Чё там у рокеров?

Уотти из The Exploited потерял сознание на концерте в Висбадене, тур ставят на паузу Читаю сводку и внутри всё сжимается: Уотти Бьюкен рухнул прямо на сцене в Висбадене. Первый трек, старт сета — и концерт сразу останавливается. На площадке ему быстро оказывают помощь, потом везут в больницу. Сообщают, что он был в сознании. На следующий день группа выходит с заявлением: ближайшие концерты в Таллине и Риге снимают, по остальным датам ждут ясности. Уотти остаётся под наблюдением врачей, проходит проверки. В последние дни у него был грипп и сильное обезвоживание — именно это называют причиной случившегося. Для тех, кто следит за группой давно, эта история звучит болезненно знакомо. Уотти уже проходил через серьёзные проблемы с сердцем: сцена в Лиссабоне в 2014-м, операция, отменённые туры, обморок в Колумбии в 2022 году. Его тело давно живёт на пределе, а панк упорно требует своего. Сейчас главное — чтобы он восстановился. The Exploited обещают держать всех в курсе и вернуться к планам позже. А мы снова видим, как жёсткая сцена упирается в очень человеческую реальность, где возраст и здоровье начинают говорить громче усилителей. _ Чё там у рокеров? Подписаться

В Стокгольме требуют пересмотра концерта Slaughter To Prevail из-за обвинений в пропаганде Вокруг концерта Slaughter To Prevail в Стокгольме разгорелся политический скандал. Представители партий «Модераты» и Социал-демократы заявили о своей обеспокоенности после обвинений в том, что группа распространяла месседжи, совпадающие с нарративами российской пропаганды. Поводом стали заявления Nordic Ukraine Forum. На их фоне оппозиционный член городского совета Кристофер Фьелльнер назвал выступление группы в текущей ситуации неуместным и заявил, что коллектив, связанный с подобными обвинениями, не должен выходить на сцену в Стокгольме сейчас. Финансовый советник города Карин Ваннгорд подтвердила, что власти ведут диалог с организатором концерта. Цель — убедиться, что во время мероприятия не будут транслироваться антидемократические послания. Ранее группа уже выступила в Гётеборге. Промоутер тура от комментариев отказался. На момент публикации концерт в Стокгольме остаётся в расписании и должен пройти по плану. История снова выводит на поверхность конфликт между музыкой, публичной позицией артистов и политической чувствительностью площадок. Метал всегда существовал на границе давления и протеста — и теперь эта граница проходит прямо через концертный зал _ Чё там у рокеров? Подписаться

