Галерея в кармане

Эдуард Мане "Музыка в Тюильри".  1862г. Холст, Масло. 76 × 118 см Галерея Хью Лейна, Дублин, Ирландия Картина представляет собой образец раннего стиля Мане, сформировавшегося под влиянием Франса Халса и Диего Веласкеса. Она предвосхищает одну из главных тем всего творчества художника — праздный досуг. Изображение скоплений людей было популярно у многих современников Мане. Картины схожего жанра создавали Огюст Ренуар, Клод Моне, Фредерик Базиль, что также оказало влияние на выбранную Мане тематику.

Пьер Огюст Ренуар "Зонтики".  1881—1886г. Холст, масло. 180 × 115 см Национальная галерея, Лондон Люди в правой части картины написаны в мягком, воздушном импрессионистском стиле, в то время как женщина и мужчина в левой части имеют более чёткие очертания. Рентгеновский анализ картины показал, что изначально все фигуры были написаны в одном стиле. Затем, через несколько лет, Ренуар внёс значительные изменения в левой части картины, практически не меняя её правую часть. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником) — кроме подтверждения рентгеновским анализом, изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде

Винсент ван Гог "Красные виноградники в Арле".  1888г. Холст, масло. 75 × 93 см Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника. К нему приехал Гоген, и Винсент мечтал о создании поселения художников, возглавить которое должен был его друг. Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности.

Пабло Пикассо "Спящие крестьяне" 1919г. Бумага, гуашь, акварель и карандаш. 31,1 × 48,9 см Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк Небольшая, точно составленная композиция, наполненная воздухом и светом. На картине изображены молодые крестьяне, уснувшие под жарким полуденным солнцем рядом с копной соломы.  Алфред Барр, первый директор Нью-Йоркского музея современного искусства, назвал «Спящих крестьян» одной из самых ранних и запоминающихся композиций Пикассо в монументальном стиле. Фигуры выделены в своего рода продолговатый, крупный, отдельно стоящий рельеф. Рисунок, особенно голова и верхняя часть женской фигуры, несомненно вдохновлён поздним стилем Энгра

На московском аукционе впервые выставят подлинный рисунок Густава Климта  Рисунок «Наклонившаяся вперед сидящая обнаженная» (1908-1909) считается первым подготовительным эскизом к картине «Смерть и жизнь» (1911), которая ныне хранится в одном из венских музеев. Интерес к лоту вызывает и то, что в настоящее время картины Густава Климта не представлены в официальных экспозициях отечественных музеев, а российская публика последний раз видела графику Климта несколько лет назад, в рамках совместной выставки, организованной ГМИИ им. Пушкина. Большая часть собрания художника находится в Австрии, также некоторые работы — в частных коллекциях, географическое положение которых неизвестно.

Поль Синьяк "Порт Ла-Рошель" 1915г. холст, масло. 46,5 × 55,5 см Музей изобразительного искусства Нанси, Нанси, Франция Синьяк написал произведение в 1915 году, когда его назначили официальным художником военно-морского флота . Картина написана небольшими мазками, поэтому «Порт Ла-Рошель» немного напоминает по стилю пуантилизм, одними из основателей которого были Синьяк и Жорж Сёра. На переднем плане к зрителю движется лодка, все паруса на ней распущены. Задний план обрамлён башнями Святого Николая и Цепи, защищавшими вход в старый порт Ла-Рошель. 24 мая 2018 года полотно было вырезано из рамы и похищено. Менее чем через год оно было найдено на Украине. Картина была обнаружена украинской полицией в доме человека, которого также подозревали в убийстве ювелира, после того как полиция «получила информацию о том, что группа людей ищет покупателей для картин, украденных в Европе в прошлом году». Вместе с «Порт Ла-Рошель» на месте было обнаружено несколько других похищенных произведений искусства. 

Эдуар Вийральт "Ад" 1930г. Офорт, гравюра резцом. 46,8 × 39,4 см Эстонский художественный музей, Таллин «Ад» выглядит как беспорядочное нагромождение разнообразных монстров. Формы людей здесь переплетаются с животными, растениями и механизмами. Так, из глаз человека вырастают ветви деревьев, на кончиках пальцев — птичьи головы, на лицах проглядывают формы обнажённых тел, из открытых черепных коробок вылезают другие головы, различные механизмы и оружие складываются в лица. Хорошо виден стиль художника, чьё скульптурное образование помогло ему передать объём, внутреннюю конструкцию и рельеф. Однако сходство произведения с работами сюрреалистов чисто внешнее, ведь в ряд образов офорта «Ад» автор вложил вполне конкретный смысл. Например, антропоморфные существа, составленные из механизмов, броневых плит, оружия, с крестами на груди и узкой черепной коробкой — это олицетворение милитаризма. Легко расшифровывается и образ в правой части картины: взрывающаяся голова, над которой взлетают монеты и корона.

Джон Эверетт Милле "Осенние листья"  1856г. холст, масло. 104,3 × 74 см Манчестерская художественная галерея, Манчестер На картине изображен сад около дома художника в Аннат Лодж, в Шотландии, а собирающие листья для сожжения — это Элис, сестра жены художника Эффи (которая изображена в центре), и их подруги. По словам Милле, «у него никогда не было таких послушных моделей. Когда в них не было необходимости, они сидели на кухне, помогая чистить картофель или посматривая на дверь, или часами тихо сидели, смотря в огонь в абсолютном бездействии и полной невозмутимости».

Бэнкси "Девочка с воздушным шаром"  2006г. Холст, акриловые краски и аэрозольные краски. 101 × 78 см Частная коллекция в одной из европейских стран «Девочка с воздушным шаром» или «Любовь в мусорном баке» (другой перевод первоначального названия — «Девочка с шаром», англ. «Girl With Balloon», англ. «Balloon Girl», англ. «Girl With A Balloon», с 11 октября 2018 года картина была переименована по требованию автора в «Любовь в мусорной корзине» англ. «Love Is in the Bin») — созданная Бэнкси в 2006 году авторская копия одноимённого граффити 2002 года, а также перформанс по её уничтожению во время аукциона. Картина была разрезана встроенным в раму шредером во время аукциона Sotheby's сразу после объявления о её продаже. Художник и креативный директор женевской фирмы по производству часов deLaCour Пьер Кукджян, который был на аукционе, заявил, что покупателю картины «очень повезло» с этим происшествием. Он назвал акцию Бэнкси «поворотным моментом в истории современного концептуального искусства»

Пьер Огюст Ренуар "Портрет актрисы Жанны Самари"  1877г.Холст, масло. 56 × 46 см Пушкинский музей, Москва Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника. Жанна, одновременно улыбающаяся и задумчивая, изображена в изысканном зелёно-голубом платье на розовом фоне. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели: красоту, грацию, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку. Основные цвета, составляющие колорит картины — оттенки розового и зелёного. Стиль работы художника очень свободный, местами до небрежности, однако это создаёт атмосферу необычайной свежести, душевной ясности и безмятежности.