Ромашковый сбор

Если вы внимательно смотрите мой воскресный дайджест лучших публикаций про дизайн, то, возможно, уже приметили этот канал. А если еще нет, то не проходите мимо — я сама увидела ссылку на НИИ Декорирования у кого-то из коллег и с тех пор с удовольствием читаю. Есть стереотип, что радикально преобразить пространство может только большой ремонт. НИИ Декорирования показывает, как добиться такого же эффекта с помощью правильной расстановки мебели и хорошо подобранного декора. Как и в любом НИИ, все лайфхаки проходят серьезный отбор, а интерьерные тренды проверяются на жизнеспособность. Диана, автор канала и декоратор, делится практическими советами, подборками и находками (в том числе среди локальных брендов), потому что уверена: красивым может быть любой дом.

Как и говорила, про искусство я рассуждать не хочу, потому что не спец по этой части. Но фотографии работ с Cosmoscow для настроения все повешу.

Вчера вечером по ошибке выложила сюда пост, предназначавшийся в закрытый канал, — надеюсь, никого не разбудила) Теперь по порядку — вчера открылась Cosmoscow, главная российская ярмарка современного искусства и коллекционного дизайна по совместительству. За оценками художественной составляющей переадресую вас к профильным специалистам, напишу про дизайн. Пока первые впечатления. Дизайнерская секция Сosmoscow снова подросла, в этом году участвуют шестнадцать галерей, включая международные. Среди новичков — итальянская Form с винтажной мебелью и совсем новая российско-бразильская We, которая занимается латиноамериканским дизайном. Очень жаль азербайджанскую Chelebi — их экспонаты застряли на таможне, и стенд пустовал. Знаю, что ярко-синий ковер Иры Бойко, сделанный вместе с Art de Vivre, тоже не с первого раза добрался до 3L Gallery. В последний момент — это вообще выставочная классика. Вчера утром керамист Костя Становов написал мне, то поздно закончил свои керамические столики и на Сosmoscow не попал, а пару часов оказалось, что он все-таки успел — столики стоят у той же 3L Gallery. Главные герои выставки — братья Семен и Григорий Лавданские. Работы Семена, который в этом дуэте отвечает за дизайн, представлены сразу на четырех стендах: Deep List, Ulm, 3L, A-House (там — в соавторстве с Fresh Glass). В закрытом канале он сам подробно обо всем рассказывает. В отличие от прошлого года, когда все стенды были черно-белыми, в этом появился цвет. Лидер тут Тарас Желтышев, у которого на ярмарке целый стенд — вечером расскажу подробнее. В меру разноцветным вышел и стенд “Тираж 1/1» с новыми работами Елены Хрящевой. Очень красивая кармамельно-золотая палитра у Fith Avenue. Что-то странное происходит с проектом Manner & Matter, который несколько месяцев назад покинула соосновательница Марина Весна. На стенде посетителям на голубом глазу заявляют: «Имена авторов мы не раскрываем». Дорогие, вы серьезно? Можно не прописывать имена на сайте (хотя это тоже спорно), но предлагать анонимный дизайн на арт-ярмарке — это какой-то кринж. Хорошо, что родственная галерея Heritage живет и здравствует — показывает красивую, но страшно дорогую люстру Романа Плайса и «архитектурный» комод Дмитрия Храбровского. На фото: 1 3L Gallery 2 Fith Avenue 3 Фрагмент стенда Volokno 4 Комод Храбровского у Heritage 5 Инсталляция Supaform для Hutton (партнер выставки) 6 Эдуард Еремчук и Катя Патицкая для Econica (тоже партнер) 7 «Тираж 1/1» 8 Консоль Лавданского у Ulm

На стенде галереи «Тираж» в числе прочего — кресло на розовом основании и консоль по дизайну Елены Хрящевой. Приятно видеть работы наших авторов в соседстве с классикой дизайна

Галерея «Палаиы» с экспозицией на тему «Изнанка», которую каждый понимает по-своему. Новые работы керамистка Натальи Макаровой и Руслана Мазлоевл, чье творчество недавно признали объектом культурного наследия. Но мое самое любимое — панно Анны Червонны. Это многослойная аппликация из латунной сетки, сделанная под впечатлением от экспозиции Музея ковров в деревне Крестики Омской области.

