Парнасский пересмешник

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» — масштабный проект про одно из самых сложных и красивых направлений декоративного искусства. Экспозиция объединяет шедевры эмальерного искусства из музейных и частных коллекций и даёт редкую возможность проследить, как развивалась художественная эмаль — от средневековья до XX века. В одном пространстве встретились русская и лиможская школы, изделия Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, ростовская финифть и редкие экспонаты, многие из которых показывают впервые. Отдельного внимания заслуживают лиможские эмали XII века, произведения эпохи «Русского стиля» и предметы, связанные с историей императорской семьи — например, стопа фирмы Овчинникова, подаренная будущим Николаем II персидскому принцу. 13 мая — 9 августа 📍Делегатская улица, 3 стр. 1

Евклид Джузеппе Риберы удивляет глубиной характера. Перед нами не отвлечённый античный мудрец, а живой человек, погружённый в мир мысли. Морщины на лице, тяжёлый взгляд, сильные руки и, кстати, рубаха скорее в духе XVII века. Свет словно выхватывает фигуру из темноты. Может показаться, что главный герой не ученый, а его задумчивость. Коллекция Музея Прадо

Гимн Советского союза в кабинете Сергея Михалкова в Союзе писателей

Микроокаменелости возрастом 540 миллионов лет из Бразилии, которые палеонтологи долгое время считали следами перемещения древнейших червеобразных животных или мейофауны, оказались окаменевшими колониями бактерий и водорослей. Это открытие ставит под сомнение гипотезу о том, что сложные передвигающиеся животные были широко активны до знаменитого «кембрийского взрыва». Выводы стали возможны благодаря использованию микро- и нанотомографии на современной линии бразильского ускорителя частиц Sirius. Данная технология позволила изучить структуры размером в несколько микрометров на наноуровне, не разрушая сами образцы. С помощью рамановской спектроскопии ученые обнаружили остатки органического материала и пирита непосредственно внутри клеточных стенок окаменелостей. Это доказало, что перед исследователями находятся тела самих микроорганизмов, а не просто физические следы в грунте от проползших существ. На неживую природу «следов» указало наличие четких внутренних перегородок, закрученных нитей и полых клеток, полностью лишенных осадочных пород внутри. Ползающие животные такие отпечатки сформировать не могли. Изученные окаменелости разделили на три размерные группы, что указывает на существование сложносоставных микробных консорциумов. Крупные формы идентифицированы как древние зеленые или красные водоросли, а более мелкие - как цианобактерии и сероокисляющие бактерии. Эти данные подтверждают, что в океанах эдиакарского периода - около 540 млн лет назад - уровень кислорода все еще оставался слишком низким для поддержания активной жизнедеятельности даже крошечных беспозвоночных животных. Эволюционный скачок и появление многообразия фауны, согласно появившейся гипотезе, произошли позже - именно тогда, когда условия окружающей среды изменились и планета накопила достаточно кислорода для обеспечения жизни сложных организмов

Американская актриса Типпи Хедрен, прославившаяся в «Птицах» Хичкока и ее «домашние» дикие кошки. Типпи, полное имя Натали - мать актрисы Мелани Грифит и бабушка Дакоты Джонсон. В 1969 году со вторым мужем Ноэлем Маршаллом она снимала фильм «Рёв», ставший одним из самых опасных в истории кино. По сюжету к натуралисту, живущему в африканском зоповеднике с дикими зверями, приезжает его семья. В съемках приняла участие и маленькая Мелани. Во время съемок ее сильно ранил один из якобы домашних львов, да так что она чуть не потеряла глаз и вынуждена была перенести множество сложных хирургических операций. В более зрелые годы Типпи признавала, что содержать дома диких животных было настоящей глупостью