Как No One Knows стала хитом — вопреки логике самой группы Сегодня No One Knows — железобетонная классика Queens Of The Stone Age, но внутри группы в неё как в сингл верили не все. Басист Ник Оливиери прямо говорил: пятиминутный трек, джемы, басовые и барабанные куски — «какой, к чёрту, сингл?». Резать песню он не хотел, но группа решила: раз лейбл настаивает — пусть будет. А вариантов хватало. Songs For The Deaf (2002) вообще был набит потенциальными хитами — Go With The Flow, Gonna Leave You, First It Giveth. Плюс сильнейший состав: Джош Хомм, Оливиери и Дэйв Грол за барабанами, с Марком Ланеганом на нескольких треках. Сам Грол позже говорил, что этот альбом вернул ему вкус к «дикой рок-музыке». Смысл No One Knows? Его не знает даже Хомм. Он честно признавался MTV: песня — загадка, почти по-битловски скачущая, без чёткого ответа. Видео тоже в том же духе: охотники, олень-зомби и полный сюр, придуманный режиссёром Дином Карром под утро на вечеринке. Окончательно всё стало ясно в туре 2002–2004 годов. Группа безвылазно ездила по концертам — и именно тогда Оливиери понял масштаб происходящего: «Когда нам начали давать отдельные номера в отелях». Тут и стало ясно — No One Knows вывела QOTSA на другой уровень. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Blondie: девять альбомов, которые открывают Нью-Йорк, и один, который лучше пропустить Прочитал свежий материал от Алекса Бэрроуза в Louder — про Blondie как пионеров, которые взяли поп-рок и разогнали его до коммерческих высот, не теряя уличной хватки. Нью-Йорк 70-х, CBGB, Max’s Kansas City, Дебби Харри, которая работала официанткой и превратилась в икону, Крис Стайн, Клем Берк за барабанами — вся эта история про то, как гаражный рок, doo-wop и панк смешали с диско, рэпом и регги, и получился звук, который до сих пор звучит свежо. Бэнд стартовал в 1974-м, дебютный Blondie вышел в 76-м — сырой, нервный, с панк-корнями. Потом Plastic Letters закрепил формулу. А Parallel Lines в 78-м взорвал всё: Heart of Glass, One Way or Another — это уже не просто нью-вейв, это глобальный хит, который сделал Blondie больше, чем сцену. Eat to the Beat продолжил победную серию, Autoamerican ушёл в эксперименты с рэпом и джазом — Rapture до сих пор звучит как прорыв. The Hunter в 82-м стал лебединой песней первой эры, после чего группа распалась. Вернулись в 99-м с No Exit — Maria вернула их в чарты. Потом The Curse of Blondie, Panic of Girls, Ghosts of Download, Pollinator — пост-реюнион показывает, что они не стоят на месте, хотя и не всегда попадают в ту же магию. А впереди High Noon весной 2026-го — звучит как новый виток. Из девяти рекомендованных пропускают один — скорее всего, самый слабый в дискографии, который просто не тянет на уровень остальных. Но суть в другом: Blondie доказали, что можно быть частью панк-взрыва и при этом выходить за рамки жанра, зарабатывать миллионы и влиять на всех — от Мадонны до современных инди-героинь. Это история про расширение, про то, как взять лучшее из 60-х, панк-бунт и клубный грув, и сделать из этого поп-культурный феномен. Слушаю их и думаю: сколько групп из той эпохи смогли так же уверенно эволюционировать и остаться актуальными? Мало. Blondie — это про смелость менять звук, не продаваясь, и про Дебби, которая до сих пор выглядит как будто вчера вышла из CBGB. _ Чё там у рокеров? Подписаться

