Pro-Creative
Ir al canal en Telegram
Проект Анны Черных @achernykh_procreative и Владимира Тилинина @vtili Делаем вашу работу с креативом понятным и доступным инструментом www.procreative.pro
Mostrar más2 727
Suscriptores
-124 horas
-817 días
-5330 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
agosto '26
agosto '260
en 0 canales
julio '26
+326
en 1 canales
Get PRO
junio '26
+187
en 4 canales
Get PRO
mayo '26
+240
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+397
en 3 canales
Get PRO
marzo '26
+36
en 1 canales
Get PRO
febrero '26
+132
en 3 canales
Get PRO
enero '26
+68
en 2 canales
Get PRO
diciembre '25
+84
en 2 canales
Get PRO
noviembre '25
+37
en 5 canales
Get PRO
octubre '25
+3 393
en 2 canales
Get PRO
septiembre '25
+3 483
en 1 canales
Get PRO
agosto '25
+997
en 7 canales
Get PRO
julio '25
+1 147
en 10 canales
Get PRO
junio '25
+128
en 0 canales
Get PRO
mayo '25
+71
en 2 canales
Get PRO
abril '25
+508
en 2 canales
Get PRO
marzo '25
+67
en 1 canales
Get PRO
febrero '25
+72
en 1 canales
Get PRO
enero '25
+321
en 0 canales
Get PRO
diciembre '24
+37
en 1 canales
Get PRO
noviembre '24
+50
en 1 canales
Get PRO
octubre '24
+185
en 3 canales
Get PRO
septiembre '24
+113
en 2 canales
Get PRO
agosto '24
+168
en 1 canales
Get PRO
julio '24
+61
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+33
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+295
en 2 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 01 agosto | 0 |
Publicaciones del Canal
На прошлой неделе стартовал федеральный акселератор, посвященый созданию нового национального бренда. Мы активно участвуем в методической разработке программы и читаем несколько лекций.
В это связи вопрос: с чем у вас ассоциируется русский код?
Музыка: Baba Yaga team
#promethod #русскийкод
| 2 |  +4И в продолжение темы высокой моды: в журнале INTERVIEW вышла статья о Дюране Лантинке, о том, как он работает и реагирует на критику.
#proreview | 179 |
| 3 |  +1Собрала все четыре обзора кутюрных коллекций в одну статью для FASHION BUZZ. Еще раз убедилась в том, как интересно сейчас наблюдать именно за высокой модой, уникальным мастерством и новыми подходами в работе со сложными формами.
#proreview | 184 |
| 4 |  С 24 июля в галерее fābula (Москва) откроется новый проект DUALITY.
Выставка представит работы семи современных художников, которые исследуют границы между видимым и скрытым, наблюдением и участием и изучают, как сегодня формируется восприятие себя и окружающего мира.
Новый проект DUALITY посвящен переносу внимания с продукта на культурный контекст, визуальный язык и общий опыт современного человека. Куратор проекта - Игорь Шиленков, основатель Shilo Gallery
Адрес: завод «Кристалл», Самокатная, 4, стр. 1. Время работы выставки: 12:00–20:00.
#proreview | 181 |
| 5 |  +5Дипломный проект Кристины Доровской 2019 года.
Style: Королина Павловская
Ph: Ян Югай
#promethod | 324 |
| 6 |  Кажется, мы решились на довольно неожиданный шаг.
Обычно образовательные проекты тщательно оберегают свои материалы. Показывают трейлеры, рассказывают программу, публикуют отзывы и надеются, что этого будет достаточно.
Мы подумали… а почему бы не сделать наоборот?
Поэтому сегодня открываем для всех первую лекцию курса «ФОРМА МЫСЛИ. Искусство игры».
• Во-первых, потому что очень хочется показать, каким получился этот курс на самом деле.
• Во-вторых, потому что философия часто кажется чем-то сложным, академичным и немного пугающим. Хотя на самом деле мы весь курс говорим о вполне привычных вещах: почему современная культура так любит цитаты, откуда берутся тренды, почему изменились представления о красоте и как всё это связано с дизайном.
Если после лекции вам покажется, что хочется продолжить этот разговор, — будем очень рады видеть вас на курсе @pmaog_bot
Впереди ещё четыре лекции, культурные маршруты, подборки книг, фильмов, музыки и искусства, которые помогают увидеть постмодернизм не как сложную философскую теорию, а как язык современной культуры.
Слушайте первую лекцию, а если поймаете себя на мысли: «Кажется, теперь я хочу узнать, что было дальше», — значит, наша маленькая авантюра удалась. ❤️
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ | 1 |
| 7 | Мини-курс "ФОРМА МЫСЛИ. Искусство игры"
📍 Доступ — до 29 июля
📍 Формат — закрытый Telegram-канал
📍 Оплата @pmaog_bot | 414 |
| 8 | #формамысли | 658 |
| 9 | Кажется, мы решились на довольно неожиданный шаг.
