ESTE Gallery

🖼️Французский художник Габриэль Ферриер (1847–1914). Габриэль-Жозеф-Мари-Аугустин Ферриер (29 сентября 1847 – 6 июня 1914) был французским портретистом и ориенталистом.! Его отец был фармацевтом. Он начал свои учения в Экзель-де-Без-Артс, где работал с Эрнестом Хебертом и Издоро Пилсом. Его первая выставка была в Салоне в 1869 году. Через два года он получил премию «Премия Рима» за изображение сцены из Плута и изучал в французской академии в Риме с 1873 по 1876 год. После возвращения в Францию он специализировался в рисовании портретов известных личностей, связанных с Третей Республикой. В 1883 году он отправился в длительную поездку в Алжир, где создал произведения в ориенталистском стиле. Некоторые из этих работ получили золотую медаль на Всемирной выставке (1889). Позже он был назначен профессором дизайна в Maison d'éducation de la Légion d'honneur, а затем стал лектором в Экзель-де-Без-Артс, преемником Жана-Леона Жерома. Он также учился в Академии Жан-Жерома. В 1906 году он был избран в Академии дизайна. Он также был членом Социальной Академии Французских Художников. В 1911 году он был избран в Академии дизайна. Он также был членом Академии Французских Художников. В 1911 году он стал рыцарем в Легионе хонор. Среди его лучших учеников могут быть названы Пол-Эмиль Бекат, Роджер Бисьер, Андре Фо, Луис Рикардо Фалеро и Альберт Линч. 🇬🇧Gabriel Ferrier (1847–1914)

АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА. БУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО РОССИИ. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» - первый масштабный проект о буддийском искусстве в России. В экспозиции представлено более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор: Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Приглашенный куратор: Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока. 04 АВГ - 01 НОЯ 2026 ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ Москва, ул. Волхонка, д. 12

🖼️Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами» (ок. 1660). Холст, масло. Размер: 69.6×56.5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Тридцать один вид растений в «Вазе с цветами» (ок. 1660) из Национальной галереи искусств в Вашингтоне не может цвести в одно время года. Многие из этих цветов имеют символическое значение. Верхние распускаются в солнечном свете, который струится через окно студии де Хема (оно отражается в стеклянном сосуде). Те, что ниже, лишены небесного света, они поникают и увядают. Похоже, этот букет содержит ссылки к воскресению Иисуса и спасению души. Помимо крестообразного отражения оконной рамы есть и другие основания для такой трактовки. Бабочка, которая часто символизирует воскрешение, садится на белый мак - цветок, связанный со сном,смертью и Страстями Христовыми. Стебель пшеницы отсылает к таинству причастия. Ипомея, раскрытая лишь в течение дня,представляет свет истины, а ежевика помогает вспомнить о горящем кусте, откуда Бог говорил с Моисеем. Слева на столе саламандра жадно смотрит на паука, а по мраморной полке ползают улитка, моль и муравьи. Все эти существа символизируют ночь и тлен. Картины, изображающие природный мир, были невероятно популярны в Нидерландах. А в течение XVII века голландское слово«Stilleven» перешло в английский под видом«still life», что буквально означает «тихая, неподвижная жизнь». Однако до середины 1600-х годов сами голландцы обычно называли картины в соответствии с изображенными на них объектами, например, «завтраки». 🇬🇧Jan Davidsz. de Heem "Vase of Flowers" (c. 1660)

🖼️Антуан Эмиль Плассан (Франция,1817–1903). Плассан принадлежал к французским художникам, сумевшим приспособить свою классическую манеру к реалиям ХIХ века. Он писал, в основном, аристократов в привычной для них роскошной обстановке, поэтому его картины пользовались неизменным успехом в Парижском салоне и довольно хорошо раскупаются на современных аукционах. Картины Плассана можно найти в музеях Бордо, Монреаля и Реймса. 🇬🇧Antoine Emile Plassan (1817-1903). #ESTEgallery #art #искусство #артблог #историяискусств

🖼️Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере. 10 декабря 1884 — 19 сентября 1967). Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства». В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года. Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер. Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок. Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище. Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа. В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире. Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. 🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).

🖼Прогуляемся по осенним пейзажам датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941)! Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира. 🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).

🖼️Густав Фейт (1875-1951) «Цветочные натюрморты». Австрийский художник-акварелист. Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев. Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь. Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена. 🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).

🖼️Сальваторе Роза «Аллегория Фортуны» 1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес. В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне. Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья. На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла. Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти. Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство. Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу. 🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune” 1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.

