Ромашковый сбор

Даша очень точно пишет о том, во что вылилось всеобщее увлечение “русским стилем”. И, кстати, касается это не только конкретной выставки. 90% русского стиля — плоды конъюнктуры, никак не подкреплённые ни исследованием темы, ни реальным к ней интересом. Из всего огромного багажа русской культуры отбирается всё самое очевидное да понарядней: кокошники, матрёшки и прочие танцы с медведями. Русская городская культура, наследие промышленной архитектуры, русский усадебный стиль — это всё никому не интересно. В Москве куча квартир-музеев, где можно погрузиться в реальную историческую среду, но там ни души — все ушли водить хоровод. В 2009 году в Москве выступал Пит Доэрти. Он пил на сцене водку, примерял гусарский камзол и закусывал баранками, связку которых повесил себе на шею. И это выглядело в сто раз аутентичнее, чем все эти потуги на “русскость”.

Исправленный текст: ⸻ Продолжаю рассказ о новых и старых брендах, участвовавших в #artdom2025, и сегодня на очереди дебютантка dscnfdrb — Екатерина Бегичева. Я знаю её давно как интерьерного дизайнера, мы много раз публиковали её проекты в AD и даже видео с ней как-то снимали. А тут она впервые показала свою мебель, которую сделала вместе с брендом Coma, подразделением производственной компании drakewood. Да, это тот самый уже описанный мной случай, когда жило-было мебельное производство, делало индивидуальные изделия, а потом решило выпускать серийную мебель и осознало, что им нужен в команду известный дизайнер. drakewood занимается столяркой, так что в капсульной коллекции Pieces текстиля практически нет — и тем не менее она получилась разноцветной, а не жёлто-деревянной, чем выгодно отличается от мебели большинства других марок. В фокусе внимания — интересные шпоны (есть даже знаменитый шпон по дизайну Соттсасса). При этом вещи довольно затейливо “скроены” и здорово сделаны. Мои фавориты — журнальные столики с выезжающими столешницами. По поводу качества. Я традиционно проявляю занудство и смотрю изнанку: какие петли, есть ли доводчики и так далее. Тут всё гладко. Спросила у Екатерины, что по итогам выставки, и рада, что всё у них получилось. Есть несколько заказов на вещи из новой коллекции и не только (индивидуальное производство drakewood продолжает работать), получено приглашение на Московскую неделю интерьера и дизайна, а также Бегичева с Coma будут участвовать в оформлении одного из стендов на ярмарке Catalog.

В Парме открыли для публики зал заседаний местного совета с сумасшедшим интерьером, в котором рафинированный стиль Карло Скарпы существует в тандеме с живописью в духе соцреализма. Находится это чудо в неоклассическом здании Palazzo della Provincia, которое пострадало во время войны, отчего, собственно, туда и пригласили Скарпу. Парма в то время и вплоть до 1991 года была крайне левым городом. Большинство мест в городском совете держали члены местной компартии, и это нашло своё отражение в оформлении зала. Вместе со Скарпой над интерьерами работал Армандо Пицуинато, украсивший стены росписями со сценами сражений и строительства новой жизни. 📷 Manfredi Gioacchini Подробности у World of Interiors

Коллеги из Зеленого IN/EX проделали титанический труд и сделали справочник по лучшим ландшафтникам страны. Для меня больше половины имен — новые. Это я к тому, что сад вроде рядом с домом, а сфера, получается, совсем другая.

В спорах о конкуренции человека и искусственного интеллекта уже сломано много копий, но вот интересный пример их сотрудничества: в России появилась ACACIA Gallery, которая предлагает искусство, созданное с помощью ИИ. Это не просто забавы с технологиями, а повод поговорить о том, что такое искусство в XXI веке и как представления о нём меняются вместе с миром вокруг нас. Сгенерированные ИИ работы уже попадали на аукционы уровня Christie’s и Sotheby’s и продавались там за огромные деньги, а ACACIA Gallery — это первая в России галерея с такой специализацией. Вот что говорит её основатель Валерий Сидоров:

Искусство, созданное с помощью искусственного интеллекта, — это новый взгляд на творчество, инновации и границы человеческого воображения. Оно не просто отражает мир, а исследует его, предлагая новые формы и возможности восприятия.

