Bros on Kitchen (ex Grumpy entertainment)

Пусть Хэллоуин и прошел, но мы не могли не записать подкаст на очень важный киножанр! В третьем эпизоде подкаста «Бро на кухне» мы отправляемся в путешествие по всей истории хоррора — от немого кино и экспрессионизма до киновселенной Джеймса Вана и "Носферату" Эггерса. Обсудим, как ужасы стали зеркалом страхов своего времени: — почему после Первой мировой Германия породила экспрессионизм с кривыми тенями и монстрами; — как Universal построили империю на Дракуле и Франкенштейне; — чем «Психо», «Изгоняющий дьявола» и «Техасская резня» взорвали жанр; — как из джало родился слэшер; — почему «Сияние» — шедевр вопреки ненависти Стивена Кинга; — как появилось мокьюментари и феномен «Ведьмы из Блэр»; — как «Пила» и «Астрал» создали новую волну современных ужасов. _________________________ 00:00 — Интро: что сегодня обсуждаем и почему хоррор всё ещё так популярен. 04:14 — Немое кино: экспрессионизм, послевоенная Германия и рождение визуального ДНК ужаса. 05:07 — «Призрак Оперы» и первые крупные постановки Universal. 06:04 — Почему хоррор стал “немецким” и причём тут Гессе, сюрреализм и постмодерн. 07:19 — Переезд режиссёров из Европы в США и влияние цензуры на жанр. 09:12 — Эра раннего звукового хоррора: Universal Monsters и «Дракула» 1931. 10:59 — «Франкенштейн», «Мумия» и зарождение студийной хоррор-франшизы. 12:02 — «Кинг Конг»: первый кайдзю и один из отцов современного блокбастера. 13:06 — Вторая мировая: визионеры бегут в США, жанр переходит к сиквелам. 14:26 — 1950-е: паранойя холодной войны, вторжение пришельцев и страх перед наукой. 15:05 — «Война миров», «Вторжение похитителей тел» и метафора политических страхов. 16:53 — Японский «Годзилла» 1954: ядерная травма и рождение национального мифа. 17:55 — «Муха» 1958 и сила научного ужаса. 19:28 — 1960-е: поколенческая революция, падение цензуры и рождение современного хоррора. 20:14 — «Психо»: почему Хичкок разрушил все правила? 21:30 — Влияние Эда Гина на образ маньяка и американский хоррор. 23:15 — «Изгоняющий дьявола»: религиозный шок и $441M мировых сборов 24:21 — «Техасская резня бензопилой» — грязный реализм и легендарное наследие. 25:11 — «Челюсти» — рождение летнего блокбастера и влияние Спилберга на жанр. 25:59 — Джалло: итальянский стиль, кровь, эротика и подготовка почвы для слэшера. 27:09 — 70-е → 80-е: приход слэшеров, маски и мифологизация маньяков. 27:27 — «Хэллоуин» 1978: Карпентер и новая формула ужаса. 29:19 — «Кошмар на улице Вязов»: Вэс Крэйвен создаёт легенду. 30:31 — «Сияние» Кубрика: перфекционизм режиссера и ненависть Стивена Кинга. 35:10 — «Доктор Сон»: как Флэнаган продолжил историю и связал Кинга с Кубриком. 38:46 — Зомби-революция Джорджа Ромеро и истоки современного зомби-хоррора. 41:16 — «Ночь живых мертвецов»: бюджет в копейки, актёры-зомби за $1 и культовый статус. 42:38 — Grindhouse и эстетика трэша 70–80-х. 44:58 — «Крик»: мета-хоррор и необходимость перезапуска жанра. 46:34 — Мокьюментари и «Ведьма из Блэр»: $40k → $140M и рождение нового стиля. 47:07 — «Паранормальное явление»: феномен найденных плёнок и почему он не нравится Жене. 48:41 — Японская волна: «Проклятие», «Звонок» и страх перед технологической одержимостью. 52:01 — Рождение жанра «трэш-хоррора»: «Пила», «Куб» и другие представители жанра. 55:41 — «Астрал» иное понимание страха: рождение современной хоррор-эпохи. 55:52 — «Мёртвая тишина»: переход Вана от жестоких ловушек к мистике. 56:08 — М. Найт Шьямалан: «Шестое чувство», взлёт, падение и вечная любовь к твистам. 57:45 — Итоги: почему хоррор переживает новый подъём и постоянно перерождается. _________________________ Если хотите понять, почему хоррор каждый десятилетие заново изобретает себя — то устраивайтесь поудобнее, включайте "Бро на кухне" и не забывайте оставлять комментарии, ставить лайки и отправлять видео друзьям! Нам очень нужна ваша поддержка! https://www.youtube.com/watch?v=9UFx9-5Z-FI

