Ромашковый сбор

Проект не новый — Dezeen публиковал его еще в 2021 году, но меня завораживает эта композиция у камина. На момент съемки в квартире жил Оливье Гарсе, дизайнер и бывший глава нью-йоркского офиса Пьера Йовановича. Во время пандемии он загрустил и придумал превратить свое жилище в галерею коллекционного дизайна. Первым в проект вошел его товарищ Иан Фелтон — он как раз автор стола со столешницей из розового лавового камня и кресла на необычном основании. Дальше к этой истории подтянулись другие дизайнеры, кто-то даже сделал вещи специально для проекта. Когда карантин сошел на нет, Гарсе стал пускать в квартиру визитеров-покупателей. Насколько я понимаю, сейчас от этой красоты уже ничего не осталось. А сам Гарсе вместе с подругой-архитектором Клио Димофски перебрались в Португалию — делают интерьеры и держат галерею, но уже не домашнюю, а самую настоящую. 📷 Sean Davidson

У Евгения Аверкина и его бренда Tetree новинка, даже сразу две — парные стулья “Старые сестры”. Обе “сестры” с прическами. У одной это косы из искусственных волос — символизируют неостановимый поток времени, у другой кружевной шлейф — метафора нежности, преходящей красоты и элегантности, которая сохраняется сквозь века. Стулья сделаны из состаренного массива ограниченным тиражом и продаются только парой. Кстати, не первый случай, когда российская коллекционная мебель обрастает волосами — скамья “Хоботковая собачка”, сделанная Ульяной Подкорытовой к открытию московского концепт-стора “Палаты” в 2023 году, тоже была с косами.

Каждый раз, когда публикую в канале светлые интерьеры, мысленно заключаю сама с собой пари: как быстро появятся комментарии о маркости, непрактичности и т.д. Стремление сохранить интерьер в состоянии “с иголочки” даже через десять лет активной в нем жизни — это наше родное, национальное. Не буду осуждать, тем более что есть возможности закрыть вопрос маркости раз и навсегда. По крайней мере в том, что касается тканей. За примерами далеко ходить не будем — посмотрим на российский бренд с говорящим названием Chistetika. У них есть коллекции Easy Clean — ткани, с которых легко убрать любое безобразие: еду, напитки, грязь с собачьих лап. С виду и по фактуре там абсолютно разные материалы, например белое букле. Обиваете таким любимый диван — и смело пьете на нем красное вино вприкуску с салями, не переживая за последствия. Еще у них есть коллекция тканей из переработанного пластика, уличные ткани и для общественных проектов (там свои строгие требования). И все это “упаковано” в очень здорово сделанный сайт. Канал у Chistetika тоже есть и тоже очень хороший. Не столько про сам продукт, сколько про тенденции с акцентом на материалы и колористику: репортажи с международных выставок с живыми включениями, готовые палитры, новости устойчивого развития — все, как мы любим. Думаю, лучше всего показать это на примерах: 🔴 тут интересно про имитацию ручной работы в титрах сериала “Дом дракона” 🔴 о том, какие фактуры тканей актуальны в 2024–2025 годах 🔴 детально про нашумевшую инсталляцию Лионеля Жадо на Maison & Object Ну и в целом — сразу видно, что в Chistetika очень внимательно следят за тем, что происходит в мире дизайна, вычленяют главное и применяют на практике. Поэтому и продукт у них актуальный, и канал классный. Подписывайтесь! Реклама. ООО «Чистетика» ИНН: 5032281240 Erid: 2VfnxyTJtnU

По традиции, предлагаю вам подборку из пяти самых популярных постов сентября, но в этот раз есть нюанс. Как раз в прошлом месяце я придумала делать еженедельный дайджест публикаций других каналов, а участники этих “сводок” делятся ими уже со своими подписчиками, поэтому они набирают дополнительные просмотры. Я решила эти посты в хит-парад не брать — тут только оригинальный ромашковый контент. 🌸 Видео о легендарных моделях Flos возглавляет наш хит-парад. У меня тут один вопрос к дорогим подписчикам: это вы так их светильники любите или сам формат видео? 🌸 На втором месте пост про галерею, открывшуюся в магазине Lime на Кузнецком мосту. И это снова видео! Кажется, эту уже руководство к действию. 🌸 История про подделки в пространстве Otdel Iskusstv тоже оказалась в числе самых популярных. Иллюстрировать не буду, незачем нам лишний раз на всякую гадость смотреть, а тему подделок продолжу уже завтра, она пока, увы, неиссякаемая. 🌸 Поскольку в Топ-5 попал очередной пост о моем любимце Луке Гуаданьино, то предлагаю считать его дизайнером месяца по версии “Ромашкового”. 🌸 Замыкает пятерку пост про модернизированные сумки IKEA, которые продаются в вечно недосыпающем Сингапуре. Надеюсь, вам эта история понравилась чисто теоретически и потребности в подобном аксессуаре вы не испытываете.