Несмотря на очевидную эстетическую ценность, аутсайдерское искусство редко появляется на крупных коммерческих ярмарках, уступая место конвенциональному современному искусству. Галеристы предпочитают целенаправленно развивать коммерческих художников из-за предсказуемости сотрудничества с ними, ведь такие авторы могут давать интервью, посещать вернисажи, участвовать в маркетинговых стратегиях и производить серийные работы под конкретный заказ галереи. Художники-аутсайдеры зачастую физически или ментально изолированы, не идут на контакт и не способны заниматься самопрезентацией. Кроме того, они часто используют недолговечные материалы вроде картона, обрывков обоев или бытовой краски, что серьезно усложняет консервацию, учет и оценку их произведений. Профессиональным институциям сложно выстраивать пиар вокруг авторов с трагической судьбой так, чтобы это не выглядело как этически сомнительная эксплуатация уязвимости. Сложный, специфический визуальный язык аутсайдеров, транслирующий личные травмы, навязчивые состояния или пугающие образы, требует от покупателя глубокой эмпатии и подготовки, пока галереи продвигают более интерьерных, концептуальных или трендовых авторов. Тем не менее интерес к направлению растет, и специализированная международная ярмарка Outsider Art Fair в Нью-Йорке и Париже ежегодно собирает свой преданный круг коллекционеров и инвесторов. Картины того же Владимира Яковлева сегодня признаны национальным достоянием и хранятся в крупнейших культурных институциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства АРТ4, Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства, а также знаменитый Музей AZ, регулярно проводящий его персональные выставки

Я поделился публикацией Аутсайдервиля, потому что хочу поддержать это сообщество, сконцентрированное вокруг молодых представителей аутсайдерского искусства в России. Это направление также известно как аутсайдер-арт или французский ар-брют, обозначающий грубое или сырое искусство, представляет собой уникальный пласт художественной культуры. Сам термин впервые введен искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году для описания произведений, создаваемых авторами совершенно вне рамок академических традиций и официального институционального арт-мира. Его создателями чаще всего становятся художники-самоучки, маргиналы, визионеры, люди с особыми ментальными состояниями или тяжелым психиатрическим опытом. Их творчество рождается не ради славы, признания или коммерческой выгоды, а под воздействием мощного внутреннего импульса, острой душевной потребности и чистой интуиции, что делает такие произведения максимально искренними и полностью свободными от культурных шаблонов, моды и рыночного расчета. Яркими представителями отечественного аутсайдерского искусства являются легендарные мастера советского нонконформизма и художественного андерграунда Владимир Яковлев и Натта Конышева. К числу всемирно известных мировых аутсайдеров относится также американский дворник Генри Дарджер, тайно создавший монументальную иллюстрированную рукопись объемом в 15 000 страниц. Натта Конышева выработала свой неповторимый, яркий и хаотичный метод, который называют репортажным кубизмом, фиксируя на полотнах повседневную реальность без прикрас и сознательно дистанцируясь от официальных художественных союзов ради уединенного личного творчества. Владимир Яковлев прожил глубоко трагическую жизнь, которая напрямую сформировала его уникальный художественный язык. В подростковом возрасте он работал ретушером в издательстве «Искусство», где самостоятельно изучал репродукции и знакомился с мировым модернизмом. Подлинное вдохновение он обрел на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году, где впервые вживую увидел зарубежный арт-авангард. Не имея академического образования, Яковлев занимался в мастерской известного неофициального художника Василия Ситникова. В это же время у него начали стремительно развиваться шизофрения и тяжелая болезнь глаз, кератоконус, которая привела его к почти полной слепоте. Физическая невозможность видеть мир так, как его видят другие, определила его творческий метод. Яковлев приближал лицо вплотную к холсту, буквально утыкаясь в него носом, и работал по интуиции. Он использовал гуашь, пастель и акварель, нанося резкие, экспрессивные мазки, часто смешивая пальцами краску прямо на поверхности листа. Из-за этого его работы обладают невероятной тактильной плотностью и пастозностью. Главными сюжетами художника стали одинокие цветы и портреты-маски. Его знаменитый образ одинокого цветка, часто прижатого к стене или парящего в пустоте, искусствоведы называют скрытым автопортретом автора. В кругу советского неофициального искусства Яковлева глубоко уважали соратники по подполью, а его гениальность признавали другие выдающиеся шестидесятники, например, Эдуард Штейнберг, с которым в 1963 году они провели знаковую совместную однодневную выставку в Музее Достоевского. Огромную роль в судьбе мастера сыграл знаменитый коллекционер Георгий Костаки, который одним из первых разглядел его дар и активно покупал его работы, спасая художника от абсолютной нищеты. Большую часть зрелой жизни Яковлев провел в изоляции, кочуя между скромными комнатами и психоневрологическими интернатами. В периоды обострения болезни он не мог писать, но в моменты ремиссии работал непрерывно, создавая шедевры на случайных клочках бумаги ради выживания, пытаясь через цвет и форму удержать ускользающую реальность.

Наши авторы разнолики, проявляются во множестве жанров и форм. Всё чаще появляются создатели цифровых произведений, графических романов и комиксов, а порой и собственной мультивселенной. 👁️ Приветствуем нового резидента Илью Ларичева! Родился в 2001 году в Москве. Вплоть до совершеннолетия ничем не отличался от своих ровесников (по собственному мнению). Рисует с юношества, создает мифологию через визуальные образы. Его творчество - исследование пограничных состояний сознания и диалог с миром "нетленных" — архетипических сущностей, которые являются главными персонажами работ. Диагноз поставили в 2022, однако первый эпизод начался в 2019 году. Именно тогда, сойдя со студенческой скамьи и возвращаясь домой, Илья увидел первый образ того, что впоследствии будет называть "нетленными". Его восприятие мира всегда было связано с образами, с поиском скрытых смыслов и форм. Со временем это переросло в нечто большее - открылся мир, существующий параллельно с обычной реальностью — мир паранормальных сущностей-телепатов, способных программировать сознание людей и совпадения на квантовом уровне. Сейчас жизнь Ильи - постоянный поиск баланса. Баланса между миром людей и миром других, между лечением и жаждой общения с «сущностями». 🎨 Профиль на сайте 🏞 Работы доступны для приобретения в пользу автора 🖤 Поддержать Аутсайдервиль

Герани, глоксинии и другие, не опознанные мною цветы, в окне деревенского дома Фото Виктора Ершова, 1970-е

Одними запретами не обойтись. Лучшая защита - это нападение. На гуманитарную интервенцию должен следовать умный гуманитарный ответ. Уже появились сериалы «ГДР» и «Дорогой Вилли», но этого явно недостаточно. Да и не касаются эти сериалы нашей современности. Поэтому уверен, что отечественных проектов в жанре политического триллера вскоре будет больше. И не нужно бояться учиться. Например, у британцев, посвящающих Уинстону Чер-чиллю фильмы «Тёмные вре-мена» и «Навстречу шторму», а из национальной катастрофы и бегства армии делающих «Дюнкерк» - сагу о мужестве и взаимовыручке британского солдата, эпическое полотно о единении британской нации

довольно резонная мысль из интервью с писателем Александром Журавским в свежей Литгазете

Китайская архитектура в Казахстане, в 29 км от границы с Китаем Таранчинская мечеть в Джаркенте (Жаркенте) построена известным таранчинским, то есть уйгурским купцом 1-й гильдии Вали Ахуном Юлдашевым на собственные средства. Мечеть возведена по проекту китайского архитектора Хон Пик, которому помогали в возведении таранчинские мастера. Строительство мечети в китайском стиле началось в 1887 году. В 1892–1895 годах была возведена мечеть и главный портальный вход с башней, затем в 1903–1905 годах построили малую мечеть, медресе и ограду. Влияние китайских архитектурных традиций находит выражение в конструкции парящей крыши, имеющей изогнутые кверху концы ската, придающей зданию изысканность и воздушность.

