Между искусством и театром

В первые годы этого канала я довольно часто писала о проектах театральной компании «импресāрио»: не пропускала практически ни одного показа, потому что они привозили действительно отличный европейский театр: #riminiprotokoll, Ontroerend Goed, Rotozaza, Шаубюне и другие. Была рада узнать, что «импресāрио» продолжил эту линию и покажет проект швейцарской театральной компании «Magic Garden» (Берн). Кто ты?! 13 июня (чт) / 20:00 в Центре «Зотов» @centrezotov Билеты Камерный спектакль-игра от театральной компании «импресāрио» Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Каждому пришедшему предстоит ответить на вопросы из нескольких анкет, пробуждающих интуицию и фантазию, и узнать что-то новое, важное и сокровенное о самом себе. Важно знать, что в конце каждого участника угостят натуральными лимонадами - такие детали делают показы «импресāрио» особенными. Не из-за лимонада, а из-за внимания)

Пока идут фб-баталии по поводу новых назначений в театре, я пришла смотреть один из спектаклей проекта "Голоса страны" Константина Богомолова "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог". Принципа наших противников: не смотрел, но осуждаю - я никогда не придерживалась. Как я привыкла объяснять всем, кто считал и считают, что я занимаюсь "плохими драматургами" или "плохими художниками", мы, учёные, не ставим оценок. Мы, как биологи, описываем и прекрасных бабочек, и жуков, и даже глистов стороной не обходим. А кто из них кто, время рассудит. За билет не платила, не переживайте. Но я вообще почти никогда не плачу за билеты - есть такая привилегия. Напомню, что проект - это 12 документальных спектаклей по монологам "обычных" людей — в кавычках, потому что герои, конечно, примечательны, каждый по-своему. Богомолов, худрук проекта, заявил, что они делают документальный театр нового образца, который не любуется "чернотой и хтонью", а "влюбляет в реальность". Часть драматургов и режиссеров, которые приняли участие в проекте, позже сказали, что их не предупреждали, что "Голоса страны" будут связаны с выставкой "Россия", где его и показали первый раз. В свое время театр "Практика" запустил "Человек.doc", вербатимы с разными деятелями культуры, от композитора Владимира Мартынова до художника Олег Кулика. Придумал и спродюсировал проект Эдуард Бояков (и с ним Алексей Паперный, Владимир Забалуев и Алексей Зензинов), а тексты/спектакли делали Евгений Казачков, Виктор Алферов, Ольги Дарфи, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Герман Греков и другие). Все участники, как точно отметила Мария Сизова в своей статье о проекте, составляли оппозицию современной медийной культуре или держались на расстоянии от нее. "Голоса России" - это такой поворот не столько от "черноты и хтони" - этот поворот и без Богомолова давно сделал сам "Театр.doc", и Михаил Угаров часто призывал делать вербатимы о библиотекарях, - сколько от той самой оппозиционной культуры к "простому маленькому человеку", который, на самом деле, герой. Мы же понимаем, что реальный маленький человек никого не интересует? Если да, жду драматургов в гости: расскажу, как маленький человек переживает реновацию. Вернемся к конкретной постановке. "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог" - о мужчине с редким генетическим заболеванием, которое усадило его на коляску, что однако не помешало ему остаться полностью самостоятельным, иметь семью и покорить на костылях Эльбрус. На момент сбора материала Елисеева было 40 лет, каждый день его может разбить полный паралич - и он об этом знает. Главного героя играет Денис Парамонов. В отзывах подчеркивается, что актёр чем-то внешне похож на Елисеева. Режиссёр Илья Носоченко ездил в Липецк, где провёл несколько дней, изучая жизнь Елисеева. Как будто - по классическому вербатиму, но "как будто". Дело в том, что актерскому существованию документальный театр 2000-х уделял особое внимание. Актёр не должен был играть, он должен был являть социальный образ информанта. Это и была его задача. И тогда не надо быть похожим на героя, явить его мог любой с помощью глубокого погружения в его речевую стихию. Именно такой работы я не увидела. Тогда я ещё не знала, что увижу самого Елисеева. Оказалось, он старается приезжать на каждый показ. И приехал даже после известия о смерти его матери. Это и был для меня самый сильный момент спектакля. Какая мне разница, что я увидела на сцене, если это было только преамбулой - чтобы встретиться с человеком, который ежедневно преодолевает сильнейшую боль и преодолел её сейчас, чтобы вот так непосредственно встретиться со зрителем? В такой ситуации любой показ превращается в свидетельский. Мне не хватило работы именно с природой документального театра. Я смотрю спектакль - в то время как хочу забыть, что я в театре. #документальныйтеатр