Интерьер как по сегодняшней погоде — темный, но теплый, традиционно-уютный, но с затеями. Автор проекта — Шон Андерсон. Его заказчики, семья с четырьмя детми, купили дом в Мемфисе за четыре года о встречи с дизайнером. Здание и интерьеры были в нормальном состоянии и срочного вмешательства не требовали, но в конце-концов хозяевам надоела тяжеловесная обстановка, которую они описывают как “смесь французского кантри и охотничьего домика”. Андерсону надо было придумать новые интерьеры, которые не спорят с традиционной архитектурой особняка в неогреческом стиле, подходят молодой современной семье, но не устареют с годами, потому что заказчики дизайнера твердо решили, что останутся здесь навсегда, даже когда дети вырастут и покинут родительский дом. Главным средством обновления стал как раз цвет, например, коричневый с пыльно-розовым в столовой и темно-зеленый в гостиной. В доме сохранилось все то, что делает старые дома такими душевными — открытые деревянные балки, полы из широкой темной доски и клинкерного кирпича и массивные камины. А вот меблировка стала другой — Андерсон часть вещей спроектировал сам, а к ним подобрал винтажные предметы и капельку антиквариата. Хозяева добавили искусство из собственной коллекции. Так что в сумме мы получаем образ живого дома с историей, который наверняка будет постепенно эволюционировать, но едва ли потребует больших изменений даже в отдаленной перспективе. 📷 Haris Kenjar Подробности в AD Italia

Этим летом я как-то гуляла в районе Павелецкой — там сейчас кипит стройка века. Думаю, пройдёт пара лет, и мы этот район не узнаем. Представить себе жизнь в новом квартале, глядя на бетонные стены будущих домов, довольно сложно, но у клиентов PIONEER с этим не будет никаких проблем. Этим летом компания открыла новое пространство на Павелецкой, которое представляет сразу два новых проекта — HIGH LIFE и OPUS. На 1000 кв.м разместили несколько переговорных, бар, кинотеатр (с мультимедийным шоурумом OPUS) и два шоурума с разными вариантами отделки в проекте HIGH LIFE. Здесь же есть трехметровый макет проекта, позволяющий рассмотреть башни и будущее благоустройство максимально подробно. Оформлением нового пространства занималась очень достойная команда. Интерьеры разработал Хайме Берьестайн, один из лучших испанских дизайнеров, частый гость на страницах международных изданий AD и лауреат премии Best Interior Designer of Spain. В отделке использованы дерево, камень, натуральные ткани и плитка ручной работы, цветовая гамма спокойная теплая, но с яркими акцентами. Озеленением нового пространства занималось бюро «Мох», коктейли для бара придумала команда Insider Bar (коктейли можно попробовать до декабря), а выпечку для кофейни поставляют создатели самых соблазнительных булок в городе — Jinju. И вот что важно: клубные зоны в HIGH LIFE будут оформлены точно так же, как и новое пространство на Павелецкой. Фактически это та самая волшебная дверца, за которой можно увидеть близкое будущее.

Этим летом я как-то гуляла в районе Павелецкой — там сейчас кипит стройка века. Думаю, пройдёт пара лет, и мы этот район не узнаем. Представить себе жизнь в новом квартале, глядя на бетонные стены будущих домов, довольно сложно, но у клиентов PIONEER с этим не будет никаких проблем. Этим летом компания открыла новое пространство на Павелецкой, которое представляет сразу два новых проекта — HIGH LIFE и OPUS. На 1000 кв.м разместили несколько переговорных, бар, кинотеатр (с мультимедийным шоурумом OPUS) и два шоурума с разными вариантами отделки в проекте HIGH LIFE. Здесь же есть трехметровый макет проекта, позволяющий рассмотреть башни и будущее благоустройство максимально подробно. Оформлением нового пространства занималась очень достойная команда. Интерьеры разработал Хайме Берьестайн, один из лучших испанских дизайнеров, частый гость на страницах международных изданий AD и лауреат премии Best Interior Designer of Spain. В отделке использованы дерево, камень, натуральные ткани и плитка ручной работы, цветовая гамма спокойная теплая, но с яркими акцентами. Озеленением нового пространства занималось бюро «Мох», коктейли для бара придумала команда Insider Bar (коктейли можно попробовать до декабря), а выпечку для кофейни поставляют создатели самых соблазнительных булок в городе — Jinju. И вот что важно: клубные зоны в HIGH LIFE будут оформлены точно так же, как и новое пространство на Павелецкой. Фактически это та самая волшебная дверца, за которой можно увидеть близкое будущее. Реклама. ООО "СЗ "ОПУС" ИНН 7841050517 Erid: 2VfnxxcvYCG

У администрации парижского парка Ла-Виллет появился новый #ромашковыйофис — отдельное здание, выполненное в духе модной деревянной архитектуры по проекту Atelier du Pont. Прежде сотрудники были разбросаны по девяти сборным домикам, а теперь у них появилось общее пространство, которое назвали “Садовым павильоном”. Выбор материала, как говорят архитекторы, был очевидным: все-таки парк — это прежде всего близость к природе. Центром рабочего пространства стал большой атриум, а для того, чтобы выделить отдельные зоны, авторы проекта использовали то, что они называют “микроархитектурой” — разнообразные выгородки и перегородки, по большей части мобильные. Они формируют своего рода павильоны внутри павильона. Некоторые поставлены на колесики. Сделаны все эти конструкции по единому принципу: стальная рама плюс заполнение из деревянных щитов, некоторые из которых б/у — остались от выставок, которые когда-то проходили в парке. 📷 Fred Delangle, Vincent Leroux, Charly Broyez Подробности у Dezeen

Продолжаю читать разные каналы про дизайн и рассказывать вам, что там есть интересного. 🌸 Я буквально вчера писала про свекольный оттенок, а коллеги развивают колористическую тему: Дарья Казанцева в своем канале “Красота в интерьере” рассказывает про цвета со сложными и необычными названиями вроде камелопардового, а Надя Зотова публикует подборку розовых интерьеров. 🌸 Design in Details рассказывает про португальскую художницу Марию Кейл, которая в середине ХХ века предложила новый взгляд на традиционную плитку азулежу. 🌸 Если собираетесь в Нижний Новгород, сверьте свои планы с путеводителем Даши Соболевой, которая недавно побывала там впервые. 🌸 Артем Дежурко рассказывает про Отто Цапфа, чьи работы — предтеча современных подушкообразных диванов в кресел. 🌸 Я как-то подзапустила рубрику #домики, если скучаете по ней, загляните к коллегам. Анна Мартовицкая рассказывает о проекте Nord Domos совместно с Archispektras — современном, но в немецких традициях. Канал Fragments показывает одну из работ с Фестиваля хижин, в которой обыгран архетип домика с двускатной крышей.

Никто не ходит целый день задрав голову — мы воспринимаем город на уровне глаз. Какими бы красивым ни были фасады в двух-трех этажах над землей, если перед глазами у тебя постоянно мелькают однообразные железные двери, впечатление от города будет так себе. Верно и обратное: живые первые этажи дают приятную картинку, даже если самим зданиям не помешал бы легкий ремонт. Вот именно так обстоят дела в Белграде. Огромное количество аутентичных дверей делает прогулку по городу приятной, даже несмотря на повсеместную обшарпанность и злоупотребления графитчиков. Меня заинтриговало огромное количество однотипных ардекошных дверей, это явно какое-то типовое производство. Пока не нашла об этом информации. Если что-то знаете, поделитесь, пожалуйста!

