Единственный нормальный русский кинокритик

Всякий раз, когда в информационном поле возникает Дмитрий Певцов со своим ценным мнением о чем-нибудь (о состоянии современного российского кинематографа, как правило), мне вспоминается фильм «Прогулка по эшафоту» (1992). Прекрасное кино. Примечательно, что именно на съемках «Прогулки по эшафоту» началась история любви Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой, благополучно длящаяся по сей день. Там, например, есть сцена, в которой Дроздова, голая, со вскрытым черепом, лежит на больничной кушетке. А в другой сцене Певцов в крошечных плавках и в крови с ног до головы суматошно мечется меж деревьев, затем находит какую-то массивную деревяшку, поднимает ее над головой, напрягая рельефную мускулатуру, и швыряет эту деревяшку в воду. Как не пробудиться светлым чувствам при таких обстоятельствах? В фильме еще масса разного эдакого творится. Но почему и зачем – это уже вопрос. Герои Певцова и Дроздовой оказываются во власти не то демона, не то языческого духа, не то сумасшедшего ученого (Борис Плотников), и это единственное, что можно сказать хоть с какой-то определенностью. А дальше открывается поистине безграничный простор для разнообразных трактовок. «Прогулка по эшафоту» способна в зависимости от угла зрения трансформироваться и в сновиденческий морок, и в библейский парафраз, и в фантастическую притчу, и в лесной хоррор. Совершенно не исключено, например, что Ларс фон Триер с «Прогулки» своего «Антихриста» содрал. Как минимум – отчасти. Умели же снимать когда-то. «Чебурашка», конечно, рядом не стоит. Не говоря уже о «Бременских музыкантах».

Сериал «Копенгагенский тест» (2025) Сотрудник глубоко засекреченной спецслужбы, которая нужна для того, чтобы присматривать за другими спецслужбами, как-то раз обнаруживает, что его взломали. Именно так: не «взломали», а взломали. В буквальном смысле. Запустили в него нанороботов, которые теперь куда-то транслируют онлайн все, что он видит и слышит. Это, понятно, не устраивает ни его самого, ни его работодателей. Тогда последние уговаривают своего превратившегося в ходячую дыру в безопасности агента злоумышленникам подыграть, чтобы выйти на их след. Очевидно, что у авторов сериала «Копенгагенский тест», в числе которых – целый Джеймс Ван, туговато с фантазией. Потому что разрулить описанную ситуацию на самом деле ведь легче легкого. Достаточно устроить марафон всех выпусков шоу «Уральских пельменей» в произвольном порядке, параллельно листая на телефоне VK-клипы. Не пройдет и нескольких часов, как те злоумышленники сами явятся к вам домой и, стоя на коленях, будут извиняться, умолять вернуть им нанороботов обратно и обещать, что навсегда перестанут подобными вещами баловаться. Вместо этого герои «Копенгагенского теста» придумывают сложнейший план, по которому главный герой должен вести себя как ни в чем не бывало, ничем своей осведомленности о том, что он в курсе, что у него в голове нанороботы, не выдавая. Иначе конец операции, а заодно и всей этой глубоко засекреченной спецслужбе. Даже с коллегами и друзьями он вынужден коммуницировать либо посредством морзянки, либо в местах, где сеть не ловит. В таких условиях, конечно, очень трудно крутить служебный роман. Но для настоящего супершпиона нет неразрешимой задачи. Доходит до того, что активное согласие на секс приходится испрашивать, пальцем выстукивая короткие и длинные сигналы. И целоваться только в метро. Потому что и враг не дремлет, и свои тоже наблюдают. Хотя среди своих, как водится, обязательно притаился чужой, а то и не один. В общем, предполагается, что все очень напряженно и захватывающе. И оно так, наверное, и было бы. Если бы не было столь надуманно и искусственно. Что это, например, за копенгагенский тест такой, который в заголовке обозначен? А это такой тест для шпионов, чтобы определить насколько шпион лоялен, насколько копенгаген. Проводят копенгагенский тест почему-то в Белоруссии, где холодно, темно и держат в плену чумазых детей без американского гражданства. Прямого отношения к сюжету он не имеет. Зато звучит красиво: копенгагенский тест. По такому же принципу и сам сюжет выстроен. Идея в основе красивая, хотя и подошла бы больше для эпизода «Черного зеркала». Но там что-то такое уже было, а тут ее применительно к шпионскому триллеру использовали и накрутили всякого такого, что по ходу развития выглядит симпатично, но постепенно развитие заканчивается, и на смену приходит стагнация, а затем и разложение. В частности, фантастический шпионский триллер с не самой банальной завязкой в итоге разлагается на штампы про разборки между злым КГБ и добрым ЦРУ, подлое эхо холодной войны, коварных барышень и всякое такое. Поскольку главный герой по происхождению – китаец, не обходится без упоминания событий на площади Тяньаньмэнь. И в конце концов все приходит к тому, что не так уж это и плохо, когда все, что ты видишь и слышишь, кому-то нанороботами транслируется. В том случае, разумеется, если этот кто-то – мудрый, правильный и справедливый.

