numay
Ir al canal en Telegram
«numay» - это «много» по-чувашски. Здесь я пишу обо всем, что мне интересно (а это многое): об искусстве, о видеоиграх, о книгах, о философии и прочем.
Mostrar másRusia641 393La categoría no está especificada
210
Suscriptores
Sin datos24 horas
+57 días
+530 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
![ЙӐЛ [Добрейшая Чувашия]](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.telemetr.io%2Fc%2F1Tscjt%2F5246825129781098694%3Fty%3Dx&w=96&q=75){kind=small}
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
julio '25jul '25
julio '25
+22
en 0 canales
junio '250
en 0 canales
Get PRO
mayo '25
+22
en 0 canales
Get PRO
abril '250
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+19
en 0 canales
Get PRO
febrero '250
en 0 canales
Get PRO
enero '250
en 0 canales
Get PRO
diciembre '24
+2
en 0 canales
Get PRO
noviembre '240
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+146
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 19 julio | +1 | |||
| 18 julio | 0 | |||
| 17 julio | +1 | |||
| 16 julio | +2 | |||
| 15 julio | 0 | |||
| 14 julio | +2 | |||
| 13 julio | 0 |
Publicaciones del Canal
Как однажды, напившись кофеинов, лежала всю ночь до утра с наушниками в ушах у окна и смотрела, как меняется небо. Май 2017 года. Та прогулка в Москве. те самые 5 минут, когда вдруг Москва показалась приятной. Старые ловушки. Все равно не полюблю Москву и никогда туда не перееду. Июнь 2017. Ощущение от пройденной игры. Когда кажется, что ты вдруг понял что-то. Ускользающее ощущение. Потому что ничего ты не понял, а еще глубже ввязался в топь человеческой трагедии. Июнь 2017 года. Понимание, что океан - это слоистое образование.
| 2 | А вообще интересно открыть свой старый блог на тамблере и посмотреть, что меня интересовало в 2015-2018 гг.
Из Гирца
В конечном счете одной из наших самых примечательных характеристик может оказаться факт, что все мы начинаем с того, что обладаем естественными задатками прожить тысячи разнообразных жизней, но заканчиваем тем, что проживаем лишь одну.
...человеческая мысль в основе имеет одновременно общественный и публичный характер: естественная для нее среда обитания - это двор, рынок, городская площадь.
Стать человеком — значит обрести индивидуальность, и мы обретаем эту индивидуальность, руководствуясь культурными моделями, исторически сложившимися системами значений, с точки зрения которых мы придаем форму, порядок, смысл и направление нашей жизни. Культурные модели при этом являются не общими, а конкретными: мы имеем дело не просто с «браком», но со специфическим набором представлений о том, каковы должны быть мужчины и женщины, как супруги должны относиться друг к другу и кому и с кем именно предписывается вступать в брак; не просто с «религией», но с верой в круг кармы, с соблюдением месячного поста или с практикой жертвоприношений домашнего скота.
То, во что люди верят, так же разнообразно, как разнообразны они сами — и обратное утверждение будет в той же степени верно. | 153 |
| 3 | Каждый народ умалчивает одно, чтобы суметь сказать другое, потому что всё сказать невозможно.
В оркестре человечества каждый народ, как инструмент, ценен незаместимостью своего ума – умения: гобой дорог скрипке тем, что он умеет то, чего она не умеет. Так что не унификация, а уникальность – вот верный курс.
Хосе Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства | 147 |
| 4 | Сейчас буду много постить. Переношу из заметок.
Есть такая категория лекторов (особенно в Москве), которые говорят медленно и вальяжно, подчеркивая свою собственную значимость, которые с особым нажимом говорят какую-то фразу, а потом делают значительную паузу, во время которой ты чувствуешь себя говном, потому что фраза до этого произнесена с тоном обвинения (мол, посмотри, какой ты плохой, не додумался до этого или считаешь по-другому). А вся лекция - не просто монолог, но обвинительный приговор тебе и всей твоей мельчайшей сущности. | 146 |
| 5 | In Games of Empire, Nick Dyer-Witheford and Greig de Peuter (2009, xv) identify videogames as “a paradigmatic media of Empire—[of] planetary, militarized hypercapitalism” and, as such, a crucial site of resistance (emphasis original). | 131 |
| 6 |  Удивительная Меланхолия Лукаса Кранаха Старшего, которая прямо указывает, что уныние от Сатаны. Все остальное вокруг - признанные символы Меланхолии, которые в Средние века связывались с планетой Сатурн. Эта Меланхолия не перенасыщена символами, как у Дюрера, который в одну гравюру пытался уместить все, чтобы создать своего рода Энциклопедию Меланхолии. Кранах скуп на средства, но настроения здесь как будто больше. | 258 |
| 7 |  +4Европейское средневековье. Думаю, что это все копии, хотя об этом ни слова не сказано.