Продолжим вчерашний разговор про новый сантехнический шоурум Interior Market на Кутузовском рассказом про один конкретный продукт марки Gessi, который я там вчера впервые увидела. Но сперва несколько слов, чтобы ввести вас в контекст. В мире сантехники многие годы лидировали производители из Германии. Итальянцы в какой-то момент решили догнать и перегнать конкурентов. Отсюда все это разнообразие решений, о которых я писала вчера: цветные смесители, огромные коллекции и так далее. То, что итальянцы умеют делать классный дизайн, не такая уж новость, но они научились конкурировать с немцами и по части инноваций. В 2020 году у Gessi появилась коллекция Architectural Wellness — конструктор на тот счастливый случай, когда у вас огромная ванная и хочется превратить ее в домашний спа. Работает это так: есть встроенные в потолок рельсы, на которые навешиваются модули — обычный и каскадный душ, распылитель воды, хромотерапическая подсветка и акустическая система. Комплектация и порядок расположения модулей — произвольные. Управляется вся эта красота со встроенной панели, но ее при желании можно дополнить или заменить традиционными переключателями. Салон только открылся, но сантехникой Gessi в Interior Market торгуют не первый год, и мне, конечно, стало страшно интересно, были ли у них уже продажи этой системы. Оказалось, что да, есть в Москве несколько домов, где стоит Architectural Wellness. По наблюдениям сотрудников, такие ванные делают себе молодые, дерзкие и ультрасовременные. Теперь наверняка покупателей станет больше, потому что Interior Market — первый и единственный салон в России, где Architectural Wellness можно увидеть своими глазами, — настоящий честный эксклюзив, и это действительно впечатляет. Познакомиться поближе с брендом можно на сайте, а следить за последними новостями — в телеграм-канале. Реклама. ООО «УЮТНЫЙ ДОМ ИНН: 7730307213 Erid: 2VfnxyLFSg8

Американский AD PRO пишет о популярности свекольного оттенка. Описывают они его так: пурпурно-красный с коричневым поддоном, а привлеченные эксперты сравнивают его с винными оттенками, в частности, с цветом бургундского, и с цветом бычьей крови. Дизайнер Фрэнсис Меррилл из списка AD100 говорит, что этот цвет не должен считываться с первого взгляда — типичная история для сложных оттенков, восприятие которых сильно зависит от освещения. Примеры в публикации тоже отличаются широким разнообразием (тут делаем поправку на цветопередачу фотографий, которой вообще верить нельзя). Но я подумала, что попробую поискать релевантные картинки в проектах наших дизайнеров. Оказалось, они тоже любят эту неуловимую свеклу. 🌻 Небольшая квартира по проекту Светы Хабеевой и Вики Папертной 🌻 Спальня в интерьере Олимпиады Арефьевой 🌻 Квартира в Минске, автор Михаил Курносов 🌻 Прихожая в проекте Лины Дедюхиной 🌻 И еще одна — от Сары Михайловой 🌻 У Анны Морозовой искомый оттенок — в обивке мебели. Любопытная на закономерность — у американцев свекольными чаще всего получаются кухни, а у нас спальни с прихожими.

Когда-то казалось, что в будущем нас ждет «одно сплошное телевидение», но жизнь, как всегда, оказалась намного интересней – кругом подписные сервисы. И, кажется, они очень плотно вошли в нашу жизнь: там и киновселенные, и музыка, и книги – все, что радует душу. Здорово, что новинок не приходится ждать, а еще, что они регулярно предлагают что-то большее и открывают что-то новое. Например, Яндекс Плюс начал коллаборироваться с арт-институтами и художниками. Вместе с университетом креативных индустрий Universal University Плюс запустил конкурс на разработку фиджитал-объектов для мобильной игры Плюс Сити. Да, собственная игра у Яндекс Плюса тоже есть! Креаторы переосмысляли реальные объекты и переносили их в виртуальный мир игры. А теперь работа победителя появится в самой игре. В реальном мире тоже есть, на что посмотреть — на «Хлебозаводе №9» появилась скульптура медиахудожника Максима Свищёва. Ее экспрессивная форма и яркие цвета олицетворяют разнообразие сервисов в подписке Яндекс Плюс и радость, которую эти сервисы несут людям. Арт-объект простоит на “Хлебозаводе №9 до 1 октября, а дальше переедет на территорию бизнес-центра «Аврора».

