Пианисты XXI века

«Где то место, куда так отчаянно рвётся душа…?» В музее Скрябина пройдет концерт «Брамс и Вайнберг». 14 июня 2024 в 19:00 на сцену выйдут музыканты независимого сообщества Backstage. Программа объединяет в себе произведения двух композиторов разных эпох: Иоганнеса Брамса и Мечислава Вайнберга. Каждый из них в определенный период своей жизни переживал тяжелые испытания, боль, утрату, горе. У кого-то это потеря близкого человека, у […] https://www.classicalmusicnews.ru/anons/gde-to-mesto-kuda-tak-otchayanno-rvyotsya-dusha/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram

Клаудио Аррау исполняет «Аппассионату» Бетховена. 🤍 Запись телеканала BBC 1960 года. #МузыкальнаяТерапия

Летний фестиваль Pianissimo пройдет в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде С 8 июля по 16 августа 2024 года в Санкт-Петербурге, Москве и Нижнем Новгороде пройдет летний фестиваль Pianissimo. https://www.classicalmusicnews.ru/anons/letnij-festival-pianissimo-projdet-v-moskve-peterburge-i-nizhnem-novgorode/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram

Афиши июня: 🎼9 июня 2024, 19.00 Рахманиновский зал Московской консерватории Программа "Диалоги вне времени" - одна из концепций, разработанных для проекта OPUS UNIVERSUM (художественный руководитель - Елена Тарасова), но не исполненных в прежних сезонах проекта. Это программа-размышление о красоте подлинной и мнимой, о глубинных переживаниях и страданиях человеческих, о причинах и сути зла, а также о приумножении подлинной красоты в осознании светлого предназначения и высоких истин, в веках неизменных. •Программа, билеты 🎼16 июня 2024, Пенза, Филармония, Органный зал "П. Чайковский. Линия жизни. История бессмертия". Программа охватывает фортепианное наследие великого русского композитора от самой ранней сохранившейся партитуры до последнего фортепианного опуса. Пианистка Елена Тарасова выступает в этой программе не только как артист — она рассказывает о Чайковском, чертах его личности, имеющих прямое отношение к тайне творчества, исследует историю его бессмертия. #ElenaTarasovaPiano #ElenaTarasova

Так получилось, что день рождения Пушкина мы отметили вчера и вчера фактически, раньше намеченного закрыли сезон 23/24. Но сегодня самый подходящий день для публикации видео с этого концерта. Интереснейшая программа, редкие и сложные вокальные циклы на стихи Пушкина, созданные Метнером, Бриттеном, Борисом Чайковским, Баснером были исполнены Натальей Петрожицкой и Павлом Коноваловым. На видео: Пушкинский вальс Сергея Прокофьева и «Стихи, сочиненные ночью во время бессоницы» из цикла Б.Бриттена на стихи Пушкина. Галерея Нико 5/6/24

Смотрите "Concours Géza Anda 2024 | Semi-Finals | Day 2" на YouTube https://www.youtube.com/live/YsgFOabHMdQ?si=dCyiVt8UDYPtCjMG

📍Мы тут На авторском вечере Александра Чайковского в КЗЧ. В центре программы Московская премьера Восьмой симфонии композитора "Осударева дорога". В основу партии мужского хора легли фрагменты из незавершенного исторического труда Пушкина «История Петра I», в котором представлен оригинальный взгляд поэта на ключевые события российской истории. Первое исполнение в Москве приурочено к празднованиям в честь 225-летия со дня рождения Пушкина. 📹 Смотреть трансляцию Сегодня солировали Александр Князев (виолончель), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Борис Березовский (фортепиано), Российским национальным оркестром дирижировал Алексей Рубин. Концерт состоялся при участии Хоровой капеллы имени Юрлова и Хора имени Свешникова. #live

