Чё там у рокеров?

Black Label Society выпускают новый альбом — и посвящают трек Оззи Black Label Society выпускают новый альбом Engines Of Demolition 27 марта на лейбле MNRK Heavy. Это первая полноформатная работа группы со времён Doom Crew Inc. (2021). Внутри — 15 треков, включая уже знакомые синглы Broken And Blind, The Gallows и Lord Humungus. Отдельным пунктом в треклисте значится “Ozzy’s Song” — очевидный трибьют Оззи Осборну, с которым Закк Уайлд играл почти четыре десятилетия. Песня стоит ближе к финалу пластинки, без пояснительных записок, но смысл тут читать между строк несложно. Уайлд основал Black Label Society в 1998 году и всё это время умудрялся совмещать группу с работой у Оззи. За плечами — участие почти во всех сольных альбомах Осборна, от No More Tears до Black Rain. Engines Of Demolition выходит без громких заявлений, но с понятным жестом уважения. Иногда этого более чем достаточно, чтобы альбом хотелось включить. _ Чё там у рокеров? Подписаться

AC/DC крестили Тейлор Момсен «Batgirl» — после укуса летучей мыши прямо на концерте Во время совместного тура AC/DC и The Pretty Reckless в 2024-м Тейлор Момсен умудрилась словить не только овации, но и летучую мышь. На открытом концерте в Испании зверёк свалился с неба, укусил певицу, а она заметила это уже потом. Итог — курс уколов от бешенства и история, которая ушла гулять по всему туру. AC/DC мгновенно превратили инцидент в фирменный троллинг. Момсен стали называть Batgirl, в гримёрке каждый день появлялись резиновые уточки в виде летучих мышей, усилители обклеили табличками «No bat», а на день рождения ей устроили тематическую вечеринку с тортом-мышью и «рогами» вместо тиары. По словам Тейлор, если AC/DC дали тебе кличку — от неё уже не отвертишься. Шутки не помешали делу: The Pretty Reckless продолжают стабильно открывать концерты AC/DC. После европейского тура 2024 года группы снова катались вместе в 2025-м и в 2026-м отправляются в большой тур по Северной, Южной и Центральной Америке, стартуя в Бразилии. Главное — чтобы без повторных укусов. _ Чё там у рокеров? Подписаться

ALTER BRIDGE — когда взрослые мужики всё ещё умеют бить точно ALTER BRIDGE выпустили одноимённый альбом — восьмой по счёту и, судя по всему, без желания что-то кому-то доказывать. Tremonti снова грузит плотными риффами, Myles Kennedy тянет свои фирменные верхние ноты, а ритм-секция работает как швейцарские часы. Никаких сюрпризов — и именно в этом его сила. Пластинка начинается с Silent Divide и едет ровно до финального Slave To Master, не сваливаясь ни в истерику, ни в скуку. Основу составляют уверенные среднетемповые вещи — Rue The Day, Power Down, Disregarded, What Lies Within — всё по канону группы: мелодия есть, гитары давят, голос режет. Баллад здесь почти нет — фактически одна, Hang By A Thread, с лёгким кантри-привкусом. И да, Kennedy в таких вещах по-прежнему чувствует себя как дома. В остальном — честный хард-рок без грима и оправданий. Слушать тут ▶️ Больше 20 лет в деле, а звучат так, будто никуда и не уходили. Не откровение, но крепкая работа группы, которая знает себе цену. 9 из 10 — и без скидок на возраст. Чё там у рокеров? Подписаться