URNE разжигают небо — и это один из самых сильных релизов года Третий альбом URNE Setting Fire To The Sky — тот случай, когда группе не требуются ни трюки, ни хайп, ни громкие манифесты. Британское трио продолжает линию, начатую на Serpent & Spirit и A Feast on Sorrow: тяжёлые риффы, крупные формы, мелодии, которые работают на дистанции, и уважение к классическому хэви, прогу и пост-металу одновременно. Пластинка собрана вокруг идеи связи — между агрессией и мелодией, эпиком и песенной ясностью. Уже с открывающей Be Not Dismayed слышно, насколько вырос вокал Джо Нэлли и насколько уверенно группа распоряжается динамикой: акустическое вступление, затем массивный заход и соло, которое запоминается сразу. Здесь тяжесть служит эмоции, а не наоборот. Альбом балансирует между компактными ударами (Weeping To The World, The Spirit, Alive) и развернутыми полотнами. Заглавный трек и Harken The Waves с участием Троя Сандерса — ключевые точки релиза: прог-метал без холодного расчёта, с живой, инстинктивной структурой. Финал Breathe с виолончелью Джо Куэйл завершает альбом спокойно и точно — как выдох после долгого напряжения. Слушать ▶️ URNE звучат как группа, которая знает, зачем ей тяжёлая музыка. Setting Fire To The Sky — работа зрелая, собранная и честная. Один из тех альбомов, мимо которых сцена проходит редко. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Рэнди Блайт из Lamb Of God выпустил жёсткий текст про Трампа, ICE и то, что происходит в США Листаю ленту и натыкаюсь на большой текст Рэнди Блайта, вокалиста Lamb Of God. Он выложил его у себя на Substack и сразу обозначил тон: усталость, злость и ощущение, что страну тащит куда-то вниз. Повод конкретный — действия администрации Трампа и общее состояние американской политики. Блайт подробно проходит по пунктам: президент, республиканцы, экономика, внешняя политика, силовые структуры. Отдельный акцент — ICE, иммиграционная служба, вокруг которой сейчас много шума из-за рейдов, насилия и гибели людей. Он вспоминает события в Миннесоте, реальные видео с улиц и конкретных погибших, которые, по его словам, уже невозможно выкинуть из головы. Этот текст он напрямую связывает с будущим альбомом Lamb Of God Into Oblivion. По сути, он объясняет, откуда берётся музыка и настроение: страх, ярость, ощущение распада и жизнь в режиме постоянного давления. Это уже не абстрактный протест, а фиксация текущего момента. В финале Блайт обращается к музыкантам и художникам. Он говорит простую вещь: сейчас время говорить вслух, пользоваться голосом и сценой, держаться вместе и сохранять самообладание. Его формула звучит грубо и предельно ясно — сопротивляться, думать своей головой и помнить, что молчание тоже всегда работает на кого-то. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Экс-гитарист Turnstile вытащил старые конфликты на публику — с политикой, деньгами и судами Листаю ленту и натыкаюсь на комментарий, от которого хочется отложить телефон. Брэди Эберт, бывший гитарист Turnstile, внезапно выходит в открытую атаку на свою же группу. Поводом становится сторис с надписью «abolish ICE», и дальше начинается разнос без пауз и фильтров. Тут делаю шаг в сторону и поясняю для тех, кто мог пропустить контекст. ICE — это американская служба иммиграционного контроля, та самая, что занимается рейдами, депортациями и задержаниями мигрантов. Вокруг неё годами кипят споры, поэтому лозунг про её ликвидацию давно стал политическим маркером, а не просто набором букв. Эберт в комментариях утверждает, что вся эта риторика у Turnstile работает как жест для аудитории. А потом добавляет тяжёлую деталь из прошлого: благотворительный концерт, сбор денег для бездомных и история с частью суммы, которая, по его словам, ушла совсем не туда, куда обещали со сцены. Под занавес он возвращается к своему уходу из группы и судебной истории, о которой раньше говорили шёпотом. Эберт описывает её как раздутую и перевёрнутую, подчёркивая, что дело в итоге рассыпалось. Группа хранит молчание, а сцена снова превращается в открытую переписку на глазах у всех. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Tobias Forge: после Skeletour у GHOST пауза и открытый горизонт Сижу, читаю интервью Форга и ловлю странное чувство: человек с номером один в чартах говорит о будущем спокойно, почти лениво. У GHOST сейчас идёт североамериканский Skeletour, а дальше расписание растворяется. Альбомов в очереди он не анонсирует, EP тоже. Просто тур и дальше — посмотрим. При этом он сидит в студии и что-то пишет. Музыка крутится в голове, идеи шевелятся, формы пока гуляют сами по себе. После пятнадцати лет, где каждый альбом автоматически тянул за собой следующий, такое состояние звучит как редкая роскошь — жить моментом, а не следующим дедлайном. Отдельно радует его рассказ про концерты с запаянными телефонами. Зал смотрит на сцену, а не в экраны, контакт снова прямой и живой. Ради этого тур вышел тяжёлым, масштабным и капризным к площадкам, зато честным по ощущениям. Форг прямо говорит: именно так шоу ощущается цельным. И всё это происходит на фоне свежего пика: Skeletá взлетел на первое место, винил улетает, Papa V уверенно ведёт цикл. Группа стоит на вершине и вместо спешки выбирает тишину между шагами. Для фанатов это выглядит как редкий шанс увидеть, куда их любимая группа свернёт дальше. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Привет, подписчики канала «Чё там у рокеров?!». Прошло меньше года с момента его появления — канал был запущен в феврале 2025-го, и вот за 11 месяцев мы тихо, без истерик и накруток, добрались до отметки 1000 подписчиков. Ещё перед Новым годом я писал, что нас было около 750 человек. Уже тогда здесь собралась публика особого рода — читающая. Люди, которым мало трёх строчек для «самых занятых». Люди, которым интересны не просто новости о рок-музыке, а контекст, размышления, история, движение. Я сознательно пишу не только про небожителей и иконы. Здесь регулярно появляются материалы о не самых известных, не самых «топовых», но, на мой взгляд, по-настоящему интересных коллективах. Потому что рок — это не только Олимп, это ещё и живая почва под ногами.