Творческий процесс происходит примерно так: сперва ИИ генерирует изображение, основываясь на заданных промптах, а затем будущая картина проходит ручную доработку, которая обеспечивает уникальность произведения и придаёт ему художественную ценность.Работы галереи уже интегрированы в интерьерные проекты, дизайнерские пространства и коммерческую архитектуру. Узнать больше и приобщиться к новому виду искусства можно на сайте ACACIA Gallery. Реклама. ИП Сидоров В.В., ИНН: 420536335676, erid: 2VfnxwTqJGQ

Недавно во время лекции в очередной раз получила вопрос: “Что делать, если клиент хочет всё бежевенькое?” Как будто бежевый цвет проклят (и спасение от этого проклятия — в том, чтобы всё сделать серым). Моё мнение прежнее: вы просто не умеете его готовить! Поэтому смотрим “бежевенький” интерьер от французской Batiik Studio в лице Ребекки Бенишу и Флоренс Жалле. Их заказчица, дама лет тридцати, купила 40-метровую квартиру в Марэ и пришла к дизайнерам с просьбой оптимизировать пространство. Работы студии она уже знала и доверяла им на сто процентов. Квартира на старте была трёхкомнатной, в хорошем состоянии, но без исторических деталей, хотя дом и старый. Batiik Studio не стали ничего восстанавливать, а наоборот, сделали интерьер очень современным: изменили планировку, объединив гостиную с кухней и столовой, и сделали по всей квартире гладкий наливной пол. Но нас тут больше всего интересует кухня. Дизайнеры говорят, что не любят, когда эта часть интерьера выглядит очень традиционно — с делением на верхние и нижние шкафы, выделяющимся фартуком и так далее. Но это не значит, что они делают кухни-невидимки. Здесь они придумали деревянную конструкцию со сложным волнистым фасадом. Сделана она из розового дерева — Бенишу и Жалле нравится присущий ему оттенок. Дерево, кстати, здорово оттеняет спинка диванчика, сделанного на заказ мастером по гипсу, а рельеф фасада поддержан формами мебели в гостиной и зеркалами в прихожей. Крохотная спальня тоже решена очень интересно: её покрасили в приятный зеленоватый цвет, а на потолке пустили обои — это хороший способ отвлечь внимание от размеров комнаты. Стена в изголовье выложена плиткой, которая тоже “дружит” со столяркой на кухне. Так что этот интерьер хоть и бежевый, и довольно минималистичный, но ничуть не скучный. Подробности у Living 📷 Alexandre Tabaste

До Миланской недели дизайна меньше месяца. И если одни планируют стоптать сто пар обуви в надежде увидеть всё-всё-всё, то другие собираются в Милан на пару дней и хотят получить порцию вдохновения в расслабленном режиме, а заодно и город посмотреть. Вот для них как раз я и сделала этот список — шесть беспроигрышных событий в интересных исторических локациях. Если соберетесь на виллу Борсани, то имейте в виду: туда в этом году нужны билеты; слишком много желающих, и хозяева просили ограничить наплыв. Ну а тех, кто собирается-таки стоптать сто пар башмаков или, наоборот, остается дома, но хочет быть в курсе всего важного и интересного, я приглашаю в свой закрытый канал «Ромашковый PRO». Там уже сейчас есть на что посмотреть: прошлогодний Милан, Венецианская биеннале, 3daysofdesign и январская выставка Maison & Objet. Сейчас выкладываю туда анонсы и превью. С 4 апреля планирую поднять цены, так что не затягивайте.

