Владимир Борисенков ex. SNEAKERMANIA

Я с детства питаю большую любовь к книжным магазинам. Так сложилось, что моя мама долго работала в очень большом и крутом (по тем временам) магазине — это был Дом Книги на Ладожской. Если вы вдруг там были, то точно понимаете насколько это было большое пространство. Я ходил к ней туда тусоваться, залипал на энциклопедии, разглядывал новые поставки больших альбомов — в общем просто напитывался любовью к книгам. Там я начал работать в 13 лет курьером и возил по 2-3 заказа после школы. Там же я понял, что есть люди, которые говорят про книги с таким трепетом, что становится неловко, что ты всего это не ощущаешь. Я видел Донцову (гладил ее мопсиков), фоткался с волкодавом Марии Семеновой, жал руку Парфенову — делал все те вещи, ценность которых ощущаешь лишь, когда становишься старше. Сейчас я все так же люблю книжные, особенно красивые современные книжные (хоть и все реже что-то там покупаю), где люди наслаждаются атмосферой, фоткаются, пьют кофе, читают, общаются. Сейчас принято чаще шутить, что это все очень нишево, но я поймал себя на мысли, что кто-то также может напитываться там любовью к книгам, а потом об этом где-то написать. И круг замкнется. Такая долгая подводка была не просто так. Я хочу поддержать этим постом несколько классных книжных проектов в Москве. Вы может их знаете, а может и не знаете. Чехов и Компания — лет 10 ходил мимо их задния и даже назвал дом "домом ириской, когда приедете, то точно поймете. Даже повезло там организовать классный каппинг с Fauno. Либрорум (раньше он был Monitorbox) — магазин, в который любил захаживать за редкими книгами про арт. Главная фишка этого места — бар напротив, а точнее их тесно расположение. Взяли в баре лагре, поставили на стол, один шаг через улицу и ты уже листаешь классную литературу. Книжный Зотов Центра — очень красивый, очень спокойный. Мечта там провести какую-то лекцию или вообще что-то устроить. Книжный Музея Garage — это место, в котором мы с женой разделяемся и идм залипать на красоту. Пиотровский — очень атмосферный магазин. Два этажа, а рядом вкусный кофеек от Ritmo. Кажется, что есть потенцил стать самым заметным книжным города. Озеро — новый проект на Китай-городе. Еще не успел забежать, но выглядит красиво. Надеюсь, у ребят все получится. Поляндрия Letters — милейшее пространство. Покупал там несколько раз подарки друзьям, книгу брату и просто залипал. Регулярно затаскиваю жену туда, когда идем мимо. Самокат — милый магазин/пространство в самом центре Москвы в старом деревянном особняке. Только ради скрипа половиц уже можно приехать. Lebigmag — не совсем книжный. Это скорее бонустрек. Мой товарищ Костя делает лучший журнальный проект страны. Возит такие редкие штучки, что вы можете закачаться. Человека буквально знают в редакции 032с. Понимаете, что это за уровень? Пока собирал, понял, что есть материала еще на 2 таких подборки! Сам с собой согласился, что надо делать.

Подведу небольшие итоги. За те 10 дней, что я сделал небольшой апдейт канала от него отписалось 1000 человек. Цифра может звучать пугающе для кого-то, кто хочет бесконечного роста, но это не так страшно, как можно подумать, да и вообще я не хотел тихо делать это переименование, важно было дать людям понимание, что происходит, куда канал идет. Они меня поддерживали, а я должен их уважать право на отписку. Спасибо всем, кто остается. Сейчас я буквально ищу какой-то комфортный и для вас и для меня формат, чтобы это было и интересно читать, и интересно этим делиться. В общем, пробуем что-то новое. Спасибо! Например, на этой неделе хочу написать небольшой материал про историю бренда Rolex. Будет еще про арт, про кроссовки и про ваши любимые кроссовки. Если вы ведете свой канал — оставьте ссылку в комментариях, интересно узнать, про что пишут люди.