Обычно образовательные проекты тщательно оберегают свои материалы. Показывают трейлеры, рассказывают программу, публикуют отзывы и надеются, что этого будет достаточно.
Мы подумали… а почему бы не сделать наоборот?
Поэтому сегодня открываем для всех первую лекцию курса «ФОРМА МЫСЛИ. Искусство игры».
• Во-первых, потому что очень хочется показать, каким получился этот курс на самом деле.
• Во-вторых, потому что философия часто кажется чем-то сложным, академичным и немного пугающим. Хотя на самом деле мы весь курс говорим о вполне привычных вещах: почему современная культура так любит цитаты, откуда берутся тренды, почему изменились представления о красоте и как всё это связано с дизайном.
Если после лекции вам покажется, что хочется продолжить этот разговор, — будем очень рады видеть вас на курсе @pmaog_bot
Впереди ещё четыре лекции, культурные маршруты, подборки книг, фильмов, музыки и искусства, которые помогают увидеть постмодернизм не как сложную философскую теорию, а как язык современной культуры.
Слушайте первую лекцию, а если поймаете себя на мысли: «Кажется, теперь я хочу узнать, что было дальше», — значит, наша маленькая авантюра удалась. ❤️
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ | 616 |
| 10 |  +1#proreview | 298 |
| 11 |  Кажется, после четырех кутюрных показов начинает складываться еще одна интересная линия.
У Маттье Блази развитие коллекции начинается с темы. Сказка становится отправной точкой, а затем постепенно переводится в фактуры, вышивку, детали и пространство показа.
У Джонатана Андерсона отправной точкой становится современное искусство. Через художников он исследует новые возможности конструкции, пластики и материала.
Пьерпаоло Пиччоли возвращает нас к самому наследию Кристобаля Баленсиаги, где главным объектом исследования становится форма.
А Дюран Лантинк для Jean Paul Gaultie, кажется, делает следующий шаг.
Он освобождает форму даже от анатомии.
Конечно, тело никуда не исчезает. Но оно перестает быть главным ориентиром для проектирования. Жакет становится капюшоном. Корсет смещается в сторону. Торс приобретает новую архитектуру.
Привычная логика одежды перестает работать.
Самое интересное, что все эти приемы не выглядят попыткой эпатировать зрителя. Скорее, Лантинка действительно интересует вопрос, который он сам сформулировал перед показом: «Что сегодня означает haute couture?»
И его ответ кажется неожиданным.
"Высокая мода больше не обязана рассказывать историю. Не обязана цитировать прошлое. Не обязана даже следовать привычной анатомии."
Форма становится самостоятельным выразительным инструментом.
Если посмотреть на все четыре кутюрные коллекции вместе, можно увидеть любопытное движение.
От темы — к форме. А затем — к форме, которая уже не нуждается ни в сюжете, ни в человеческой анатомии, чтобы быть выразительной.
#promethod | 312 |
| 12 |  25 июля в нижегородском Доме Архитектора пройдет бесплатная конференция «Ниша. Архитекторы и искусственный интеллект».
Ведущие архитекторы и спикеры сферы в течение всего дня будут обсуждать как будущее архитектурной практики, так и работу с нейросетями в креативных индустриях в целом.
Спикеры: представители Лаборатории ИИ ПИКа, бюро IND, бюро Megabudka, архитектурная школа МАРШ, Futurello, платформа Phygital+, rTIM, dreamlaser и другие.
Среди тем: как с ИИ работает один из крупнейших застройщиков России и какие у этого экономические эффекты, архитектурное образование в контексте развития ИИ, живые кейсы разработчиков ИИ-инструментов, нейросети в бизнес-процессах креативных команд
Ссылка на программу и бесплатную регистрацию
#proreview | 197 |
| 13 |  +1CHANEL
#proreview | 184 |
| 14 |  Как создается сложная форма платья в BALENCIAGA
#proreview | 162 |
| 15 |  +1Кажется, только сейчас начинает становиться понятно, как новые креативные директора будут развивать свои Дома.
Первая коллекция обычно отвечает на вопрос: «Что изменилось?»
Вторая — уже на другой: «В какой системе дизайнер собирается работать дальше?»
Именно поэтому последние кутюрные показы Chanel, Dior и Balenciaga так интересно рассматривать вместе.
У Маттье Блази для Chanel отправной точкой становятся культурные сюжеты. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой, которая принадлежала Коко Шанель. Но сказка здесь не сюжет. Она становится языком коллекции — превращается в фактуры, вышивку, детали и пространство показа.