Деревянный дом — непростой жанр, слишком выразительный материал “тянет одеяло” на себя. Посмотрим, как справилась с этой задачей дизайнер Тина Камчатнова. Больше фотографий с подробными подписями и текст целиком ждут вас в Дзене Типовой, да не совсем В поселке, где обосновались заказчики Тины Камчатновой, все дома строились по технологии Honka, так что выбор материала не обсуждался, а вот “тюнинговать” предлагавшийся проект было вполне реально. Дизайнер, подключившаяся к проекту еще в момент стройки, внесла несколько изменений в планировку и добавила к двум основным этажам цокольный, где теперь находятся технические помещения, зона хранения и комнаты персонала. Дом строился как дача, но по набору функций вполне может быть местом для жизни круглый год. На первом этаже кроме традиционного трио гостиной, столовой и кухни находится главная спальня, и в целом считается, что это вотчина хозяйки. А на втором — детская, библиотека и кабинет. Хюгге без скандинавов У проекта есть название: “Хюгге”. Слово пришло к нам из датского языка, но отсылок к дизайну стран Северной Европы тут нет. Тина поясняет, что имелась в виду не конкретная стилистика, а суть понятия, обозначающего уют и простые радости жизни. В доме большие окна и много света, и Тина решила, что интерьер не должен спорить с видами. Стены тонировали в светлый цвет: “Это дало свежесть и позволило сместить акцент на интерьер”, — объясняет дизайнер. В целом решение, которое они с заказчицей выбрали для интерьера, можно назвать нейтральным, но без интересных решений и акцентов дело не обошлось. Деревья в доме Деревья здесь кругом: они растут за окнами, из них сложен сам дом, а еще Тина добавила их в интерьер — как декоративный акцент. Три дерева поселились в главной спальне — в виде ширмы из металлической сетки с вышитыми на ней яблонями, которые цветут и плодоносят одновременно. На выполнение этой работы у мастерицы Ольги Соловьевой ушло полтора года. Еще есть по одному дереву на заднике стеллажа в гостиной и на фартуке в кухне, да и напольный светильник в детской напоминает ствол какого-то растения. Еще одна неожиданная деталь — дверной проем в виде замочной скважины на кухне, ведущий в хозяйственную комнату. Можно вообразить себя Алисой в Стране чудес, отведавшей волшебного гриба и уменьшившейся в размерах. Продолжение в Дзене 📷Сергей Красюк Стилист Татьяна Гедике

Чуть не забыла: запись вчерашнего стрима. Смотреть там особо не на что, просто говорящие головы (учтем этот момент на будущее и исправимся), но послушать, я думаю, интересно. Особенно рекомендую предметным дизайнерам.

Слушайте подкаст прямо здесь

В прошлые выходные наконец-то дошла до музея «Пресня» — модернистское здание, прилепившееся к старинному деревянному домику и спрятанное в тишайших пресненских переулках. Музей странный, как будто не в Москве. Состоит из трех независимых блоков. Главная местная фишка — огромная диорама революционных боев 1905 года, озвученна народным артистом Ульяновым. Мы, собственно, ради нее и шли в первую очередь. Еще там есть реконструкция советского быта от замечательного краеведа Дениса Ромодина, а остальное — какое-то подобие провинциального музея, в который давно не ступала нога человека. Места вокруг музея тоже интересные. Есть, например, очень красивая церковь, росписи в которой предположительно делал Васнецов. Подробнее рассказываем в семейном подкасте, послушать который можно прямо здесь — ссылка будет в следующем посте, для удобства. А есть еще варианты с привычными платформами: 🎧 Яндекс 🎧 Apple 🎧 Mave

Слушайте подкаст прямо здесь

Утро красит нежным светом стены древнего Кремля… Fritz Hansen с большой нежностью отмечает 70-летие стула Series 7™ по дизайну Арне Якобсена. Компания разработала к юбилею палитру из пяти цветов под названием 7:14 AM. В ней собраны оттенки датского утра. Да не простого, а осеннего. Стулья нежных пастельных цветов поставлены на стальные ножки, покрытые составом с радужным эффектом на основе цинка. Обещают, что по мере того, как металл будет покрываться патиной, радужный эффект усилится.