«Повесть о пингвинах» (1958) Когда советские люди добрались до Антарктиды, то сразу подружились с тамошними пингвинами. Одного маленького пингвиненка-сироту даже приручили, воспитали, посвятили в пионеры (даром что он был императорский) и назвали Петькой в честь Чапаева. В числе этих советских людей был оператор Александр Кочетков, который взял с собой камеру и стал снимать про пингвинов фильм. Один из первых в мире, между прочим. Петька в фильме исполнил главную роль – пингвина, который по сюжету в результате разгула стихии теряет жену и ребенка, но не сдается, а присваивает себе бесхозное яйцо (подкинутое в действительности добрыми советскими людьми), высиживает его и далее вылупившегося оттуда птенца растит как родного. Душераздирающая, но при этом жизнеутверждающая история. Так простой пингвин стал всемирно известным актером и получил звание народного артиста Антарктической ССР.

#самыеважныероссийскиефильмынулевых «Антикиллер» (2002) Яркий и наглядный пример сосуществования безнадежно проигрывающих, но не сдающихся 1990-х и стремительно набирающих обороты 2000-х. По содержанию – типичные 1990-е: бандитские разборки и практически ничего кроме. Зато по форме – уже самые настоящие 2000-е. Во всей своей аляповатой красе. «Антикиллер» – вероятно, первый российский фильм, к которому применим эпитет «модный». Конечно, некоторые деятели и до того старались ориентироваться на актуальные западные образцы киноискусства (см. ранние работы Николая Лебедева). Но Егор Кончаловский переплюнул вообще всех. Эта экранизация одноименного романа Данила Корецкого – чтива, объективно говоря, далеко не высшего сорта – выглядит так, будто ее поставил отсидевший несколько лет где-нибудь в Сибири и основательно подсевший на чифирь и сериалы НТВ Вонг Карвай. Нарочито путаное повествование, буйство красок, всевозможные визуальные извращения вроде одновременного использования крупных планов, широкоугольного объектива и небанальной цветокоррекции. Плюс экшн-сегменты, запечатленные на трясущуюся с огромной амплитудой и хаотичной частотой ручную камеру и в той же припадочной манере смонтированные. Смотреть это трудно. Но интересно. Местами «Антикиллер» представляет собой зрелище поистине грандиозное. Сцена засады и последующей перестрелки со взрывами в центре Москвы – это уже не Вонг Карвай, а форменный Майкл Бэй. А злодей-психопат в исполнении Виктора Сухорукова – натурально Джокер Хита Леджера за несколько лет до «Темного рыцаря». А сцена бойни в ночном клубе с его же участием под Clawfinger? Ну песня же. Даром что из-за опять-таки припадочной манеры съемки и монтажа там сложно что-либо разобрать. Вдобавок «Антикиллер» продолжал гнуть заданную «Братом» генеральную линию на очищение страны от повсеместного засилья криминального элемента и прочей нечисти. В данном случае очищение осуществлял герой Гоши Куценко по прозвищу Лис – вернувшийся с «красной» зоны мент, воплощение неумолимой справедливости. Симптоматично также, что открывается и закрывается фильм озвучиваемым им вслух текстом присяги советского милиционера. И не менее симптоматичен декларируемый дважды за фильм тезис: «Ментов убивать нельзя». Для 2002 года эта самоочевидная мысль, надо думать, звучала весьма свежо и необычно.