Мы переезжаем, а это значит - время ревизии. Перебираю книги, архив. Помощница, расшифровывающая мои #дневники, отказалась дальше работать, поэтому, если у вас на примете есть ответственные люди, которые легко работают с почерком средней разборчивости, то я бы дала ему/ей небольшую подработку в июле. Начала я их расшифровывать, потому что одному из уважаемых мной редакторов показалось интересным сделать из записей про то, как я одновременно ходила в церковь и на занятия по современному искусству во времена "Пусси Райот" и Пояса Богородицы, целую книжку. Было это давно, и сейчас такую книжку вряд ли можно издать, однако мне понравилась сама идея - вычленить ценное/важное, а все остальное - пену дней - уничтожить. Когда-то и такой перформанс задумала, да передумала. Сколько их было, с дневниками. Ценной в моих дневниках мне кажется фиксация культурных событий, разговоров с разными деятелями и сокурсниками, ну и дальше шире - отношения со всей тусовкой современного искусства. Однако заглянула сейчас в блокнот 2009 года, который я вела, когда училась в автошколе, а там вот такое, про театр и... войну. Советско-финскую. "...о войне, которую мы знаем совсем мало. Отрывки финских авторов - часто мини-монологи, надрывные, лирические и с метафорами. Наши же выдали микросценки, в основном, фарсовые, где за стебом и юмором - страшные вещи. Например, "Красная ласточка", "В ожидании подробного глобуса". Самое интересное случилось на дискуссии. Зал был разделён показом. Особенно меня поразила реакция финнов. Один из них сказал, что, если бы у нас сейчас было оружие, мы бы перестреляли друг друга. Оказалось, в проекте финны ожидали и даже просили разделения с ними трагедии их войны. (Я так и написала тогда - "их". ИБ). Кто-то из критиков сказал: "У них - как им сделали больно, и они выстояли. У нас - как мы сделали больно. И не заметили". И тут выступил мальчик. "Давайте все забудем и будем жить дружно". Молодым людям неинтересно прошлое. Подростки обрезают корни, противопоставляют себя старшим и их осознанию важности почвы, даже если она каменистая и не пригодна для жизни. Что я увидела? Столкновение двух картин мира: маленькой страны и большой, с имперскими замашками (которыми так или иначе обладает каждый русский, не побоюсь это утверждать). Несмотря на разделение, событие состоялось. Те, кто пришёл, узнали больше не только о той войне, но и о самих себе, и о Других. [...] Феномен вербатима и подобных проектов? Они создают картины, образы, которые говорят мне больше о моей стране и вообще о жизни, чем какой-либо другой институт масс-медиа. Вербатиму и документальному я верю на слово, хотя факт манипуляции фактами никто не отменял. В моем случае важно ещё то, что проекты делают люди, которых я знаю давно и которым доверяю. В случае других зрителей у них всегда есть выбор: верить или нет. Функция такого театра - собирание осколков действительности. Драматургия взяла на себя эту миссию". Сейчас я не помню содержания тех мини-пьес, однако, после прочтения записи, вспомнила то самое искреннее недоумение и отчасти возмущение финских участников тем фактом, что авторы с российской стороны даже не подумали проявить то самое сочувствие. Как им показалось. Тогда мне показалось, что они излишне драматизируют. Конечно, надо отдельно писать о театре того времени. Что и как, не придумала. Но хотя бы есть дневники. У кого ещё похожие записи? Ведь можно и сборник сделать. #драматургия #документальныйтеатр

