Дмитрий Онищенко

*  *  * Всё это - тихо пройдёт, Но в Боге - нет времени. Вот потому так бессмертны И мы, и миг. Память вернее живёт - Далеко за предельными стенами. Там, где не вырвешь момента Из вечных книг. Всё что дорого - живо, Всё, что лишнее - есть не просит. Верьте в примат - дива. Помните - звон сосен. Нам ничего не оставить средь звёзд - Недоделанным. Всё, что вчера недоткали - Когда-то вернёмся доткать. Плакать - дерзнём в полный рост Красотой дымов заревных, пепельных... Только не будет печали, Все живы. За временем Лишь улыбка Господня, Большое сегодня, Искрит в дне - наша буйная падь. Не грустите, что нет в ней ответов, Не бойтесь - вопросов. Радуйтесь сну - Неба. Помните - Звон Сосен. 29.07.2026 (Ор. 309))

Моё любимое танго Пьяццоллы. "Cafe 1930" из цикла "Historie du Tango" ("История танго") Наконец-то сыграл! С некоторыми свежими находками и даже ноухау😉 Если что - это всё я, других инструментов там нет)) Три дня назад в Левитан-холле, Плёс❤️

И третье, чем хочу сегодня поделиться - это снова тот же композитор и одно из самых известно-попсовых его произведений, к нему и комментарий напрашивается незатейливый - ибо про любовь оно и есть про любовь, что же тут мудрствовать. Разбираю в последнее время много своих записей. Эти, например, 2012-го года "рождения".

Где-то слыхалось, кто-то когда-то рассказывал, что у Madame Pierre Wolff, которой Лист посвятил этот этюд, очень красиво развевалась шаль, когда та гуляла по саду. Вот о шали этой, стало быть, и этюд. Без аллюзий на 14-й этюд Шопена, конечно, не обошлось, а заодно и на Четвёртую его балладу. Только всё воздушнее, конечно, шаль обязывает!

Кажется, что-то горное😊🏔️ Вначале здесь чувствую маслянистый воздух, а в конце - совсем разреженный... восхождение,

Через три дня! В музее Прокофьева. В программе десять имён композиторов - в конце Седьмая соната Прокофьева. А в целом же - всё самое дорогое сердцу. Захотелось просто и тихо поговорить со слушателем. Приходите, дорогие друзья, буду вам очень рад! https://music-museum.ru/events/kontserty/magiya-chernyix-i-belyix-klavish.html

Через три дня! В музее Прокофьева. В программе десять имён композиторов - в конце Седьмая соната Прокофьева. А в целом же - всё самое дорогое сердцу. Захотелось просто и тихо поговорить со слушателем. Приходите, дорогие друзья, буду вам очень рад! https://music-museum.ru/events/kontserty/magiya-chernyix-i-belyix-klavish.html

То есть: это произведение в большей степени про жизнь или большей частью про смерть? Опрос возник в следствие интересного круга впечатлений от музыки в предыдущей публикации (где играю её и делюсь мыслями), а также комментариях к посту.

Юношеский ноктюрн cis-moll Шопена. Помню, когда-то назвал его "Похороны мамы" - казалось, что он похож на них по атмосфере. Но когда в определённое время жизни этому неотвратимому событию и вправду пришёл черёд, показалось всё как-то иначе, светлее, космичнее, молчаливее что ли. Ближе к Шуберту? Не знаю. Чьи же это похороны - да и похороны ли? Ноктюрн теперь больше ассоциируется с ретроспективой, что-то о прошлом, а не о конкретной минуте настоящего, о том времени, когда и вправду всё уплотнено и всеобъемлюще в малом - недаром здесь и исторически целая лаборатория тем - автор, видимо, не думал, что рукопись найдут и "растащил' материал из этого произведения по разным частям своего Второго концерта, а один элемент попал и в песню "Желание". Ноктюрн-жёлудь, из которого во многом выросло потом творчество композитора!