Вероятно, вы замечали, что в последнее время кругом становится все больше нулевых. То «Питер FM» в кинотеатры вернут, то Жора, не к столу будет сказано, Крыжовников переснимет «Москва слезам не верит», перенеся действие в лужковскую Москву, то еще чего. Понятно, что это неспроста. Почему так происходит – тоже, в общем-то, понятно. Но хотелось бы обратить внимание на тот факт, что нулевые, помимо всего прочего, были еще и эпохой становления современного российского кинематографа. В девяностые-то его, считай, и не было. А с выходом «Брата 2» появился. И стал бурно развиваться. Короче, я решил устроить российскому кино нулевых собственную маленькую скромную ревизию. Вычленил из всего, что за эти 10 лет вышло на экраны, самые важные – в контексте именно становления индустрии – фильмы. Получилось что-то около 40 с небольшим. Про каждый из них, само собой, коротко и емко написал: что он такое и почему важен. Есть среди этих фильмов такие, про которые и по сей день вспоминают. А есть такие, которые крепко забыты. Кому интересно, вот здесь можно целиком прочитать первую часть означенного материала. А некоторые куски буду прямо здесь выкладывать, в первозданном виде, без купюр. И прямо сейчас начну. #самыеважныероссийскиефильмынулевых

В кино перед фильмом Джима Джармуша крутят трейлер российской комедии «Новая тёща». Фильм Джима Джармуша называется «Отец мать сестра брат», и он прекрасный. Российская комедия «Новая тёща» – это сиквел российской комедии «Тёща», которую я даже смотрел, и сразу понятно, что грядет нечто чудовищное (там целых два Гарика Харламова). Тем не менее оба фильма, насколько можно судить, об одном и том же примерно. О семейных ценностях – в широком смысле. В смысле более узком – о том, как близкие люди, родственники, бывают друг от друга в действительности отдалены. И о том, к чему это приводит. У Джима Джармуша это приводит к забавным неловким паузам в разговорах ни о чем. Тогда как у авторов «Тёщи», «Новой тёщи» и прочих российских комедий, теоретически пропагандирующих семейные ценности (а таковых у нас выпускается гораздо больше, чем многие думают), – ко всякому шумному и условно потешному домашнему насилию. Тут, по идее, должен напрашиваться вывод в том духе, что, мол, Джим Джармуш – это вам не Гарик Харламов (и не два Гарика Харламова). Но на самом деле означенные произведения представляют собой разновидности киноискусства в одинаковой степени человечеству необходимые. Да и далеко не каждый фильм Джима Джармуша – прекрасный или хотя бы сносный. Хотя если уж на что-нибудь сейчас в кино и идти, то на «Отец мать сестра брат».