Кстати, этим вечером запаздало хочется поздравить Толю Титаева, который перевез бренд РАССВЕТ в Париж и превратил его в RASSVET, а сейчас он уже сделал коллаборацию с Nike SB. Вышли кроссовки SB Zoom Tennis Classic. #sneakermania

Недавно прочитал про дизайнера по имени Юджин Вонг, который 22 года работал в Apple, был частью секретной команды бренда, разработал дизайн наушников AirPods Max, а потом просто решил заниматься тем, что любит очень давно — диджеингом. Он с раннего детсва диджеил, но вместе с этим учился на дизайнера, а потом работал. Иронично, что он обожает винил, но при этом работал с Джонни Айвом, который разработал iPod и по сути убил всю музыку на физических носителях. Несмотря на работу над культовыми технологическими продуктами, Юджин не отказался от любви к винилу. Он считает, что цифровая музыка не уничтожила ценность физических носителей, а изменила их смысл. Теперь пластинка — не просто способ прослушивания, а предмет, который хранит историю, оформление и ощущение принадлежности к определенной культуре. Людям по-прежнему хочется иметь материальный символ того, что для них важно. Сейчас он ушел из Apple в музыкальный андеграунд, что, конечно же, звучит загадочно и интересно, но просто он решил, что пора делать то, что обожаешь. Это я все написал к тому, что крутой пример, как даже в довольно позднем возрасте можно переизобрести себя, если на протяжении всей жизни не прощаться с тем, что ты так сильно любишь. Если будет время почитайте про него тут и тут.

Не большой фанат музыки Obladaet, но сам по себе Назар большой молодец. Очень аккуратно и выверенными шагами двигается к своим целям. Уже. несколько лет выпускает полноценный красивый коллаб с Kappa. У многих спорное отношение к Kappa из-за ее любви к логомании, но они как-то красиво так породнились, что нет ощущения, что это неорганично. Вот так выглядит новый дроп, который точно будет хитом. Кстати, этот пак очень удачно попал в тему ЧМ и красиво дополняет волну релизов с футбольной эстетикой.

Кстати, увидел, что Brandshop привез Chrome Hearts и футболки по 100К+ выглядят интересно, но думаю, что в Москве найдутся те, кто может себе такое позволить. Сколько максимум вы тратили на футбу? Интересно, можно померить ее просто? Написано, что товар можно приобрести на сайте только по 100% предоплате. Я вот вспомнил, что за футболку максимум платил 130 евро — это была коллаборация C.P.Company и итальянского магазина OneBlockDown. Купил я ее в Милане, это по сути был мой магнитик.

Несколько дней назад вспоминал легендарный сайт MLTD, на котором когда-nj заказывал по огромным скидкам свои первые крутые шмотки. Вспоминал про первый Carhartt, про первые вещи Dickies, а кофты Champion вообще до сих пор висят у меня в гардеробе, как универсальная вещица, которая очень легко встраивается в абсолютно любой образ. Накинул и погнал. Прошло столько лет, а рука всё равно периодически тянется именно к ним. И в какой-то момент я поймал себя на мысли, что далеко не каждый бренд проходит такую проверку временем. Одни остаются воспоминанием о какой-то эпохе, другие исчезают вместе с модой на определённый силуэт, а Champion каким-то образом пережил всё это. И если копнуть чуть глубже, становится понятно, что дело вовсе не в случайности. Помню, что я даже писал кому-то про это текст, ниже коротко расскажу их историю, чтобы вы поняли мою мысль. История Champion началась в 1919 году. Тогда компания выпускала спортивную одежду для университетских команд и постепенно стала одним из главных поставщиков экипировки для американских колледжей. Именно Champion популяризировал многие привычные сегодня вещи: классические худи, плотные свитшоты и спортивные костюмы, которые перестали быть одеждой исключительно для тренировок. В середине прошлого века бренд запатентовал технологию Reverse Weave — особый способ пошива, благодаря которому хлопковые вещи почти не садились после стирки и дольше сохраняли форму. В общем, были новаторами. Для спортивной одежды это было настоящим прорывом, а позже именно эти тяжёлые, долговечные худи стали культовыми сначала среди студентов, затем в хип-хоп-культуре, а потом и в мире современной моды. Ну и, конечно, вишенка на торте — Dream Team 1992-го года c Майклом Джорданом, Мэджиком, Бердом и много кем еще. Сейчас дела у бренда идут стабильно, они заняли нишу классной базовой одежды, а иногда даже делают коллаборации (одна из моих любимых последних с ZARA). В общем, двигаются в своем темпе. Вообще убежден, что скоро они могут по примеру Carhartt WIP полноценно сделать свою лайфстайл линейку с отдельным подходом, с отдельным креативным директором и это будет большое событие. Купить, вещи бренда можно в сети магазинов Street Beat. Так как раз большое пополнение, а самое важное, что есть XXL.

Nike в своем шоуруме в Париже сделал такую инсталяцию. Вроде так просто, но до этого еще надо было додуматься. Сразу вспомнилась история, как они промили в далеком 2004-м коллекцию T90, где на машины, словно упал футбольный мяч.