У меня сегодня библиотечный день открытие Cosmoscow. Горячие новости все в закрытом канале. Здесь выложу вечером.

В четверг открывается Cosmoscow (первый день — только по спецприглашениям), а мы уже начинаем смотреть новинки, подготовленные к выставке дизайнерами и галереями. Лена Соловьева покажет на стенде галереи Booroom две новых работы из серии «Модули/объекты» — «Книжницу» и «Консоль». Оба предмета многофункциональные — могут комбинироваться с себе подобными, служить стеллажами, пьедесталами, столиками, сиденьями и так далее. Сделаны из обработанного вручную металла. «Консоль» я, кстати, сразу узнала — ее прототип стоял в проекте «Артбюро 1/1» (Лена его соосновательница), который мы публиковали в AD где-то в 2021 году. И пару слов про Cosmoscow: я там завтра с самого утра и буду делать прямые включения в закрытом канале Ромашковый PRO, можно подписаться вот тут и первыми увидеть экспозицию выставки. #cosmoscow2024

Продолжу про Nilufar. Не знаю, мерил ли кто-то емкость рынка коллекционного дизайна, но есть слухи, что не все там так розово, как хотелось бы галеристам. Логично, что у них возникает желание развиваться и в смежных областях. Хозяйка Nilufar Нина Яшар еще в 2023 году запустила серию Open Edition — это вещи по дизайну тех же авторов, с которыми работает галерея, но неограниченные по тиражу, поэтому более доступные. Не совсем серийный продукт — делают эти предметы, как я поняла, под заказ, — но и не коллекционный в полной мере, хотя с эстетической точки зрения с ним сравнимый. Недавно в Nilufar Depo (одна их двух площадок галереи в Милане) открылась отдельная экспозиция The Nilufar Lounge, где собрано около сотни предметов из Open Edition — мебель, свет, ковры, аксессуары. Анонсируют это как «место для социализации, встреч и вдохновения». Не вполне поняла, можно ли зайти туда просто с улицы, чтобы посоциализироваться, но понятие «лаундж» как минимум предполагает, что вещами можно пользоваться (сидеть на диванах, например), а не только с восхищением разглядывать. Если вы вдруг в Милане и будуте проходить мимо, загляните посмотреть, как там все устроено.

Я, наверное, могла бы стать шопоголиком, если бы классические ТЦ не повергали меня в легкую панику. Да, есть люди, которым важно, чтобы выбор был практически безграничным, но это не про меня. Продираться через километры товаров, чтобы найти то нужное, за чем пришел, — так себе развлечение. Для меня идеально, когда кто-то сделал первичный отбор, отсек спорное и сомнительное — так сказать, сформировал шорт-лист. Видимо, я не одна такая — в моду с некоторых пор вошли универмаги покомпактней, с осмысленным выбором брендов и вещей. А в мире интерьера такую концепцию предлагает Центр интерьеров The DOM. На площади, которую можно спокойно обойти за пару часов, не сбившись с ног от усталости, собрано около сотни брендов — мебель, отделочные материалы, аксессуары и сантехника. Случайных нет, только известные имена, работающие в премиальном секторе и выше: Natuzzi, Calligaris, BoConcept, Bontempi Casa и другие. Знаю, что встать в The DOM “с улицы” невозможно — команда делает кураторский отбор, поддерживает баланс брендов и следит, чтобы в число арендаторов не проникли производители подделок. До The DOM легко добраться, там постоянно устраивают тематические мероприятия, а вокруг хватает симпатичных мест, где приятно посидеть за кофе, чтобы обдумать покупки или отметить удачный шопинг. Следить за анонсами встреч и новостями брендов, представленных в центре, можно в одном месте — для этого есть у The DOM свой телеграм-канал. В этом год The DOM отмечает свой первый юбилей — ему исполнилось пять лет. Проект живет и развивается, значит, все больше людей считает, что качество важней количества. Поздравляю! Реклама. ООО «ТНЕ ДОМ ЦМИ» ИНН: 7734441227 Erid: 2VfnxyJg5zY

