «Рабочем и колхознице». Узнаем, как создавалась выставка, о неожиданных находках, сделанных в процессе подготовки. И увидим произведения Мухиной, ранее не выставлявшиеся в России. Идём? Конечно! Лекция «Вера Мухина – новые горизонты. Неизвестное наследие» состоится в воскресенье, 14 июня в 18.00 ч. Вход свободный, по регистрации. #афишамосквы Фото Музейные Заметки

Утреннее послание всем, кто читает Музейные Заметки и кто, в мечтах как-нибудь присоединиться, следит за жизнью Клуба МЗ. Дорогие друзья! Зеркало канала есть в ВК. Туда дублируются все заметки, которые точно так же можно читать в мессенджере. Там же, по просьбе трудящихся, будет размещено расписание клуба. Ну и конечно же Музейные Заметки в ТГ ведутся в прежнем режиме. Спасибо что читаете! ❤️ А ещё можно смотреть мои сториз.

​​События революции 1917 года прошли почти без ущерба для всех движимых и недвижимых имуществ бывших Дворцовых Управлений. Уже в мае вышел приказ о создании комиссий, которые должны были, самое главное, составить опись наиболее ценных предметов и запечатлеть в фотографиях дворцовые интерьеры. В Царском Селе такая комиссия работала под началом архитектора Георгия Лукомского. А через год (ровно 108 лет назад) царскосельские дворцы распахнули двери для первых экскурсантов. Один из самых посещаемых музеев в мире, в первую очередь, ассоциируется с Янтарной комнатой и золотой анфиладой парадных залов Екатерининского дворца. Но искушённый-то любитель истории и искусства знает, что «Царское Село» — это ещё и домовая церковь с апартаментами Павла Петровича, Зубовский флигель с личными покоями императрицы Екатерины II, римские тёрмы с Агатовыми комнатами, Эрмитаж, уютнейший Александровский дворец, Арсенал, Башня Шапель, Ратная палата, Императорская ферма и даже Китайская деревня. Музею-заповеднику «Царское Село» посылаю сердечки и поздравления с днём рождения! 🎉 #музеипитера Фото © Руслан Шамуков

С Клубом МЗ #едемвмузей на Донателло Его называют величайшим из великих. У него списывали Микеланджело, Рафаэль и Леонардо. Флорентийский гений, чья единственная работа чудом оказалась в России, но ее никто не видел 80 лет. Дорогие друзья! Приглашаю Вас в постоянную экспозицию Пушкинского музея. Мы вступим в ряды посвященных: под руководством хранителя фонда скульптуры Пушкинского музея Наталии Кортуновой оценим «ювелирное изящество, лиризм и человечность» Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого мир величает «Донателло» и боготворит за переворот в искусстве. Нас ждёт путешествие сквозь века. Узнаем как развивалась скульптура и кто был двигателем прогресса до и после Донателло, найдём точки пересечений и убедимся в гениальности нашего главного героя. Экскурсия состоится в четверг, 11 июня. Начало в 19:30 ч. Осталось два места. Не пропустите! Запись @OleseaPolkovnikova Расписание на июль Фото Музейные Заметки

Впервые двери Театра Гонзаги открылись 8 июня 1818 года. В день, когда усадьбу Архангельское с торжественным визитом посетили российский император Александр I и прусский король Фридрих-Вильгельм III. Гостей, собравшихся вчера на день рождения театра, ждала программа, немного схожая с той, что была представлена высочайшим гостям 205 лет назад. После торжественных речей и небольшого музыкального представления, состоялось открытие двух временных экспозиций, расположенных в фойе театра и в трюме (!) (так называется пространство под сценой). Первая выставка посвящена князю Николаю Борисовичу Юсупову-мл., для которого музыка стала смыслом жизни. Вторая - о театре в архитектурно-парковом ансамбле усадьбы, основных вехах его строительства, истории и реставрации. Обе выставки доступны для индивидуального посещения по сеансам, с экскурсией, а также для зрителей театральных и музыкальных программ театра. #выставкимосквы #музеипитера 📍поселок Архангельское,  территория "Музей-усадьба "Архангельское", дом 10 - до конца сентября. Театр Гонзаги входит в число немногих существующих в мире старинных театров. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