Нет, сказано. Нашла, что это дар института Мориса Тореза и Нади Леже Советскому Союзу, который в 1976 году был передан Киргизии | 400 |
| 8 | Ладно, тут все. Тропинин, Семирадский, Боровиковский, Левицкий, Иванов, Щедрин… Все в Бишкек! | 305 |
| 9 |  +5Шишкин, Репин, Бруни, Айвазовский, Поленов тоже здесь | 272 |
| 10 |  +2Вильямс, Удальцова и майолика Врубеля… | 210 |
| 11 |  +4Я умираю, тут Филонов | 184 |
| 12 |  +4Кузнецов, Кончаловский, Кустодиев, Лентулов, Куприн тоже здесь | 178 |
| 13 |  +2Неожиданно Тышлер с Дейнекой в художественном музее Бишкека | 177 |
| 14 |  +4Карты нежности (Carte du Tendre)
Клеман Обри - картограф-самоучка и визуальный художник закончивший университет по специальности "графическая коммуникация", который делает картины, используя язык картографии, он называет свой стиль утопография, утопия и топография, топография тех мест, что не существуют или топография не мест. Карты нежности - как раз пример этого.
Карты нежности с изображением поцелуя - это созданная парейдолия, сотканная из типичных для топографически карт элементов: рек, дорог, горизонталей рельефа и прочего.
Помимо того, что карты, складываются в образы целующихся людей, тут, как у любого уважающего себя художника, есть и скрытый смысл.
Река может не только разделять, выполняя функцию границы, но и создавать сообщества, города, так как вода является источником жизни. Поцелуй — символ союза двух людей, имеющих свою индивидуальность, но которым комфортно вместе. И получается, что с одной стороны река - место, где мы можем различить двух людей друг от друга, но в то же время, это то место, где они соединяются.
Название "Карты нежности" (Carte du Tendre) отсылают к роману 17 века Мадлен де Скюдери «Клели, римская история», в котором упоминается карта страны Нежность (на последнем скрине), которая является "топографическим и аллегорическим изображением поведения и практики любви".
Клеман Обри надеется, что то, как его карты нежности сочетают любовь и территорию, сможет побудить нас - людей, любить Землю. Как считаете, план жизнеспособный? | 285 |
| 15 |  Джулия Бойд. Записки из Третьего рейха. | 235 |
| 16 | Только мы успели привыкнуть к тому, что античные статуи были раскрашены, появилось новое исследование, которое показывает, что эти древние статуи могли быть также ароматизированы. Сесилия Бронкс, архитектор и куратор коллекции античного искусства Новой глиптотеки Карлсберга, опубликовала статью в «Oxford Journal of Archaeology», в которой она представила результаты анализа древних текстов. Так, Цицерон (106–43 гг. до н. э.) описал ритуальное обращение со статуей Артемиды в городе Сегеста. Он пишет, что женщины «помазывали ее драгоценными мазями», «венчали ее венками и цветами» и «провожали ее до границ своей территории с ладаном и воскурением духов». Бронкс также ссылается на текст греческого поэта и ученого Каллимаха (305–240 гг. до н. э.), в котором статуя птолемеевской египетской царицы Береники II (около 267–221 гг. до н. э.) описывается как «еще влажная от благовоний». Она также указывает на комментарий греческого философа Прокла (410–485 гг. н. э.) к «Государству» Платона: «…хотя и после того, как на ее голову выльют благовония, как того требует священный закон…». Кроме того, древние надписи, найденные на греческом острове Делос, датируемые 4 и 2 вв. до н.э., документируют стоимость материалов, используемых для «kosmesis» или украшения храмовых статуй. В этих текстах упоминаются такие вещи, как губки, масло, лен, воск и розовые духи. К сожалению, делосские надписи не уточняют, как именно применялся kosmesis или кем. Они также не сообщают, применялся ли kosmesis ко всем или только к определенным скульптурам в храмах, и использовался ли он для всей статуи или только для некоторых ее частей. Кроме того, в статье упоминается, что для украшения греко-римских статуй широко использовались живые цветы, которые тоже пахли. Хотя свежие цветы – это не то же самое, что духи, их аромат также мог бы способствовать обонятельному опыту древних статуй. | 396 |
| 17 |  +6Фотографии коллекции Жана Дюбюффе (это он на черно-белой фотографии). | 391 |
| 18 | Арт-брют – собирательный термин для обозначения искусства самоучек, детей, людей с психическими заболеваниями или умственными отклонениями, а также социальных аутсайдеров, таких как заключенные тюрем. Название было придумано французским художником Жаном Дюбюффе, который много работал с наивной и антиакадемической эстетикой. Ар-брют – это искусство в его первозданном виде – вне устоявшихся форм и направлений. В англо-американском языковом пространстве вместо него используется термин «искусство аутсайдеров». В Лозанне (Швейцария) находится музей с коллекцией Дюбуффе, которую он собирал в течение жизни (как он его открывал, отдельная интересная история). Его интерес к подобному искусству оформился еще в 1922 году, когда художник заинтересовался собранием доктора Ханса Принцхорна, который собрал работы своих психически больных пациентов, основав в Гейдельберге Музей патологического искусства. Он также открыл для себя выставку психиатра Вальтера Моргенталера, главного врача клиники Вальдау под Берном.