У Джонатана Андерсона для Dior логика совсем другая. Каждый сезон он начинает разговор с современного искусства. В прошлом году это была Магдалена Одундо, в этом — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы: работает с гофре, переосмысляет жакет Bar и постепенно расширяет набор изделий, которые становятся знаковыми для Dior.
А Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, кажется, выбирает третий путь.
Его референсы — это работы скульпторов-модернистов. Но самое важное даже не в выборе референсов. Главное, что сама форма становится темой коллекции.
Именно здесь особенно ясно чувствуется связь с Кристобалем. Для него форма никогда не была способом что-то проиллюстрировать. Она сама была главным содержанием одежды.
Получается, что перед нами три совершенно разные стратегии развития ДНК бренда.
• Блази развивает бренд через культурный сюжет.
• Андерсон — через искусство, конструкцию и технологию.
• Пиччоли — через форму как главный язык бренда.
Наверное, именно поэтому мне так нравится наблюдать за вторыми коллекциями новых креативных директоров. Они уже не пытаются доказать, что достойны возглавлять Дом.
Они показывают, каким будет следующий этап в истории бренда.
#promethod | 178 |
| 16 | Дизайнер-дебютант Московской недели моды получит премию на развитие бренда
Фонд моды при поддержке партнеров учредил премию для дизайнеров-дебютантов Московской недели моды. Претендентами станут все дизайнеры, которые с 26 сентября по 1 октября впервые примут участие с показом в Московской неделе моды. Победитель получит 1 000 000 рублей. Средства можно инвестировать в производство коллекции, маркетинг, расширение бренда и реализацию новых проектов.
Победителя определят до 12 октября по итогам участия в Московской неделе моды. Напомним, участие в Московской неделе моды бесплатно — организаторы обеспечивают базовую техническую и постановочную часть показа: площадку, техническое оснащение, режиссуру, свет, звук, стилистов по волосам, визажистов и общую организацию. На стороне дизайнера остаются расходы на моделей и определение состава кастинга. Более подробно узнать о критериях и подать заявку на участие в показе можно на сайте мероприятия.
Среди критериев отбора — оригинальность идеи, целостность авторского взгляда, качество исполнения и потенциал дальнейшего развития бренда.
Для того, чтобы принять участие, необходимо подать заявку на сайте moscowfashion.ru и пройти отбор экспертного совета. Прием заявок продлен до 19 июля.
Канал Московской недели моды теперь можно найти в Макс. Подписывайтесь! | 290 |
| 17 |  +2Мне кажется, самое интересное начинается не с первой коллекции дизайнера, а со второй или третьей.
Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон.
У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики.
Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете.
Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система.
Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты!
#promethod | 320 |
| 18 |  +1#chanelvsdior | 203 |
| 19 |  +2Последние несколько показов Chanel и Dior показали интересный факт: чем дольше я наблюдаю за работой Маттье Блази и Джонатана Андерсона, тем менее очевидной становится граница между Dior и Chanel.
Еще совсем недавно отличить их было очень просто. Разница была не только в силуэте, технологии или материалах. Она была глубже — в характере женщины, для которой создавалась одежда. Если говорить языком архетипов, Chanel всегда был ближе к Правителю. Сдержанность, уверенность, дистанция, внутренняя сила. Dior — к Любовнику. Чувственность, пластика, эмоциональность, красота как способ говорить с миром.
Это были два противоположных мира.
А сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что они начинают двигаться навстречу друг другу. Посмотрите на фактуры и пластику материалов, отделку, цветовую палитру, кастинг, работу с драпировками, отношение к телу.
У Блази Chanel становится мягче и пластичнее. У Андерсона Dior, наоборот, избавляется от подчеркнутой женственности и ищет более спокойную, интеллектуальную элегантность. Конечно, различия никуда не исчезли. Но граница между двумя визуальными языками уже не кажется такой жесткой, как раньше. И, возможно, дело не только в самих дизайнерах.
За последние годы изменились и сами женщины. Сегодня уже сложно описать их одним архетипом. В одной личности легко уживаются сила и чувственность, рациональность и эмоциональность, независимость и желание быть хрупкой.
Возможно, именно поэтому два Дома, которые десятилетиями строились на противоположных образах героини, постепенно начинают искать общий язык.
Мне кажется, это одно из самых интересных изменений, которые происходят в современной моде. Меняются не только коллекции. Меняется сама модель женственности. И вместе с ней — язык брендов, которые всегда были ее отражением.
#promethod #chanelvsdior | 325 |
| 20 |  +1BALENCIAGA
55th couture collection
#proreview | 272 |