Расскажу сегодня печальную повесть о том, как однажды в подмосковных лесах сгинул целый жанр. Дело было так. Двое ветеранов итальянского кино про ковбоев, Франко Неро («Джанго») и Энцо Костеллари («Джанго, эта пуля для тебя!»), затеяли оседлать волну очередного вестерн-ренессанса. Тогда как раз вышли «Танцующий с волками» Кевина Костнера и «Последний из могикан» Майкла Манна и «Непрощенный» Клинта Иствуда. Неро же в ходе работы над российско-итальянской исторической драмой «Золото» (1993) с Александром Абдуловым обзавелся деловыми связями в России. Поэтому, заручившись дополнительно финансовой поддержкой компании Сильвио Берлускони, названные товарищи развернули недалеко от Москвы съемки масштабного спагетти-вестерна. Артистов собрали не последних (Дэвид Хесс, Джон Сэксон, звезда «Танцующего с волками» Флойд Устермен), целый небольшой город возвели с салуном на территории действующей (!) военной базы. Все честь по чести. Что же могло пойти не так? Франко Неро, естественно, досталась главная роль – бесстрашного воина и меткого стрелка, воспитанного медведями и индейцами (в таком порядке), который мстит убийцам своих родителей. А также наказывает браконьеров, посмевших обидеть его друга-медведя. И противостоит директору нефтяной компании, посягнувшему на земли индейцев и убившему его родителей. И крутит шуры-муры с прелестной индианкой. И являет собой топорнейшую библейскую аллюзию: его ловят, вешают на крест, а он такой оттуда слезает и всех спасает. В свете всего вышеизложенного, наверное, нет нужды подробно разъяснять, почему «Джонатан – друг медведей» с треском провалился. Просто он был слишком, так сказать, франконероцентричен. В силу чего до крайности несуразен. Хотя и не лишен позитивных моментов. Включая большую сцену битвы индейцев с наемниками и Бориса Репетура в роли ученого-геолога. Но от катастрофического провала это фильм не уберегло. Сам Франко Неро винил во всем Энцо Костеллари. Дескать, тот первую часть фильма затянул, где излагается предыстория главного героя. Также он винил дистрибуторов, выбравших неподходящую, по его мнению, для релиза дату. А себя нисколько не винил. Как бы то ни было, это сокрушительное фиаско, само по себе не такое уж значительное (подумаешь, какое событие, расходы на пленку не окупились), окончательно похоронило жанр спагетти-вестерна. Который и без того к тому моменту лет уж 15 как, с конца 1970-х, был при смерти, но изредка еще шевелился. А после «Джонатана» шевелиться перестал, упокоившись с миром. Жаль, никто пока не догадался это должным образом оформить. Красиво ведь: родился в Италии, умер в России. Памятник бы поставить на том месте, где съемки проходили. В виде гигантского револьвера, допустим. Чтобы тропа народная к нему не зарастала. Чтобы сочувствующие приходили, опрокидывали стакан бурбона и стояли, сжимая в зубах сигары, напряженно щурясь и размышляя о вечном. Идея на миллион долларов. А может, и на несколько долларов больше.

«Бар “Дубовая комната”» (2020) Ночь, метель, опустевший бар. Бармен уже собирается закрывать заведение, как вдруг заявляется паренек, который в этих суровых северных краях вырос, но несколько лет назад куда-то сбежал. Он садится за стойку и принимается рассказывать историю, которая произошла недавно в точно такую же холодную снежную ночь в похожем баре неподалеку. Бармен уже собирался закрывать опустевшее заведение, как вдруг заявился солидно, но не по погоде одетый мужчина с окровавленной рукой. В этом камерном фильме преимущественно фигурируют бармены и посетители. И все рассказывают истории. Не всегда правдивые. Не всегда, скажем так, равноценные. Не всегда из первоисточника. Не всегда законченные. Но вместе они, причудливым образом перетекая одна в другую, складываются в общую историю – с весьма неожиданной развязкой, которую вам еще надо будет немного додумать. Потаенная жемчужина из Канады с редкой большой ролью АрДжея Митти, он же Уолтер Уайт – младший из «Во все тяжкие».

Итак, что мы можем вынести для себя из пятого сезона сериала «Очень странные дела»? Да и из всего этого сериала целиком. Первое: во всех бедах человечества всегда виновата американская военщина. Такое себе откровение, конечно. Второе: потустороннее зло можно победить, только если регулярно всей компанией собираться, придумывать всякие хитроумные многоступенчатые планы, мастерить какие-нибудь штуки и подолгу разговаривать по душам о своих душевных травмах. Правда, это все бесполезно, поскольку виновата во всех бедах все равно американская военщина. А победить ее описанным способом нельзя. Стало быть, американская военщина круче потустороннего зла. Третье: чем длиннее, популярнее и значимее для мировой поп-культуры становится сериал, тем хуже он заканчивается. В данном случае – захлебывается в бездонном болоте розовых соплей. Тоже не откровение, просто еще одно подтверждение тенденции. Как бы то ни было, самое глупое и неправдоподобное, что было в пятом сезоне «Очень странных дел», – это когда Нэнси говорит, что ненавидит The Clash, а Джонатан после этого всё равно предлагает ей за него выйти. Какой вообще интерес может представлять женщина, которая ненавидит The Clash?