Платон Тушев - талантливый художник, замечательный человек, а также одновременно мой двоюродный племянник, жаль в нашем большом городе так редко видимся. С большой и глубокой радостью делюсь ссылкой на его прекрасный канал! https://t.me/tvorchestvo_platon

https://music-museum.ru/events/kontserty/magiya-chernyix-i-belyix-klavish.html К 135-летию Прокофьева - сольная программа, "сотканная" из миниатюр разных композиторов с Седьмой сонатой юбиляра во главе! С одной стороны она поздравительна, особенно в части сонаты, с другой же - субъективно-исповедальна, особенно в части миниатюр. Одним словом - давайте соберёмся у Сергея Сергеевича, поздравим его,а вместе с тем побеседуем... Вот как можно сказать. Знаете что, вот в юности - концерты отдельно, беседы отдельно. Разные это вещи - в то время! А теперь - и бесед словесных всё меньше (никак не пойму - это возраст или время? Нет, не встреч, не проявлений дружбы или заботы, друзей много, слава Богу, а вот именно бесед, их родимых), и концерты - скорее душевно-философское явление, нежели тщеславно-социокультурное. И всё труднее, однако, разобрать, где заканчивается концерт и начинается разговор, а где разговор переходит в концерт. А иногда хочется и у Сергея Сергеевича поинтересоваться, что бы он сказал по тому поводу в жизни, а что по этому. Интереснейший он человек. Приходите к нему 16-го числа вместе со мной. Может и он нам что-нибудь расскажет да подскажет... До скорой встречи!

https://music-museum.ru/events/kontserty/magiya-chernyix-i-belyix-klavish.html К 135-летию Прокофьева - сольная программа, "сотканная" из миниатюр разных композиторов с Седьмой сонатой юбиляра во главе! С одной стороны она поздравительна, особенно в части сонаты, с другой же - субъективно-исповедальна, особенно в части миниатюр. Одним словом - давайте соберёмся у Сергея Сергеевича, поздравим его,а вместе с тем побеседуем... Вот как можно сказать. Знаете что, вот в юности - концерты отдельно, беседы отдельно. Разные это вещи - в то время! А теперь - и бесед словесных всё меньше (никак не пойму - это возраст или время? Нет, не встреч, не проявлений дружбы или заботы, друзей много, слава Богу, а вот именно бесед, их родимых), и концерты - скорее душевно-философское явление, нежели тщеславно-социокультурное. И всё труднее, однако, разобрать, где заканчивается концерт и начинается разговор, а где разговор переходит в концерт. А иногда хочется и у Сергея Сергеевича поинтересоваться, что бы он сказал по тому поводу в жизни, а что по этому. Интереснейший он человек. Приходите к нему 16-го числа вместе со мной. Может и он нам что-нибудь расскажет да подскажет... До скорой встречи!

Помните нас такими?😊 Молодые Ирина Селиванова, Максим Пурыжинский, Злата Чочиева, Сергей Каспров, Дмитрий Онищенко, Андрей Шибко, Андрей Гугнин, Сергей Соболев, Фёдор Амиров, Юрий Фаворин - играют в 20 рук "Болеро" Равеля. 2009-й год!