Великий Этторе Соттсасс оставил нам в наследство не только сумасшедшие разноцветные стеллажи и вазы в виде половых органов, но и — неожиданно — шпон. Тоже в меру безумный, с ярким контрастным рисунком. Придумал дизайнер этот шпон давно, еще в 1985 году, тогда же он попал в коллекцию бренда ALPI, но сейчас у него второе рождение. В отличие от других вещей Соттсасса и его товарищей по группе Memphis, шпон появляется в довольно спокойных, я бы даже сказала респектабельных интерьерах. Таких как эта квартира в Амстердаме, оформленная студией DAB. Почему я так привязалась к этому шпону? Потому что вижу его в последний год регулярно. Его предыдущие явления в «Ромашковом» можно наблюдать тут и тут, а Domino сделали у себя целую подборку на эту тему. А если вам любопытно, что за штука стоит в эркере, то это антикварная лестница для сбора фруктов, которую авторы проекта покрасили в зеленый цвет и превратили в арт-объект. Шпон Соттсасса на ее фоне выглядит почти тихоней. 📷 Alice Mesguich Подробности про интерьер на фотографиях у Dwell

Вчера была на пресс-показе нового салона, который Interior Market открыли в гостинице «Украина». На случай если вдруг впервые слышите это название: Interior Market — один из главных дизайнерских мультибрендов в Москве. Их салон на Ростовской набережной работает больше двадцати лет и предлагает главным образом мебель, а новое трехуровневое пространство на Кутузовском целиком отдано под сантехнику. В цокольном этаже экспозиция тоже мультибрендовая, а вот первый этаж целиком занимает итальянская марка Gessi. На самом верху сейчас офис и клиентская зона, но ближе к концу года туда приедут самые последние коллекции Gessi, которые в апреле показали в Милане. У меня вчерашнее мероприятие разблокировало давнишнее воспоминание: однажды во время Миланской недели дизайна мы с коллегами попали в еще недостроенный флагман Gessi на виа Мандзони. Посетителям выдавали брендированные строительные каски и проводили по яркой иммерсивной инсталляции. С тех пор Gessi связан у меня с ожиданием чего-то классного и неожиданного. Надо сказать, что марка этих ожиданий не обманывает. Они, например, одними из первых (если вообще не самыми первыми) стали делать разноцветные смесители. И вообще очень серьезно вкладываются в дизайн. Gessi практикуют тотальный подход, когда в рамках одной коллекции существуют все мыслимые аксессуары и детали — от смесителей и вентилей до флаконов для мыла и даже петель для душевых кабин. А еще у них бывают парные коллекции, в мужской и женской версии. Это хороший вариант, не только когда надо обозначить гендерную принадлежность ванной, но и когда просто хочется сделать два разных санузла в одном стиле. Interior Market не единственный дилер Gessi в России, но именно их экспозиция — самая большая. И это единственный салон, интерьер которого спроектировали в собственном дизайн-бюро итальянского бренда. Объясняется это давними дружескими отношениями хозяина Interior Market Романа Гнилицы с итальянским офисом Gessi. Как показывает практика, при работе с итальянцами это вообще ключевой момент: там, где есть хороший человеческий контакт, бизнес тоже идет как по маслу. Реклама. ООО «УЮТНЫЙ ДОМ ИНН: 7730307213 Erid: 2Vfnxx8SJMW

Вот такое вот пространство под названием Superpower Studios компания Lego открыла в Париже. И я, честно, не сразу поняла — это для детей или для уже повзрослевших фанатов конструктора? Оказалось, что все-таки для детей, но состав участников проекта очень серьезный. Проект курирует Сара Андельман, соосновательница и креативный директор легендарного парижского концептстора Colette. Внутри — три иммерсивные инсталляции: «Лес желаний» китайской художницы Чен Фенван, видео-арт «Комната-ремикс» от Аурелии Дюран и «Мифический лабиринт» канадско-ганского скульптора Экоу Нимако. Все три работы можно дополнять и модифицировать. Весь квартет представлен в образе лего-человечков. Мы много говорим о том, как игровые моменты и мультяшность проникают во взрослые интерьеры, а тут, кажется, обратная история. 📷Julie Ansiau Подробности у Design Milk