EXHUMED снова жмут на газ: новый альбом Red Asphalt и сингл про опасную скорость Exhumed анонсировали новый альбом Red Asphalt — релиз выйдет 20 февраля 2026 года на Relapse Records. Вместе с новостью группа выложила лид-сингл “Unsafe At Any Speed” и клип к нему. Всё без сюрпризов и без тормозов: скорость, смерть и асфальт, залитый не метафорами. По словам фронтмена Мэтта Харви, если раньше Exhumed копались в викторианских моргах, видеосалонах и собственной истории, то теперь фокус сместился туда, где группа проводит слишком много времени — на американские дороги. Машины, аварии, дефекты, госпитали и могилы — привычный быт, превращённый в концепцию альбома. Музыкально Red Asphalt — это фирменный deathgrind Exhumed с крючковатыми риффами, грувом и ощущением, что сейчас вылетишь с трассы. В треклисте — “Shovelhead”, “The Iron Graveyard”, “Death On Four Wheels” и другие названия, которые не требуют пояснений. В 2026 году альбом сразу поедет в тур: США — с февраля по март с Oxygen Destroyer и No/Más, затем Европа и UK — весной вместе с Gruesome. Exhumed явно не собираются сбавлять скорость — и, судя по всему, даже не знают, где у них тормоз. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Вокалист MAYHEM Аттила Чихар — о Euronymous: «У меня с ним никогда не было проблем» Аттила Чихар, нынешний голос MAYHEM, вспомнил свои отношения с Эйстейном «Euronymous» Орсетем — человеком, с которого для многих начался норвежский блэк-метал. По словам Аттилы, они общались почти два года до его приезда в Норвегию: письма, телефонные разговоры, ночёвки у Euronymous в Осло и долгие разговоры о музыке и будущем группы. Чихар подчёркивает: никаких конфликтов между ними не было. Он называет Euronymous вежливым, интеллигентным и очень увлечённым музыкой человеком. Тот хорошо знал творчество венгерской группы TORMENTOR и именно поэтому пригласил Аттилу в MAYHEM — хотел не «своего из Осло», а что-то уникальное. Отдельно Аттила говорит о трагедии 1993 года: он до сих пор считает случившееся ужасным и признаётся, что ему неприятно слушать посмертные споры и обвинения в адрес Euronymous. По его словам, в момент записи De Mysteriis Dom Sathanas тот был полон идей, строил планы и искренне верил в будущее группы. История MAYHEM давно стала частью мифа, но из этих воспоминаний остаётся простая мысль: для Аттилы Euronymous был не символом сцены и не демоном из легенд, а живым человеком и близким другом. И это звучит куда сильнее любого лора. _ Чё там у рокеров? Подписаться

BULLET — Kickstarter: когда прогрессу показывают средний палец За последние десятилетия тяжёлая музыка расползлась во все стороны, мутировала, скрестилась сама с собой и обзавелась таким количеством подвидов, что спорить о «священных традициях» стало почти неприлично. Это, конечно, прогресс — наслаждайтесь. А где-то в Швеции группа BULLET методично поднимает ворот кожаной куртки, открывает пиво и делает вид, что ничего этого не существует. И правильно делает. Kickstarter — это не альбом, который хочет понравиться будущему. Он не признаёт эволюцию, не ищет новых смыслов и не притворяется умнее, чем есть. Это старошкольный, лобовой, грязноватый хард-рок и хэви-метал, сыгранный с таким азартом, будто на дворе снова 1983 год, а усилители вот-вот загорятся. Шведы, которые застряли в правильном времени С самого начала нулевых BULLET последовательно и без зазрения совести чтят заветы ACCEPT, KROKUS, AC/DC и SAXON. Во главе — фронтмен Хелл Хофер, голосом подозрительно напоминающий Удо Диркшнайдера, и гитарист Хампус Кланг, имя которого само по себе звучит как готовый метал-псевдоним. Их музыка пахнет пивом, кожей и моторным маслом. Это прокачанный рок-н-ролл, которому плевать на модные тренды, постжанровость и «кросс-поллинизацию». Прогресс? Ну… вы поняли. Седьмой альбом и ни грамма раскаяния Kickstarter — уже седьмой полноформатник группы, и он ничуть не менее бодр, чем всё, что BULLET выпускали за последние 25 лет. Более того, разбирать его по косточкам — занятие почти бессмысленное. Потому что тут всё просто: • либо ты любишь такую музыку • либо ты неправ Третьего не дано. Альбом рычит, бухает и несётся, как пьяный байкер без тормозов. Он звучит так, будто был записан на старой плёнке, но при этом совершенно не ощущается музейным экспонатом. Это редкий случай, когда верность формуле не превращается в самоповтор, а наоборот — работает как источник энергии. BULLET прекрасно понимают: такие песни заряжают душу, даже если при этом медленно добивают печень. И, как ни странно, Kickstarter не выглядит устаревшим — он звучит вне времени, как честный и громкий гимн тяжёлой музыке без оправданий. Не зря одна из песен здесь называется “Chained By Metal”. Эти ребята действительно не умеют играть иначе — и слава всем богам усилителей. Треки: без сюрпризов, но с удовольствием Заглавный “Kickstarter” — идеальная точка входа: дух Let There Be Rock, но без лишних соло-развлечений. Рёв моторов, визг гитар и следы жжёной резины на асфальте. “Caught In The Action” — юркий, почти глэмовый рок-н-ролльный угар, где Хофер визжит так, будто его только что укусили за идеалы. “Open Fire” — грязный родственник быстрых AC/DC. “Keep Rolling” — среднетемповая угроза с лязгающими, как цепи, риффами. Да, альбом не делает резких поворотов. Но и не должен. В этом его сила: страсть и искренность здесь важнее экспериментов. Финальная “Night Falls Down” — более мрачная, но всё ещё напористая вариация общей темы — звучит как готовность группы выйти на сцену ещё раз. И ещё. И ещё. Желательно — в тёмном, потном клубе с конденсатом на потолке. ⸻ Итог Kickstarter — это простая формула, доведённая до идеала. Никаких усложнений. Никаких извинений. Много отношения, веры и честного шума. Если вы не совсем сошли с ума — вас это зацепит. Чё там у рокеров? Подписаться