Смотрю на фотографии с дебютной экспозиции миланской галереи Nilufar на Design Miami/Paris и в миллионный раз задаюсь вопросом, почему современный дизайн так здорово выглядит на фоне традиционной архитектуры? Это синергия или облагораживающее влияние классического антуража?

Рассматривать квартиры-трансформеры безумно интересно, но появляются они не от хорошей жизни. Заморачиваться с изготовлением сложной столярки есть смысл там, где цена жилья все выше, размеры квартир все меньше, а доходы граждан не так, чтобы астрономические. Традиционно этим славится Азия — все же видели кошмарные квартиры размером со шкаф в Гонконге? Но перед нами не Азия, а Лондон, где тоже наблюдается жилищный кризис, обусловленный ростом цен на недвижимость. В квартире площадью 23 м2 живет парочка начинающих художников (видимо, неплохо начинают, если смогли себе позволить жилье в британской столице), а интерьер для них спроектировала студия Intervention Architecture. Вся мебель для единственной комнаты сделана на заказ из покрытой белым маслом фанеры тополя. Ключевая роль отводится дивану на колесиках. В ночное время он служит опорой для откидной кровати, а внутри него хранятся разборные табуретки. Стол тоже сборно-разборный, авторы проекта отвели ему место справа от кровати. По плану (будет в комментариях) видно, что архитекторы разместили шкафы, где только можно. А в дополнение к ним сделали складные ставни из того же материала — они не такие объемные, как обычные шторы и выглядят оригинальней, чем жалюзи. Приятно, что Intervention Architecture позаботились не только о функциональности, которая в таких проектах неизбежно выходит на первый план. В интерьере квартиры-конструктора есть милые отсылки к традиционному стилю — овальные «окошки» книжных стеллажей и ниши для светильников. А главный сюрприз здесь — микроскопическая кухня, который архитекторы выкрасили в синий цвет а-ля Ив Кляйн. Что думаете, готовиться ли нам к появлению таких интерьеров? Кажется, ситуация на рынке недвижимости развивается куда-то в этом направлении. 📷 Tom Bird Подробности у Dwell

Зря Сергей Колчин ложно скромничает. С удовольствием поздравляю его и команду Le Atelier с победой в конкурсе. Приятно, когда опубликованные на канале проекты берут призы!

Эти смешные табуретки появились благодаря новой технологии окраски дерева, которую придумали норвежские дизайнеры Герман Эдегаард и Миккель Йораандстад Из Studio Sløyd. Тонкости технологии они не разглашают, потому что ждут патент, но суть такая: дерево окрашивают в вакуумной камере, в результате чего краска проникает в его толщу. Получается материал, окрашенный в массе. Смысл этой новации в том, что мелкие повреждения на мебели можно легко убрать, просто отшлифовав поверхность. Мебель будет дольше сохранять безупречный вид и дольше прослужит. Ну а табуретки дизайнеры настругали как образцы, показывающие возможности нового материала — они специально сделаны в разных столярных техниках. Хотя получились табуреточки очень симпатичными.

Лионель Жадо явно настроен стать одним из главных кураторов года. После выставки бельгийских дизайнеров в Милане и инсталляции в Париже на Maison & Object он собрал 44 автора из разных стран мира в бруталистском здании бывшей страховой компании, которое сам же переделал в отель Mix Brussels. Показываю вам фотографии выставки потому, что это не только красиво, но и поучительно. Среди участников выставки был наш старый знакомый Данияр Удербеков. Он рассказывает, что увидел анонс мероприятия в инстаграме (власти РФ считают экстремистским), когда даже не знал, что это за Жадо такой. Подал заявку — и вуаля! Если вы молодой автор и хотите признания, берите пример с Данияра, стучитесь во все двери.

