Гипер Раптор ⚔️

✨Yorushika - Madder И ещё один прекрасный музыкальный клип, вышедший недавно, нарисованный Йошики Имадзу на песню «Madder» группы Yorushika. Господин Йошики — не такой известный и популярный аниматор среди любителей японской анимации, но он уже не раз становился героем моих постов. Работает он несмотря на свой очень авторский стиль в основном над коммерческими проектами, в частности над музыкальными клипами. Рассказывал вам о его клипах «Otogibanashi», «Showtime», а также про интро для игрового сериала «Братья Тойотоми» 💫💫💫 Любопытно, как абсолютно анимешная драматургия и монтаж тут ложатся на визуал, чаще встречаемый в каком-нибудь европейском фестивальном кино. Ай мин, сцена где фотограф бежит по мчащемуся поезду, чтобы сфотографировать закат для своей крашихи, которая не может увидеть его из-за вечно заслоняющего вид поезда — самый анимешный образ, который только можно придумать! 📸 #recommendaptor

✏️☀️ Упражнение из школы Гобелинс Нечасто я делюсь здесь с вами всякими туториалами и курсами, но это особый случай! Возможно вы помните художницу Сикстин Дано, мою одногрупницу из Гоблы, выпустившую недавно свой первый авторский комикс «Сибиллин» (показывал вам тут как-то анимационный трейлер к нему). Недавно она выложила на Гамроуд платный туториал по рисованию 2Д разворота персонажа. Это одно из базовых упражнений студентов Гоблы, чтобы обучиться держать персонажа в модели со всех ракурсов. Раньше студенты делали его на 1-м курсе под чутким курированием легендарного преподавателя Фреда Нагорного (да и сейчас тоже делают, просто с другим учителем). Так вот цифровую версию упражнения Сикстин разработала совместно как раз с Фредом (она также как и я успела немного поработать преподом в школе). Стоит всё это удовольствие 19,99€. Пакет включает:

• Видео туториал в 12 шагах (с 12 видосами) на французском с английскими субтитрами • ПДФ с рекапом (кратким содержанием каждого шага) на английском • ТВПейнт файлы Сикстин с нарисованным ею разворотом Кики и её мамы (закреплённая в посте гифка). Имейте в виду, что пиратская 10-я версия проги, на которой сидят почти все отечественные аниматоры, вероятно, не откроет его • Много примеров 2Д разворотов из других фильмов • Некоторые примеры этого же упражнения от бывших студентов Сикстин

Прикрепляю также аниматорский шоурил Сикстин, в котором давние читатели узнают проекты, мелькавшие на страницах моего Гипер журнала 😎 #хроникигоблы #kungfuanimation

✨ AFK Journey x Delicious in Dungeon В ноябре-декабре 25-го в ролевой игре AFK Journey проходил коллаб с мангой/аниме «Подземелье вкусностей», в честь чего был сделан такой вот симпатичный трейлер. За анимацию отвечала малайзийская студия Glow Productions. Вся работа сделана за 3 месяца. К слову, не первый их синематик для этой игры, но первый, который попался мне на глаза и порадовавший меня своим качеством. 💫💫💫 Мне нравится, как они передали фирменные рожи и актёрскую игру персонажей из манги в 3Д, на их фоне персонажи АФК смотрятся совсем бледно. Да и по режиссуре всё чётенько, я уже и отвык от анимешных трейлеров, где нет мельтешни ради мельтешни, и я успеваю считывать, что происходит в кадре даже в экшен сценах 🍄 #recommendaptor