Ice Nine Kills дописали слэшер про Христа — и это не шутка Ice Nine Kills официально закончили сценарий фильма с говорящим названием The Slashin’ of the Christ. Текст написал вокалист Спенсер Чарнас вместе с Полом Сотером (Super Troopers, Club Dread), а среди продюсеров значится Грег Никотеро — человек, отвечавший за кровь и кишки в The Walking Dead. Да, всё это происходит на полном серьёзе. Чарнас говорит прямо: будет хоррор, будет насилие, но с подмигиванием. Без пафоса и без попытки «сказать важное». По его словам, фильм не задумывается как оскорбительный, а скорее в духе Изгоняющего дьявола — мол, покажем то, о чём и так все говорят. Сейчас группа ведёт переговоры со студиями и режиссёрами, и не исключает участие «знакомых лиц». Кто выживет, а кто нет — обещают решить по ходу дела. И это не всё. На недавнем концерте в лондонском Wembley Arena группа прозрачно намекнула на сотрудничество с Scream 7: на экранах появился «звонок» от Ghostface и логотипы фильма и группы. Ранее Ice Nine Kills уже работали с Terrifier 3, так что маршрут понятен. Хоррор как бизнес, слэшер как расширение вселенной. Судя по всему, Ice Nine Kills чувствуют себя в этом жанре увереннее, чем многие режиссёры. И, да, у них снова всё по плану. _ Чё там у рокеров? Подписаться

«Бас наконец-то слышно»: как Kreator записали Krushers Of The World Басист Kreator Фредерик Леклерк рассказал, что шестнадцатый альбом группы — Krushers Of The World — выйдет 16 января 2026 года на Nuclear Blast. Записывали пластинку в шведской Fascination Street Studios с Йенсом Богреном, уже работавшим с группой над Phantom Antichrist и Gods Of Violence. Обложку сделал Збигнев Беляк, тот самый художник, что рисует для Ghost. Леклерк говорит прямо: альбом делали без раскачки и затяжек. После Hate Über Alles, который писался и записывался на фоне ковида и личных потерь, в этот раз всё шло плотным ударом — быстрый препродакшн, сразу в студию, без пауз. Материал Миле Петроцца принёс поздно, но именно это сделало процесс живым: песни «переваривали» на ходу и сразу правили. Отдельный момент — звук. По словам Леклерка, в Krushers Of The World наконец отчётливо слышен бас, что для трэша и тем более для Kreator — редкость. Не просто гитары вперёд, а жирная, плотная основа. Он этим доволен и подчёркивает: для группы это почти первый такой опыт. С альбома уже вышли три трека — Seven Serpents, Tränenpalast и Satanic Anarchy. Остальное — совсем скоро. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Гэри Холт: Exodus чуть не развалились в 90-х — «Не повторяйте все мои шаги» Гитарист Exodus Гэри Холт, казалось бы, живёт мечтой трэш-металиста: влиятельная банда, Slayer с 2013-го, сцены по всему миру. Но за кулисами всё было далеко не гламурно. В интервью Sweetwater он откровенно рассказал о том, как финансовые трудности и «взрыв» гранжа почти похоронили Exodus в начале 90-х.