И чтобы любить рок по-настоящему, важно видеть его во всём разнообразии, а не только в витрине хитов.

И вот — тысяча человек. Тысяча живых людей, которым всё это зачем-то нужно.

Для телеграма это может быть немного, для меня — это огромная толпа думающих, слушающих и чувствующих.

Я понимаю, что после этого поста кто-то отпишется. А кто-то, наоборот, увидит его, улыбнётся и решит присоединиться. И это нормально. Канал живой, а не музейный экспонат. Так что — спасибо вам всем. Продолжаем работать, продолжаем читать и продолжаем делать рок не примитивным шумом, а тем, чем он был исторически: музыкой для умных, думающих и понимающих. Идём дальше. 🎸

Yungblud открестился от фото с Тиллем Линдеманном Одно случайное фото — и интернет снова полыхнул. В сети разошёлся снимок, где Yungblud позирует вместе с фронтменом Rammstein Тиллем Линдеманном. Фото было сделано в Перте и выложено в соцсетях Линдеманна — без всякого контекста, просто «приятно было встретиться». Но контекст быстро добавили фанаты. В комментариях моментально всплыли старые обвинения в адрес Линдеманна, и стрелки тут же перевели на Yungblud: мол, как он вообще мог с ним фотографироваться. Давить начали так активно, что музыкант решил не отмалчиваться. Yungblud вышел на связь через голосовое сообщение в своём Instagram-канале и дал заднюю максимально прямо: он заявил, что встреча была мимолётной, никакой подготовки или осознанного жеста там не было, и — ключевое — он не знал о скандальной предыстории. «Я сейчас каждый день встречаю десятки людей и не всегда знаю, кто они и что за ними тянется. Если бы я знал о каких-либо обвинениях, ситуация была бы совершенно другой», — сказал он. Музыкант подчеркнул, что его позиция и ценности давно известны, и пообещал впредь быть внимательнее. При этом юридически история вокруг Линдеманна давно не так однозначна: расследования в Германии и Литве были закрыты за отсутствием доказательств, а суд в Гамбурге прямо запретил повторять ряд обвинений как недостоверные. Но общественное мнение, как мы знаем, живёт по своим законам — и всплывает при любом удобном случае. Итог простой: один кадр — и ты уже участник чужой войны, даже если просто проходил мимо. _ Чё там у рокеров? Подписаться

«Держи имя Оззи подальше от своего грязного рта» — Дэвид Дрейман врубился в конфликт с Роджером Уотерсом История вокруг высказываний Роджера Уотерса о покойном Оззи Осборне продолжает разрастаться, как плохой концептуальный альбом без редактора. Напомню: Уотерс сначала прошёлся по личности Оззи, потом заявил, что ему «всё равно» на музыку Black Sabbath, а затем — уже после реакции семьи — отказался извиняться по-настоящему. В дело теперь вмешался Дэвид Дрейман. И сделал это без дипломатии. После просмотра интервью Уотерса у Пирса Моргана фронтмен Disturbed написал, что Уотерс «давно потерял человечность» и что он может только мечтать о той любви и уважении, которые были у Оззи. Финал — жёсткий и предельно прямой: «Держи его имя подальше от своего антисемитского, диктаторолюбивого, грязного рта». Контекст тут важен: конфликт между Дрейманом и Уотерсом тянется годами — из-за политических заявлений последнего и обвинений в антисемитизме. Но сейчас речь уже не о политике и даже не о вкусах. Это спор о границах — о том, что можно говорить о человеке, который только что ушёл, и стоит ли потом делать вид, что ты «просто был честен». И да, как ни странно, в этой истории больше всего молчит музыка. Хотя именно она переживёт всех участников этого скандала. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Шутка, которая чуть не похоронила Tenacious D Иногда одна фраза может снести всё, что вы строили годами. История Кайла Гэсса — как раз про это. Летом 2024-го, на своём дне рождения, прямо со сцены Tenacious D он выдал шутку про покушение на Дональда Трампа. В зале смеялись. В интернете — нет. Дальше всё по классике апокалипсиса: видео разлетается, начинается вой, правые требуют депортации, агент отказывается от сотрудничества, концерты отменяются, а Джек Блэк публично жмёт на тормоза и ставит группу «на паузу». Сам Гэсс позже назовёт это