#афиша Концерты недели Шуман / Коган / Рудин Скрипичный концерт и Четвертая симфония Шумана в исполнении Даниила Когана и оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина Зал "Зарядье", 4 июня Вознесение Мессиана Четыре медитации для симфонического оркестра ("Вознесение") Мессиана, "Дафнис и Хлоя" Равеля, Симфония в трех движениях Стравинского, Пятый фортепианный концерт Прокофьева. НАСО, Новосибирская хоровая капелла (дирижер – Димитрис Ботинис), солист – Илья Папоян Концертный зал Новосибирского Дома ученых, 5 июня Исследование белого Концерт "Студии новой музыки" в рамках выставки к 100-летию художника Владимира Вейсберга. Сочинения Денисова, Губайдулиной, Мессиана, Мюрая, Шаррино, Лэнга Пушкинский музей, Итальянский дворик, 5 июня Чижевский к 90-летию Шнитке Moz-art à la Haydn Шнитке, Симфония № 70 Гайдна и Четвертый фортепианный концерт Бетховена. Солисты – Илья Мовчан, Андрей Забавников (скрипки), Константин Емельянов (фортепиано). ГАКО России дирижирует Филипп Чижевский КЗЧ, 6 июня Цветущий жасмин Concertino bianco и "Цветущий жасмин" Пелециса исполнят Ольга Иванова, Данила Алексеев и ансамбль Vox Сordis под управлением Серафима Яковлева. Также в программе – Двенадцатый фортепианный концерт Моцарта ДК "Рассвет", 7 июня Фестиваль reMusik. org. Закрытие Мировые премьеры сочинений Радвиловича, Лавровой, Хоссейни представит ансамбль Répons Санкт-Петербургская филармония, 8 июня (Анти)симфония Сочинения Альфреда Шнитке в исполнении оркестра «Новая Москва» под управлением Даяны Гофман. Солисты Анастасия Стрельникова и Андрей Пашкевич. 8 июня, Российско-немецкий дом в Москве Леонид Десятников на фестивале "Стрелка" Вокальный цикл "Любовь и жизнь поэта" и другие сочинения Десятникова в исполнении Надежды Павловой (сопрано), Алексея Гориболя (фортепиано), Сергея Година (тенор) и солистов оркестра La Voce Strumentale Нижний Новгород, КЗ "Пакгауз", 9 июня Борис Филановский. Мировая премьера Впервые прозвучит вокальный цикл "Тихий ход" на тексты Игоря Булатовского. Исполнители – Анастасия Бондарева (меццо-сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано) ДК "Рассвет", 9 июня От мрака к свету Euphoria Orchestra исполнит симфонии Бетховена, Прокофьева, in C Терри Райли и проведет хоровой перформанс с залом. 9 июня, КЦ ЗИЛ 📸 Владимир Вейсберг. Кубы. 1981. #news

Марта Аргерих исполняет Сонату для фортепиано ре минор К.141 Доменико Скарлатти. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия

5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе родилась Марта Аргерих. В семье Марты никто не занимался музыкой, но уже в детском саду она поразила воспитательницу тем, что одним пальцем сыграла на пианино мелодию песенки, которую они разучивали утром. Игнорировать это родители не стали и занялись музыкальным образованием дочери. В четыре года Марта впервые выступила перед публикой. В восемь — сыграла с оркестром ре-минорный концерт Моцарта. После этого талантливую исполнительницу стали называть музыкальной надеждой Аргентины. Юная пианистка мечтала учиться у Фридриха Гульды, поразившим её воображение во время гастролей в Буэнос-Айресе. И тогда эту детскую мечту исполнил не кто-нибудь, а президент Аргентины Хуан Доминго Перон. В одном из интервью Аргерих вспоминала: «Он назначил моего отца экономическим атташе в Вене, куда наша семья переехала в 1954 году. Там я познакомилась с Гульдой». Полтора года совместных занятий сформировали творческий почерк пианистки. Гульду она считала своим главным учителем в музыке. Его эпатажный стиль и своеобразная манера исполнения оказали на Марту огромное влияние. В 16 лет Аргерих выиграла два престижных международных конкурса — в Женеве и в итальянском Больцано,сделала первые записи и получила контракты в Европе. Сразу после этого, в силу спонтанности своего характера, она решила бросить музыку навсегда. Марта утверждала, что «музыку она любит, но быть пианисткой — это не для неё». Она всегда испытывала страх одиночества и панически боялась выступать на сцене. В течение трёх лет она искала себя, даже пробовала изучать медицину, но любовь к музыке победила. В 1964 году Аргерих получила первую премию на конкурсе Шопена в Варшаве. Марту Аргерих часто называют затворницей. Она избегает встреч с прессой, неохотно подписывает контракты, которые постоянно нарушает, отменяя назначенные концерты, и даже забывает конверты с гонорарами на рояле. Пианистка предпочитает ночной образ жизни. Её часто можно застать с неизменной чашкой кофе или бокалом шампанского в руках. Марту никогда не волновал её внешний вид. Седина — её визитная карточка. Аргерих трижды была замужем, в каждом из браков родилось по дочери. В игре Марты чувствуются сила и мощь, какими не всегда обладают исполнители-мужчины. Об этом очень точно сказал дирижёр Антонио Паппано: «Её особое качество: она играет абсолютно естественно, кажется, что музыка и не может возникать никак иначе». Её кумиром в музыке стал такой же неукротимый Бетховен. Она часто исполняет произведения Прокофьева, Равеля и Шумана. Пианистка много играет в ансамблях, помогает молодым музыкантам. Её постоянные партнёры по сцене — Миша Майский, Гидон Кремер, братья Капюсон, Чечилия Бартоли. По словам Марты, «тот, кто не движется к новым целям, умирает как музыкант». О своем творческом пути и ощущении жизни она говорит так: «Пианист Фридрих Гульда, столькому меня научивший, однажды сказал: ты должна освоить основное до 16 лет, потом человек глупеет. В мои 17 я вела жизнь какой-нибудь сорокалетней дамы... А мне хотелось студенческой жизни, мне хотелось быть, как сверстники, свободные, веселые, не имеющие страха сцены. Я тогда считала свою жизнь грустной: я путешествовала по миру, но была одна. Я была застенчивой, я и сегодня застенчива, это качество, мне кажется, остается с вами. Но сегодня у меня повсюду друзья и они заботятся обо мне».