✨ Suisei Hoshimachi - Primadonna Пару недель назад вышел очень красочный, хоть и немного ниочёмный музыкальный клип, поставленный японским аниматором Лигтоном на песню витуберши Суисэй Хошимачи 💫 Этот режиссёр уже появлялся на страницах моего журнала в 2023-м с клипом «Kororon» для EVE. Не понимаю, правда, зачем было делать такие крупные субы сразу сверху и снизу, они немного отвлекают от и без того пёстрой картинки, но нарисовано всё очень приятно! Забавно ещё, что господин Лигтон указан в титрах не только как режиссёр, сторибоодист и аниматор, но и как стилист 😎 #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта Vol. 4 💫 Vol. 1 читайте здесь 💫 Vol. 2 ждёт вас тут 💫 Vol. 3 вот же он вот Что касается сюжета — изначально проект был сильно жирнее и амбициознее. Ну знаете, этот классический клиентский запрос впихнуть невпихуемое, показать овердохера всего за пару минут. Поэтому на старте я хотел сделать что-то ближе к аниме опенингу, в котором было бы больше визуальных приколов из музыкальных клипов. Например добавить сцен, как персонажи бегут, а на фоне проносится куча локаций и статичные картинки с главными боссами / злодеями за всю 20-летнюю историю игры. Чтобы героиня в конце ныряла в экран со сжатой в кулак медвежьей рукой (друиды в игре могли превращаться в разных зверей) в сопровождении целого рейда героев на фоне. Эта задумка была отражена в моём питче, но обещать именно такую реализацию мы не могли, потому что не знали всех подробностей проекта: сколько конкретно будет длиться песня и какая она будет по темпо-ритму, когда именно должен выйти ролик, и т.д. 💫💫💫 Ну и когда я узнал, что мы выиграли питч и будем работать над проектом — появилось и более внятное ТЗ от Близзов. Внимательно изучив его продюсеры дали мне ограничение на 8 персонажей на весь клип. Как же они были правы и как же я благодарен, что они так чётенько всё подсчитали. Это может звучать, как довольно жёсткое ограничение, но вы учитывайте, что каждого персонажа надо ведь не только задизайнить, но ещё и утвердить у Близзардов, которые, как вы понимаете, не могут не дать правок и на внесение которых тоже нужно время. Держим в уме, что на весь проект у нас было 3 с половиной месяца, а без утверждённых дизайнов невозможно стартануть с лейаутами и анимацией. 💫💫💫 Работа началась сразу с нескольких параллельных задач. Меня познакомили с менеджерским составом команды, после чего они принялись составлять расписание проекта и рекрутить людей. Благодаря тому, что у нас был хороший бюджет, мы могли позволить себе нанять классных лидов на каждый отдел, т.е. супервайзера анимации, ведущего художник лейаутов, лида по раф анимации, клинапу, эфиксам, и т.д. Ни один человек за исключением менеджеров, которые постоянно сидят на студии, не был нанят без моего одобрения. Это было не моё пожелание, такова политика студии — уважать по возможности видение режиссёра и убеждаться, что предлагаемые рекрутёрами профили попадают в художественного видение проекта. Ну и на проекте такого уровня иначе никак, просто потому что у режиссёра физически нет времени мониторить каждого художника и аниматора. 💫💫💫 В закрепе парочка разработок главной героини, нарисованных специально для нашего питча прекрасной художницей под псевдонимом Люсьен. Раньше она работала, например, над дизайнами для трейлера к Hades 2 от студии The Line. К слову, Лайновцы также участвовали в тендере наряду с другими студиями, что регулярно мелькают в моих постах, вроде WIZZ, Eddy, Passion и других. Я знаю об этом от знакомых, которые участвовали в работе над питчами конкурентов. Интересно было бы, конечно, посмотреть, чего там напридумывали и предлагали Близзардам другие студии 👀 #гиперкухня

✨ SLUMLORDZ ~ SANDWICH Гипер стильный 3Д мульт, сделанный по фану в свободное время американским аниматором под псевдонимом Lordstingray. Здесь много цитирований Фури-Кури (одни только дизайны героев и сцена перестрелки с агентами чего стоят) и кивков игре Jet Set Radio, на что я скажу — отлично, мне очень нравится, тащите ещё! Отдельно хочу отметить шуточку с импакт фреймом ближе к концу короткометражки, не буду спойлерить её тут и надеюсь на скорое продолжение банкета! 🥪 #recommendaptor

