Твой DANCE наставник

Когда у меня была школа танцев с групповыми занятиями, я ввел анкетирование. В анкете пунктом номер 1 был вопрос: «для чего вы пришли в мою студию танцев?». 98% учеников отвечали: “научиться танцевать». Я спрашивал: «Где?». Все 98% отвечали: «НА ТАНЦПОЛЕ». В итоге я выстраивал свои занятия так, чтобы люди учились танцевать под ЛЮБУЮ музыку, долго, с кайфом.. наслаждаясь процессом, вместо того, чтобы стоять на танцполе и вспоминать те заученные движения, которые они выучили на занятиях. Резюмирую: моя задача как педагога - раскрыть в вас ту моторику и механику движений, которая заложена природой. Мы( вы) все разные. Строение тела, амплитуда, подвижность, характер. Да, даже характер влияет на стиль. Задача #1 - раскачать индивидуальный стиль( это я выясняю в первый месяц трень). Задача #2 - дать базу того стиля, к которому есть предрасположенность. Задача #3 - научить ПОЛЬЗОВАТЬСЯ этой базой. Проще говоря, когда ученик начинает генерировать свои движения, на «ходу». Задача #4 - импровизация в комфортной моторике и наработка выносливости + пластика. Задача #5 - изучение новых стилей. Которые дадут уже кругозор и больший багаж движений. Задача #6 - чувствовать музыку и разбираться в слоях. Уметь «раствориться» в ней. ⚠️ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО НА 1 год! ⚠️ 🆘 Что я вижу почти во всех школах танцев: Одинаковая «методика»: разминка( и часто ее почему-то вообще нет, или она минимальная. Хотя это ОЧЕНЬ важно в танцах! Про разминку напишу отдельный пост). А дальше… дальше педагог просто учит тому, как он САМ ТАНЦУЕТ. Своей моторике, движениям и тд. Это безусловно ПОЛЕЗНО ДЛЯ ПРОФИ! Но не для людей, которые пришли учиться танцевать ДЛЯ СЕБЯ, долго, на танцпол! И без травм! Психология ученика: увидел как танцует педагог- хочу ТАКЖЕ! А не надо ТАКЖЕ! Надо по своему! Я давно придерживаюсь вектора: НЕ СОЗДАТЬ МАКСИМАЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО КЛОНОВ СТИЛЯ Илья стайл. А раскрыть каждого и научить ГЕНЕРИРОВАТЬ СВОЙ Стиль. Универсальный.

С чего все начинается? С ШАГОВ! Сперва учимся ходить. Все, как с маленьким ребенком. Шаги и основные формы, позиции. И постоянная разработка сегментов. БЕЗ разработанных сегментов и хороших линий- не будет техники. Нет техники- нет формы. Нет формы - нет картинки и какой танец бы вы не танцевали, он не будет смотреться. Но, если вы растянули мышцы, разработали суставы и сегменты, дальше работаете просто над набором базы и ее вариаций + задания на импровизацию. Если все делать с умом и регулярно - успех обеспечен. Любой танцпол ваш! Что касается проф уровня и подготовки на сцену- там уже другая история. Но, танцор без базы не вывезет никакую «сцену» и будет смотреться как слабое звено в любом коллективе.

Очень важно практиковать самому. Делать…т.н. «Домашку»🙂

Я преподаю танцы уже более 20 лет и сразу вижу- будет ходить человек или нет. И тут дело даже не в совместимости или стиле. Стиль я могу дать любой: развить его и сделать из ученика очень хорошего танцора. Дело в целеустремленности. Рост в танцах никогда не идет диагонально вверх. Это ВСЕГДА ступенчатая структура. Вы делаете шаг вверх, затем идет период адаптации. Как ступени, если смотреть на них сбоку. Именно в этот период большинство учеников сдаются и бросают. Потому что все хотят рост: чтобы сразу, быстро и легко. А так не бывает. Танцы этим и прекрасны: овладеть ими на достойном уровне - трудоемкая задача длиною в годы. На фото одна из самых целеустремленных моих танцовщиц - Руш. Рушана. Это симбиоз из трудолюбия и огромной целеустремленности. Такие как она - всегда будут развиваться. И я рад, что вношу свой вклад в развитие таких людей!

Мы продолжаем работать в стиле AFRO. Схватываемость материала выросла в разы. Иногда повторяем прошлоурочный материал для закрепления определенных движений.

Мы тут продолжаем куролеситься и уже за 15-20 минут учим весьма приличные куски) дальше - больше

Выучили за 20 Минут. Таня после перерыва ( из-за моей поездки в Тай) оттарабанила 1,5 часа и все схватила! Держалась и каждое повторение старалась сделать лучше предыдущего. Танцы дают пожизненную двигательную память. Важно ⚠️ не стартовать после перерыва с гиперскоростью. Ещё один радующий момент, на котором я ПРОВЕРЯЮ СИЛУ ВОЛИ ученика: если вижу, что не получается несколько раз подряд- упрощаю. Самые стойкие и настырные все равно пытаются сделать сложный вариант движения. Это показатель того, что человек будет танцевать хорошо, долго и красиво. Он не ищет легких путей. Это правильный вектор!