Два гран-при: Эмир Закария Чарли Ву

Итак, краткие финальные заметки о лауреатах - а по совместительству претендентах на гран-при и концертный рояль: 1).Гёкхо Ким и Четвёртый концерт Бетховена, первая часть. Удачно. Вдумчиво, философски, как обычно. Звук собран, как бы не забывая о том, что перед нами - композитор волевой и не чуждый структурированности. Выступление удалось. Случились некоторые потери в виде сокращения нескольких тактов в репризе. Музыкантски же вариант благополучен и в нём нет больших отличий от вчерашнего. 2). Илья Сомов с первой частью Концерта Грига. Более успокоенно (в хорошем смысле этого слова), чем на втором туре. С ощущением себя хозяином положения и удовольствием от музицирования. Только сейчас заметил, что иногда у артиста немного поджимается плечевой пояс. Не было ли это причиной более "локального" звучания позавчера? Вещь опасная, а по сути - иллюзия, когда кажется, что без этого напряжения начнёшь играть скучно. Не начнёшь! Притом, нужно её не убирать, а переносить в душу, сердце, сознание. Одним словом, всюду, где нет мышц. А прежде чем расслабить мышцы - расслабить лёгкие - и мышцы сами расслабятся гораздо проще (недавнее моё открытие, с удовольствием дарю - по секрету всему свету)). 3). Дени Кохановский же сегодня (Первый концерт Шопена, финал), насколько слышу, более выразителен, рельефен в построении фразы, в динамике, в подаче материала. Находит новые подголоски, агогические приёмы, одним словом - идёт вперёд! А ведь имеем абсолютно прекрасную возможность проследить за тем, насколько "творческое творчество" у того или иного исполнителя, а именно, мы слушаем одних и тех же людей с одними и теми же произведениями два раз подряд! И как же это показательно, и как же видно, кто умеет играть иначе (или больше - не умеет не играть по-другому) - и в какой степени. 4). Эмир Закария со Вторым концертом Сен-Санса (финал) всё так же искромётен, фееричен, с мощной кипящей жизнью в музыкальном звуковом потоке. Накала не сбавляет, темпов тоже. Вызывает настоящий фурор. Неутомим. Вдруг заметилось даже, что он здорово входит в созвучие с исполнительским портретом нашего председателя жюри - почему нет? Только совсем юный - и из иного поколения. 5). Яньян Пэн и первая часть Первого концерта Рахманинова. Вновь здорово "пробивает" оркестр и наполняет зал. Удивительно, насколько много в наших юных музыкантах сил, откуда они берутся несколько дней подряд в таком количестве? 6). Анна Каракина тоже уверена в финале этого же концерта (Рахманинов -  №1) - с большей подкупающей лирикой в средней части, а также с разнообразным и прихотливым узором тематического материала "по краям" и замечательным психологическим "обыгрыванием" его элементов. 7). Михаил Пироженко и Первый концерт Прокофьева - замечательно, на новом дыхании, от выступления к выступлению играет всё лучше. Очень здорово - и по свежести переживания музыки, и по теплу и открытости эмоций, и по новым идеям, появившимся к этому выступлению, и по артистизму, по подаче, по тому, как это всё уместно в данном конкретном произведении. Супер выступление. 8). Чарли Ву (Третий концерт Рахманинова, финал) - хорош. Также "на неутомимой волне", немного спешит, но маэстро Олег Худяков здорово его поддерживает. Ждём результатов по разрешению главной интриги конкурса!

Сегодня у нас закрытие конкурса Grand piano competition и объявление главного результата. Кстати, игра сегодняшних конкурсантов, как мне кажется, может ещё повлиять на этот самый результат, а потому прошу дорогих друзей отнестись к своему выступлению в высшей степени ответственно! Не растерять того, что удалось в туре с оркестром и сделало вас лауреатом, но приумножить всё то, что можно, собственно, приумножить. Вспомнить, что ещё хотелось бы сделать. А также совместить никуда не девшуюся конкурсную ответственность с большей праздничностью, большей яркостью, со звёздностью подачи музыки, с улыбкой на сцене в конце концов. Вот этот лоск, эта праздничность будет, конечно же, иметь значение. А в музыке драматичной либо даже инфернальной - сублимируйте в рельефность интонаций и образов с теми эмоциями, которыми располагаете: тоже своего рода "праздничность", только в другой "цветовой гамме". Как-то так. А в этот межсобытийный промежуток хочу поделиться, собственно, весьма "праздничной" записью собственного производства. Шестой музыкальный момент Рахманинова (концерт к 150-летию композитора, Тбилиси, 2023) - каждый раз интересно, с чем он у кого ассоциируется. До того, как начал спрашивать людей, мне он всегда казался вполне однозначным по образу (какому - не скажу), а оказалось - вовсе нет. В такие моменты лишний раз приходит понимание того, что никогда не нужно "свой" образ выдавать за объективный - и хотя бы стараться не забывать почаще ссылаться на своё "it's my humble opinion", если уже что-то "художественное" о той или иной музыке утверждаешь. В общем, с праздником закрытия конкурса, друзья!

РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА: (помимо гран-при, которое станет известно завтра) Шаньфэй Лю - Андрия Бошкович - Илья Сомов - лауреат Яньян Пэн - лауреат Михаил Пироженко - лауреат Эмир Закария - лауреат Александр Биттер - Анна Каракина - лауреат Цзяан Чжан - Ричард Райт - Гёнхо Ким - лауреат Ярослав Марков - Жаклин Вонг - Чарли Ву - лауреат Дени Кохановский - лауреат

Дени Кохановский за инструментом - звучит ми-минорный концерт Шопена!