«Мы делали хорошие альбомы, но денег не видели. Менеджмент давал маленькую зарплату, и нам хватало на видеоигры, травку и аренду»,

— вспоминает Холт. Гранж пришёл, популярность ушла, внутренние конфликты и сомнительные композиции сделали своё дело. Холт даже временно устроился на скромную работу: «

Я убирал собачьи какашки на стоянке для фургонов»,

— честно признаётся он в мемуарах. Сегодня Холт благодарен за стабильность, но советует молодым музыкантам не повторять его путь:

«Иногда мои следы ведут в зыбучие пески».

Новая реальность стриминга и скачиваний сделала жизнь музыканта ещё жёстче. А если уж хочется совета по гитаре, Холт коротко: слушайте Энгуса Янга, остальное — детали. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Megadeth — «Красиво поставить точку»: альбом, в котором Дэйв Мастейн смотрит в зеркало и не отводит взгляд Публикую эксклюзивную рецензию на новый альбом, который удалось послушать раньше других. Есть альбомы, которые пишутся ради контрактов, туров и галочек в дискографии. А есть такие, что выглядят как осмысленное прощание, даже если слово «финал» никто не произносит вслух. Новый альбом Megadeth относится ко второй категории. И если это действительно последняя большая работа Дэйва Мастейна, то стоит признать: точка поставлена красиво, уверенно и без истерики. Год злости, усталости и честности Megadeth работали над альбомом почти год, оттачивая около десяти композиций. Здесь нет ощущения спешки: скорее, это разговор человека, который слишком многое видел, чтобы кричать впустую. Открывающий трек Tipping Point — момент, где Мастейн достигает предела. Это холодная, выверенная злость человека, которого предавали слишком часто. Он не орёт — он предупреждает, и это пугает сильнее. Панк в крови и Бог на линии I Don’t Care — внезапный привет из истоков Megadeth. Радикальное безразличие, вызов, жест «мне плевать» — это всё тот же Дэйв, который когда-то плевал на правила. Но теперь он делает это с морщинами и опытом. Hey God — цепкий трек с кранчевым ритмом, напряжением и почти интимным обращением к Богу. Мастейн не проповедует и не требует — он сомневается и чувствует себя недостойным ответа. Для трэш-метала это неожиданно человечно. Шред, куклы и Купер в отражении Let There Be Shred оправдывает название: чистая виртуозность, диалог гитар Дэйва и Теему без показушной техничности. Здесь мастерство работает на песню. Среди фаворитов — Puppet Parade. Вокальная подача и атмосфера отсылают к Элису Куперу: отчуждение, утрата контроля, внутренний распад. Герой ищет спасение в алкоголе из безысходности. Трек мрачный, театральный и взрослый. Война как диагноз, а не лозунг Another Bad Day начинается с широких припевов, но быстро скатывается в спираль хаоса. Это не песня про плохой день — это про жизнь, которая пошла не туда. Made To Kill и Obey The Call — классический Megadeth. Война здесь — самостоятельный монстр, питающийся жадностью и лицемерием. I Am War продолжает эту линию, но уже без иллюзий. Последняя нота Финал альбома — The Last Note — звучит как прощальный салют. Классическая гитара, спокойный голос и строчка: «I came, I ruled, now I disappear» — «Я пришёл, я правил — теперь исчезаю». Мастейн говорит о жизни в дороге, о том, как каждый концерт — битва, а гитара тяжелее с каждым годом. Это принятие. Звук, достойный финала Альбом спродюсирован Дэйвом Мастейном и Крисом Ракестроу. Звук плотный, зрелый, без перегруза. Всё на своих местах. Итог Новый альбом Megadeth — это взрослый, честный и местами болезненный разговор. Если это финальная глава, она написана уверенной рукой. Оценка: 8 из 10 Главный вопрос не к Megadeth: готовы ли мы принять, что титаны трэш-метала когда-то уходят — красиво, без бисов? Чё там у рокеров? Подписаться