Пока в новогоднем прокате ремейк советского «Буратино» проигрывает по сборам не только сиквелу ремейка советского «Чебурашки», но и, что особенно унизительно, ремейку советского «Простоквашина» от Сарика Андреасяна, предлагаю обратить внимание на другой фильм про живую куклу. Полностью оригинальный, но незаслуженно забытый. «Хаги-Траггер» 1994 года. Бравый милиционер, преследующий неуловимого бандита по кличке Аль Гарун, с подачи своего покровителя, генерала МВД, вовлекается в разборки не столько криминального, сколько мистического характера, которые развернулись из-за куклы по имени Хаги-Траггер. Выглядит Хаги-Траггер премило: махонький щекастенький плюшевый человечек в черном цилиндре, наряде старинном и с тоненьким мультяшным голоском. Разве только острые зубы истинную натуру этого создания выдают. Хаги-Траггер умеет подчинять себе человеческую волю и вполне может кого-нибудь заставить с высоты сигануть. А может и просто задушить. Но вообще, если разобраться, не такой уж он агрессивный. Скорее своенравный. Представьте себе типичное кино про ментов и бандитов из 1990-х, с погонями, перестрелками и драками. Только в нем также фигурирует кукла-убийца, похожая на взбесившегося персонажа детской телепередачи. К тому же ее, по некоторым данным, озвучила Людмила Гнилова, чей голос вы слышали в мультиках «Вовка в тридевятом царстве», «Горшочек каши», «Котенок по имени Гав», «Большой Ух» и многих других. Ну не чудо ли? Да здесь буквально каждая сцена – праздник, пир духа. Георгий Вицин в своей последней роли изображает полоумного папу Карло. Сергей Шакуров имитирует восточный акцент и плюется бритвенным лезвием прямо в глаз. Александр Пороховщиков бодро марширует, стуча в игрушечный барабан. А еще есть Евгений Стычкин с волосами и простреленной головой и карлик-киллер с обрезом. По всем признакам этот фильм просто обязан был стать культовой классикой на века. Но отчего-то пока не стал. Видать, слишком уж опередил свое время.

Пишут, что ушел из жизни Андрей И. Вы, вероятно, не знаете, кто это, и очень зря. Серьезно, настоятельно рекомендую хотя бы ознакомиться с его на зависть богатой и насыщенной биографией. Он был деятель профиля поистине широчайшего, среди прочего снимал прелюбопытное кино. Например, такое: псевдодокументальный боди-хоррор «Конструктор красного цвета» (1993), который состоит из кадров сомнительных медицинских операций, цитат из вымышленных источников, а также познавательных сведений о сиамских близнецах, применении трупной крови и тайном проекте по созданию сверхчеловека с пальцами ног на руках. Или вот еще, тоже хорошее – психоделический нуар «Научная секция пилотов», снискавший популярность сразу в нескольких узких кругах. Среди которых – диггеры и поклонники многочисленных талантов Анатолия Крупнова. Диггеры смотрят его, потому что он про московское метро. Поклонники Крупнова – поскольку он там в одной из главных ролей. При этом музыку написал Сергей Курехин. Тогда как сам Андрей И сыграл маньяка-террориста с туманными мотивами. Маньяк этот жестоко истребляет машинистов, размазывая их по вагонам, пачкает пассажиров ГМО-кровью и прочими неподобающими вещами занимается. Ну а герой Крупнова его ловит. Смотрится причем довольно бодро, а нарочитая загадочная недосказанность в духе эпохи придает дополнительный шарм.

