Ромашковый сбор

Посвящается всем, кто хоть раз в жизни бегал к соседям во время вечеринки за недостающими стульями-табуретками. Ник Бентел вместе с Canvas придумали табурет специально для таких случаев. Всего три детали и винт в комплекте, инструкция прилагается, собирается моментально, окрашен в яркий красный, чтобы подчеркнуть — вещь для «пожарных» ситуаций. Это, кстати, не концепт, а продукт — можно купить за 190 долларов. Подробности у Designboom

А теперь обещанное продолжение темы подделок. Для дизайнеров. Хотя их заказчикам тоже будет полезно почитать. Предыстория такая: однажды, во времена AD, после какого-то мероприятия ко мне подошла дизайнер Татьяна Пономаренко и сказала, что у нее есть идея материала о том, как предотвратить появление в проекте поддельной мебели. Оказалось, что в голове у Татьяны целая схема, которую мы красиво описали и опубликовали на сайте. Она и сейчас там, но только сайт без VPN не работает, поэтому вытащила картинки сюда. Если совсем коротко, то корень проблем — взаимное недоверие между заказчиками и дизайнерами. А еще точнее — первые скрывают, сколько у них заложено денег на будущий интерьер, а вторые стесняются спрашивать. Из-за этой недосказанности вообще много проблем возникает, не надо так. А тут можно посмотреть проект самой Татьяны.

Добралась вчера до «Трын*Травы», там полный аншлаг. Соосновательница проекта Элина Туктамишева говорит, что принимают по 200–300 человек в день, а соцсети проекта растут такими темпами, что площадки их на какое-то время заблокировали — решили, что это боты толпой идут (сейчас все работает). У выставки в этот раз отчетливый фокус на арт — мебели мало, много предметов чисто декоративных. Элина рассказывает, что это особенность момента, а не фокус организаторов — много дизайнеров уехало из страны, у оставшихся не всегда есть ресурс делать мебель, поэтому выбирают более доступный материал — ту же керамику, например. Покажу несколько работ, которые понравились. 🌸 Матрешкообразные светильники Владислава Шевченко. Это тот случай, когда у автора не было цели сделать «русский объект» — он искал форму, на которую хорошо ляжет непрерывный замкнутый рисунок. 🌸 Консоли Petroglyph Марины Бейзел не понравились мне на фото, но интересно выглядят вживую. 🌸 Алена Шерстобитова, Денис Хусниев, Лена Романова — консоль и зеркало «Лебединое озеро». Изящный силуэт, хотя вещи сложные — им нужно очень аккуратно подбирать окружение, чтобы не превратить в китч. 🌸 Коллекция «Глава» Дмитрия Рытяева. На «Трын*Травы» много работ, заигрывающих с традиционными формами, но все остальные — чистый декор. В случае Дмитрия башни-тотемы можно использовать как этажерки или разобрать на четыре табурета. 🌸 Светильники «Рцы» Александры Островской и Ольги Микковой. Основание этих ламп — металлические буквы старого славянского алфавита. 🌸 Панно «Сила земли» и торшеры Светланы Иоффе. На мой взгляд, это работы на грани китча (и поспорить, по какую сторону этой грани они находятся), но идея приспособить макраме для такой вот готики мне нравится. И за апсайклинг старого тюменского ковра тоже ставлю лайк. Еще мне очень понравились зеркала Ольги Силаньевой, но они сложные в съемке, поэтому не будут портить впечатление. Хочу вам про Ольгу отдельно написать в ближайшие дни.

#планынавыходные от Николая Банникова — отправиться в Замоскворечье, прогуляться старыми удочками и увидеть три эпохи через призму трех храмовых зданий. Марфо-Мариинская обитель, архитектор Алексей Щусев Большая Ордынка, 34 Одно из самых красивых храмовых зданий Москвы и прекрасный памятник эпохи ар-нуво. Тонкий архитектурный юмор — местами автор имитирует на фасадах стихийные закладки кирпичных узоров, как будто с течением времени облик собора менялся. Этот храм — первая крупная работа Щусева в Москве. Любопытно: архитектор начал работать с высшей властью еще до революции — проект храма утвердила Великая княгиня Елизавета Федоровна. Мы знаем Алексея Щусева прежде всего как мощного мастера архитектуры неоклассики 1950-х годов, эта постройка добавлен к его наследию новую грань. Храм Великомученицы Екатерины на Всполье Большая Ордынка 60/2 Интересная вещь времен Екатерины II. Архитектор Карл Бланк создал центрическое купольное сооружение, силуэт которого мне напомнил Фрауэнкирхе в Дрездене Храм Воскресения Христова в Кадашах Кадашевский 2-й пер., 7/4 Самобытный памятник московского барокко конца XVII века. Но не только барокко отразился в архитектуре здания — историзм и ампир тут тоже есть. Интересно разглядывать архитектурные объемы и декор фасадов. От себя добавлю, что после Марфо-Мариинской обители удобно зайти в чайную «Нитка», они как раз рядом. 📷 Lodo27, Ludvig14, Константин Преображенский