☀️ Неприятная правда о российской анимации Сегодня, в день российской анимации, хочу пожелать, чтобы отечественная анимации в будущем наконец-то стала индустрией. Потому что по состоянию на сегодня она ещё только намечается. 💫💫💫 В России нет достаточного количества студий, создающих конкурентоспособный контент в промышленных масштабах, как нет и сильной технологической и учебной базы для подготовки специалистов, способных производить этот самый контент. Есть отдельные проекты (в основном сериальные) имеющие успех в том числе и за рубежом (Маша и Медведь, например), есть несколько крутых анимационных продакшенов и коллективов, делающих проекты на мировом уровне (Петрик, ХонкФу и парочка других), но для страны с населением 140+ миллионов человек этого слишком мало. И пока не получится выйти хотя бы на такие производственные мощности как, например, во Франции, говорить о существовании индустрии, думаю, рановато. Поэтому если с чего-то начинать, то неплохо начать, допустим, с честной, реальной оценки имеющейся ситуации и признать — анимации как индустрии в РФ нет. Но как же мы поймём, что индустрия появилась, если сейчас её нет? 💫💫💫 Индустрию, как известно, определяют масштабы производства (и речь не про количество авторских фильмов, под которые засыпают зрители в главном зале суздальского турцентра). Следовательно, нужно чтобы по объёмам выпускаемого анимационного продукта Россия хотя бы приблизилась к индустриальным показателям крупнейших игроков, вроде США или Японии. Но чтобы произвести, а главное — реализовать такое количество анимационного кино, оно должно представлять собой конкурентоспособный продукт, находящий спрос не только на внутреннем, но и на внешнем рынке. Иначе говоря, чтобы выйти на глобальный рынок нужно соответствующее «глобальное» качество. Но такого качества в массовом порядке трудно будет достичь если анимационные проекты создаются и финансируются в основном по госзаказу — и история отечественной анимации служит тому примером. #kungfuanimation

✨ Megu & Patron — Pari Pari Pa-ri- Вдогонку к предыдущему посту! В послужном списке режиссёра Такаши Охаши есть ещё один довольно оригинальный музыкальный клип на песню японской группы Megu & Patron. Вышел он ещё в 14-м году, однако я не писал о нём, потому что моего Гипер журнала на тот момент ещё не существовало. Но никогда не поздно написать про классную анимацию, потому что она не стареет 😎 А сам клип выглядит как современная инди игра в жанре пазл-платформера про некоего фиксика, разгуливающего по принципиальной схеме 👾 #recommendaptor

✨ Hatsuboshi Gakuen - Wildest Flower Помимо нашего клипа для Варкрафта, в последние несколько клёвых анимационных музыкальных, о которых у меня, наконец-то, образовалось время рассказать вам! Для начала — кайфовейшая работа японского режиссёра Такаши Охаши (к слову, у него ещё и очень стильный сайт), дизайны для которой рисовала Юкиэ Накаучи. Производство велось на студии CALF. 💫💫💫 Мне очень нравится, как технические моменты анимационного производства используются в клипе для визуального повествования. Так, например, первая фаза (нарисованная красным) догоняет конечную фазу сценки (нарисованную синим). Ну и в целом все эти моменты с нумерацией кадров и смирами через всё лицо отлично рифмуются с темой бега, которым занимается героиня клипа 🏃‍♂️ Такие приколы заценят, конечно, в первую очередь именно аниматоры, но и для мимо проходящих зрителей это смотрится интересно и свежо. Обратите внимание ещё и как экономно местами решён клип (статичная картинка с липсинком и движением камеры, или повтор имеющихся сцен в такт музыке), но при этом совершенно не теряет динамики при просмотре. #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта - Vol. 3 📌 Vol. 1 читайте здесь 📌 Vol. 2 ждёт вас тут В питче для тендера нужно представить своё видение проекта. Рассказать и по возможности показать, как будет выглядеть проект, если тебя выберут. На этом этапе необязательно иметь прям готовую версию сценария, но клиент должен понять хотя бы в каком направлении ты предлагаешь вести историю. 💫💫💫 В начале работы я зацепился за строчку из брифа от Близзов касательно того, что проект должен вызывать чувство ностальгии. Ну и сразу подумал, что в качестве главной героини нужно делать ночную эльфийку друида. Потому что в первые годы ВоВа это была самая популярная раса, доступная игрокам. В игре существуют 2 фракции: Орда и Альянс, каждой из которых доступно по 4 расы. И вот согласно статистике (ну и моим собственным воспоминаниям) — наиболее популярным выбор у игроков были именно ночные эльфы Может быть потом они и пересоздавали других персонажей, или вовсе забрасывали игру спустя несколько недель, но начать повествование с эльфийки и её стартовой локации показалось мне наиболее ностальгичным для значительного числа бывалых игроков. Иногда для питча даже рисуют фрагмент аниматика. Такие решения по структуре питч-презентации принимает режиссёр, построить его можно как угодно. Лично я считаю, что делать прям аниматик на этапе, когда вы ещё даже не выиграли проект — это ту мач. Плюс тебе всё равно понадобится питчить проект в реальном времени и говорить параллельно с показом презентации, поэтому внимание клиента всё равно не будет полностью сконцентрировано на анимации. 💫💫💫 Для помощи с визуальной частью питча студия предложила мне отличного художника Матьё Маро, который взял на себя часть раскадровки. Он накидал несколько сценок по моему сценарию, которые я потом просто немного задвигал в Афтере, чтобы они поинтереснее смотрелись рядом с текстом во время питчинга. Платформа Readymag, на которой мы делали презентацию, позволяет вставлять зацепленные видео прямо в слайды. Прикрепляю несколько сценок, нарисованных Матьё. Как видите, многие идеи, заложенные ещё на этапе питчинга, перекочевали и в финальную версию. #гиперкухня