Майк Портной о новом альбоме Dream Theater: без спешки, но с правильной химией Возвращение Майка Портного в Dream Theater — тот редкий случай, когда слово воссоединение не выглядит маркетинговым трюком. Спустя 13 лет за бортом группы барабанщик снова оказался там, где когда-то всё начиналось — и, судя по его словам, химия сработала мгновенно. В интервью австралийскому изданию May The Rock Be With You Портной рассказал, каково это — снова писать музыку с Dream Theater после полутора десятков лет паузы. Последний раз они вместе создавали альбом ещё в эпоху Black Clouds & Silver Linings — фактически в 2008 году. И вот, пятнадцать лет спустя, оказалось, что творческая искра никуда не делась.

«Мы сразу почувствовали вдохновение. Та самая художественная и креативная химия, которая у нас всегда была, вернулась моментально, как только мы начали работать над новым материалом».

Результатом этого камбэка стал альбом Parasomnia (2025), а первым живым подтверждением — концерт в лондонском O2 Arena 20 октября 2024 года. Первый совместный выход Dream Theater и Портного за 14 лет — момент, которого фанаты ждали почти с религиозным трепетом. Но если кто-то уже мысленно листает календарь в поисках даты следующего релиза, Портной предлагает выдохнуть. Группа сейчас по уши в мировом туре, который стартовал осенью 2024-го и растянется почти на полтора года. Австралия — только начало 2026-го, а финальная точка тура ожидается ещё позже. По словам Портного, после такого марафона Dream Theater собираются сделать то, что рок-группы делают всё реже — просто взять паузу:

«Когда тур закончится следующей весной, мы, скорее всего, возьмём лето выходным. А уже потом начнём думать о новом альбоме».

И это, пожалуй, самая здравая новость. Без дедлайнов, без давления, без попыток срочно доказать, что возвращение было не зря. Dream Theater снова в классическом составе — и теперь они могут позволить себе роскошь работать в своём темпе. Иногда прогрессив — это не только размеры тактов, но и умение вовремя не спешить. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Привет, подписчики канала «ЧЁ ТАМ У РОКЕРОВ?». Этот канал мы запустили в этом году, так что для нас 2025-й — не просто очередная дата в календаре, а вполне себе год рождения. Младенец, правда, сразу получился с бородой, вредным характером и любовью к длинным текстам. Как вы уже заметили, канал у нас заточен под рок-музыку. И не под «вышел трек — вышел клип — всем спасибо», а под статьи. Статьи и только статьи. Для тех, кто любит читать не выжимки, а размышления. Для тех, кто способен осилить больше двух предложений подряд. Для тех, кто умеет думать, сомневаться и анализировать — быстро или медленно, неважно. Когда я создавал этот канал, у меня была простая и в то же время наивная цель — собрать здесь именно читающую аудиторию. Без клипового мышления, без вечной спешки, без «а где кратко?». И, честно говоря, я не считал, не прикидывал, не строил прогнозов. Просто писал. В итоге — нас стало около 750 человек. Кто-то ушёл. Кто-то пришёл. Кто-то молчит, но читает. Кто-то спорит. И вот эта цифра — не повод для фанфар, а повод сказать спасибо. Большое, человеческое спасибо. Спасибо, что остаетесь. И очень надеюсь, что в следующем году вы поможете мне не опустить руки и продолжать делать то, ради чего этот канал вообще существует — писать, думать и говорить о роке не как о товаре, а как о живой культуре. Всем спасибо. Всем рока. И идём дальше. 🎸