🌸 Дизайн — это не только форма. Серьезный дизайнер работает вместе с фабрикой, выбирая лучшие материалы и технологии. Производство многих предметов предполагает долю ручного труда. Например, обивка кресла Egg Арне Якобсена прошита особым швом, а ткань натянута так туго, что не провиснет и через годы. Изготовители подделок не заморачиваются, поэтому их кресло потеряет вид уже через несколько лет. Другие культовые вещи — результат технологических достижений. Кресло Pantone отлито из прочного пластика и не имеет ребер жесткости. «Пираты» так не умеют — сиденья поддельных кресел обычно имеют подпорки, которые портят силуэт. Не всегда разница настолько очевидна, но низкие цены не берутся с потолка — производитель идет по пути упрощения, и это сказывается на качестве. 🌸 Чтобы делать качественный продукт, нужны опытные мастера. Мебель ключевых марок произведена в Европе. Я много раз была на этих фабриках и видела, как там все устроено: большие красивые здания с окнами на природу, сотрудники в красивой униформе, всё очень достойно. Где и как выпускают подделки, я не знаю, производители это не афишируют. Но что-то подсказывает: люди, которые делают «так же», но в десять раз дешевле, едва ли могут предложить своим работникам комфортные условия труда и достойную оплату. 🌸 Для компаний с именем экологичность и устойчивое развитие — не пустой звук, а вопрос репутации. Они стараются уменьшить углеродный след и делают вещи, которые будут служить десятилетиями. О том, как заботятся о покупателях и о нашей планете изготовители подделок, я ничего не знаю. Подозреваю, что никак. Они выпускают мебель с заведомо коротким сроком службы, умножая кучи мусора, в которых утопает человечество. 🌸 А еще, если ваш интерьер укомплектован подделками, у вас мало шансов опубликовать его в приличном издании. Но это уже проблема дизайнеров. Для них будет отдельный текст. Безусловно, можно пропустить эти аргумент мимо ушей и укомплектовать интерьер фейками. Но только не надо рассказывать про любовь к дизайну — ею здесь не пахнет.

Дорогие подписчики несколько дней обсуждали в комментариях, можно покупать подделки дизайнерской мебели или все-таки нельзя. Обобщенное мнение тех, кто не видит в подделках большой беды, выглядит примерно так: «Если человек любит дизайн, но у него нет денег на оригиналы, то зачем переплачивать за бренд?» Сейчас попробую объяснить, почему здесь не сходятся концы с концами, а любовь к дизайну и подделки несовместимы. Хоть копиями их назови, хоть репликами, хоть плагиатом. 🌸 Мебельные бренды не просто «наживаются», тиражируя культовые работы известных дизайнеров. Они вкладывают часть прибыли в развитие дизайна: проводят выставки, дают стипендии студентам, сотрудничают с музеями. Vitra, вещи которой регулярно копируются, выстроила целый городок, где каждое здание спроектировано кем-то из великих архитекторов. Скауты крупных компаний ищут на выставках талантливых дизайнеров и дают им путевку в жизнь. Каждый год коллекции этих марок пополняются вещами, успех которых не гарантирован, но без риска не будет никакого развития. А вот изготовители подделок никуда не вкладываются, никого не ищут и ничем не рискуют. Они просто воруют чужой дизайн и «стригут капусту». 🌸 Основной доход предметных дизайнеров — это роялти, отчисление с каждого проданного предмета. «Любители дизайна», покупающие подделки, оставляют своего любимого дизайнера без зарплаты. 🌸 Изготовители подделок воруют не только у крупных компаний и дизайнеров, но и — косвенно — у молодых отечественных брендов, которые работают в той же ценовой нише. Именно наши марки — здоровая альтернатива фейкам. Кстати, московские и питерские кофейни, которые еще несколько лет назад массово ставили у себя подделки, всё чаще покупают аутентичный российский продукт. И правильно делают — берите с них пример! Еще четыре пункта в следующем посте

Пару месяцев назад я была в Казахстане — участвовала в съемке ковров для Art de Vivre. Посмотрите, какая красота у нас в итоге получилась!