Смотрим, как Нижегородский музей-заповедник начал отмечать своё 130-летие. Вчера во внутреннем дворике Усадьбы Рукавишниковых, куда в обычные дни не попасть, прошел первый вечер юбилейного марафона — «Граммофонная симфония». Когда в звучании уникальных музыкальных механизмов. ожила музыкальная мода начала XX века, гости знакомились с культурой вальсов и слушали рассказы о судьбе легендарных композиций. Впереди ещё четыре таких роскошных вечера: поэтический, художественный, цветочный, гастрономический. И если вы в эти дни будете в Нижнем, сердечно рекомендую не пропустить. Афишу прикрепила в комментариях. В Нижегородском музее-заповеднике ещё и выставки интересные, но о них расскажу отдельно. А пока наслаждаемся звуками граммофона и вальсируюшей парой. 😍 «Музейное лето 130» 📍Нижний Новгород, Верхне-Волжская набережная, 7 #музеиРоссии Видео пресс-службы НМЗ

Его отец мечтал сделать из сына юриста или литератора. Но, заметив у ребёнка способности к рисованию, выбрал ему стезю живописца. Обучение в мастерской одного художника, сопровождающееся оплеухами и подзатыльниками, продлилось недолго. И вскоре нашли нового, доброго и терпеливого наставника, под руководством которого и раскрылся талант будущего мастера. Согласно контракту, молодой ученик должен был служить учителю «для радости дома его и во всем остальном, что он говорит и приказывает», включая перетирание красок, мытье кистей, смешивание лаков, натягивание полотен и сборку подрамников. В свою очередь, учитель должен был предоставить ученику еду, дом и постель, одеть его и обуть, а также учить его «искусству в соответствии с тем, что знает, ничего не скрывая от него». 6 июня 1599 года родился Диего Веласкес — один из самых значительных мастеров золотого века испанской живописи. #музейныйкалендарь На фото: Диего Веласкес Автопортрет (1645, собрание Галереи Уффици, Флоренция) Полконение волхвов (1619, собрание Музея Прадо, Мадрид) Портрет принца Бальтазара Карлоса в охотничьем костюме (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид) Портрет инфанты Марии Терезии (1652, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк) Музейные Заметки в ВК

Как давно вы были в библиотеке? А они работают! И не только как хранилище книг, которых, кстати, каждую минуту выдаётся по 45 экземпляров (а библиотек — 440, вот и считайте). Сегодня в библиотеках города можно с комфортом и поработать, и отдохнуть. Если в эти выходные собираетесь на Книжный фестиваль «Красная площадь» за новыми книгами, загляните на площадку «Москва — литературный мегаполис». Послушайте лекции от литераторов, культурологов и искусствоведов, посмотрите спектакли и концерты. Узнайте, где находится, ближайшая от вашего дома, а может и места работы, библиотека и оформите единый читательский билет. Полезная вещь в хозяйстве, когда в шкафу закончится место для новых книг.😅 📍Красная площадь — 6–7 июня #афишамосквы Фото пресс-служба Департамента культуры города Москвы

Специальный выпуск рубрики #музейныеновости или что посмотреть в Ростовском кремле этим летом. В Государских хоромах (Красной палате) открылась экспозиция «Иконы XIII–XVI веков из собрания Ростовского музея». Помните в Музее имени Рублёва выставку ростовской иконы, на которой было представлено несколько памятников из фондов Ростовского музея? В экспозиции Красных палат представлено шестьдесят икон, в том числе знаменитый деисусный чин из села Паникарово, посмотреть на который в Ростов приезжают из разных регионов страны. После ростовской иконы обязательно нужно пройти по стенам кремля и увидеть монументальную живопись мастеров XVII века, в том числе и Гурия Никитина. Фресками которого мы любуемся, например, в суздальском Спасо-Евфимиевом монастыре. Ну а после, можно спуститься в Митрополичий сад — единственную в стране научную реконструкцию древнерусского сада XVII века — прогуляться и выпить чаю из трав, выращенных здесь же, на грядках Аптекарского огорода. За стенами кремля обязательно нужно зайти в выставочные залы Конюшенного двора. Сейчас здесь показывают живопись и графику Михаила Нестерова из собраний Русского музея и «Ростовского кремля». В следующие выходные, здесь откроется совместная с Музеем русского импрессионизма выставка, на которой покажут Ростов Великий через историю сада, традиции выращивания растений, сбора трав и приготовления варений. 📍Ярославская область, Ростов Великий, Соборная площадь, 8 #музеиРоссии Фото пресс-службы «Ростовского кремля»