Выставка ARTDOM, которая на этот раз впервые пройдет в “Крокус Экспо”, открыла продажу билетов. Кажется, до февраля еще далеко, но подготовка идет полным ходом. Пару недель назад я была на камерном мероприятии у них в офисе — ARTDOM собирал журналистов, дизайнеров и небольшие бренды, которые будут участвовать в выставке вместе с гигантами индустрии. Встретила несколько знакомых, которые давно занимаются интерьерами, но в предметом дизайне пробуют себя впервые (не буду раскрывать имена — напишу сразу про дебюты, когда придет время). Кураторским отбором в этом году занимается Дима Логинов, а это, на мой взгляд, гарантия качества. Среди крупных компаний уже подтвердились многие знаковые бренды: Poliform, ASKO, Zanotta и многие другие. Из лидеров российского рынка участвуют Yaratam, Delo design, UNIKA møblar, Tkano и другие марки, за которыми мы тут, на канале, следим постоянно. Многие, насколько я знаю, делают коллекции специально к выставке, а это показатель ее статуса. ARTDOM сейчас главная российская выставка в интерьерной индустрии. Пишу так не потому, что это рекламный пост, а потому, что правда так думаю. Одним словом, забейте себе в календаре даты — 20–22 февраля 2025 года. И запасайтесь билетами — сейчас по промокоду ROMASHKEVICH их можно купить со скидкой 50%. Реклама ООО «ИНФОРМА» ИНН: 9726040169 erid: 2VfnxyWFCAk

Рубрика #ромашковыйофис отправляется в гости к Даше Жуковой и ее девелоперской компании Ray, штаб-квартира которой находится на 25-м этаже нью-йоркского небоскреба “Сигрэм”, построенного по проекту Миса ван дер Роэ и Филипа Джонсона в 1958 году. Интерьером занималась креативный директор Ray Сюзанна Демиш. Ray существует c 2021 года и строит дома с классно оформленными квартирами под аренду и общественными пространствами с уклоном в арт. Офис компании предлагает в концентрированном виде аналогичный опыт. Тут кругом винтажная мебель плюс искусство — немного, но такое масштабное, что мимо не пройдешь. Внутри офис такой же прозрачный, как и снаружи, происходящее за стеклянными стенами переговорки лишь слегка закамуфлировано книжными стеллажами. Немногочисленные глухие перегородки облицованы гладкими панелями из палисандра — в духе времени, когда было построено здание. 📷William Jess Laird Подробности у Wallpaper

Уже традиционная воскресная подборка постов, опубликованных на других каналах про дизайн: 🟢Юлия Голавская показывает текущий проект до начала декорирования. Запомним эти фотографии, чтобы потом посмотреть, как искусство и аксессуары меняют пространство. Кстати, на канале есть еще одна такая история, где показан проект от пустой белой коробки до готового интерьера: квартира Екатерины Григорьевой. 🟢Марина Новикова, известная как “Дизайнер в кокошнике”, размышляет о профессии дизайнера с точки зрения японской концепции икигай. 🟢Не просто пост, а целый тред — Света Липкина (одна из тех, кто придумал конкурс ”Придумано и сделано в России”) рассказывает о том, по каким принципам оценивать дизайн. В качестве иллюстраций — работы российских дизайнеров. 🟢Даша Соболева расспросила дизайнера Елену Русанову, как добавить в интерьер ощущение истории. Особенно рекомендую этот пост хозяевам квартир в старом фонде. 🟢IN/EX показывает коллаборацию Жостово и Пушкинского музея к выставке фламандских натюрмортов. 🟢Оказывается, “Икарус” — это не только автобус, но еще и детская коляска, выпускавшаяся тем же самым предприятием. Подробнее об этом читайте у Mid-Сentury, More Than.