Clown из Slipknot: Minecraft-сервер как главное арт-произведение, защита ИИ и укол в сторону Рика Рубина Шон «Clown» Крэхан дал интервью The Escapist и внезапно оказался не про маски и бочки, а про видеоигры. Музыкант рассказал, что всю жизнь играет — от Atari и Intellivision до Quake, World of Warcraft и Goat Simulator. Итогом стал собственный Minecraft-сервер Vernearth, который он называет крупнейшим арт-проектом в своей жизни и подчёркивает: это не про деньги, а про внутреннюю необходимость. По словам Clown, Vernearth объединяет музыку, код, архитектуру и общение с фанатами — «что-то вроде мит-энд-грита, только всю ночь копаешь тоннели вместе». Minecraft выбран осознанно: Крэхан купил игру в день релиза, его дети росли с ней, а сама платформа помогла ему пережить тяжёлую личную утрату, давая возможность создавать и контролировать пространство. Отдельно Clown высказался об искусственном интеллекте — без паники и морализаторства. Он назвал ИИ «профессором в кармане», который существует, чтобы помогать автору, и предложил использовать его творчески, например, загружая собственные тексты для генерации новых вокальных идей. Заодно он пошутил, что такой «карманный продюсер» может быть полезнее дорогих звёздных специалистов — прозрачный намёк на Рика Рубина. Финальный тезис прост: ИИ — уже часть жизни, и спорить с этим бессмысленно. По мнению Clown, технологии пугают лишь тех, кто не вырос с ними, а главная угроза миру — не алгоритмы, а сами люди.

Салли Эрна передумал: новый альбом Godsmack всё-таки возможен Фронтмен Godsmack Салли Эрна откатил свои прежние слова о том, что Lighting Up The Sky станет последним альбомом группы. В 2022 году он говорил почти окончательно: мол, это финальная студийная работа, в неё выжали всё и дальше записываться не планируют. Тогда Эрна подчёркивал: речь не о распаде, а о завершении студийной истории Godsmack. Но с тех пор многое поменялось — в 2025 году группу покинули гитарист Тони Ромбола и барабанщик Шеннон Ларкин, фактически закрыв эпоху классического состава. В свежем интервью подкасту Life In Six Strings Эрна звучит уже иначе. Он прямо сказал: новый альбом, скорее всего, будет, но не с оригинальным составом. Ромбола и Ларкин официально ушли на пенсию, без конфликтов и с сохранённой дружбой. Сейчас Эрна подбирает новых музыкантов и говорит о планах на 2026 год. По его словам, группа переживает новый подъём — посещаемость концертов растёт, и Godsmack снова ощущают момент, когда всё сходится. __ Чё там у рокеров? Подписаться

Вокалиста American Head Charge Кэмерона Хикока нашли после кампании помощи Вокалист American Head Charge Кэмерон Хикок был найден после кампании по его поиску, запущенной Холи Кирк из проекта The Nu Metal Agenda. Поводом стала обеспокоенность состоянием музыканта после его недавнего публичного появления и рассказа о бездомности и зависимости. В прошлом месяце Хикок дал откровенное интервью подкасту Soft White Underbelly, где рассказал о многолетней борьбе с наркотической зависимостью и психическими проблемами. Он сообщил, что живёт на улицах Лос-Анджелеса и после лет героиновой зависимости употребляет фентанил. В интервью он выглядел истощённым, но говорил о желании завязать и вернуться к музыке. Проблемы с зависимостью сопровождали историю American Head Charge на протяжении многих лет. Трудности Хикока были заметны задолго до распада группы в 2017 году, а также приводили к ряду арестов, включая инцидент 2018 года с фургоном украденных инструментов. После интервью Кирк запустила инициативу The Something Beautiful Project, цель которой — найти Хикока и оказать ему прямую помощь. 22 декабря она подтвердила, что музыкант найден, и сейчас ведётся работа над дальнейшими шагами, включая поддержку и возможное лечение. __ Чё там у рокеров? Подписаться

Вокалиста American Head Charge Кэмерона Хикока нашли после кампании помощи Вокалист American Head Charge Кэмерон Хикок был найден после кампании по его поиску, запущенной Холи Кирк из проекта The Nu Metal Agenda. Поводом стала обеспокоенность состоянием музыканта после его недавнего публичного появления и рассказа о бездомности и зависимости. В прошлом месяце Хикок дал откровенное интервью подкасту Soft White Underbelly, где рассказал о многолетней борьбе с наркотической зависимостью и психическими проблемами. Он сообщил, что живёт на улицах Лос-Анджелеса и после лет героиновой зависимости употребляет фентанил. В интервью он выглядел истощённым, но говорил о желании завязать и вернуться к музыке. Проблемы с зависимостью сопровождали историю American Head Charge на протяжении многих лет. Трудности Хикока были заметны задолго до распада группы в 2017 году, а также приводили к ряду арестов, включая инцидент 2018 года с фургоном украденных инструментов. После интервью Кирк запустила инициативу The Something Beautiful Project, цель которой — найти Хикока и оказать ему прямую помощь. 22 декабря она подтвердила, что музыкант найден, и сейчас ведётся работа над дальнейшими шагами, включая поддержку и возможное лечение. __ Чё там у рокеров? Подписаться