В это воскресенье с Клубом Музейные Заметки не просто #едемвмузей, а запрыгиваем в последний вагон. В Царицыно заканчивается выставка «русской старины» из знаменитого собрания Натальи Шабельской. Наталья Леонидовна собрала одну из самых значительных коллекций народного костюма и рукоделия в мире, насчитывающую несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки и золотного кружева. К сожалению, «собрание русской старины» Шабельской не сохранилось единым комплексом: часть коллекции она успела передать музеям, что-то музейщики успели выкупить у наследников, часть собрания распылилась по частным коллекционерам. На выставке в Царицыно увидим более 45о предметов из музеев и частных коллекций. С ведущим научным сотрудником музея Александрой Герасимовой исследуем женский мир и уникальность русской промысловой работы, обратим особое внимание на самые ценные вещи на выставке. Узнаем, почему коллекция Натальи Шабельской действительно не похожа ни на одну другую коллекцию русского костюма в мире и какой невероятный труд исследовательницы, мастерицы, просветительницы и замечательной женщины заложен в этом удивительном собрании старины. Выставка работает последние дни. Не пропустите! Наша экскурсия состоится в воскресенье, 7 июня в 12.30 ч. Осталось три места. Запись у @OleseaPolkovnikova Расписание июня/июля

Эту музейную новость можно начать так: "Каждое лето, Виктория Эммануиловна Маркова представляет уникальный шедевр, до селе известный только специалистам". В Пушкинском музее продолжается серия летних блиц-выставок, когда всё внимание приковано одному шедевру из фондов музея или частной коллекции. В ближайшие десять дней в пространстве, что между Итальянским и Греческим залами, именуемое Белый пол, можно увидеть "Мадонну с двумя играющими младенцами". Долго время втором этой картины считался Леонардо да Винчи. Настоящий владелец картины приобрёл её на аукционе уже с определением "круг Леонардо да Винчи". Отдал в реставрацию и заодно попросил специалистов по Леонардо её проверить. И выяснилось, что под красочным слоем есть тончайший подготовительный рисунок, выполненный серебряным штифтом. Подобный рисунок Леонардо использовал во всех своих работах. И всё же это не Леонардо. А его ученик, имя не сохранилось, использовавший подготовительный картон мастера. Но по своему художественному уровню эта работа не уступает, а возможно, даже превосходит, известные варианты этой композиции. Спешите видеть до 14 июня. С 16 июня на этом месте будет представлена "Мадонна" другого итальянского художника. И так каждые две недели, до 26 июля. «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» 📍Волхонка, 12 — по 26 июля #выставкимосквы На фото: Мастерская Леонардо да Винчи Мадонна с двумя играющими младенцами (начало XVI в., Частная коллекция)

Отец её был архитектором, и она сама видела свой путь в этом направлении. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества училась на скульптурном отделении и делала большие успехи. Но вскоре произошла самая важная в её жизни встреча, которая всё изменила. Михаил Ларионов, особо не церемонясь, заявил ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». По одной из легенд, после этого, три дня молодые люди не виделись и не разговаривали. Когда Ларионов не выдержал и пришел к ней, его встретила расписанная стена, увешанная картинами и обрывками рисунков. Казалось, вся её комната превратилась в холст. Так всё и началось. Она переходит на курс живописи к Коровину. И пишет – много, безостановочно, ярко. 3 июля 1881 года родилась Наталья Сергеевна Гончарова – русская художница, всемирно известная «амазонка русского авангарда». На фото: Наталья Гончарова Автопортрет с жёлтыми лилиями (1907, собрание Третьяковской галереи) Сбор яблок (1909, Частное собрание) Велосипедист (1915, собрание Русского музея) Испанка (1916, Частное собрание) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

За бунтарский характер и отсутвие дисциплины его трижды отчисляли из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. А когда для участия в конкурсе он принёс 150 картин, весь преподавательский состав училища был добит окончательно. Больше всего комиссию возмутило не количество работ, а что три из них были признаны порнографическими. Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь не унывает. Интенсивно изучает новое европейское искусство. Быстро становится «своим человеком» в доме Сергея Щукина, запросто пускавшего к себе любителей искусства, особенно студентов художественных вузов. Умудрился завоевать доверие даже нелюдимого Морозова и посмотреть его коллекуию, которую тот почти никому не показывал. Активно и успешно участвует в выставках, а его работы охотно покупают коллекционеры. Несколько полотен приобрела и Третьяковская галерея. 3 июня 1881 года родился Михаил Ларионов — русский художник-авангардист, придумавший не только новый «изм» — «лучизм», но и экспериментировавший в области театра, моды и даже кулинарии. В Пушкинском музее до конца месяца проходит выставка, на которой можно увидеть работы доавангардного периода, когда Ларионов был импрессионистом и учился у своих любимых учителей — Серова, Коровина и Левитана. На фото: Михаил Ларионов. Париж, 1920-е (фонды Третьяковской галереи)