☀️ Как анимировать ступни и колени Возможно вы помните, как полтора года назад я делился с вами обучающим роликом, посвящённом анимации рук от китайского художника и преподавателя Цзю Нэн Бингуя. Недавно он сделал новый туториал, на этот раз уже по ногам, а конкретно по ступням и коленям. Изначально это были два отдельных ролика, выложенных в китайской соцсети Weibo и на канале аниматора в Билибили. Но для нашего удобстваго админ Катсуки Марк Агесс склеил их в одно видео. Забавно, что в хвиттере этот ролик отхватил отметку 18+ 👅 #kungfuanimation

⚡️ В день условно-формально-официальной блокировки Телеги в РФ, хочу поделиться с вами своим максимально объективным обзором нескольких русскоговорящих тг каналов, посвящённых анимации. Пишите в комментах, какие ещё каналы мне разобрать! #объявы

✨ Modern Gals — Animated Teaser: Girls. Guns. Monsters Вдогонку к предыдущему посту! Между тем в рамках промо фигурок из серии Modern Gals (от всё той же компании Underverse) продолжают выходить новые мини-эпизоды веб сериала, вводящие новых персонажей и по крупицам развивающие сюжет. 💫💫💫 Рассказывал вам тут как-то про первые эпизоды из серии. Новый ролик наполовину состоит из предыдущих эпизодов и сделан в качестве рекламы Кикстартерной кампании по сбору средств на печать артбуков, ещё больше расширяющих вселенную этих Кей-поп охотницам на демонов, придуманных Эшли Вудом. Напомню, что режиссёром и ведущим аниматором всех этих мини эпизодов выступает китайский мастер 3Д экшона под псевдонимом Somei, работы которого я уже освещал. Прикольная находка с импакт фреймами, где на один кадр картинка заменяется рисунком в исполнении, собственно, Эшли Вуда. Но в целом тут, конечно, обычные пострелушки с длинноногими красотками, но подкупает сам факт того, что это сериал для промо фигурок. Примечательно, что эпизоды совсем обделены вниманием, несмотря на, скажем, далеко не самый бедный уровень продакшена. На сегодняшний день у ролика в закрепе нет и сотни просмотров. #recommendaptor