«цунами де%%ма»

и признает: да, это была катастрофическая ошибка и абсолютное «слишком рано». Он говорит, что чувствовал панику, будто оказался в эпицентре урагана, где уже не до логики — просто поток, который тебя сметает. И при этом — понимание: виноват ты сам. Самое жёсткое, по его словам, было принять масштаб последствий одной неосторожной реплики. С Блэком они всё-таки поговорили. Жёстко, по-взрослому, как в браке после большого скандала. И да — Tenacious D никуда не делись. Гэсс уверен: они вернутся. И, по его словам,

«это будет больше, чем Oasis».

Иногда рок-н-ролл — это не гитары и сцена, а умение пережить собственную глупость и не развалиться. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Когда дэт-метал всплывает со дна: MONSTROSITY возвращаются без сантиментов Иногда группы не «возвращаются», а просто выныривают — злые, тяжёлые и абсолютно уверенные в себе. Monstrosity именно такие. Семь лет тишины — и вот в марте выходит Screams From Beneath The Surface на Metal Blade Records. Без заигрываний, без попыток «осовремениться» для алгоритмов — чистый, упёртый дэт-метал. Всё крутится вокруг Ли Харрисона — барабанщика, идеолога и человека, у которого это звучит не как ностальгия, а как рабочее состояние. Возвращение басиста Марка Ван Эрпа, гитарная машина Мэтта Барнса и новый голос — Эд Уэбб (ex-Massacre**) — делают альбом не «камбэком», а нормальным боеспособным релизом. Первый сингл The Colossal Rage — без раскачки. Риффы летят как бетонные плиты, бас давит, вокал орёт так, будто ему действительно есть что сказать. Это не «сложно ради сложности», а агрессия, собранная в кулак. Отдельный кайф — звук. Запись шла в Morrisound Studios и Audiohammer с Джейсоном Суэкофом и Джимом Моррисом. То есть люди, которые знают, как должен звучать дэт, когда он не стыдится своих корней. MONSTROSITY не открывают Америку. Они просто напоминают, как выглядит жанр, когда он живой, злой и не пытается понравиться. И, честно, этого сейчас сильно не хватает. _ Чё там у рокеров? Подписаться

🎸 Роджер Уотерс, Оззи и принцип «извиняться не буду» История, от которой у рок-н-ролла снова трещат швы. Роджер Уотерс снова подтвердил: за свои слова про Оззи Осборна он извиняться не собирается. Ни перед фанатами, ни перед семьёй, ни перед святой коровой под названием Black Sabbath. Напомню: после смерти Оззи Уотерс высказался в духе

«музыка — не интересна, вся эта клоунада с летучими мышами — отвратительна».

Мир ожидаемо взорвался. Шэрон Осборн ответила жёстко и лично, семья даже выпустила мерч с Оззи, справляющим нужду на The Wall. Панковский ход, надо признать. И вот теперь Уотерс выходит к Пирсу Моргану и спокойно говорит:

«Я был честен. Я не обязан любить всех. Я сожалею только о том, что люди до сих пор не понимают, что такое эмпатия и права человека. А Осборны? Мне не особо интересно».