Архитектурная симфония Ивана Жолтовского: Итальянский ренессанс на улицах Москвы Этот удивительный зодчий совершил настоящий творческий подвиг. Он сумел перенести гармонию, изящество и величие итальянского Возрождения на шумные магистрали советской столицы, создав уникальный стиль на стыке эпох. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на увлекательную прогулку с культурологом Алексеем Лучкиным, посвященную творчеству главного хранителя классических традиций в советские годы — академика Ивана Владиславовича Жолтовского. Наш маршрут — это путешествие во времени, где оживают образы старинных палаццо Виченцы и Рима. Во время которого детально изучим знаменитый Дом на Моховой, прозванный «гвоздем в гроб конструктивизма», и полюбуемся грациозным Домом с дельфинами на Ленинском проспекте. Увидим, как Жолтовский искусно сочетал строгие законы античного ордера с новыми требованиями социалистического быта. Поговорим о том, как архитектору удавалось оставаться верным себе при любой власти. Почему его проекты восхищали высшее руководство страны и какие тайные знаки скрывают фасады его величественных зданий. Эта прогулка откроет для Вас Москву как город высокой гармонии, где каждый камень дышит благородной историей. Встречаемся в среду, 3 июня. Начинаем гулять в 19.00 ч. от ст. м. Маяковская. Места ещё есть и успеваете присоединиться. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikоva 🙋‍♀️ На фото: Дом на Моховой, тот самый «гвоздь в гроб конструктивизма»

Какую профессию ему было выбрать, когда бабушка — дочь знаменитого архитектора Николая Львова — цитирует наизусть Карамзина и устраивает конкурсы рисунков, отец — коллекционер древностей — дружит с самим "Карлом Великим", а в учителя рисования пригласили Павла Чистякова, тогда ещё простого студента, но будущего наставника Репина, Серова и других корифеев русской живописи второй половины XIX в.? Правильно — юриста! Правда, параллельно с занятиями на физмате, а потом и юридическом, он успевал петь в хоре, сочинять музыку и посещать натурные классы в Академии художеств. 1 июня 1844 года родился Василий Дмитриевич Поленов — русский художник, изображавший на своих полотнах свет и воздух так, что в московских лавках покупатели красок просили:

«Дайте нам краски, как на картинах художника Поленова! Такие, знаете, яркие, солнечные, пусть даже они будут стоить дороже!»

 #музейныйкалендарь На фото: Илья Репин Портрет В. Д. Поленова (1877, собрание Третьяковской галереи) Василий Поленов Церковь на озере (1880, Частная коллекция) Русская деревня (1889, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Монастырь над рекой (1898, собрание Художественного музея им. М. П. Крошицкого, Севастополь) Музейные Заметки в ВК

На какие #выставкимосквы нужно успеть в июне? Делюсь своей шпаргалкой. В Музее-заповеднике «Царицыно» — русская старина из знаменитого собрания Натальи Шабельской. 📍Дольская, 1 — по 7 июня В Третьяковской галерее — архетипы русских авангардистов и художественные параллели между иконописью и авангардом. 📍Кадашевская наб., 12; Крымский вал, 10 — по 7 июня В Центральном Манеже — эскизы, рисунки и личные вещи из мастерской народного художника Дмитрия Налбандяна. Вход свободный. 📍Манежная пл., 1 — по 7 июня В Галерее «Открытый клуб» — Москва 1930-1940-х гг. в акварелях и гуашах Татьяны Мавриной. Вход свободный. 📍Спиридоновка, 9/2— по 9 июня В Музее обороны Москвы — работы художника-реставратора Максима Демина, в творчестве которого особое внимание уделено найденным старым рамам, элементам архитектурного декора, фрагментам быта прошлого. 📍Мичуринский пр-кт., Олимпийская деревня, 3 — по 9 июня В Новом Манеже — театрально-декорационные произведения признанных мастеров сценографии и начинающих художников — недавних выпускников и даже студентов. Вход свободный. 📍Георгиевский пер., 3 стр. 3 — по 13 июня В Музее Есенина — о жизни и творчестве Сергея Есенина, когда он в 1916 году служил в царскосельском военно-санитарном поезде. 📍Чернышевского пер., 4, стр. 2 — по 14 июня В Музее декоративного искусства — живописи и графики, мемориальные предметы и архивные документы Андрея Юмашева, легендарного летчика и талантливого художника, ученика Роберта Фалька. 📍Делегатская, 3 — по 14 июня В Выставочных залах РОСИЗО — творческое наследие Эрика Булатова и «ключи» к пониманию его искусства: в книгах, статьях, интервью и высказываниях. 📍Петроверигский пер., 4, стр. 1 — по 14 июня В Галерее «Наши художники» — натюрморт в произведениях русских художников-модернистов. 📍Сеченовский пер., 2 — по 14 июня В Музее Востока — живопись первого профессионального ногайского художника Сраждина Батырова из собраний музеев Дагестана. 📍Никитский б-р., 12А — по 14 июня В Галерее искусства Европы и Америки — произведения выдающегося, но мало известного широкой публике, скульптора первой половины XX века Беатрисы Сандомирской из собраний музеев России и Армении. 📍Волхонка, 10 — по 21 июня В Пушкинском музее — пастели и рисунки доавангардного периода Ларионова и Гончаровой. 📍Волхонка, 12 — по 28 июня В Историческом музее — «идеальный самодержец» и его эпоха в живописи, графике, архивных документах и мемориальных предметах из собраний столичных музеев, архивов и частной коллекции — по 22 июня. И первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой — по 29 июня. 📍Красная пл., 1 *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