Го­во­рят, что всё огром­ное зда­ние, вме­ща­ю­щее 4.000 на­ро­ду, по­стро­е­но зна­ме­ни­тым ки­тай­ским ма­сте­ром без од­но­го гвоз­дя. На фрон­тоне ги­гант­ски­ми бук­ва­ми гля­дит на вас над­пись на араб­ском язы­ке: «Ве­ру­ю­щие в еди­но­го бога, со­би­рай­тесь в ме­четь». За во­ро­та­ми с ори­ги­наль­ной ки­тай­ской раз­но­цвет­ной ба­шен­кой — огром­ный вы­мо­щен­ный двор и глав­ное зда­ние ме­че­ти, с вы­гну­той кры­шей, укра­шен­ной дру­гой ба­шен­кой и ря­дом крас­ных де­ре­вян­ных ко­лонн пе­ред вхо­дом. При­шёл сто­рож, ста­рик-дун­га­нин 78 лет, от­крыл огром­ные две­ри, и мы во­шли в по­лу­тём­ную про­хлад­ную ме­четь. Сте­ны были рас­пи­са­ны ка­ки­ми-то стран­ны­ми ки­тай­ски­ми цве­та­ми и пти­ца­ми. Со всех сто­рон шли крас­ные ко­лон­ны, под­пи­рав­шие узень­кий бал­кон; пол был устлан мяг­ки­ми ци­нов­ка­ми, за­глу­шав­ши­ми шум ша­гов. Было тор­же­ствен­но и тихо… Сто­рож рас­ска­зал, как труд­но было стро­ить это ко­лос­саль­ное зда­ние, как тру­ди­лись над ним ты­ся­чи лю­дей, и ка­кой бо­га­тый и на­бож­ный че­ло­век был Вали-ахун. Рас­ска­зал он нам ещё, как, вме­сте с дру­ги­ми дун­га­на­ми и та­ран­чин­ца­ми, он 45 лет тому на­зад ухо­дил из Ки­тая, где озве­рев­шие по­сле вос­ста­ния ки­тай­цы ты­ся­ча­ми вы­ре­за­ли лю­дей, не щадя ни жен­щин, ни де­тей. По рас­ша­тан­ным, по­лу­сгнив­шим ле­сен­кам я про­брал­ся на ба­шен­ку, где было душ­но и труд­но ды­шать. Туча цар­ство­вав­ших здесь го­лу­бей, воз­му­щён­ных моим непро­шен­ным ви­зи­том, про­гна­ла меня на­зад.

Из воспоминаний пи­са­теля А. Бри­с­кина

Ребят, ну не может покраска даже самого большого бассейна в мире стоить 13 млн долларов. Если только это не бассейн какой-нибудь средних размеров реки с притоками. Чиновники все-таки во всем мире одинаковые. И самое страшное, что общественный строй, позволяющий им существовать, выходит, тоже

Опера Mодеста Мусоргского «Борис Годунов» в редакции Леонида Баратова на сцене Большого театра. В партии Бориса – Александр Пирогов, в партии Федора – Бронислава Златогорова, в партии Шуйского – Никандр Ханаев, в партии боярина Хрущова – Александр Перегудов. Фото Семена Мишина-Моргенштерна, 1948-1949 гг. Спектакль, созданный режиссером Леонидом Баратовым совместно с выдающимся художником Федором Федоровским и поставленный в конце 1940-х, стал легендарным и остается визитной карточкой Большого, ставясь без изменений вот уже 75 лет. Постановку называют музеем на сцене благодаря реалистичности декораций, бутафории и костюмов, которые максимально соответствуют историческим оригиналам и по материалам, и по исполнению.

Национальное собрание Франции единогласно приняло закон о реституции культурных артефактов, вывезенных из бывших колоний между 1815 и 1972 годами. 1815 год - год Венского конгресса, после которого Франция возвращала награбленное Наполеоном по всей Европе. 1972 год - дата ратификации Францией конвенции о незаконном вывозе ценностей. Парламент проголосовал в полном составе, без голосов «против» и без воздержавшихся. Закон вступит в силу в мае. Франция стала первой европейской страной, принявшей универсальную правовую норму для колониальной реституции. Принцип неотчуждаемости публичных коллекций восходит к XVI веку, после революции он был оформлен в терминах национального достояния и закреплён в едином своде законов о культурном наследии. Вплоть до сегодняшнего дня любой факт возвращения культурных ценностей требовал отдельного акта парламента, что занимало годы. Теперь рассмотрение запросов будет идти значительно проще. Кроме того, музеи теперь обязаны исследовать провенанс предметов в своих коллекциях. На данный момент может идти речь о возвращении 150 тысяч только африканских объектов в 237 французских музеях

Как известно, Париж - город любви, багетов и внезапного понимания арабского на улице. И вот Макрон называет арабский вторым языком во Франции