У хорошего практичного интерьера должна быть крепкая база. Акцентные предметы, искусство, неожиданные отделки — безумно важны и нужны, но они не гуляют сами по себе, а ложатся на продуманную основу в виде понятных, удобных и хорошо сделанных вещей. Именно такие выпускает российская марка Latitude. Компания существует с 2014 года. Ее создатели, братья Николай и Степан Никитины и Михаил Прокопец, вдохновляются эстетикой скандинавского модернизма и придерживаются тех же принципов, что и представители северного дизайна, — стараются делать мебель универсальную, долговечную и экологичную. Если вы, к примеру, ищете обстановку для столовой или кухни, то советую присмотреться к коллекции Saga. Дизайнер бренда Николай Никитин разработал лаконичные обеденные столы (в том числе квадратные, что встречается нечасто) и свою версию эргономичного модернистского стула, которые будут отлично выглядеть и в минималистском пространстве, и в интерьере с ностальгическими нотками. Что мне особенно по душе — это выбор цвета: помимо базовых черного и натурального деревянного есть и менее очевидные варианты — например, синий, зеленый и даже розовый. Еще одна крайне полезная вещь в каталоге Latitude — пуфы Trøffel. Это маленькие герои, которые будут честно нести свою службу в любой части вашего дома, будь то прихожая, спальня или гостиная (я, например, категорически не понимаю, как можно просидеть целый вечер на диване или в кресле, не положив ноги на что-нибудь удобное). Важный момент — мебель Latitude стоит относительно недорого. Они делают хороший дизайн, доступный многим, чему я несказанно рада. Так что заходите на сайт Designboom посмотреть, что хорошего и нужного предлагает эта марка. Реклама ООО "Латитьюд" ИНН: 9721124873

В Музее русского импрессионизма сегодня открывается выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного». Кураторы собрали работы неизвестных авторов конца XIX-первой трети XX века — часть имен утрачена, а какие-то художники не оставили свою подпись по принципиальным соображениям. Идея в том, чтобы убрать «добавленную стоимость» в виде имени автора и ареола вокруг него, и показать самоценность произведений. Интересные истории, тем не менее, тоже будут — часть работ на выставке была атрибутирована за последние шестьдесят лет и к ним прилагаются почти детективные сюжеты, о том как удалось установить имя автора. Надеюсь дойти до музея в выходные дни.

Как изменить ощущение от пространства, ничего в нем по-настоящему не меняя? Оригинальное решение этой задачи предлагают испанские дизайнеры Лис Виллальба и Луис Александр Казанова. Им в работу попала старая военная казарма, которую требовалось превратить в нечто вроде молодежного творческого коворкинга. Дизайнеры придумали одеть колонны в чехлы из полупрозрачной ткани, частично окрашенной в розовый цвет, а сзади сделать неоновую подсветку. Как именно все устроено, можно рассмотреть на фотографиях. 📷 José Hevia Подробности у Diversare

Новый стул UNIKA møblär назван в честь ленивца из «Ледникового периода» — Sid. Согласно легенде, получилось это случайно — дизайнер Сергей Гравчиков рисовал новый предмет и вдруг понял, что его очертания напоминают мультперсонажа, ну а дальше развил идею. Впрочем, у Гравчикова никогда не бывает формы ради формы — он мастер по части эргономики. Вот и у Sid подлокотники образуют ложбинку, повторяющую форму предплечья, и при этом немного укорочены, чтобы стул легко задвигался под стол (актуально для небольших пространств). Спинка приподнята для поддержки корпуса — UNIKA обещает, что сидеть на стуле можно долго, поэтому рекомендует его и для обеденных групп, и для домашних офисов.

Ресторан Persona в Стокгольме с почти домашним интерьером и замечательными деталями. Автор — Эрик Братсберг, дизайнер с интересной судьбой. Он оформляет интерьеры, делает авторскую мебель, пишет картины. При этом не так давно Братсберг занимался финансами. Интерес к творчеству проснулся у него в 2019 году, и всему, что он знает и умеет, дизайнер научился сам. Так, по крайней мере, утверждается на его сайте. 📷 Erik Lefvander Подробности у Yellowtrace

Banana Republic (в портфеле GAP) в сентябре зашли на рынок товаров для дома с линией BR Home. Надо сказать, что они самоуверенно ступили на территорию верхней линейки Zara Home, где диваны Винсента ван Дуйсена по €5000. В BR Home дизайн анонимный, а цены (наволочка для диванной подушки) начинаются от $40, диваны доходят до $7500. Где-то посередине - $2500 - минималистичные мраморные, травертиновые и алюминиевые столы (сделано в Индии) и довольно красивые кресла. У нас такие “коллекционным дизайном” называют.