🙃 Немного разбавлю рассказы о работе над клипом для Варкрафта любопытными новостями! Легендарный японский художник Йошитака Амано, известный своими фантастически красивыми дизайнами и иллюстрациями для серии игр Final Fantasy, а также для таких проектов как «Яйцо Ангела» (для которого он также рисовал раскадровку) и «Охотник на вампиров Ди», разработал совместно с китайской компанией Underverse фигурку Crow Knight Raim, предзаказы которой открылись сегодня 🗡 💫💫💫 Рыцарь является частью серии Beautiful Chemistry, в рамках которой выпускаются фигурки по дизайнам разных известных (и не очень) иллюстраторов с ярким стилем. Некоторое время назад, например, там продавались фигурки с тигром-самураем из короткометражки «Ruthless Blade», за дизайн которого отвечал француз Николас Немири. Стоит она 125$, что вполне адекватная цена для фигурки такого качества. Выглядит очень солзично / бладборнично / романтично, всё как я люблю! И хотя я не фанат, когда делают такие типа «реалистичные» волосы, которые можно расчёсывать, не могу налюбоваться на эти фотографии. Вот дед с силуэтами работает, конечно! 💫💫💫 Пользуясь случаем напомню вам, что соучредителем Underverse является другой известный художник Эшли Вуду, и для промо некоторых фигурок они делали полноценные анимационные трейлеры, про которые я вам тут уже рассказывал. #нихуясечобывает

🥘 Внутри Варкрафта - Vol. 2 Как вообще я оказался у руля проекта? Ведь режиссёров анимации в мире полно! Короткий ответ — потому что я неприлично красивый и талантливый 😎 Ответ подлиннее, и это ещё одна моя персональная ачивка, связанная с проектом — я выиграл тендер. Если вы не в курсе, что это за зверь такой: зачастую крупный клиент-заказчик (в данном случае Близзард) объявляет тендер (или конкурс) на ролик и приглашает к участию несколько студий. 💫💫💫 В обозначенное время (обычно это 2 недели), заинтересованные студии должны найти режиссёра, который представит студию на конкурсе, а заодно и своё видение проекта в виде презентации, которую он запитчит. Также клиент присылает бриф, в котором подробно расписывает, чего они хотят от ролика, какие он должен вызывать эмоции, когда выйти и какого примерно он будет хронометража. На разработку питча студия выделяет небольшой бюджет, т.е. работа режиссёра и всех художников, участвующих в составлении презентации оплачивается. Гонорар режиссёра в таких конкурсах скорее символический — около тысячи баксов, что не так много за то количество работы, что ты осуществляешь в столь сжатый срок. Но тут важнее то, ради чего это всё, ведь если ты побеждаешь в тендере, то тебе его и режиссировать, от чего в выигрыше оказываешься как ты, так и студия. 💫💫💫 К участию в тендере меня пригласил Шарль-Филипп Боулз, продюсер студии Бранч. Мы с ним давно знакомы, поскольку я уже рисовал для студии сториборды для роликов про К'санте из Лиги Легенд, Старфилд, и к другим так и не вышедшим проектам. Также он знал, что я уже имею опыт в режиссуре + неравнодушен к играм. Ну и вот в последние пару недель работы над роликом про Ари Шарль позвонил мне и спросил, знаю ли я что-то про Варкрафт и интересно ли мне было бы поучаствовать в питчинге. Работать над питчем параллельно с завершением работы над Ари было непросто, но я решил, что буду жалеть, если не попытаюсь! 💫💫💫 Бриф от Близзардов не содержал конкретики по сюжету, на тот момент ещё даже не была написана песня. Но были обозначены ключевые моменты и пожелания. Например, что клип должен смотреться, как оживший эпизод уже существующей саги, одновременно сводить олдскулы старых игроков и быть привлекательным для новых, передавать дух приключений и тему возвращения домой, поскольку клип рекламирует в том числе и новую функцию свежего дополнения: возможность строительства собственных домов в игре (да, Варкрафт теперь Энимал Кроссинг) 🏠 💫💫💫 Показать вам мою презентацию, к сожалению, не выйдет. Но зато я могу поделиться с вами материалами, нарисованными к питчу под моим чутким руководством. Прикрепляю концепт от чудесной художницы Гитти Моджаби, который был ключевым в нашейм питче, а также мой быстрый эскиз, который я ей предоставил в качестве отправной точки. В следующем посте расскажу, насколько отличалась моя первоначальная задумка и покажу больше материалов из питч-презентации. 📌 Vol. 1 читайте здесь #гиперкухня