Я вовсе не планирую превращать канал в парфюмерный вестник, но что делать, если производители духов то и дело заходят на нашу архитектурно-дизайнерскую территорию и на искусство тоже покушаются? Поэтому сегодня посмотрим на новый флакон Guerlain, дизайн которого придумал корейский художник-минималист Ли Уфан. Он взял за основу хрустальный Flacon Quadrilobé’, созданный для Guerlain в 1908 году Baccarat, и предложил свою версию. Флакон Уфана, в отличие от предшественника, сделан из фарфора на мануфактуре Bernardaud. Он станет вместилищем нового аромата Guerlain под названием Souvenir d’Orchidée.

На днях мы вспоминали Жака Гарсиа, а сегодня навестим другого великого французского декоратора — Жака Гранжа. Надеюсь, объяснять, кто это не надо, но если вдруг все-таки надо, то загляните к Ольге Косыревой. С начала 1990-х годов Гранж живет в квартире на первом этаже в Пале Рояль — до него там обитала писательница и актриса Колетт. Квартиру эту много где публиковали, она постепенно менялась, но лишь в деталях. Сейчас это уже культовый интерьер, хрестоматийная работа декоратора. В 2017 Гранж продал с аукциона часть обстановки, предполагаю, это было связано с самым масштабным за все время обновлением интерьера, случившемся примерно в то же время — декоратор присоединил квартиру этажом выше. Это обновленное пространство представлено во всех подробностях в новой книге фотографа Рикардо Лабуля Paris Inside, его съемку на днях опубликовал британский House & Garden. Квартиры соединяет невероятная глянцевая лестница — безумно красивая, но, кажется, довольно опасная. Особенно, если учесть, что хозяин в этом году отметил восмьидесятилетие. Похоже, именно на этом самом месте в прошлой версии квартиры был светильник на спиралевидном подвесе. Можно, кстати, поиграть в было-стало, сравнив свежие фотографии с публикацией 2009 года. К примеру, шезлонг XIX века на старом месте, хоть и сменил обивку с однотонной на полосатую, а вот русская икона и графика Леже справа от камина уступили место работам Роберта Мазервелла и Карлы Аккарди. Не буду перечислять всех авторов, чьи работы собраны с этом интерьере — они есть в исходной публикации, но отметим очевидное — это шедевр эклектики. Вообще непонятно, как и почему Гранд соединяет эти предметы между собой, и отчего это выглядит настолько здорово. Вот что говорит по этому поводу сам декоратор: «Я хотел, чтобы место было современным и легким, не будучи современным в общепринятом смысле или привязанным к какому-либо определенному стилю. Для меня декорирование — это раскрытие неочевидного сходства между предметами, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными”. 📷 Ricardo Labougle

Вы, скорее всего, уже видели новую рекламу Loewe c Софи Уайлд и Джейми Дорнаном (если вдруг нет, то вот она). Лужайка,где Доран забавляется со шлангом, и ванная, лежа в которой он потом смотрит усталым взором на Софи, находятся на знаменитой вилле Савой, построенной Ле Корбюзье для семейства страховщиков Савуа. Это дом трудной судьбы. Заказчики архитектора прожили здесь около десяти лет, после чего сбежали, устав от нескончаемых протечек. Потом с домом было всякое и настолько разное, что в 1959 году его чуть было не снесли, но в последний момент одумались. Сейчас это музей. Смешной и грустный текст про виллу Савой однажды написал замечательный журналист Алексей Тарханов, он и сейчас доступен на сайте российского AD, который чудесным образом все еще работает, правда, из России только под vpn. Там порядком архивных фото, которые показывает, до чего доводит современная архитектура) Для меня эта был первый момент, когда я усомнилась в величии Ле Корбюзье — и это я еще не знала, что о нем думают видные иностранные урбанисты! Фотографии дома в нынешнем состоянии можно посмотреть на сайте архитектурного фотографа Тьерри Оларда.