Трудно представить еще лет 5 назад у меня в гардеробе не было белых футболок, абсолютно. Сейчас их довольно много, причем очень разных: легких, плотных, вареных, по фигуре и оверсайз — в общем реально неприлично большое количество, но я понял, что реально хорошую найти сложно. И вот сегодня просто решил вам собрать несколько прикольных вариантов, которые лично трогал. Кстати, пока вспоминал классные футболки нашел красивую цитату про белую футболку.

«Белая футболка — это идеальный чистый лист, на котором можно написать свою собственную историю» (с) Джиорджио Армани

Футболка МЕЧ — проверенная база, но я больше жду возвращение их вареной серии. Футболка LIME — еще постоянный гость моего гардероба. Хорошая посадка, благородно стареет. Понятно, просто, легкий оверсайзик. Футболка KRAKATAU — идеальный легкий и слегка эластичный силуэт. Если вам нужна плотная футболка, то это не совсем ваш вариант. Хорошо дышит, но кому-то может не зайти брендинг на спине, мне нравится. Футболка Snow peak — недавно забегал с женой в NUW и там успел пощупать новый завоз от японцев. Ну они реально молодцы, советую всем, кто хочет что-то более модное. Футболка A.P.C. — это прям классический силуэт. Никакого оверсайза, по телу. Для тех, кому нечего скрывать на животе. Тонкая, но при это ощущается приятно. Футболка Befree — хорошая база во всех смыслах. Приятная цена. Может только оттолкнуть решение с рукавами. Футболка GATE31 — понятный классический крой. Для тех, кто хочет футболу под более классические образы. Футболка Bruler d'Amour — плотная, тяжелая, свободная. Слегка рэперская посдка, хоть фото это и не передает. Футболка FRHT — ну это для тех, кому нравится свободный крой, висящая посадка и длинные рукава. У кого советуете футболки посмотреть еще?

Недавно вернулся к нерегулярным беговым тренировкам. Понял, что скучал по бегу, особенно просто по бегу в городе, когда просто круизишь по району и обновляешь его карту. Соревновательный бег мне стал довольно душным, там много народа, там настрой абсолютно другой, который уже не так интересен, если честно. Это я говорю вам, как человек, который осилил 2 марафона (на фото я как раз бегу Московский). Пока так, но все может потом поменяться и буду закидывать вас скринами из стравы. Но сейчас есть ощущение, что людям в моем окружении преимущественно хочется чего-то своего, чего-то душевного, поэтому с большим уважением отношусь к беговым клуба, капитаны которых годами тянут эти клубы. Клуб — лучший вариант для того, чтобы найти какие-то новые интересные тебе знакомства, а они в последствии обернутся ощущением, что ты не одинок в большом городе. Думаю, феномен небольших беговых клубов нам только предстоит увидеть. Расскажите про лучшие беговые клубы страны. Оставьте ссылки на них. Будем знакомиться. Интересно узнать эти проекты.

Помню, как лет 6 назад я смотрел на своих коллег Олега и Дениса, которые надевали (на тот момент странные для меня) ботинки Clarks Wallabee. Я такой про себя думал: "ой, ну это очень непонятная обувь. Какие-то ботиночки". Признаюсь, теперь я понимаю их выбор. За последний год в гардеробе появились две пары кларксов и я кайфую. Например, у меня есть пара Clarks Wallabee x Needles, которую я хотел купить сначала в Японии, даже зашел в Осаке в магазин, а потом случайно нашел на австралийском сайте по крутой скидке. Пришлось научиться читать вверх ногами и заказывать за австралийские доллары с доставкой через 3 страны. Я понял, что появление подобной обуви в моем гардеробе — это такая мягкая форма взросления, в которой ты сохраняешь свои интересы (увлечение модной обувью), но преподносишь их в более уместной для своего возраста форме. Не говорю, что носить какие-то кроссовки странно, но я решил для себя, что не хочется молодиться за счет трендовых шмоток. У меня уже это не получается, да и лучше я потрачу деньги на поездку на море. Интересно это наблюдать за собой. Раньше бы так не подумал. Хотя хочу сказать, что дико уважаю чуваков, кто в свои 35+ могут круто одеваться по всем современным трендам и даже дают прикурить молодым. Таких единицы, но они все-таки есть. К чему я это все написал, понял, что хочу, чтобы в свои 30 я выглядел на свои 30, в 40 на 40 и так далее. Чтобы вещи менялись и соответствовали возрасту, но главное отражали мои увлечения, которые остались, но слегка трансформировались. #sneakermania

К слову, вся эта тематика с дюнами и слегка «кубриковскими» кубами легла в основу сет-дизайна магазина на Хлебозаводе и других материалов.