Буквально за 15 минут выучили и танцуем. Конечно для души и тела. Технику никто не отменял. Важно уметь расслабляться во время танца. Руш хорошие успехи делает в руках, что радует меня каждый раз. Регулярные занятия+хороший темп + методика = быстрый и устойчивый результат!

Экспериментал, тут микс из: • чуть модерна • кинг тат, таттинг • вэйвинг • сегментарная пластика Чем лучше разработаны ваши сегменты, тем больше возможностей получает ваше тело. Работа с НОВЫМИ векторами и ракурсами - позволяет тело «удивлять» и расширять свои возможности. Мы все разные, у каждого своя комфортная моторика. Кто-то любит танцевать широко и амплитудно. Кому-то комфортнее танцевать на узких движениях. Один любит танцевать руками больше, чем ногами. А другому комфортнее работать телом и ногами. Мы все индивидуальны. Наша задача развивать все, но специализироваться в первую очередь на стилях и манере, которая нам ближе по душе. Как это определить? Тело и состояние подскажет.

“Kick” - движение универсальное. Используется везде, во всех стилях танцев. Важно научиться работать на скорости и держать баланс. На видео показано поэтапное усложнение движения. Вариантов исполнения может быть ещё очень много. Начните с простого. ▪️Не торопимся и делаем регулярно. 🕒Каждый день по 10-15 минут. 🔥Это ещё и хорошее кардио

2step. Одно из базовых движений, которое используется во всех стилях танцев. Отличается лишь подача и подключение грува или сегментация. Например, в конце я подключил стопы - движение стало выглядеть совсем иначе. Очень хороший мув для переходов в ногах. Из широких положений, в узкие. С движением можно и нужно экспериментировать. Танцевать под разными ракурсами, с разной амплитудой. Обязательно использовать во фристайле(свободном движении). Стратегия изучения: ▪️разучиваем медленно ▪️переходим на скорость ▪️экспериментируем с ракурсами 🕒 повторяем ежедневно 10-15 мин

✅Afro style очень интересное направление. Да, многие степы и движения руками наблюдаются в hip hop и house dance. Это неудивительно, ведь hip hop в США привезли африканские корни. Чем хорош АФРО: ▪️работа корпуса в органике с ногами ▪️пластика рук весьма интересна и ее можно использовать в trance dance на дискотеках в энергосберегающем режиме ▪️афро дает хорошую «приправу» к остальным стилям ▪️акцент на корпусе, тазе и бедрах - дает хорошую амплитуду в целом и обогащает любой стиль. ▪️ритм - очень ярко выраженный, синкопированный бит, который приятно обыгрывать движениями. ✅На видео мы с Руш, которая буквально за 1,5 года занятий( с перерывами) сделала большой рывок от исходного уровня. ✅Вывод: напор и регулярность дают 100% результаты.

Движение «loose leg”». Основа основ. Используется везде. В house, hip hop,Salsa… да где угодно. С этим движением можно делать различные интересные вариации. Освоить каждому танцующему человеку - необходимо!

Ретро VOGUE! И это бомба!))))

Импровизация необходима каждому, кто занимается танцами. Предположим, вы ходите на занятия и учите одни схемы(связки),игнорируя свободное движение. Что в итоге: 1)развивается НЕ ВСЕ, на ЧТО ВЫ СПОСОБНЫ. Вы безусловно будете все лучше и лучше схватывать хореографию. Нейромышечная память будет становиться молниеносной и очень эффективной. Но… 2) у вас не будет развиваться мышление свободы в движении. Кто не практикует импровиз - лишает себя огромной вселенной. Как только появляется свобода движения - вы можете танцевать что угодно. Музыка воспринимается ИНАЧЕ. Вы начинаете слышать много оттенков. Например обычный человек в house слышит только бит или(heat, тарелку), будет танцевать только под нее. Человек, владеющий своим телом- больше: слои, секвенцию, биты,вокал. Тело САМО начнет двигаться под то, от чего в ДАННЫЙ момент «прет». Этому я и учу прежде всего. Сам тоже не перестаю учиться. Особенно там, где включена импровизация.Развитие - это путь длиною в жизнь, оно останавливается с последним дыханием тела.

Танюша пришла недавно и уже такие успехи. Очень хорошо идет импровизация. Будет звездой танцпола точно! Поставим ещё лучше технику, разнообразие движений и генерацию. На видео одно из заданий на импровизацию.

Движение под названием «cross». Это самый простой, базовый вариант. Просто выполняй каждый день по видео, как зарядку, и через 2-3 месяца вы будете легко его выполнять. Движение хорошо тем, что: 1) универсальное ( используют все стили) 2) амплитудное и эффектное 3) добавьте руки и корпус к нему и оно будет смотреться иначе. 4) меняете ракурсы. Например боком будет уже совсем другое восприятие. На что обратить внимание: ✅ не прыгаем вверх. Ногами скользим по полу. Прыгаем в стороны, через скольжение стопами. ✅ работаем стопами. Подкручиваем их. Обратите на это внимание. Удачного обучения!