Раушенберг в слезах

«… привлекательное, наоборот, низводит зрителя из чистого созерцания, требуемого для каждого восприятия красоты, необходимо прельщая его волю непосредственно приятными ей вещами, отчего он перестает уже быть чистым субъектом познания, а становится нуждающимся и зависимым субъектом желания. <...> В исторической живописи и скульптуре привлекательное в обнаженных фигурах: их поза, неполное одеяние и самая манера изображения рассчитаны на то, чтобы вызвать у зрителя похоть, а этим тотчас же уничтожается чисто эстетическое созерцание, что противоречит цели искусства». Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40. Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма. На фото: Giacomo Grosso. Nude, 1896.

Историю абстрактного экспрессионизма обычно преподносят и трактуют с точки зрения деятельности героических мужчин. Причин такой однобокости интерпретации как минимум три. 1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой. 2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин». 3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях. На фото: 1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957, 2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957

После выставки Кляйна «Пустота» в галерее Ирис Клер, художник Арман предложил заполнить галерею выброшенными вещами и твердыми бытовыми отходами, чтобы за пустотой сразу последовало изобилие. «Знаешь, Ирис, Ив работает над дематериализацией, а я всегда работаю с чем-то, что очень материально, так почему бы мне не заполнить галерею объектами и не назвать это “Le Plein“ («Полнота»)?». Галеристка Ирис Клер дала недвусмысленный ответ: это слишком грязно и зловонно. Одно дело пустота, другое – омерзительные отбросы. Но затем передумала.   На фото: Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958 Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.

Вышла моя статья «Автономия цвета и формы. Три эпизода из истории выставок европейского авангарда» На фото: Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

В парижской галерее "Iris Clert" в 1957 году состоялась выставка Ива Кляйна «Пустота». Изначально выставка Ива Кляйна носила длинное и загадочное название: «‎Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности»‎. Впоследствии эту выставку стали называть просто «Пустота» («La vide»), так как в галерее не было представлено ничего, кроме пустого стеклянного музейного шкафа. Кляйн отказался экспонировать произведения искусства как некоторый набор вещей, представленных в определенном порядке и «готовых к употреблению». Своим жестом, художник указал на следующие вопросы: есть ли у выставочного зала границы, что такое художественная выставка, какую роль в ней играют посетители. Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии». На фото: Ив Кляйн. «‎Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958. Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960

Сюрреализм еще до начала Второй мировой войны стал частью светской культуры в Европе. Он присягнул высокой моде подобно тому, как русский авангард в свое время присягнул революции. Изящество стиля свойственное сюрреализму подтолкнуло его на встречу с fashion industry. Представленные на международной выставке сюрреалистов в Париже (1938) манекены – не случайность. От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.   На фото:   Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана Манекен Андре Массона Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994

Цикл лекций о современном искусстве Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем. 🗓 20 июля в 17:00 *️⃣«Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века» Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают. 🗓 24 июля в 19:00 *️⃣«La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии» Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве. 🗓 31 июля в 19:00 *️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве» Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса. Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей. В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни». 🎟 Билеты

«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсека­ет органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально - психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».   Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.   На фото: Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914

Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»   В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.   На фото: Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair   George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920

🔊 ОПЕН-КОЛЛ! Выставка «ЭКСПЕРИМЕНТ С ТРАДИЦИЕЙ» в Галерее на Шаболовке. Появление и развитие авангарда в 1910-1920-х тесно связано с интересом новых художников к народному искусству – вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта давали богатый материал для новаторских художественных идей. В современной культурной ситуации этот подход обретает важное значение для поиска новых форм существования искусства. Выставка посвящена творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев и традиционных техник, и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века. Нас интересуют проекты в следующих форматах: ♦️Объекты ♦️Инсталляции ♦️Живописные и графические работы ♦️Стенные росписи ♦️Фото, видео, digital art ♦️Саундарт, звуковые инсталляции ♦️Смешанные медиа ♦️Документация ♦️VR Члены жюри: 🔴Никита Спиридонов – художник, композитор, куратор 🔴Константин Плотников – искусствовед, преподаватель Московской школы современного искусства (МШСИ) 🔴Александр Кремер – искусствовед, куратор Галереи на Шаболовке ДАТЫ ВЫСТАВКИ: 15.08-29.09.2024 Для участия необходимо заполнить анкету до 28 июля!

Зачем психоанализ исследованиям культуры? Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».  Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь). Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славой Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).   О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже. В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард). Регистрация здесь   На фото: Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.

Armory show (1913) Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников. Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен». Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».  Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино. Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник. На фото: Уильям Карлос Уильямс Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912 Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»

Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб видеть крест Малевича на одеяниях святителей. В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10». На фото: Казимир Малевич. Черный крест, 1915 Икона с изображением Святителя Василия Великого Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь

Живопись и музыка авангарда Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии». Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908). На фото: Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910

Если вы что-либо помыслили, это существует даже если кто-то другой уже это говорил. Если что-то помыслено вами — оно ваше, даже если это совпадает с мыслью другого человека, даже если это совпадет с мыслью великого мыслителя. Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.  Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник. Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно. Сегодня поговорим о первых авангардных выставках. Начало в 19.00 На фото: Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)

Нам только кажется, что мы живём просто в мире, каждый из нас живёт уже в понимании мира, мы можем его не формулировать, не высказать, не знать даже о том, что оно у нас есть. Но бывает озадаченность, когда ты этот массив того что называется «само собой разумеется» открываешь. В каком случае? Когда наталкиваешься на другое понимание, просто другой человек, и тебе казалось, что это само собой разумеется, а для него это само собой не разумеется. Тогда надо объяснить ему, а объясняя ему, ты задаёшь вопрос себе. И если этот вопрос доходит до донышка, до конца, то мы тут оказываемся в возможности говорить, потому что я уже сам с собой разговариваю, я уже сам себя поставил под вопрос. Я слышу другого, потому что уже открыл его в самом себе. У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre). «Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси». Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года. На фото: Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.

В ближайший понедельник поговорим о знаковых выставках европейского авангарда первой половины XX века. Начало в 19.00 На фото: Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioniand Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912

Выставка на Девятой улице. Даунтаун. Нью-Йорк, 21 мая – 10 июня 1951 года. Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг. Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановится. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера. Сейчас картина находится в МоМА. На фото: 1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52) 2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt 3 The art historian Meyer Schapiro

Огюст Конт обратился к Гегелю с просьбой изложить своё учение коротко, популярно и по-французски. Гегель ответил, что его философию нельзя изложить ни коротко, ни популярно, ни по-французски. Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле. Начало в 19.00. На фото: Якоб Шлезингер. «Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831

«Кому не приходилось быть свидетелем или, все чаще, объектом хамства, агрессии в городских пространствах, транспорте, очередях? Кажется, что тревожность, которую мы испытываем изо дня в день, удвоилась и незримо проникает в социум, особенно в общественных местах… Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт». Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023. 17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетической“ культуре». Регистрация здесь. На фото: Джорджо де Кирико «Загадка дня»,1914