Сегодня хочу поделиться короткой заметкой про работу. С февраля я работаю бренд-менеджером KRAKATAU. Мы делаем много интересного, но пока не все можем показать, но из последнего, чем поделиться очень хочется — фотосет, который придумал и спродюсировал я для презентации коллаборации KRAKATAU x Hikes. Тематика была с легким налетом пост-апокалипсиса, каких-то песчаных дюн, металла — в общем микс разных эстетик вокруг летнего продукта. То есть надо показать не только красоту, но и дать понимание для чего и кого этот продукт. Для фотосета я выбрал модель Влада Прудникова, которого вы могли видеть на показах Louis Vuitton. Интересно, что я приметил его 2 года назад в Екатеринбурге, на местной неделе моды, где он ходил пару показов. Оказался дико приятный чувак, даже помогал монтировать сет-дизайн, что, конечно, заставило уважать его еще больше. А фоткал все это Паша Кобузов. Маэстро быстрой отдачи материала, легкий на подъем. Итог, как мне кажется, вышел сильный.

Чтобы не быть голословным. Вот меня жена подловила, конгда я случайно увидел новые работы Матвея и был рад из сфоткать.

Это вечер после работы решил посвятить небольшому рассказу про современного художника, чьи работы особенно откликнулись мне. Так я решил открыть рубрику #арттерапия. Сегодня хочу вам рассказать про Матвея «Кайф» Шапиро. Работы Матвея я увидел как-то абсолютно случайно. Листал ленту, увидел странные до боли знакомые деревянные рейки с военных транспортировочных ящиков и залип. Мне бросилось в глаза, что Матвей по сути создает из ненужного и неприглядного что-то очень красивое, а то, что было предназначены для войны стало тем, что дарит красоты. Также у него очень красивые шрифты, которые считываются моментально. Просто вау! Я сразу написал Матвею. Он оказался очень открытым и простым парнем, который рассказал про себя. Я позадавал вопросы и узнал, что любовь к такого рода переосмыслению у Матвея появилась не просто так: его отец военный дирижер, а эти ящики он видел всю свою сознательную жизнь, катаясь по гарнизонам.

«Уже больше десяти лет я собираю редкие военные артефакты. Меня вдохновляет техническая и военная эстетика — ящики из-под оружия и приборов, старые чертежи, перфокарты, перфоленты, миллиметровка, журналы учета, плакаты по гражданской обороне. Я не просто коллекционирую эти вещи — я работаю с ними, переосмысляю их и превращаю в часть своих произведений. Военные ящики привлекают меня своей конструкцией, пропорциями, цветом и логикой, с которой они были созданы. Мне интересно, как утилитарный предмет, предназначенный для совершенно конкретной задачи, может обрести новую функцию и новый смысл. Я даю этим вещам другую жизнь — далекую от их первоначального назначения, превращая их в часть своих художественных работ.»

Особенно круто, что работы Матвея можно легко увидеть на улицах Москвы, он уже успел сделать даже арт для дизайна упаковки моих любимых благовоний Kuumba. В общем, зйдите и залипните! Это того стоит. Матвею желаю удачи и хочу как-нибудь купить его работу.

Недавно собирал для Правил Жизни небольшую подборку вещей красного цвета, который вполне заслуженно называют одним из главных оттенков сезона, а сервис персонального стайлинга Stitch Fix даже назвал Chili Red цветом года. Интересно, увидел в каком-то исследовании, что красный цвет — это первый цвет, который различают младенцы, возможно, именно поэтому он ощущается для нас таким визуально привлекательным и так хорошо бросается в глаза.