На днях прочитала в каком-то дружественном канале, что мы недооцениваем австралийский дизайн. Не могу найти, где именно, но полностью согласна. На другом конце земли делают очень интересные интерьеры — в русле общемировых тенденций, но с элементом самобытности. Сегодня посмотрим мельбурнский дом интерьерного дизайнера Тали Рот. Рот вместе с мужем и тремя детьми живет в том же районе, где прошло ее детство, в кирпичном трехэтажном доме 1970-х годов. Интерьером, ожидаемо, хозяйка занималась сама. 🌸 Гостиная — самая яркая комната в доме. Узнаваемая дизайнерская мебель обита однотонными цветными тканями. Мы недавно видели похожий прием в американском таунхаусе по проекту Olbos Studio, но там выбор цветов показался мне слишком прямолинейным. Здесь оттенки сложнее и общая картинка выглядит интересней. 🌸 Двери из латуни — роскошная деталь в духе ар-деко. Они, как ни странно, находятся в игровой комнате, но хозяйка говорит, что проектировала их с таким расчетом, что однажды, когда дети подрастут, переделает это помещение в домашний спортзал или бар. 🌸 Отношение к деталям здесь тоже совершенно ардекошное. Обратите внимание на массивную ручку одного из кухонных шкафов и шикарную лестницу, в которую интегрировано цветочное кашпо. 🌸 Мрамор сразу добавляет десять очков к ощущению роскоши. Здесь из него сделаны кухонные столешницы, обеденный стол и раковины в главной ванной. 🌸 Высота комнат здесь, судя по всему, небольшая. Поэтому Рот обошлась без люстр — только нейтральные потолочные лампы. Зато настольные лампы и бра все очень интересные. 🌸 Цвет стен во всем доме нейтральный, но не в лестничных холлах — их Рот сделала горчичными. С такой краской помещение будет выглядеть солнечным даже в пасмурную погоду. Для жилых комнат этот цвет может показаться слишком ярким, но для проходных помещений — в самый раз. 📷 Lillie Thompson Подробности у Est Living

Интересную тенденцию обнаружили журналисты The Fast Company — вещи для взрослых все чаще выглядят так, словно их сделали для детей. Основатель дизайн-студии Level Николь Руйяк объясняет это тем, что живем мы нынче не в самые простые времена, а ностальгия позволяет справиться с депрессией и стрессом. Покупая нужные в быту вещи с «инфантильным дизайном», люди (зачастую неосознанно) переносят себя в детство, когда все было гораздо проще. Например, компания Character выпускает ящики для хранения инструментов. Обычно они ассоциируются с чем-то грубым и массивным, но в этом случае они похожи на игрушечные: без острых углов и имеют большой выбор цветов (нейтральные оттенки покупатели выбирают реже всего). При этом планов играть на ностальгических чувствах покупателей у компании не было. Она провела опрос среди клиентов и выяснила, что многие из них хранят инструменты либо в подвале, либо в контейнерах. Поэтому главной задачей Character было сделать компактный ящик, который можно держать хоть на столе, хоть на полке. Удобством людей озаботились и в компании Our Place, которая занимается производством кухонной утвари. Компания выпустила Wonder Oven — компактную печь размером с тостер. Игрушечность помимо габаритов добавляет ей легкий и понятный интерфейс, а также большой выбор пастельных цветов. Интересно также, как Wonder Oven восприняли сотрудники Our Place. Соучредительница компании Шиза Шахид, родившаяся в Пакистане и не знающая всех тонкостей детства американцев, услышала от своих работников об Easy-Bake Oven. Это такая популярная в США игрушечная печка, в которой можно готовить настоящие сладости. И это не единственные примеры. Еще к ним можно отнести игровую приставку в виде кубика Nex Playground и скромненький диктофон TP-7 от Teenage Engineering. Авторы The Fast Company пишут про технику, но и в мебельном дизайне хватает «инфантильного дизайна» — вспомнить хотя бы увлечение стилем Memphis.

Британский House&Garden рекомендует светлые оттенки коричневого и советует искать вдохновения в кондитерской. Цвета карамели, печенья, бисквита и кофе с молоком — не слишком яркие, но сложные, смотрятся интересно. А я параллельно смотрю на живые книжные полки — это то, чего мне не хватает в российских интерьерах.