Краткая хроника Венецианского биеннале, продолжение 🇮🇱 Стала известна подоплёка апрельской отставки жюри. Накануне комиссар израильского павильона и художник Белу-Симион Файнару направил фонду юридическое уведомление, расценив декларацию жюри как антисемитизм и дискриминацию по национальному признаку. То есть жюри уходило не в чистый этический жест, а из-под угрозы судебного преследования со стороны израильских участников. 🪧 В дни превью у российского павильона выступили активисты Pussy Riot и обнажённые протестантши, у израильского - марш в несколько сотен человек под лозунгом "pavilion of genocide". ✊ 8 мая, перед публичным открытием, прошла первая в истории биеннале забастовка культурных работников "за Палестину". Закрылся Арсенал, где сейчас временно расквартирован Израильский павильон, и несколько национальных павильонов, включая бельгийский. 📜 9 мая, в день открытия для публики, вышло коллективное заявление об отказе от участия в борьбе за Visitor Lions: 54 из 111 художников основной выставки In Minor Keys плюс 16 национальных павильонов: Бельгия, Франция, Испания, Нидерланды, Польша, Ирландия, Швейцария, Чехия и Словакия, Кипр и другие. Награды, придуманные две недели назад как замена отменённым Золотым львам, обесценены в день своего рождения. 💬 Колумбийская художница раздает комментарии, что чувствует себя втянутой в соучастие из-за того, что ее работы выставляются под одной крышей с "государственным павильоном, которого там раньше не было". 🥲Биеннале открылась без жюри, без главных наград, без половины основной выставки и почти без двух десятков национальных павильонов в наградной сетке, с забастовкой накануне и с двумя павильонами под постоянной охраной от протестующих. По всей видимости вместо отказа от спектакля ужаса решили разыграть его с максимальным шумом

Вам не кажется что для инструкции по сборке простой икеевской тумбочки здесь многовато вводных?

Изображения первых двенадцати цезарей, а также 63 их жён и родственников, вырезанные по древним монетам; вместе с жизнеописаниями и деяниями, собранными из различных авторов. Primorum Caesarum et LXIII Ipsorum Uxorum et Parentum, Автор Левин Гульсиус. Редкая ренессансная нумизматическая книга, изданная в 1597 и 1599 году. Один из самых красивых ранних нумизматических трудов с изысканными маньеристическими гравюрами, которые впоследствии не использовались. Для конца XVI века это было очень современно: автор использовал монеты не как курьёз, а как исторический документ, приводя цитаты ранних нумизматов, сопоставляя изображения на монетах. Ранние тиражи книги были небольшими, и экземпляры часто разрезались ради гравюр, поэтому немногие из дошедших до нас сохранились неполными, а хороший комплектный экземпляр с полями и чистыми отпечатками ценится высоко.

Исследователи из Университета Абердина проанализировали следы на зубах узконосого носорога Stephanorhinus hemitoechus из двух памятников среднего палеолита в Испании и во Франции возрастом около 100 тысяч лет. Бороздки, насечки, скользящие следы и царапины оказались именно такими, как оставляет повторяющийся удар. Команда решила прибегнуть к экспериментальной археологии, взяв зубы носорогов из зоопарков и попробовав ими обтёсывать камень и резать на них кожу и растительные волокна как на наковальне. Следы на современных зубах совпали с палеолитическими. И к тому же установлено, что неандертальцы подбирали зубы под конкретную задачу в зависимости от их размера и формы. До сих пор «не-каменный» инструментарий неандертальцев сводили к кости и рогу. Зуб, как более твердый материал, занимает свое законное место в этом ряду. Ну а в широком смысле, это еще одно подтверждение, что технологический разрыв между неандертальцем и сапиенсом значительно меньше, чем было принято полагать в XX веке.

На юго-западе Норвегии турист случайно поднял золотую накладку от ножен меча первой половины VI века. Не кладоискатель, не черный копатель, не археолог-любитель, просто пешеход нашел на поверхности земли сильно потёртый кусочек золота. Пишут, что технология изготовления стандартная для скандинавской элитной мастерской эпохи переселения народов: тонкая золотая проволока, скрученная в узор, дающий мерцающий эффект. По бокам - два звериных профиля, обращённые друг к другу: один на верхнем краю, второй перевёрнут на нижнем. В Музее археологии Стангаверского университета отнесли вещь к высшему ремесленному уровню периода и предположили, что это часть парадных ножен местного правителя. Золотые накладки такого качества в погребальных комплексах южной Норвегии - традиционный маркер статуса. Почему накладка оказалась на поверхности, причем без сопутствующих находок? Потерялась во время церемонии, была вотивным предметом в каком-то святилище или оказалась наверху после разграбления могилы