Хищник: Планета смерти В далёком 1987 году миру явился один из самых тестостероновых боевиков в истории — «Хищник», в котором железный Арни, намазавшись грязью, ловко и в одиночку расправлялся с беспощадной инопланетной тварью. Этот фильм стал апогеем франшизы, и ни одна последующая часть так и не смогла хотя бы приблизиться к нему. Но вот в 2022 году Дэн Трахтенберг выпускает для Amazon Prime «Добычу», которая, в отличие от фильма 1987 года, совсем другое кино — там в схватку с Хищником вступает хрупкая девушка из индейского племени. Затем последовал анимационный фильм «Убийца убийц», где с Хищником борются самурай, викинг и пилот времён Второй мировой войны. И вот наконец Трахтенберг получает карт-бланш на кинотеатральный релиз и $105 миллионов — самый большой бюджет в истории франшизы. На этот раз он решает рассказать историю с позиции молодого яуджи по имени Декс, да ещё и привлечь новую аудиторию за счёт детского рейтинга PG-13. Тут фанаты «Хищника» напряглись — неужели крови и жестокости не будет? В общем-то, будет, но в основном инопланетная — и это не выглядит особенно жёстко. Нужно понимать, что «Планета смерти» — это переизобретение франшизы и кино для нового поколения. У местного Хищника есть семья и жестокий батя, который убил его родного и любимого брата. Сам герой более чувственный и эмоциональный, и в процессе охоты обретает настоящих друзей и новую семью… И да, я всё ещё описываю фильм франшизы «Хищник». Если относиться к «Планете смерти» как к отдельному произведению, он действительно доставляет удовольствие. Это бодрое приключенческое кино с множеством монстров, простой, но важной моралью и классическим путём героя. Ближайший референс — «Мандалорец» и Грогу, и да, здесь тоже есть милый персонаж, который станет спутником Хищника. Вердикт. «Хищник: Планета смерти» — попытка привлечь новую аудиторию, которой не нужен тот заряд тестостерона, что давал нам железный Арни, и которая больше ценит красивую адвенчуру и эмоции героев. Не уверен, что ставка правильная, и предрекаю фильму провал в прокате, хотя он определённо умеет доставить удовольствие. Мне в целом нравится направление, выбранное Трахтенбергом, ведь времена меняются, а героев калибра Арни больше нет. Если вы хотите посмотреть бодрое двухчасовое приключение с простым сюжетом и множеством эффектных, красиво нарисованных монстров — «Хищник: Планета смерти» вам подойдёт. Но ностальгирующим по старым временам и ожидающим дух оригинала лучше пройти мимо — если, конечно, вы не готовы к более чувствительному и очеловеченному Хищнику. https://youtu.be/43R9l7EkJwE?si=Qb90gcyX1lCIsoKg

ну что ж я купил билеты на "Пустоши" в IMAX и только потом сообразил, что фильм то будут показывать на языке яуджа , а английских сабов у меня в кинотеатре не предусмотрено