Ну и под ёлочку – мой классический большой текст о том, что на самом деле объединяет «Иронию судьбы», «Джентльменов удачи» и все прочие советские фильмы, которые все смотрят на Новый год, и о том, почему все смотрят на Новый год именно эти советские фильмы. https://telegra.ph/Mify-i-legendy-Novogo-goda-12-29

#УжасыРоссии2025 «Внутри каракурта» Замыкает парад отечественных кинематографических кошмаров 2025 года самый во всех возможных смыслах кошмарный кошмар. За авторством широко известного в узких кругах андеграундного деятеля Арсения Гончукова. «Внутри каракурта» – фильм про пандемию коронавируса. И это все, что можно о нем определенного сказать. Поскольку в нем в принципе ничего определенного не содержится. А содержатся в основном разного рода сюрреалистические мерзости. Есть сцена, в которой двое сидят друг напротив друга со вспоротыми животами и друг друга с аппетитом едят, отщипывая по кусочку. Есть сцена, в которой происходит расчленение женщины живьем прямо во время секса. Ну и всякое тому подобное также есть. Все это притом сопровождается намеками на какую-то сатиру и вообще очень многозначительно. Но, как и практически все многозначительное, вряд ли действительно что-то значит. В данном случае оно, пожалуй, и к лучшему.

#УжасыРоссии2025 «Трофей» Успешный хоккеист привозит молодую любовницу в свой коттедж, расположенный посреди бескрайних красот Карелии. Вскоре туда же прибывают его брат-футболист и агент обоих спортсменов. Брат-футболист любовницу брата-хоккеиста насилует. После чего, слово за слово, все трое мужчин, которые по совместительству являются заядлыми охотниками, открывают на нее охоту. Однако барышня, которая по совместительству является ветеринаром (допустим, это важно), сдаваться не намерена. Внезапно! Русский ремейк дебютной работы видной французской экстремалки Корали Фаржа. «Трофей» некоего Михаила Бабченко – буквально та же «Выжившая» означенной Фаржа. Разве что с маленьким вкраплением фолк-психоделики и с поубавленным градусом экстремальности. Брутальный триллер категории «месть за изнасилование», в котором поруганная девица в стиле Рэмбо мочит гадких мужчин. Притом не так уж дурно изготовленный. Даром что Михаил Бабченко – совсем не Корали Фаржа. Хотя кто его, Михаила Бабченко, знает.

#УжасыРоссии2025 «Вниз» Пара молодоженов, состоящая из безработного музыканта и дочери кого-то очень богатого, застревает в лифте одного из небоскребов Москвы-Сити вместе с подозрительным мужиком. И вот сидят они, значит, в этом лифте, и тут мужик им говорит: вы моего сынишку убили, и за это я вам сейчас буду мстить. И как давай их мутузить, тем мотивируя в содеянном признаться. А молодожены ни в какую признаваться почему-то не хотят, упрямо твердя, что ни при чем. Если вы всегда хотели посмотреть, как Егора Крида бьют по лицу, то скорее включайте фильм «Вниз». В нем Егора Крида не просто бьют по лицу. В нем Егора Крида бьют по лицу внутри умного (без встроенного голосового помощника, правда) лифта, а еще отпаривают, топят в воде и пытают шлягером «Любимка». На пару с ни в чем не повинной Анфисой Черных. Кроме того, следует отметить, что слово «сука» в фильме «Вниз» звучит так часто, что за автора, Марюса Вайсберга, становится как-то беспокойно. Может, случилось у человека чего. Может, помощь какая нужна.

#УжасыРоссии2025 «Искупление» Ветеран войны возвращается в родную деревню и с порога выясняет, что жена его куда-то пропала, а сын якобы одержим дьяволом, и поэтому в округе последнее время творится что-то страшное. Даже священник из церкви носа не показывает – настолько все запущено. Дело-то, понятно, вовсе не в сыне, но дьявол точно где-то поблизости бродит. Солдат твердо решает во всем разобраться и во что бы то ни стало дать отпор поселившемуся по соседству коварному злу. Еще один черно-белый мистический хоррор, с претензией (вполне обоснованной, впрочем) не только на высокохудожественность, но и на глубокомысленность. Но на этот раз православный. Про то, как Сергей Безруков прогоняет лукавого. Который, в свою очередь, предстает в обличье в том числе Никиты Кологривого. Хотя куда эффектнее в кадре беснуется Виктор Сухоруков. Кое-что додумать снова придется, но и без того понятно, что кино в высшей степени душеполезное. С замахом на культ, что с учетом контекста предполагает грешноватую двусмысленность.