Извините, но я снова про Луку Гуаданьино. Писать его фамилию без ошибок я пока так и не научилась, зато нашла его собственную квартиру, опубликованную в 2016 году. В те времена он был просто режиссером (собственное дизайн-бюро Гуаданьино откроет только год спустя), и жилище его почему-то никого особо не интересовало. Нашла только две публикации; AD, насколько я помню, про этот интерьер не писал. 300-метровую квартиру в палаццо XVII века в городке Крема режиссер купил в начале 2010-х. Когда-то там обитала некая графиня, а после нее сорок лет вообще никто не жил. История вполне типичная: жилище досталось Гуаданьино в состоянии ужасающей разрухи, но он все отреставрировал. Из привнесенного новым хозяином — мебель и цветовая палитра, которую он подбирал вместе с художниками. Пурпурные кресла на фоне фиолетовых стен — в самое сердце. Не самые мои любимые цвета, но здесь они великолепны. Пишут, что после выхода “Зови меня своим именем” дом режиссера стал местом паломничества фанатов, так что больше он здесь не живет. 📷 Mikael Olsson Подробности у IN/OUT (оригинальная публикация была в New York Times, но там все за пэйволлом)

Итальянский бренд Alias в этом году отмечает 450-летие и в рамках праздничной программы устроил фотосессию своему стулу Spaghetti Chair. У этого предмета длинная и веселая история. Дизайнер Джандоменико Белотти придумал его в 1962 году, а в каталог Alias он попал в 1979-м. Модель быстро стала популярной, Белотти придумывал все новые ее вариации, а в 1986-м Alias произвел гигантскую версию Spaghetti, которую выставлял в разных публичных местах. Причем не только в Милане, но и, например, в Париже. В 2011-м из соединенных между собой стульев собрали стенки стенда Alias на Миланском мебельном салоне, в 2015-м дизайнер Альфредо Эберли сделал трибьют Spaghetti — семь новых версий стула, которые потом тоже возили по всей Европе (стулья и постер к ним на картинках 7 и 8). Автором фотопроекта, посвященного легендарной модели, стал Дельфино Систо Леньяни — съемка классная, но ей сложно конкурировать с архивными материалами. Кстати, знает кто-нибудь, что это за мероприятие анонсировано на советской афише?

Мой прошлый приезд в Ростов-на-Дону был таким стремительным, что в телефоне не сохранилось никаких фотографий, кроме легендарного подземного перехода с советскими мозаиками. Засчитываю в ближайшие дни слегка расширить свои ростовские горизонты. 27 сентября в 10.30 утра в дизайн-центре West буду выступать с лекцией про современный русский стиль в дизайне и интерьере. Лекция бесплатная, нужна регистрация. Буду благодарна за советы — куда сходить и что непременно увидеть.

Интерьер в петербургской новостройке оставляет необычное впечатление: тяжелый “классический” верх и честный минимализм внизу — кажется, что квартиру перевернули вверх тормашками. Текст целиком, планировка и больше фотографий с подписями ждут вас в «Дзене» Семья с двумя сыновьями-погодками пришла к Анастасии Горбачевой по рекомендации. У них уже был опыт работы с дизайнером на другом проекте, но возвращаться к нему они не хотели и попросили совладелицу салона ROOMA design посоветовать кого-то еще. У заказчиков, вспоминает Анастасия, был запрос на необычный ремонт. Кстати, слышу о таких ТЗ не впервые — видимо, люди пресытились типовыми нейтральными интерьерами и захотели чего-то поинтересней. Планировка Тут все довольно типично: квартира площадью 220 м² поделена на общую и приватную зону. Последняя построена вокруг длинного коридора — он отсекает пространство вдоль глухой стены, где Анастасия устроила многочисленные ванные и гардеробные. Что менее привычно, так это довольно мелкая нарезка приватной зоне квартиры. Детская поделена на две части — спальню (обратите внимание на необычную кровать-подиум, которую Анастасия придумала, чтобы не ставить там двухъярусную мебель) и рабочую комнату. Ребята много занимаются с репетиторами, и родители решили, что им для учебы нужно отдельное помещение. Свой кабинет есть и у хозяина. И нет, это не второе название гостевой комнаты, как часто бывает, а место, где он действительно уединяется, чтобы поработать. Лепнина Это, безусловно, “фишка” квартиры. Не тоненький аккуратный карниз, какие регулярно встречаются в современных интерьерах, и не гипертрофированные постмодернистские “куделя” под потолком — такое реже, но тоже случается, а тонкая копия исторической лепнины. Заказчики с дизайнером приметили ее в легендарной питерской галерее bulthaup на Большой Конюшенной и решили перенести в свой интерьер. Мастера по гипсу сделали фотофиксацию и на основе этих снимков подготовили формы для литья новой лепнины. Продолжение в «Дзене» 📷 Сергей Красюк