🥘Внутри Варкрафта - Vol. 1 Немного выпал из привычного графика постинга чтобы затащить очередной дедлайн выдохнуть после релиза клипа для Варкрафта, и дать вам время оставить вопросов по работе над проектом. Признаться, я думал, что фидбека и интереса будет больше. Ну типа йоу, не каждый же день русскоговорящий человек выпускает ролик для одной из крупнейших игровых контор и предлагает бесплатно поделиться подробностями продакшена. Связываю это с тем, что за больше чем 10 лет практически ежедневных постов про анимацию мои преданные читатели поняли про анимационное производство уже вообще всё 😎 Но даже если это так, я всё равно сделаю серию постов о производственных особенностях клипа. Как минимум для себя, чтобы зафиксировать свои наблюдения и ощущения на сегодняшний момент и учитывать их в будущем. 💫💫💫 Начну с отбивки, что этим клипом я разблокировал для себя сразу несколько ачивок: Это первый проект, который я провёл на французском языке. Ну, точнее где-то на 70%, потому что созвоны с Близзардами всё ещё были на английском. Ну и мой французский, всё-таки, пока ещё довольно ограниченный, поэтому когда было совсем уж туго разобраться, переключались на инглиш. И несмотря на то, что все лиды в команде были готовы болтать со мной на английском, я настаивал продолжать на французском. Но не потому что я такой крутой, и хотел устроить себе Дарк Солс в реальной жизни (точнее, не только поэтому). Просто говорить на английском для многих французов это как пользоваться телефоном на максимальной яркости и громкости — батареечка расходуется активнее 🔋 Поскольку работы у нас было полно, я предпочёл облегчить им жизнь везде где мог. Ну и коль скоро я продолжаю свою анимационную экспансию в городе любви и кебабов, рано или поздно мне нужно было начать внедрять френч в свою работу. Да, я попадал в неловкие ситуации, да бывали недоразумения, но в них попадают и носители языка. Важно преодолеть этот страх выглядеть глупо или совершать ошибки, а иначе на новом языке не заговорить, проверено! 💫💫💫 Также это моя первая режиссёрская работа «в офисе». Да, ролики для Бравл Старсов, Риотов, клип «FEELS», и другие срежиссированные мной проекты делались удалённо. Какие-то люди, конечно же, работали с нами из других городов из стран, но бОльшая часть команды сидела в шаговой доступности. И тут я убедился, что в плане эффективности, удалёнка проигрывает работе в офисе. Прежде всего потому что я могу просто подойти к аниматору, посмотреть его сценку, затем посмотреть ему в глаза, положить руки ему на плечи, обнять ими его шею, и спросить, почему он сделал всё не так, как просили. Это, разумеется, не означает, что нельзя сделать классный проект дистанционно. Я горжусь всеми вышеупомянутыми проектами, которые я срежиссировал на расстоянии. Но насколько же легче и быстрее, когда я могу просто обсудить что-то с сидящим рядом коллегой, работающим над конкретной сценкой, или подвигать вместе с композером тот или иной элемент как мне нужно, не рисуя правки, которые он может понять не совсем точно, и потратить на какую-то несложную задачу сильно больше времени, чем она того реально требует. 💫💫💫 Ну и не будем забывать о немаловажном ощущении сплочённости, которое постепенно формируется за счёт того, что помимо работы у вас в коллективе ещё и образуется совместный досуг в виде походов на обеды, заруб в Анрил или настолки в конце рабочей дня, а также локальных мемов и дней рождений на студий. Все эти простые радости напоминают тебе, что нам, вообще-то, необязательно страдать занимаясь своим делом, хоть любое кинопроизводство и оказывается зачастую крайне непростым. И что та самая «настоящая жизнь» может подрубаться не только в нерабочее время. #гиперкухня