Это важный момент. Потому что тут уже не про Оззи и не про Sabbath. Это столкновение двух моделей рок-личности. Один — плоть от плоти шоу, миф, безумие и харизма. Второй — вечный моралист с гитарой, который считает правду важнее симпатий. И, как ни крути, оба — часть истории. Даже когда ненавидят друг друга. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Mudvayne тихо переделали новые синглы — старые миксы группу не устроили Mudvayne без объявлений и громких постов заменили миксы своих последних синглов “Sticks And Stones” и “Hurt People Hurt People” на стримингах. Речь идёт о треках, вышедших в 2025 году — первых новых релизах группы почти за двадцать лет после реюниона. Изначально песни сводил Josh Wilbur, известный по работе с Avenged Sevenfold, Korn и Lamb of God. Но, судя по реакции, недовольны были все сразу: и сама группа, и менеджмент, и часть слушателей, которые решили, что это вообще «демо-версии». В итоге Mudvayne обратились к другому инженеру — Dave Fortman. Он подтвердил своё участие прямо в комментариях на Reddit: по его словам, ничего не перезаписывали, но он полностью переосмыслил звук, особенно вступления и брейки. В “Sticks And Stones” появились дополнительные фортепианные и струнные партии — «небольшие штрихи», как он сам выразился. Итог простой: официальных заявлений нет, но на стримингах теперь лежат другие версии тех же песен. Mudvayne явно решили не спорить публично — просто сделали так, как считают нужным, и нажали кнопку «обновить». _ Чё там у рокеров? Подписаться

«Мне было реально страшно»: Джейсон Момоа — о прощальном концерте Black Sabbath и Оззи Джейсон Момоа признался, что вести прощальный концерт Back to the Beginning, посвящённый Black Sabbath и Ozzy Osbourne, было для него настоящим стрессом. Об этом он рассказал в эфире The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. По словам Момоа, изначально он вообще просто хотел попасть на шоу — обзванивал знакомых из Metallica и Anthrax, чтобы добыть билеты для себя и детей. В итоге фотограф Росс Халфин сообщил: Шэрон Осборн хочет, чтобы именно он стал ведущим. Вспомнили, что Момоа уже помогал Оззи с клипами, когда тот не мог сниматься сам. «Я был в ужасе. Реально в ужасе», — говорит актёр. По его словам, выйти на стадион, где собрались все его музыкальные герои — от Guns N’ Roses до Metallica, — оказалось куда страшнее любой кинопремьеры. Тем более что он был буквально у ног Оззи, ближе, чем остальные музыканты. Момоа добавил, что наблюдал за выступлением вместе с детьми и назвал происходящее «невероятным». Итог он сформулировал просто и без актёрской позы: «Я люблю Оззи всем сердцем». _ Чё там у рокеров? Подписаться

Slipknot взяли паузу: Шон «Clown» Крэхан рассказал о статусе нового альбома С новым альбомом Slipknot всё без драмы — его пока не делают. Шон «Clown» Крэхан говорит прямо: группа взяла реальный человеческий перерыв. После The End, So Far (2022), юбилейных туров и смен состава пауза назрела. По словам Крэхана, все что-то пишут по отдельности, но собраться и начать полноценную работу группа ещё не готова. При этом настрой позитивный — никто ничего не хоронит, просто ждут правильный момент. Ранее Джим Рут подтверждал: гастроли и замена барабанщика тормозили процесс. Сейчас у него уже есть идеи, и он просил менеджмент притормозить туры, чтобы вписать нового участника и заняться альбомом. Сам Элой Касагранде тоже подтверждает: материал копится, риффы и джемы есть. Итог простой — альбома пока нет, но Slipknot никуда не делись, они просто перестали бежать. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Billy Idol Should Be Dead: документалка едет в кино Про Билли Айдола сняли полнометражный док — Billy Idol Should Be Dead Режиссёр Йонас Окерлунд, продюсер Live Nation Studios, прокатные права забрала Evan Saxon Productions. В кино — широкий релиз в начале 2026 года. Фильм уже показали на Tribeca прошлым летом и провели через фестивальный отбор. Сюжет без откровений, но по делу: путь Айдола от панка времён Generation X до мировой рок-иконы эпохи MTV. Архивы, личные интервью с самим Билли, семьёй, коллегами и людьми, которые были рядом, когда всё могло закончиться не один раз. В финале — новая песня Dying To Live, написанная Айдолом с J. Ralph и Стивом Стивенсом. Трек уже в оскаровской гонке, попал в шорт-лист и номинации HMMA вместе с самим фильмом. Айдол, тем временем, живее всех живых: свежий альбом Dream Into It вышел на Dark Horse, зашёл в чарты США, Британии и Германии, а тур It’s a Nice Day To… Tour Again! собрал солд-ауты по трём континентам. Название фильма звучит как угроза, но факты упрямо говорят обратное. _ Чё там у рокеров? Подписаться

