Blue devils

[Художницей стать] я решила когда мне было четырнадцать. Это было из разряда «я чувствую, что смогу». Я знала, что это будет огромный труд, что потребует много времени и полной самоотдачи, но решение было совершенно осознанным. Я сидела на химии и помню, как написала подруге записку: «Я буду художницей». А она мне: «Ты же даже на рисование не ходишь». Я ответила: «Зато я могу быть хороша». Кажется, я нарисовала кролика на полях тетрадки по химии. Мне казалось, что это то, чем можно заниматься самостоятельно. Там нет строгого мерила «правильно» или «неправильно», и поэтому есть пространство для настоящих экспериментов. С того момента я начала рисовать постоянно. А в пятнадцать взялась за краски и стала писать каждый вечер.

Дана Шутц

Дана Шутц - Чихание (2001) #суббота

Сегодня празднует свой юбилей очень важный и близкий мне человек — Сергей Попов. Все знают его как ключевого российского галериста, но мне кажется, порой забывают, что он удивительно тонкий искусствовед, чьи книги и статьи написаны с невероятной проницательностью. Его монография о Булатове — просто лучшая по теме! За годы знакомства я чётко понял, что Сергей стремится не заработать на продаже искусства, а буквально поделиться самой этой любовью к художникам. А в моей судьбе Сергей уже 13 лет играет важнейшую роль. Он поверил в меня ещё студентом и до сих пор — несмотря ни на что, несмотря на все мои причуды и загоны — поддерживает и осмысляет мою практику. Сергей, шлю объятия и поздравляю от всей души!

Я не «настоящий» живописец и не «настоящий» скульптор, я лишь смотрю на всё это со стороны и время от времени пробую себя — хочется добавить свою, особенную пряность. Мне не интересно провоцировать, я всего лишь пытаюсь утешать. Примерять на себя роли у меня попросту не выходит, ведь у меня нет стиля. Вообще никакого. Мой стиль — там, где проступает индивид, где личность проявляет себя через поступки, решения, отдельные предметы и факты, где всё вместе стягивается в историю. В любом случае, на искусство всегда смотрят задним числом и всегда со стороны — почти никогда в миг его рождения. Я бы сказал, обычно лет двадцать спустя. Потом приходят люди и берутся объяснять, в чём, собственно, заключались работы и сам художник. И то, что они тогда скажут обо мне — или не скажут, — только это в итоге и будет иметь значение. Способствовал ли я распространению хорошего настроения. Я работаю ради того, чтобы однажды люди смогли сказать: у Киппенбергера было это невероятно светлое настроение.

Мартин Киппенбергер

Мартин Киппенбергер - Без названия (1988) #синяясреда

Я долго отказывался подписывать картины вообще. Ну, если и подписывал — то на обороте. Это отчасти связано и с Академией… Понимаешь, попадаешь в институт, и кто-то заставляет тебя прийти к какой-то точке завершения — а я не мог к ней прийти. Так что все эти академические работы были подписаны позже. А сегодня — ну, есть вся эта история абстрактного искусства с американской живописью, и Барнетт Ньюман, например, всегда подписывал. Но это и есть точный водораздел между одним и другим. Хотя, знаешь, вот картина Стеллы — на тебя надвигается такой монстр, эта научная фантастика прёт на тебя, — и ты же не хочешь ещё читать поверх всего этого «Фрэнк Стелла». Вот такое туда-сюда.

Гюнтер Форг

Гюнтер Форг - Без названия (2008) #happymondays

Обстоятельно обсудили колониальные вопросы ИИ и его влияние на искусство с Андреем! Рекомендую!

Недавно мы с одним очень близким мне человеком заспорили о «Красном гаоляне» Чжана Имоу. Для меня это кино — пример жизнеутверждающего искусства в самом буквальном смысле. Неудержимая витальная энергия, которая через цвет и надежду пронизывает тебя навсегда. Один из моих самых любимых фильмов. Но дискуссия выявила совсем другой взгляд: после просмотра остаются безысходность и пессимизм, избыточная жестокость того, как все судьбы перемалываются историей в кровь. Невыносимо тяжёлое кино. Я специально пересмотрел его вчера. И конечно, после середины — рыдал навзрыд. Но по-прежнему этот дебют Чжана Имоу оставляет после себя невероятное ощущение небессмысленности жизни и искусства. Пересматриваю в третий или четвёртый раз — и понимаю, что он даёт неизгладимый сгусток оптимизма ещё на годы вперёд. Не знаю кого как, но меня этот фильм, видимо, поменял безвозвратно. #кино

В традиционных обществах увечье считалось частью тела. Следы починки не прятали. Напротив, они становились частью новой жизни человека или вещи.

Кадер Аттиа

Кадер Аттиа - Без названия (2015) #happymondays

Процесс создания живописи по телу для меня очень интуитивен — я откликаюсь на модель и работаю вместе с ней. Большую часть вдохновения я черпаю из природного мира, из геологических образований и паттернов. Это чувствуется куда более свободным, нежели стоять перед холстом, который может показаться статичным и неизменным. Присущая работе с моделями и телами эфемерность мне кажется более честной и инстинктивной — именно поэтому в своих живописных работах [на холсте] я совмещаю оба подхода: переношу изображения с росписей по телу на холст и затем наслаиваю поверх живопись, процарапывая [краску] руками.

Донна Хуанка

Донна Хуанка - Девочки Альтиплано (2025) #синяясреда

Микаэль Креббер - Без названия, MK.6096 (2019) #

Проснулся сегодня с первыми лучами солнца — и всё думаю про Эрика Булатова. Бывает и так. Не могу не поделиться радостью: совершенно новая книга от любимой галереи popoffart — полный сборник всех теоретических текстов Булатова. Честно говоря, одна из лучших книг последнего времени, на мой взгляд. Издание вот только-только из печати, но крайне всем рекомендую найти его, как только поступит в продажу.

Идея скульптуры — это, вероятно, та идея, которая была у древних, и под “древними” я имею в виду этрусков: не создавать объект, который бросал бы вызов законам пропорции или имел бы большее отношение к искусству, а скорее к чувству магического и религиозного — что отличается от живописи, потому что живопись предлагает вам некую идею вымысла, тогда как этот объект действительно возникает перед вами: вы его создаёте, вы его материализуете.

Миммо Паладино

Миммо Паладино - Кино (2010) #синяясреда

Клод Моне - Весна (1872) #happymondays