💥 A Place to Call Home | feat. Aurora Рад представить вам свою новую режиссёрскую работу — музыкальный клип для ММОРПГ Ворлд ов Варкрафт в честь релиза дополнения Миднайт! 🌚 Производство велось в стенах французской студии Brunch. Звучащую в клипе песню исполнила чудесная норвежская певица Аврора. 💫💫💫 C Варкрафтом у меня особая связь. Я много играл в 3-ю часть, мне сильно нравился его сюжет и дизайны, даже пробовал делать там свои карты во встроенном редакторе, а потом провёл почти 3 года играя в ВоВ. Поэтому могу без преувеличений сказать — срежиссировать первый музыкальный клип в истории игры и внести свой вклад в одну из любимых игровых вселенных для меня — особый почёт. Этим клипом мне хотелось передать радость совместного исследования нового мира, которое испытали в своё время миллионы игроков. Ведь когда ВоВ только начинался, ещё не существовало привычных нам соцсетей, окромя форумов и ЖЖ. Поэтому Азерот действительно был для многих из нас местом силы, где мы не только закликивали мобов и выбивали из них всякий мусор, но и знакомились, болтали, бродили и просто хорошо проводили время. 💫💫💫 На сегодняшний день это моя самая любимая работа из всех, что я режиссировал, и дело не только в самом проекте, но ещё и в том, как хорошо нам удалось выстроить рабочий процесс, и как спокойно я провёл время в работе над клипом. Команда была большой и мощной, около 50 человек. Многие из её участников работали над проектами, которыми я делился с вами здесь на протяжении последних лет. Горжусь проделанной работой и ценю вклад каждого художника и аниматора! Огромная благодарность им всем и Близзардам за доверие. А пока вы можете смело задавать свои вопросы по работе над проектом в комментариях. Отвечу на них через некоторое время отдельными постами в рубрике #гиперкухня. Приятного просмотра и помните, что за полночью обязательно следует рассвет! ✨ #worktimefun

⚡️ Студенческие работы из Японии Суздальский фестиваль анимации позади, но год для анимации только начинается! Я часто пишу тут про японскую анимацию, в частности про рекламные ролики, опенинги, и клипы. Но сегодня я предлагаю вам заценить, что представляет собой современная студенческая анимация в стране восходящего солнца. 💫💫💫 До 27-го марта на сайте anikuri.jp вы можете посмотреть онлайн не менее 36 короткометражных фильмов японских студентов, а также проголосовать за понравившийся! Это сайт конкурса Kochi Anime Creator Awards, который проводится с 2023-го и инициирован банком Kochi Shinkin в честь своего 100-летия в партнёрстве с префектурой Коти. Довольно интересно, что представленные работы очень разнообразные. Есть как комедии и клипы, так и более драматичные работы. В плане техник здесь тоже найдётся что-то на любой вкус, от перекладки до 3Д и стоп-моушена. Глянуть хотя бы несколько будет полезным, даже не зная языка. Чисто чтобы увидеть, какие вообще темы и сюжеты гложат студентов в другой стране. Особенно любопытно подмечать, откуда те или иные студенты черпали вдохновение. Режиссёр Юи Икегами, например, явно цитирует в своём «Ghost Infector» стиль Хироюки Имаиши, и «Килл Ла Килл» в частности 🫀 💫💫💫 Я знаю, что меня тут читают в том числе и преподаватели разных аниматорских вузов. Мотайте на ус! Если только вы не планируете стать большим режиссёром гипер авторского кино, все мы делаем фильмы прежде всего для зрителя, будь то рекламные ролики или полнометражные фильмы. Поэтому совершенно необязательно устраивать из показа, например, дипломных фильмов закрытый экзамен. Его можно превратить в целое событие для этих самых зрителей, будь то показ в кинотеатре, или мини-фестиваль анимации 😉 #объявы

💬 В добивку к прошлому посту — хочу напомнить, что буквально в центре кадра шоу «Что было дальше» висит огромная картина со скриншотом из «Манускрипта Ниндзя». Так вот! Рисуешь себе в 90-х фильм, причём скорее всего за сильно более скромные деньги, чем гонорары ведущих ЧБД, а спустя почти 30 лет кадр оттуда становится неотъемлимым аттрибутом самого просматриваемого шоу в русскоговорящем ютубе (ну по крайне мере, до недавнего времени). Думаю, господин Кавадзири и представить не мог, как далеко зайдёт изображение Дзюбэя! И понятно, что крайне малая часть зрителей шоу знакомы с первоисточником, но и тем не менее — из всех триллионов возможных изображений они поместили туда кадр из аниме 🤓 #offtop