«Забирайте своего сына! Мы об него уже все розги пообтрепали!», - говорили попечители гимназии. Озорник и двоечник в гимназии не доучился. Но уроки по истории, географии, чистописанию и божьему слову успели ему понравиться. А больше всего - уроки рисования. Чтобы не позорить уважаемую купеческую семью перед уфимцами, родители увезли мальчика в Москву. Когда же подросток захотел стать профессиональным художником, отец раздражённо на это ответил, мол, у меня в Уфе есть два знакомых художника и оба пьяницы, а сын у меня один! Когда выяснилось, что сын и спичечного коробка продать толком не может, понял, что купеческую традицию он не продолжит. И разрешил поступить в художественное училище. И вот юноша всё учится и учится. То в Москве, то в Петербурге. Да звания художника получить всё никак не может. Хоть бы медальку какую завалящую родителям предоставил. А то из всех наград только слова, что Перов его, дескать, хвалил. Когда дарил своей возлюбленной, которая впоследствии стала его женой, этюды, так и подписывался «ученик Перова». #музейныйкалендарь 31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич Нестеров — знаменитый русский и советский художник, который в своём творчестве старался избегать бурных страстей, а больше интересовался «тихим пейзажем и человеком, живущей внутренней жизнью». #музейныйкалендарь На фото: Михаил Нестеров Автопортрет (1915, собрание Русского музея) Портрет Николая Ивановича Тютчева, первого директора музея-усадьбы" Мураново" (1928, собрание Музея-заповедника "Усадьба "Мураново" им. Ф.И. Тютчева") Портрет архитектора Алексея Викторовича Щусева (1941, собрание Третьяковской галереи) Портрет художницы Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1938, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

После обязательной экскурсионной программы в Серпуховском художественном музее с Клубом МЗ прогулись по городу. Без плана и строгого тайминга. Нагуляли почти 20 тыщ шагов. Вообще, в мае мы хорошо так прогулялись и вокруг Звенигорода, и в Новом Иерусалиме. Поездкой в Серпухов завершили весеннюю серию путешествий клуба. А совсем скоро снова #едемвмузей Расписание июня тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova Фото Клуб МЗ

#интересныефакты Участие в реставрации почти всех памятников, связанных с именем иконописца Андрея Рублева, и 40-летний опыт копирования позволили Василию Кирикову взяться за самый амбициозный проект - точное повторение иконы "Святая Троица". Копию иконы, созданную Василием Осиповичем, тщательно исследовали под бинокулярным микроскопом. И выяснили: реставратор постарался максимально точно следовать технике великого мастера. Очень тонко подобрал полутона, сымитировал разноцветные вставки левкаса и кракелюрную сетку по всей поверхности изображения. Изучая творчество выдающегося мастера, Кириков обдумывал его образ. Текста жития Андрея Рублева тогда ещё не было и Василий Осипович самостоятельно разработал сюжет иконы и композиции клейм. На фото: Василий Кириков Святая Троица. Копия иконы Андрея Рублёва (1959-1963, собрание Музея имени Рублёва) Андрей Рублёв пишет икону "Святая Троица". Центральная часть триптиха (1965-1972, собрание Музея имени Рублёва)