В Музее «Гараж» и Доме Наркомфина все это время шел проект «Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности», реализованный совместно с Электротеатром Станиславский. Во время событий можно было не просто узнать подробнее о жизни андерграунда 1980-х и новопроцессуальной практике режиссера Бориса Юхананова, но и собственно погрузиться в эту практику. У меня не было возможности посетить все мероприятия, но получилось сегодня быть на "Третьей прогулке. Лужайке для рефлексии". Как ясно из названия, событие предполагало возможность порефлексировать совместно с Юханановым. И это было, однако это обычно моя нелюбимая часть. Когда-то преподаватель Сергей Лавлинский сказал мне, что, если аудиторию не модерировать, она несёт глупости. Возможно. Однако отсутствие модерации - отличный приём, если есть цель узнать, что поняли или не поняли участники, что их вообще интересует, в каком состоянии они пребывают. И все равно мне интереснее показать вам, что было в первой части. Она представляла собой "болтовню" Юхананова. Это его определение, и сам он заявляет: "Я болтун. Я имею право на ***деж. Я за право на болтовню". Начал режиссёр с описания существования современного человека, обращение всей его жизни в пучину. И с "беседы" как единственного способа выхода из этой гонки. Собственно, новая процессуальность - это "перестать быть погонялой самого себя", "начать другой процесс, выйти из активной жизни". Это не полная остановка, хотя и похожа она на внезапный выход из машины, несущейся в потоке: "Выход - всегда риск". Это внеинструктивное движение, происходящее спонтанно и вдруг. Поэтому оно может быть только суммой предыдущих актов внутренней жизни. Итак, процессуальное искусство - всегда про время. Новопроцессуальное - работает с особой технологией конструирования проекта: есть отправная точка для развития, но нет фиксированной продолжительности и заранее продуманного финала. Правила устанавливаются по ходу. Выступление Бориса Юхананова напомнило мне манеру Анатолия Осмоловского. Оба, безусловно, играют Мастера. С большой буквы. Высказываются категорично, неожиданно, спонтанно, как будто на полном серьёзе. И всегда - афористично. Просто несколько записанных мной фраз Юхананова, которые вы, возможно, не поймёте вне контекста этой встречи, однако они показательны сами по себе. "Свойство становится солнцем. Главный агент пользы - это наше Я. Я не приструнишь". "Начинают вспухать пузыри интерактивности", - в ответ на реплику девушки. "Вы все узор, не орнамент". "Театр художника или композитора - такого театра не может быть и он неинтересен". "Я царь обезьян. Царя обезьян не заткнешь". "Рассказывать другому свои сны - это как другому петь свои песни. Обычно такие люди плохо поют. Это тренинг для внутреннего альтруиста", - в ответ на вопрос девушки о снах. Почувствовали атмосферу? А теперь про театр. Юхананов говорил о двух спектаклях. Первый - пустое пространство, где творится путь внутренней формы. Второй - поверхность театра. Если внутри актёр, то он сильно подавлен. Он просто объект, подчёркивающий процессуальность, которую и называем поверхностью театра. Если же на сцене не актёр, то все может быть естественно. Однако тут нет надежды на снятие оппозиции поверхности театра и его глубины. Интересно сопряжение этих двух типов. И оно может быть достигнуто разными способами. Если кто-то был, слушал, делитесь своими наблюдениями. Всегда интересно, кто что вычленил из "беседы". Самое главное - та самая остановка - для меня точно случилась. #теория

Не так давно читала в музее лекцию по драматургии 2000-х - 2010-х и была приятно удивлена. Современные пьесы читают, изучают и хотят знать о них больше. Эти тексты действительно помогают увидеть основные конфликты времени и остаются актуальными (ведь многие конфликты не только не ушли, но усугубились). Думаю подготовить короткий курс по театру современного периода, но это займет время. Рекомендую всем интересующимся посетить открытую лекцию «Какие пьесы читать, чтобы разбираться в современной драматургии» от школы Band. 3 июня в 20:00 МСК Лекция бесплатная, нужна регистрация. Автор - Дмитрий Тарасов, драматург, режиссер и арт-директор конкурса новой драматургии «Ремарка». У Дмитрия большой опыт преподавания, он также помогает авторам ориентироваться в конкурсах пьес. На встрече вы узнаете: - Что делает пьесу современной? - Как читать современные пьесы? Дмитрий также поделится списком пьес, которые стоит прочитать каждому. Лекция проходит в рамках курса драматурга Ольги Михайловой. #драматургия