Ссылка на стрим по случаю трехлетия «Ромашкового сбора». Там есть ограничение по количеству участников, так что работает эта история по принципу first come first served. Начало в 19:30

У ARCHIPÉLAGO всегда легко понять, что имели в виду дизайнеры бренда, придумывая тот или иной предмет, — достаточно посмотреть на цифры-координаты в его названии. Новинка, которую команда Дарьи Беляковой показала на #artdom2025, отправляет нас прямиком в Вологду, соответственно, источником вдохновения на этот раз стало деревянное зодчество Русского севера. Все предметы из серии 59°–39° KONEK объединяет охолупень — элемент, венчающий двускатную крышу избы. Обычно его делали в форме конской головы, отсюда и название. Мне нравится, что конек у ARCHIPÉLAGO, как и его архитектурный предок, не привинчен к мебели ради красоты, а имеет функцию, являясь частью крепежа. И в целом заход на территорию русского стиля тут очень деликатный.

Любимый House & Garden выдаёт базу: рассказывает, что портит интерьер и как это исправить. Пересказываю основные тезисы с некоторыми своими добавлениями. Не хватает искусства Редакторы H&G порой отклоняют проекты, потому что в них мало искусства. Счастливчики: в наши журналы присылают интерьеры вообще с голыми стенами, и порой они даже проникают в печать. Но так быть не должно. Можно искать себе любые оправдания, но интерьер без искусства выглядит незаконченным и говорит не в вашу пользу. И вот что важно: не надо быть тонким знатоком, миллионером и коллекционером. На выставках и ярмарках (Blazar нам всем в помощь) можно подобрать недорогие интересные работы. Не уверены в своём выборе — посоветуйтесь со стилистом, деньги за такую консультацию точно окупятся. Мало источников света Не знаю, как там у англичан, но люстра как главный и единственный источник освещения в комнате — это старая недобрая советская традиция. Не надо так! Верхний свет хорош тем, что можно с порога нажать на кнопку и осветить комнату целиком — иногда это бывает необходимо, а на кухне без верхнего света вообще не обойтись. Красивая люстра может стать стержнем, вокруг которого собирается весь интерьер. Но это не значит, что ею надо ограничиваться. Классическая схема освещения комнаты предполагает, что у вас есть дополнительные источники света на уровне глаз стоящего человека и на уровне глаз сидящего: настенные светильники и торшеры, а также настольные лампы. Холодный свет Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что холодный свет портит интерьер и не украшает его обитателей. Исправить это просто: покупайте правильные лампы. Температура ламп измеряется в кельвинах (K): чем выше число на упаковке, тем холоднее свет. Один из экспертов H&G рекомендует не использовать в жилом интерьере больше 2700 K, а для тёплого вечернего освещения советует брать 2200 K. Слишком маленькое всё Известный дизайнер Алидад советует не мелочиться, когда вы выбираете мебель или рисунок ткани, из которой собираетесь сделать обивку мебели или шторы. С ним согласны и другие эксперты. Это прозвучит контринтуитивно, но маленькая комната, заполненная компактными предметами, кажется ещё меньше. И наоборот: крупные предметы придают ощущение размаха даже небольшому помещению. Не только мебель, но и, например, крупноформатное искусство. Обратите внимание и на аксессуары: две крохотные подушечки по углам дивана выглядят жалко. Для стандартного двухместного дивана не стоит брать подушки меньше, чем 50×50 см. Скучная расстановка мебели За исключением совсем маленьких комнат, где иначе просто не получится, мебель, прилипшая к стенам, — это плохое решение. У комнаты, как у картины, должен быть передний, средний и задний планы. Не обязательно ставить диван прямо посередине комнаты — просто отодвиньте его от стены, поставьте за ним узкую консоль, а над ней повесьте картину или зеркало. Стремление встроить всё, что встраивается, тоже подчас работает против красоты. Например, знаменитый декоратор Ники Хэслем советует размещать в углах комнаты отдельно стоящие полки для книг и аксессуаров. Присмотритесь к английским интерьерам — там вообще не боятся разного рода шкафчиков, которые мы практически изжили. Всё слишком новое Антиквариат и винтаж делают интерьер более живым. И речь не только о мебели — мы тут говорим и про ткани, и про аксессуары, и про арт-объекты. Старые вещи зачастую лучшего качества, чем новинки, которые стоят тех же денег. Дело не только в экономии: просто посмотрите на респектабельные дорогие интерьеры — редко бывает так, что они укомплектованы исключительно вещами с иголочки. Интерьер без старых вещей, как человек без корней, — грустное зрелище. Дурацкие шторы Хорошие интерьерные ткани и сам по себе пошив штор — дорогое удовольствие, но оно того стоит. Дешёвая синтетика портит картинку. Не знаю, что там присылают английские дизайнеры в H&G, но я за время работы в журналах повидала массу проектов, испорченных тюлем на окнах. Фотографии из оригинальной публикации, это интерьеры, которые команде H&G нравятся. Мне тоже.