В 1923 году психически больная французская фабричная работница по имени Клементина Рипош заполнила бухгалтерскую книгу визионерскими изображениями облаков и интерпретациями облачных образований. Она отправила записную книжку директору Национального метеорологического бюро Франции, штаб-квартира которого находится в Париже, в метеорологическую лабораторию на третьем этаже Эйфелевой башни. Записная книжка была передана
двадцатидвухлетнему Жану Дюбюффе, который был назначен в Метеорологическое управление для прохождения обязательной национальной службы. Дюбюффе долгое время питал страсть к нетрадиционному искусству, граффити, татуировкам заключенных и так далее. Заинтригованный, Дюбюффе несколько раз встретился с Рипош, но прошли годы, прежде чем он начал собирать свою собственную коллекцию. Для ее пополнения Дюбюффе часто посещал психиатрические лечебницы, где знакомился с находившимися там художниками, писателями. В одной из них, в частности, он встретился с Антоненом Арто. Во время войны французский поэт-сюрреалист Поль Элюар, друг Ман Рэя и Пабло Пикассо, находился в психиатрической лечебнице к юго-западу от Лиона. Элюар не был сумасшедшим. Его патриотический сонет «Свобода» был размножен и сброшен с британских самолетов по всей оккупированной нацистами Франции. Скрываясь в больнице, Элюар обнаружил среди постоянных обитателей учреждения Огюста Форестье, создателя ацтекских статуэток, который, помимо того, что устроил импровизированную ремесленную студию в больничном коридоре, имел обыкновение расхаживать по залам в «медалях» военного образца, которые он сделал сам. Готовые статуэтки Форестье были выставлены на продажу на внешней стене больничного двора. Элюар сразу же порекомендовал эту странную работу Дюбюффе, который начал изучать работу Форестье в мае 1945 года, через восемь месяцев после освобождения Франции, как раз во время капитуляции Германии. В своем манифесте Дюбюффе приступил к демонтажу всей западной культуры, которую он сравнил с мертвым языком, а затем раскритиковал за презрение к природе, за фетишизацию логики и разума, за чрезмерное увлечение анализом и за слишком обыденное представление о красоте. «Искусство обращается к внутреннему, - писал он, — а не к глазам». | 284 |
| 19 | В эту пятницу я провела лекцию-диалог про арт-медиацию. Я была очень рада как вопросам, так и общему настроению открытости аудитории. Наверное, мне не хватило какого-то итога, вывода. Делюсь.
1. Медиация - это создание диалога между зрителем и произведением искусства
2. Медиация не навязывает готовые интерпретации, а помогает зрителю самостоятельно осмыслить произведение
3. Медиация - это процесс, при котором в центре находится произведение, а вокруг формируются различные вопросы и связи
4. Важно стимулировать критическое мышление и собственные наблюдения зрителя
5. Медиатор находится между сторонами, способствуя диалогу и обмену знаниями
6. Важно учитывать личный опыт и знания посетителя | 305 |
| 20 | Музей не первый год сотрудничает с Фондом Ани Чижовой в самых разных форматах, и конечно с удовольствием участвует в фестивале "Шевле", ведь это не только способ помочь подопечным фонда, но и прекрасное яркое-жаркое событие, наполняющее лето смыслом и радостью.
В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.
И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.
Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.
Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.
Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call | 395 |