Первый пост в обновленном канале хочу написать в рубрику #sneakermania — такой вот реверанс кроссовкам и вам, кто подписывался именно из-за них. Давно хотел рассказать вам про человека по имени Грегг Бетти. Вы, возможно, его не знаете, но наверняка видели его работы. Грегг — тот человек, который сделал дизайны Vans вновь актуальными и интересными. Именно он менял облик бренда последние несколько лет. Грегг начинал свою карьеру в культовом стритвир-проекте 10.Deep, где отвечал за дизайн. Дальше его талант подметил Ронни Файг и перетащил в KITH, где Грегг работал над самыми разными проектами и впервые стал соприкасаться с дизайном кроссовок. KITH тогда активно штамповал проекты один за другим — и именно с этого момента начинается самое интересное. 17 апреля 2022 года Грегг присоединился к Vans в роли ключевого дизайнера направления Footwear. Говоря простым языком, парень должен был заново переосмыслить лайфстайл-силуэты Vans, которые к тому моменту сильно застыли во времени и уже не отвечали модным тенденциям. За более чем три с половиной года работы он стал одним из ключевых дизайнеров направления, занимаясь разработкой сезонных коллекций и переосмыслением культовых силуэтов бренда. Также он начал работать с коллаборациями: приложил руку к парам, которые вышли с Satoshi Nakamoto, Gallery Dept. и CNCPTS. А его переработанная модель Half Cab (на пятом фото) стала настоящим демисезонным хитом Vans и ярким заявлением Грегга о том, что в мире кроссовочных дизайнеров появилась новая восходящая звезда. Вместо того чтобы ограничиваться новыми цветовыми решениями, Бетти стремился создавать модели с собственной историей и концепцией, вдохновляясь винтажной одеждой, музыкой, искусством, автомобильной культурой и архивами самого Vans. Самый заметный пак — кеды, которые родились как его игривый кастом. Он вдохновился архивами Chanel, отыскал там пару необычных сумок и переосмыслил их, но уже в знакомом формате кед. Эти работы настолько круто получились, что одна пара даже лежит у нас в семье: жена побаловала себя ими в Японии и теперь дико кайфует от них (крайняя левая пара на седьмом фото). Вообще все его работы отличаются вниманием к текстурам, эффектам состаривания и нестандартным сочетаниям цветов, благодаря чему привычные силуэты выглядят совершенно по-новому. Самое классное, что Грегг всегда открыто делился мудбордами своих идей — это очень залипательное зрелище, поэтому советую погрузиться. Иронично, что Бетти сделал так много пар для Vans, что даже спустя год после ухода оттуда продолжает активно дропать свои релизы и анонсировать свежие пары, словно собирая их в свое личное портфолио. С 2025-го года Грегга захантил к себе Jordan Brand, который тоже столкнулся с кризисом идей и хочет сделать ровно то же самое, что Грегг сделал для Vans: бережно переосмыслить исторические модели, дав им новое дыхание через визуальные решения, а не только через коллаборации. Посмотрим, что у него получится. Вдруг у вас что-то есть из этих пар — делитесь в комментариях.

Сказали, что комментарии отвязались. Тут должны быть. Ругать или поддерживать можете начать тут. Спасибо еще раз!

Всем привет! На связи Вова Борисенков, основатель и бессменный автор блога про кроссовки SNEAKERMANIA. Кто-то знает меня с первых дней этого канала, кто-то — со времен Трибуны на Sports.ru, кто-то попал сюда после Kuji, кому-то я знаком по текстам для GQ, РБК и «Правил жизни». Может, даже кто-то застал классные большие проекты, которые я когда-то создавал как главный редактор кроссовочного магазина Sneakerhead. Я всем вам благодарен за то, что столько лет вы не теряли (а иногда и теряли — и это нормально) интерес к моему блогу. Ценю, что столько лет люди читают здесь про кроссовки, влюбляются в них и воплощают свои мечты, покупая классные пары. Некоторое время назад я понял, что мое желание рассказывать вам что-то гораздо шире, чем тема кроссовок, и начал вынашивать эту мысль, пока она не сформировалась в этот текст. С сегодняшнего дня я хочу открыть новую главу своей жизни и окунуться во что-то абсолютно новое и свежее. Теперь этот блог будет носить мое имя — «Владимир Борисенков». Какое-то время он просуществует с пометкой «ex. SNEAKERMANIA», чтобы вы могли понять, что за тип теперь мелькает в вашей ленте Telegram и почему он вообще что-то людям рассказывает. Ну и, конечно, будут те, кто захочет отписаться. Я уважаю их право и хочу дать им максимально комфортную возможность это сделать. Все весьма просто. Но, пока вы не ушли, хочу рассказать, что кроссовки отсюда никуда не пропадут. #sneakermania теперь просто станет регулярной и более интересной рубрикой, в которой я хочу рассказывать о кроссовках уже не в формате новостей и коротких сухих заметок, а более глубоко — так, как, мне кажется, вам давно не хватает. Что вообще тут будет? Тут будет просто блог современного городского мужчины, который любит спорт, моду, арт, кино, музыку, вкусно поесть, путешествия, гулять и открывать для себя что-то новое. Также я буду понемногу рассказывать про свои предыдущие проекты, которых, правда, было много, и про нынешние. В общем, в каком-то роде это будет дневник. Более широкий и глубокий формат, в котором хочется рассказывать о том, что действительно интересует и порой беспокоит. Вот и все. Спасибо вам! Надеюсь, вы не расстроились. А если чуточку расстроились, то знайте: я делаю это с удовольствием и верой в то, что это может принести что-то новое и интересное. Буду благодарен за любую вашу поддержку. Обнимаю!

Красивые ASICS x JUNTAE KIM GEL-KINETIC FR.