Внезапный анонс ⚡️ Уже в этот понедельник, то есть завтра, каналу «Ромашковый сбор» исполнится три года. По такому случаю устрою стрим для подписчиков. Расскажу про и себя и о то , как канал начинался и развивался, а также отвечу на ваши вопросы (можно задавать прямо сейчас в комментариях). А еще предлагаю обсудить, как изменилась индустрия дизайна за эти три года. Итак, 17 марта, 19:30. Ссылку сделаю завтра.

Интересные публикации про дизайн на этой неделе, которые вы могли пропустить: 🌸 Историческая квартира с альфейными росписями в канале у Даши Соболевой. В квартиру, кстати, можно попасть на экскурсию. 🌸 Очень симпатичный альпийский домик для туристов смотрите в канале Fragments. 🌸 Мы вчера поспорили с подругами, хороша ли эта съемка в канале «НИИ Декорирования». А вы что думаете? 🌸 Инфантильный дизайн не вчера придумали — Артём Дежурко собрал детские лошадки, созданные видными модернистами в ХХ веке. 🌸 Канал Loft9 рассказывает историю одного винтажного стола, ставшего центром их культурной жизни. 🌸 А я на этой неделе рассказывала о том, как снова ездила в Тарусу. Там красиво!

Продолжаю тему про колорблок — как этим приёмом пользуются здесь и сейчас. Сегодня у нас квартира в Мадриде по проекту Estudio Reciente. Начало темы здесь, и мне кажется интересным сравнить эти два проекта. Сперва давайте про разницу. Тут, например, совсем другая архитектура. В прошлый раз был модернизм, а тут есть элементы традиционного стиля (окна) и что-то от лофта (металлические колонны). Хотя наполнение интерьера всё-таки плюс-минус одинаковое — современный модернизм с лёгким винтажным вайбом. Цветных поверхностей здесь гораздо больше: цвет на стенах, на полу, в мебели. И главная находка — винного цвета штора вместо межкомнатной перегородки. Довольно неожиданно увидеть такой занавес в современном интерьере. Но обратите внимание: по уровню насыщенности цветом оба проекта примерно одинаковые. Фокус в том, что сегодняшняя квартира менее контрастная, поэтому цвет воспринимается не так остро. На белом фоне он играет гораздо ярче. Ну и сама палитра. Как и коллеги из SPARK, Estudio Reciente выбрали для этого проекта неочевидные, сложные оттенки. Колорблок в 2025 году предполагает гораздо более тонкую колористическую работу, чем это было на прошлом витке популярности этого приёма. 📷 German Sáiz Подробности у Dwell