KREATOR — Krushers Of The World. Рецензия на альбом Nuclear Blast | 9/10 Сорок с лишним лет в трэш-метале — уже подвиг. А сорок лет без творческого позора — вообще редкость. KREATOR умудрились и выжить, и стать актуальнее, чем когда-либо. Их 16-й альбом Krushers Of The World — очередное доказательство, что немцы давно живут не ностальгией, а настоящим. После возвращения к корням на Violent Revolution группа идёт без осечек, штампуя гимны один за другим. Новый альбом логично продолжает эту линию: 45 минут злого, уверенного трэша без лишних экспериментов, но с колоссальной концентрацией идей. Синглы говорят сами за себя. Seven Serpents — скоростной монстр с мелодическим размахом. Satanic Anarchy — современный трэш с политической яростью. Tränenpalast — атмосферный трибьют Suspiria с эффектным участием Бритты Гёртц. Но главное — альбом не проседает ни на секунду. Титульная Krushers Of The World — будущий концертный гимн. Barbarian и Blood Of Our Blood — одни из самых агрессивных вещей группы за последние годы, с яростными темпами и убийственными соло. Combatants, Psychotic Imperator и Deathscream держат баланс между грувом, хаосом и запоминаемостью. Финал Loyal To The Grave — честное и мощное признание в верности фанатам, которое наверняка станет кульминацией лайвов. Да, сюрпризов тут немного. Но когда металл звучит так уверенно, яростно и живо, вопрос «а что нового?» становится совершенно неважным. KREATOR снова бьют точно в цель. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Ivan Moody снова рядом с Motograter — и это уже не просто слух Слухи о возвращении Айвана Муди в Motograter гуляли давно, но на этой неделе они стали громче. Бывший участник группы Майкл «The Kidd» Стюарт заявил в соцсетях, что Муди снова с ними. Официального подтверждения от Motograter нет — зато сам фронтмен Five Finger Death Punch подлил масла в огонь. Муди написал, что собирается провести ближайшие выходные с участниками Motograter. Прямо слово «реюнион» он не сказал, но фанаты прочитали между строк без особых усилий. Когда такие вещи пишут публично — это редко бывает просто дружеским чаепитием. История Motograter — сплошные расставания и возвращения. Группа образовалась в 1995-м, распадалась и собиралась снова минимум четыре раза. За всё это время — всего два полноформатных альбома: Motograter (2003) и Desolation (2017), плюс несколько EP. Самый заметный период — 2002–2005 годы, когда у микрофона стоял Муди. Именно тогда вышел дебютник, засветившийся в саундтреках NASCAR Thunder 2004 и The Texas Chainsaw Massacre. После этого Муди ушёл — и дальше мы все знаем, чем закончилась эта история. Пока никаких анонсов — ни концертов, ни новой музыки. Но когда бывший участник говорит «он вернулся», а сам Муди кивает в соцсетях — это уже не пустота. Похоже, Motograter снова подают признаки жизни. _ Чё там у рокеров? Подписаться