🖼️Подборка работ Чарльза Эдварда Перуджини! Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя. 🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство. Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю). Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи. Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства. В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи. Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь. Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин. В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было. Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. 79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей. Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет. 🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)

7 и 8 февраля в фуд-корте «Брикет Маркет» на 5-м этаже Универмага «Цветной» снова пройдёт благотворительный маркет «Дом с маяком х Брикет». Бренды одежды, аксессуаров и товаров для дома предоставят вещи из своих коллекций — их можно будет забрать за пожертвование Детскому хоспису. Своими вещами также поделятся известные друзья «Дома с маяком» : актёры, музыканты и блогеры, а некоторые ещё и встанут за прилавки фуд-корнеров «Брикет Маркета». Благодаря предыдущим маркетам в «Брикете» «Дому с маяком» удалось собрать больше 8 миллионов рублей в пользу пациентов хосписа. 7 февраля, 10:00–22:00 8 февраля, 11:00–22:00 5-й этаж Универмага «Цветной», фуд-корт «Брикет Маркет» На маркете вы сможете приобрести и мои вещи- одежду, аксессуары, вазы MARINA NOVITCKAYA ATELIER. До встречи!

Приглашаем на выставку по итогам первого творческого сезона Арт-резиденции "Новые Земли" с 19 по 28 декабря 2025 года!♥️ 📍Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18. ⏰Время работы с 12.00 до 20.00. ✔️В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам. ✨А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким!✨🎄🎁 Ждем Вас!🙌

Уже совсем скоро пациенты детского хосписа «Дом с маяком» вместе со всеми будут встречать Новый год. По традиции «Дом с маяком» собрал на новогоднем сайте список подарков, которые можно купить тяжелобольным детям и молодым взрослым — пациентам хосписа. Это игрушки и новогодние украшения, ночники и лампы, пледы, подушки, постельное бельё и многое другое. Вы можете выбрать любой подарок и оформить заказ в один из пунктов выдачи — их адреса есть на сайте. Часть подарков ребятам отвезут волонтёры, а остальные подарят на ёлках в декабре. Чтобы поздравить всех ребят, «Дому с маяком» нужно собрать больше тысячи подарков. Верим, что с вашей поддержкой всё получится. Приглашаем вас поучаствовать в новогоднем волшебстве! Все подробности — на новогоднем сайте «Дома с маяком». Спасибо! По возможности просим заказать подарки до 15 декабря. По всем вопросам можно связываться с менеджером проекта Марией Самойловой: +7 (963) 965-46-51 @birthdays_lighthouse

Музей AZ открылся после реконструкции выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Музей AZ @azmuseum представил свой первый проект в обновленном пространстве — «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ мастера показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ. Этот проект — закономерный итог десятилетней работы музея, формирования коллекции его основателя Наталии Опалевой и глубокого исследования судьбы и творчества Анатолия Зверева. В экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар Музею AZ дочерью коллекционера Алики Костаки в 2013 году. На втором этаже развернулась монографическая выставка из 67 автопортретов Анатолия Зверева — хроника внутренних поисков, где острая наблюдательность сочетается с глубокой рефлексией. Эти работы раскрывают автопортрет как форму самопознания, игру, иронию и исповедь одновременно. Куратор проекта открытия музея Катя Бочавар вводит в экспозицию динамическую составляющую — сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, который органично объединит все три этажа музейного пространства. Экспозицию дополняют фильмы и книги о художнике, создавая тем самым полиморфную среду для глубокого погружения в творчество мастера и разностороннего диалога с его наследием. Выставка продлится до 4 октября 2026. Адрес: Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.

BoscoVesna представляет новую арт-коллаборацию с художником Аристархом Чернышевым «ТЕХНООРГАНИКА»! В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра. Арт-коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» открылась одновременно со стартом продаж новых коллекций брендов, представленных в BoscoVesna — MM6, MaxMara, Etro, Dorothee Schumacher, Philosophy di Lorenzo Serafini, Alberta Ferretti, N21, Eleventy и многие другие. Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику. В своих проектах он часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам. Выставка включает в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые — они были созданы художником специально для коллаборации с BoscoVesna.

Программа арт-бранчей Третьяковской галереи и ресторана Cruise II продолжается. Уже 13 августа состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века. Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала? Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»! 💙БИЛЕТЫ💙

🖼«Скалистый берег в лунном свете», 1830 год. Художник Иоганн Непомук Шёдльбергер ( Австрия). Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер). На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов. Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского. 🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.

Благотворительный вечер «Домашнее музицирование» в Переделкине. 10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком». Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет. Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ. Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер. Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым. 🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍

С 1 по 4 августа в Лондоне проходит международная поп-ап выставка с участием более 20 художников Happily Ever After. Rethinking a Fairytale. Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности. В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое. Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£. Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.

С 1 по 4 августа в Лондоне проходит международная поп-ап выставка с участием более 20 художников Happily Ever After. Rethinking a Fairytale. Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности. В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое. Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£. Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.