Джерри Кантрелл рассказал, как Эдди Ван Хален завалил гараж его менеджера бесплатным оборудованием Гитарист Alice In Chains Джерри Кантрелл вспомнил дружбу с Эдди Ван Халеном и историю, которая лучше любых речей описывает характер EVH. Познакомились они в начале 90-х на туре For Unlawful Carnal Knowledge, где Alice In Chains выступали на разогреве. Кантрелл признаётся: выходить на сцену перед своим кумиром было так нервно, что это, возможно, было худшее шоу в его жизни. По словам Кантрелла, первое знакомство произошло буквально за кулисами перед выходом: Ван Хален стоял с гитарой, гонял гаммы, рядом — Валери Бертинелли с маленьким Вольфгангом на руках. Никакой дистанции, никакого пафоса — только «ну что, чувак». Во время тура Эдди играл на Peavey 5150 и гитарах Ernie Ball Music Man EVH. Кантрелл признался, что засматривался на инструмент и спросил, можно ли купить его подешевле. Ответ был простой: «Да брось, я тебе просто подарю». И добавил, что теперь ему всё достаётся бесплатно, а когда денег не было — не давал никто. Масштаб подарка Кантрелл понял уже дома. Его менеджер Келли Кёртис попросил освободить гараж — потому что Эдди Ван Хален заполнил его оборудованием, и хозяин не мог поставить туда машину несколько месяцев. Чё там у рокеров? Подписаться

Coalesce поддержали гитариста Джеса Стайнигера после обвинений в сети Hardcore-группа Coalesce выпустила заявление по обвинениям против гитариста Джеса Стайнигера, которые разошлись по Reddit. Группа подтвердила, что знакома с ситуацией и провела собственное расследование, изучив всю переписку и документы. Суть конфликта — взаимная, но неуместная переписка по email между Стайнигером и 24-летней студенткой университета, где он преподавал. Физический контакт ограничивался двумя несексуальными объятиями и «pinky swear», инициированными студенткой. Никаких сексуальных действий, материалов или давления не было. Сам Стайнигер признал ошибку — за переписку и за то, что сразу не сообщил университет, что в итоге привело к его уходу из академии. Coalesce отмечают, что ситуация была академической, а статус гитариста в группе на происходящее не повлиял. Группа заявила: «Джес ошибся и признал это, но онлайн-нарратив ушёл далеко за пределы фактов. Мы изучили документы и стоим на его стороне». Чё там у рокеров? Подписаться

У VOLA сгорело почти всё оборудование: группа запускает сбор помощи Датская прогрессив-метал группа VOLA переживает серьёзный удар: в Копенгагене сгорел склад Nettolager, где хранилась большая часть их оборудования. В результате пожара никто не пострадал, но отсек, в котором находился бокс группы, выгорел полностью — вместе с ним исчезло практически всё, что позволяло VOLA существовать как концертному проекту. Музыканты рассказали, что были уничтожены инструменты, туровые риги, системы мониторинга и звука, студийное оборудование, мерч, винил и годы наработок — включая уникальные элементы, которые невозможно просто купить заново. Пострадала и команда: часть техников лишилась инструментов, необходимых для работы и заработка. В ответ группа запустила GoFundMe, чтобы восстановить хотя бы минимальный лайв-сетап и вернуться к концертной деятельности. VOLA подчёркивают, что проект всегда был больше, чем люди на сцене — это большая команда, которая сейчас нуждается в поддержке. Музыканты благодарят всех за сообщения, репосты и любую помощь и отмечают, что поддержать их можно также покупкой билетов, мерча или пожертвованием напрямую (в том числе через PayPal). Иногда металл — это не про громкость, а про то, кто остаётся рядом, когда всё сгорает дотла.