«Летняя школа» открывает двери мастерской Science Art. Обещают помощь в создании собственных проектов, сопутствующие лекции, общение с профессионалами и работу на природе.  Подробности и заявка на участие по ссылке: https://letnyayashkola.org/science-art Мастерская длится 10 дней. В качестве исходного материала можно использовать реальные данные с установок Объединенного Института Ядерных Исследований. Жить в палатке, поэтому оцените свои силы правильно, зато это уникальная возможность провести время под вековыми соснами на берегу Волги. Лекторы — технари, художники, композиторы. Узнаете больше про ИИ, генеративное искусство, музыку и историю современного искусства. Организаторы устроили круглосуточный коворкинг на природе. Заполнить анкету нужно до 31 мая: https://letnyayashkola.org/science-art На сайте есть ещё 32 других мастерских, если вдруг #сайнсарт не ваша тема. Пост даю в рубрике #поддержка, не реклама.

Умер художник Валера Чтак, самый веселый и светлый художник поколения сорокалетних. Длинное обстоятельное интервью брали у него в 2022 году, а лично виделись в начале этого года. Валера показывал работу Бойса из своей коллекции и шутил о настигшей его ситуации. "В моем случае - ни в коем случае", - слоган, написанный на одной из его работ. Только сейчас заметила, что на кадре из его интервью есть слово smrt. Изображение RAAN #любимыеавторы

Для тех, кто устал от несовершенства мира — о красивом. 23 мая на сцене Электротеатра Станиславский будет представлен совместный проект фестиваля актуальной музыки SOUND UP и Context. Diana Vishneva — спектакль-перформанс «Созерцание: Вариации»  — о рождении, расцвете, угасании и смерти красоты. Создатели проекта обращались и к темам "красота в глазах смотрящего", "красота безусловная",  "красота ускользающая". Ядро перформанса — танец, в котором танцовщики исследуют границы тела, тишины и пространства. Дальше возникают музыка, хор, а в завершающей части перформанса — текст. Концептуальный фундамент спектакля — опера Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» и новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции». Хореограф — Павел Глухов Режиссёр — Юрий Квятковский Драматург — Михаил Дегтярев Исполняют: танцовщики Context, вокальный ансамбль INTRADA, Ксения Свириденко (орган), Михаил Фейман (скрипка) Подробности и билеты https://clck.ru/3Ac5K6

Больше года назад были задержаны драматург Светлана Петрийчук и режиссер Женя Беркович, все прошедшее время они содержались в СИЗО - шло следствие. И вот сегодня суд начал рассмотрение этого исключительного в нашей современной истории дела. Интернет-публикацию читки пьесы следствие считает актом оправдания терроризма, предлагает расценивать реплики отрицательных персонажей (пьеса "Финист Ясный Сокол" рассказывает о девушках, становившихся в итоге обманных виртуальных романов рабынями сирийских террористов) как личные позиции автора и режиссера. Это дело очень важно для всех российских театральных авторов и зрителей. Театр, пьеса - это драма, конфликт. Когда мы смотрим спектакль - любой спектакль - мы находим для себя, кому сопереживать и против кого болеть. Но это очищающее нашу душу сопереживание мы обретаем благодаря праву театра провести нас через борьбу, конфликт, услышать спор добра со злом. Не пропустите происходящие события - они касаются любого театра, любых театральных зрителей, и важна любая возможность составить свое собственное впечатление о происходящем. В каналах https://t.me/petriichukdelo и https://t.me/Advokaty_PRO_lyudej вы можете прочитать подробности сегодняшнего заседания суда.

И заключительный на этой неделе пост #поддержка - анонс благотворительного спектакля «Аленький цветочек» (5+) в «Современнике». Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в «Дом с маяком», который оказывает паллиативную помощь тяжелобольным детям и молодым взрослым. 18 мая, в 15:00 Оригинальные куклы и декорации для спектакля созданы с отсылками к традиционной деревянной игрушке русского Севера. Музыкальное наполнение спектакля – фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. Театр кукол «Таратумб» создан режиссером Антоном Калипановым и композитором Ольгой Шайдуллиной в 2014 году. Каждый зритель, пришедший на спектакль, не только получит особенный эмоциональный опыт, но и поддержит юных тяжелобольных подопечных «Дома с маяком».