Галерея в кармане

Борис Кустодиев 'Купчиха за чаем" 1918г. Холст, масло. 120 × 120 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Картина написана в 1918 году, после революции, уничтожившей купеческий мир старой России. Полотно было хорошо встречено и положительно оценено критиками и художниками, включая Константина Сомова, Георгия Лукомского, Михаила Нестерова. Работа побывала на нескольких экспозициях, в том числе за границей, а также на первой персональной выставке Кустодиева. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге

Джеймс Уистлер "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси"  1872 — 1875г. холст, масло. 68.3 × 51.2 см Британская галерея Тейт, Лондон На картине изображен старый деревянный мост Баттерси через Темзу до того, как его заменили на современный мост. Также на картине видны слева старая церковь Челси, недавно построенный мост Альберта справа, фейерверк в небе. Картина с вечерним пейзажем полна атмосферного эффекта. Для дополнительного эффекта мост написан выше, чем в реальности. Хокусай, любимый японский художник Уистлер, создал похожую картину высокого деревянного моста с фейерверками.

Константин Сомов "Дама в голубом" 1897—1900г. холст, масло. 103 × 103 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Константин Сомов входил в художественное объединение «Мир искусства» и, как и другие «мирискусники», он стремился отмежеваться от стиля второй половины XIX века с его идеями народничества, просветительства и «пользы», манифестом которых стали философские и эстетические работы Чернышевского. Творчеству передвижников Сомов противопоставил жанр обращения к миру прошлого, в эпохи рококо и ампир. Вскоре после возвращения из-за границы Сомов начинает работу над тремя картинами: «Вечер», «Остров любви» и «Дама в голубом», которые стали истинным манифестом художника и всего «Мира искусства», эстетики ушедшего и прекрасного мира XVIII века. В образе таинственной Прекрасной Дамы художник изобразил свою бывшую соученицу по Академии художеств Елизавету Михайловну Мартынову (1868—1905). Иногда предполагают, что она была одним из немногочисленных женских увлечений художника

Клод Моне "Пляж в Пурвиле" 1882г. Холст, масло. 60 × 73 см Национальный музей, Познань Картина, оценивавшаяся в то время в 1 миллион долларов, была украдена из Национального музея в Познани в сентябре 2000 года. Она была вырезана из рамы и заменена копией. Пропажа была обнаружена 19 сентября 2000 года. Длительное время полиция пыталась установить личность человека, делавшего зарисовки картин в музее за два дня до обнаружения пропажи. В то время стоимость картины оценивалась более чем в 1 миллион долларов. 12 января 2010 года картина была найдена. В южнопольском городе Олькуш полиция арестовала 41-летнего гражданина Польши, который был автором подделки, что было установлено, в частности, по отпечаткам пальцев

Анри Матисс "Нотр-Дам на исходе дня" 1902г. 72, 5 × 54, 5 см Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало Между 1896 и 1901 годами живопись Матисса прогрессировала от приглушённых тонов его ранних работ к интенсивному колоризму, который предвосхитил будущий фовизм. В 1896 — 1897 годах Матисс ездил в Бретань, где австралийский художник Джон Рассел поощрял его рисовать на пленэре. Через Рассела он познакомился с Камилем Писсарро, чьё влияние было решающим в формировании Матисса как колориста. Вдохновленный Роденом и Бари, Матисс изо всех сил пытался освоить объём в скульптуре, а также в живописи. Он затемнил свою палитру, что видно в настоящей работе и в таких картинах, как Carmelina (1903, в Музее изобразительных искусств, Бостон)

Робер Делоне «Португалка».  1916г. Холст, масло и воск. 180 × 205 см Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Первая мировая война застигла Робера и Соню Делоне на курорте Сан-Себастьян в Испании. После недолгого пребывания в Мадриде, с июня 1915 по март 1916 года, они поселились в португальской деревушке Вила-ду-Конди, неподалёку от Порту. Оба были очарованы тёплым ясным светом северной Португалии, который запечатлели в серии работ на тему деревенских рынков. Хотя Робер Делоне уже экспериментировал с беспредметной живописью в 1912—1913 годах, в отличие от таких художников как Василий Кандинский и Франтишек Купка, он не считал абстрактность самоцелью. В этой картине фигуративные абстрактные элементы комбинируются, усиливая динамизм цветовых сочетаний. Делоне достигает максимальной насыщенности цвета, с помощью техники смешивания масла и воска, к которой после отъезда из Португалии он больше не вернётся

Поль Гоген "Женщина с цветком"  1891г. Холст, масло. 70,5 × 46,5 см Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген Гоген прибыл на Таити в июне 1891 года. В своей книге «Ноа Ноа» он описал события, предшествовавшие написанию картины. Женщина, изображённая на картине, была соседкой Гогена. Однажды она отважилась войти в хижину Гогена, чтобы посмотреть на картины, приколотые к стенам — репродукции с картин Мане, итальянских примитивистов и японских художников. Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она запротестовала и убежала. Через час женщина вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Она не была привлекательной по европейским стандартам, но тем не менее красива. В её чертах Гоген увидел поистине рафаэлевскую гармонию, меланхолию горечи, смешанную с радостью и страхом неизвестного.

Виллем де Кунинг "Женщина III" 1953г. Холст, масло. 172,7 × 123,2 см Частная коллекция С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства. После исламской революции ситуация с изобразительным искусством в Иране резко изменилась, картина не могла находиться в экспозиции из-за строгих правил. Лишь в 1994 году она была продана и вывезена из страны. В 2006 году картина была продана американским коллекционером Дэвидом Геффеном миллионеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов долларов. По состоянию на апрель 2015 года — это четвёртая среди самых дорогих картин мира.

Михаил Врубель "Девочка на фоне персидского ковра" 1886г. Холст, Масло. 104 × 68 см Киевский музей русского искусства, Киев К нашему времени краски картины заметно потемнели. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию, используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины