твой самый легальный дилер

Школа современного искусства ШОВ продлевает приём заявок на Летний курс до 19 июня❗️ Летний курс ШОВ — это 21 встреча, в ходе которых мы будем двигаться между разными оптиками, стилями и медиумами. Например, материальными средами арте повера, советским концептуализмом, текстильными практиками, спиритуалистской абстракцией и перформансом. Подумаем над актуальными вопросами: как рождается художественный язык? Что происходит с понятием современности? Почему материал снова становится важным? Как искусство переживает многослойность времени, одновременность событий и переизбыток информации? Финал — общий жест или выставка, которая может вырасти из группы. Спикеры: Александра Урбановская, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Владимир Дубосарский, МишМаш, Алина Белишкина, Юля Тихомирова, Анастасия Жолудева, Герман Преображенский, Маша Крючкова, Лиза Хосуева, Нана Чусова. Даты курса: с 22.06.2026 по 27.08.2026 Варианты участия: Офлайн – в Санкт-Петербурге Онлайн – в Zoom Заявки принимаются тут до 19 июня

держись! я тебя люб

Вести из Базеля начинают приходить от #внештатныйТ! Первым делом смотрим, что показывают на Basel Unlimited, секции для внушительного в своих размерах искусства. Chris Burden L.A.P.D. Uniforms, 1993 Про власть и контроль силовых органов. Ed Ruscha A, B, C, 1987 Классическая игра с логосом по заказу библиотеки в Майами. Dana Schutz Sea group, 2022 Динамичная монохромная композиция, не вызывающая тошнотворные позывы в отличии от ее живописного экспрессивного мяса. Trecay Emin Knowing my enemy, 2002 Воссозданное убежище, как метафора проживания детский травм отца художницы. Bruce Nauman Dead End Tunnel Folded into Four Arms with Common Walls, 1980 Дезориентирующий квази-архитектурный объект. Philip-Lorca di Corcia Hustlers, 1990-1992 Фотографии секс работников мужчин на фоне кульминации культурных войн 90х. Matthew Barney Cosmic Hunt, 2020 Базовая мифологическая трансформация животного в созвездие.

В моем арт вишлисте новый объект! Николай Шпре и его сюрреалистичная дубинка, которая наверное, как и в случае с Буратино, увеличивается пропорционально всеокутывающему вранью.

Хочется уже опять собрать вещи, ответить доблестному сотруднику таможни, что у меня 500 евро и заряд очарования на все про все и умотать на закате…как в движущемся объекте Benen Hamon. Успокаивающий, прекрасный, казалось бы, очень простой вид из окна, а сколько в этом кино. Неожиданно вдохновившись этой работой, собрала небольшой плейлист для дальних поездок в Apple Music и в Яндексе. Ловите🫰🏻

Обожаю читать про интерьеры глазами человека из профессии. Когда всё по делу, без визуального шума и лишней воды. Именно поэтому люблю канал Ани «ART of LIVING». У нее всегда нахожу что-то полезное и вдохновляющее для дома и работы: — умные гаджеты для дома — подборки книг, которые хочется сохранить — программы для создания креативного контента — классные российские бренды мебели — дизайнерские пространства Петербурга, куда точно стоит заглянуть Еще нравится, что Аня живет в Европе и делится не только находками, но и своим опытом и проектами. Контент получается очень насмотренный и действительно редкий. Если вам близка тема интерьеров и предметного дизайна, очень советую заглянуть ❤️

Даша Кузнецова совершила ещё один квантовый скачок для своей галереи Shift. Новый спейс «Шифтов» (Дарья Кузнецова и Владислав Духанин) открылся во дворе на Петровском бульваре 5с1, в 150 метрах от The Cult и Nothing Fancy. Первая выставка «Под присмотром» (переходите на сайт и нажимайте «купить») в новом white cube раскрывает тему тотального контроля и во всей полноте показывает эклектичный и концептуальный вкус галеристов. Ремонт, свет, локация — и свет для фото в зеркале в туалете — 10 из 10. Я искренне не понимаю, как она это делает: в свои 26 Даша добилась того, что некоторые галереи не могут десятилетиями — топовые коллекционеры, признание профессионалов индустрии, персональные выставки авторов галереи в музеях, несколько международных ярмарок в год и теперь новое красивое пространство, очень хорошо подходящее для демонстрации искусства. Чтобы состояться в мире искусства в сегодняшней экономике, надо на это жизни положить — что коллеги и делают. Они и грузчики, и пиарщики, и сейлз-менеджеры в одном лице, все доходы вкладывают обратно в проект. Shift — одна из немногих по-настоящему self-made галерей: без мужа, завода, свата и брата. Не знаю, почему всевозможные списки «лучших из лучших» всё ещё не отметили Дашу. Пока некоторые кураторы лениво собирают унылые выставки, Шифты с напором и упорством прорываются к успеху. На рынке сегодня не так много денег, и в этой войне за внимание они уверенно идут впереди.

У меня снова хорошие новости! У нашей дорогой подруги Даши Кузнецовой вот-вот состоится важное событие — галерея Shift сменит свой адрес и откроется в светлом пространстве на Петровском бульваре. О том, зачем галерее переезжать Даша рассказала в карточках.

Я любитель делать из бытовых вещей, форма или материал коих кажутся мне хоть сколько привлекательными, поделки. Мои друзья по-тихому выкинули уже ни один комплект стульев из мюзле, сделанных этими стертыми о клавиши пальцами. Оказывается, можно зайти дальше, недавно я наткнулась на серию работ Идана Фридмана, который иронично совмещает профанный материал (емкости для выпекания) и монументальный образ некой исторической личности. Правда, как выяснилось, гордые профили, увековеченные в алюминиевых формочках, принадлежат отнюдь не выдающимся деятелям, а незнакомцам с улицы или друзьям художника. Такая вот забавно обыгранная попытка сделать реликвию из хрупкого, не предназначенного для хранения памяти поколений хозяйственного объекта.

Ваши покорные слуги распространяют кураторское видение за пределы своих 40м2 (зато в центре) и уже завтра откроют выставку работ из коллекции Зои Галеевой. Проект займет площадку фонда Зои «Геометрия» на Котельнической набережной и будет посвящен силе тишины, пауз, отсутствия в работах концептуальных художников разных поколений. Вообще выставку можно было бы назвать «работы, которые я хотела, чтобы Зоя подарила мне», но от нас ждали более осмысленного взгляда на коллекцию. На экскурсии по выставке можно записаться тут. Каждый четверг и пятницу. Буду вам рада 🤍

Немного фрагментов живописно-коллажных работ Марьи Дмитриевой с нашего стенда в Пусане 🔎😍

Хотите научиться оценивать, продвигать и продавать искусство? 🖼 Лучший способ войти в профессию — учиться у тех, кто уже работает внутри арт-рынка. 9 июня в MSCA стартует программа «Арт-консалтинг и арт-дилерство», построенная на практическом опыте ведущих игроков российской арт-сцены — специалистов, которые ежедневно работают с художниками, коллекционерами, институциями и арт-сделками в реальной профессиональной среде. За 5 недель вы: →  узнаете, как устроен арт-рынок, и познакомитесь с его ключевыми игроками, институциями и контрагентами; →  погрузитесь в историю искусства XX–XXI веков и развитие российского арт-рынка; →  получите навыки оценки, развития и управления коллекциями; →  научитесь выстраивать коммуникацию с коллекционерами, институциями и корпоративными клиентами; →  изучите юридические и организационные аспекты арт-сделок; →  разработаете и реализуете собственный итоговый проект. Куратор курса — Григорий Корбасов, практикующий арт-консультант, аукционист и продюсер культурных проектов с опытом работы в аукционном доме ON, Vladey и Музее современного искусства «Гараж». Подробнее о программе можно узнать по ссылке

Немного искусства с ярмарки Art Busan 2026 🔎 1) Gladstone Gallery, Anika Yi 2) Kukje Gallery, Julian Opie 3) PS Center, Yunyoung Kim; Lili Lee 4) Tang Contemporary Gallery, Ai Weiwei 5) Lina Gallery, Jo Soyun 6) Jason Haam, Han Jihyoung 7) Caption Seoul, Inside Job 8) Awase Gallery, Soh Souen

Мы на ярмарке Art Busan 2026, работы Марьи Дмитриевой уже висят, а мы готовимся встречать первых гостей и делать солдаут на языке жестов!

Пост про Сеул пишу уже в поезде на Art Busan fair, куда мы в очередной раз навострили свои лыжи, чтобы вернуться в Москву с чемоданами наличных, часами Swatch x Audemars Piguet, очками Gentle Monster и белковым отравлением. В этот раз в Сеуле не успели проникнуться локальным искусством, зато посетили выставку великого и ужасного Дэмьена Херста. I Экспозиция - практически все хиты панкового прайма, времен Young British Artists и отдельный этаж уже скуфско-коммерческого периода. Из открытий - отражающая свет софитов в сумраке темного зала блестящая скульптура освежеванного св. Варфоломея. Анатомия и медецина, влияние религиозной семьи, немного китчевая манера, а также интерес к теме смерти - все волнующие художника проблемы собраны в одной вещи. Я люблю Херста за ту легкость, с которой в его практике совмещается юмор и ужас, за то как он балансирует между отвратительным и неотвратимым. Пока все фотографировались с хрестоматийной акулой, я попросила запечатлеть себя около другой, на мой взгляд, самой значительной его инсталляции. Ясный, предопределенный, очевидный, но от этого не менее трагичный цикл жизни и смерти. Мухи, рождающиеся в кубе, напоминающем игральные кости, летят на труп, рискуя быть поджаренными электрической ловушкой. Омерзительно скроенное и одновременно обыденное зрелище заставляет задуматься и о ценности каждого дня, и о принятии своего возможного исчезновения.

В какой-то момент я заметила, что смотреть на искусство становится намного интереснее, когда перестаёшь искать «правильную интерпретацию» и начинаешь обращать внимание на собственное восприятие. Почему одна работа цепляет, а другая - нет, почему какие-то картины ощущаются физически. Оказывается, у этого есть вполне конкретные объяснения. 20 мая в 19:00 по мск лекторий «Синхронизация» и институт психологии Smart проводят бесплатный онлайн-мастер-класс «Как смотреть Ван Гога: искусство и психология восприятия». Ведут его искусствовед Ольга Чуворкина и клинический психолог Ольга Нестеркина. Вместе они разберут и самого художника - его стиль, биографию, мифы вокруг него - и то, как внутреннее состояние влияет на то, что и как он пишет. Мне как раз интересен этот стык - думаю, тоже подключусь. Кстати, вам подарят две памятки по искусству и психологии. Насколько я знаю, записи не будет - освободите вечер среды и регистрируйтесь по ссылке.

Фантазирую и трачу несуществующие деньги на ярмарке Контур или подборка хороших вещей с Нижневолжской набережной. 1. Александр Мортаев со своими волшебными карандашами на стенде у pop/off/art 2. Семен Мотолянец и Александр Еранцев, отвечающие всем моим подавленным желаниям на стенде Паразитов 3. Женя Соломатина и ее медитативные фотограмы в цветах ядовитого плюща в Магде 4. Восходящая звезда Нина Минченок 5. Никон Филиппов и у ПиранезиЛаб 6. Челушкин на стенде АукциOn 7. Антон Кушаев на нашем стенде Shift 🩷🤓 8. Найнти Иван у Ruarts

Приехали в Нижний на заработки 🫡🦾 Для выпуска ярмарки на новом месте собрали метафизическую графику Антона Кушаева, поэтично размышляющего о течении времени, и автоматическое письмо Арины Франк, превращающее абстракцию то в архитектурные наброски, то в динамические вихри неизвестного происхождения, то в театральные эскизы, изображающие персонажей авангардистской пьесы. В общем, работы хорошие — надо брать) Узнать больше и посмотреть в живую можно на ярмарке Контур, которая теперь проходит по адресу Нижневолжская набережная 1Б 🧨

Павильон Австрии на 61-й Венецианской биеннале (Всем советуем попасть на перформанс, но выкладывать его по этическим соображениям нельзя, поэтому только маленький тизер)

Коллекционер и основатель фонда «Геометрия» Зоя Галеева совместно с Мультимедиа Арт Музеем организовала конкурс поддержки медиа-художников «Жизнь впереди». Делимся интересными подробностями. Как вы пришли к тому, чтобы поддерживать медиа-искусство? Моя главная задача — поддержка молодых художников, и не так важно, какие медиа они используют. Конкурс совпал со Второй международной биеннале «Искусство будущего», в итоге вполне логично появился уклон в сторону новейших техник. Можете ли вы выделить какие-нибудь «неконвенциональные» работы из вашей коллекции, которые вам ближе всего? Сразу вспоминаю работу Марии Федоровой «Хронотоп Пандемии. Сказка о жар-птице». Изначально это был веб-проект, сочетающий цифровую анимацию с традиционной русской иллюстрацией для создания коллективной сказки из личных историй о влиянии COVID-19 на повседневную жизнь. Финалом стал зоотроп — устройство для предкинематографической анимации, который попал в нашу коллекцию. Купили мы его на ярмарке Blazar в 2021 году, и эту работу я считаю непревзойденной. Также в нашей коллекции есть работа «Каскад» «Синего Супа», которую осенью 2025 года можно было увидеть на выставке XL Projects в Берлине. А из последних приобретений — инсталляция Доры Будор «Vintage», купленная на Art Basel Paris. Это первые три работы, которые приходят на ум. Показываете ли вы эти работы? Где их можно увидеть? Работ намного больше, чем площадь нашей квартиры, так как коллекция постоянно пополняется. Скоро откроется небольшое собственное выставочное пространство, а пока — показываем коллекцию в офисе. Это помогает моей команде лучше разбираться в современном искусстве, а сами работы живут. Параллельно мы собираем цифровой архив, где публикуем всю информацию о коллекции. Почему такое название у конкурса — «Жизнь впереди»? Для меня эта премия — прежде всего про поддержку и помощь. Считаю, что российскому современному искусству очень нужна поддержка, и коллекционер может оказать ее в первую очередь деньгами: купить работу у художника, дать грант на реализацию проекта и т.д. И не нужно этого стесняться. Эта премия может стать одной из небольших, но важных ступеней в карьере художника. Такой «социальный лифт», где так важно вовремя протянуть руку и помочь таланту. Если талант соединить с возможностями — получаются невероятные вещи.