#УжасыРоссии2025 «Кукушка» В одной якутской деревне у девушки родился мертвый ребенок. Что повлекло за собой трагические события. Спустя годы в ту же деревню, изрядно опустевшую, возвращается после долгого отсутствия главный герой. И обнаруживает, что в его доме поселился призрак. В связи с чем он начинает предпринимать некоторые меры. Включающие проведение заупокойных обрядов и употребление сомнительного происхождения и химического состава галлюциногенные жидкости. Сюжет у якутского фолк-хоррора «Кукушка» довольно простой, но большую его часть приходится додумывать самостоятельно. Поскольку сам фильм не утруждает себя налаживанием вербальной коммуникации со зрителем, опираясь больше на визуальные образы и звучащий фоном тревожный эмбиент. При этом и образы – достаточно выразительные, жуткие, концептуально черно-белые, и саундтрек в тему. Так что можно вовсе ничего не додумывать, а прямо так залипать, тоже будет неплохо.

#УжасыРоссии2025 «Мора» Несколько юных видеоблогеров, один противнее другого, приезжают в только что открывшееся тематическое экопоселение, чтобы совместить приятное с полезным: потусоваться вдоволь, контента напилить и заодно обогатиться знаниями о древней русской культуре. О всяких там потусторонних монстрах, в частности, и связанных с ними поверьях. Как вдруг, в разгар веселья, кто-то интернет-селебрити принимается по очереди жестоко истреблять. Стартует фильм бодро – сценой, в которой Хофманнита получает вилами в лицо. Что выглядит здорово, даже если вы (к счастью для вас) не знаете, кто такая Хофманнита. Правда, следующий час проходит довольно уныло, в выяснениях отношений между видеоблогерами. Тогда как под истребление оных выделены последние минут двадцать. Такой себе, в общем, средней руки слэшер. Зато вместо стандартного маньяка в маске здесь орудуют персонажи русского фольклора. Одного из которых играет целый Артемий Лебедев.

#УжасыРоссии2025 «Шаман» К шаману, проживающему в хижине где-то посреди сибирской тайги, ходят люди и излагают свои заветные желания. Сам шаман желания не исполняет, их исполняют духи, которым он просьбы передает, а те, в свою очередь, выдвигают ответные требования. Причем требования могут быть самые разные. Как правило, это что-нибудь неочевидное, странное, аморальное, а то и вовсе противозаконное. Но люди все равно упорно идут на сделку с духами, что ничем хорошим для них не заканчивается. Встречайте: мистический неонуар из Хакасии. Несколько сюжетов хитро переплетаются между собой, образуя единую историю в первую очередь криминального свойства. Вместе с тем развиваются сюжеты преимущественно за кадром, а действие сосредоточено в шамановой хижине. Мистическая составляющая поэтому как бы отодвинута на второй план, но подана аутентично: автор фильма – дипломированный специалист по шаманизму. Плюс в касте есть, например, выпускник «Фабрики звезд», а саундтрек собран из композиций Nytt Land.

#УжасыРоссии2025 «Голосовой помощник» Компания старых друзей приезжает отдохнуть в загородный дом. А дом тот оказывается умный. Со встроенной голосовой помощницей. Та их внутри запирает и предлагает сыграть в игру. Цель – выяснить, кто из собравшихся – убийца. Для чего каждый должен пройти испытание, непременно сопряженное с раскрытием страшной тайны. Опять же: зачем кому-то строить такой умный дом? Как ни странно, примерно затем же: ради прогресса и во благо человечества. Итого фильм с важным видом пытается быть одновременно психодрамой, технохоррором и герметичным детективом. Но то и дело выдает глупости вроде «я ее не убивал, а нашел уже мертвой и решил на всякий случай выбросить с балкона, а то мало ли чего». И лишь к третьему акту наконец бросает корчить из себя непонятно что и дает оголтелого кровавого угара, с отрубанием конечностей и крушением черепов. Сразу вот нельзя было так? К чему весь этот несуразный выпендреж? Еще и песню «Белые кораблики» зачем-то из небытия выудили.