Чёрный телефон 2 — Окей, ChatGPT, напиши мне сиквел успешного хоррора, только дай персонажам развитие и замени главного героя на его сестру. — Отличная идея! Хочешь, я ещё сделаю фильм, вдохновлённый «Кошмаром на улице Вязов 3: Воины сна» и «Пятницей, 13-е», только чтобы там не было ни единой смерти? — ЧТО?! — Мы соберём больше своего бюджета в три раза! Думаю, написание сценария «Чёрного телефона 2» выглядело примерно так. Не скажу, что фильм мне не понравился — он очень атмосферный, стилизация под 70-е вновь отлично работает, как и в первой части, а главные персонажи — брат с сестрой — получили развитие и изменённые характеры с поправкой на пережитую в первой части схватку с убийцей в исполнении Итана Хоука. В остальном сиквел получился довольно стерильным. Когда герои приезжают в заброшенный детский лагерь (привет, «Пятнице, 13-е»), а главная героиня начинает видеть сны с маньяком (Фредди, это ты?), который может навредить ей и в реальности, ты ожидаешь хоть какой-то опасности — хотя бы гибели второстепенных (и бесполезных) героев. Но в этом фильме не погибнет вообще никто! Второстепенные, безликие персонажи быстренько поверят в потустороннюю угрозу и начнут помогать главным героям в способе устранить паранормального убийцу. Что касается Итана Хоука, то он снова выдал отличный образ — хоть в этот раз ему даже не удалось показать лицо, а экранного времени стало заметно меньше. Очень хотелось бы, чтобы ему дали развернуться побольше и реализовать слэшерное наследие своих вдохновителей. Не подумайте, что фильм вовсе лишён насилия — крови здесь достаточно, а мёртвые дети во снах выглядят по-настоящему жутко и создают неплохую напряжённую атмосферу. Вердикт. Я бы поставил «Чёрному телефону 2» 6 из 10. Ему не хватает оригинальности и проработанного сценария, чтобы стать действительно хорошим фильмом, но атмосфера, операторская работа и саундтрек не дают скатиться в плохой. Включить фоном — можно. Ждать чего-то особенного — не стоит. https://youtu.be/DdR-gzFZoDk?si=RVJsxqOu8tkxbao9

Нэчжа При бюджете в $20 млн китайский «Нэчжа» собрал сумасшедшие $726 млн, а сиквел и вовсе подвинул «Пробуждение силы» и стал пятым самым кассовым фильмом в истории с $2,2 млрд сборов. Я, конечно же, не мог пройти мимо — и ни разу не пожалел. «Нэчжа» — это простая и красивая история в духе DreamWorks и Pixar 2010-х: здесь про предназначение, поиск себя, дружбу, любовь и уважение к семье. По духу мультфильм сильно напоминает «Кунг-фу Панду», только более аутентично — всё-таки производство китайское. Правда, милых персонажей, как у DreamWorks, здесь нет. Сюжет переосмысляет китайскую легенду о мальчике Нэчжа, который родился из демонической сферы и должен был стать великим злом, побеждённым другим героем, рождённым из божественной сферы. Но Нэчжа не готов мириться со своей судьбой и, с переменным успехом, учится контролировать злые порывы и быть настоящим героем. Мультфильм подкупает приключенческим духом, красивой анимацией и правильными смыслами. В нём есть немного китайского «кринжа» — связанного, как мне кажется, с нормализацией в китайском обществе (знатоки поправьте в комментариях, если ошибаюсь) пукания, рыгания и чрезмерного употребления алкоголя. Но всё это сосредоточено в одном персонаже, выполняющем роль comic relief. В остальном это действительно крутая история, которая при солидном для мультфильма двухчасовом хронометраже вовлекает и не отпускает до финала. Вердикт. «Нэчжа» мне на удивление понравился и отлично подходит для просмотра всей семьёй. Это одновременно способ лучше понять набирающую международные очки китайскую культуру и возможность вернуться в прошлое — когда деревья и трава были зеленее, а мультфильмы добрее и искреннее. Точно рекомендую к просмотру, а сам займусь сиквелом на досуге. https://youtu.be/xEYFiADp0XA?si=NpN72Vf23nLXC3vT

Сегодня 5 ноября, а значит самое время вспомнить откуда в английском языке взялось слово Guy! Многим знакомо английское слово «guy» (парень) , но для меня стало неожиданностью, что его происхождение связано с вполне конкретным человеком, о котором многие из вас, возможно, слышали, а то что он сделал плотно связано с ноябрем. «Помни , помни 5 день ноября»,- а именно 5 ноября 1605 года, когда никто иной как Гай Фокс с группой заговорщиков попытался взорвать Английский Парламент. Их попытка не увенчалась успехом, но этот день по прежнему помнят и отмечают в Англии под названием «Пороховой заговор» или его еще называют «Ночь факелов» или «Ночь Гая Фокса». Но даже если вы не знаете ни имени этого человека и никогда не слышали об этом дне, то точно видели его маску, которая стала символом протестов и сопротивления (во многом благодаря фильму «V значит Вендетта»). Но такую репутацию Гай Фокс приобрел не сразу. После заговора его имя стало нарицательным в плохом смысле. «Guys» стали называть неотесанных, плохо одетых и подозрительных мужиков - каковым был и сам Гай Фокс - ближайшим синонимом в русском будет что-то вроде «деревенщины». И только к 19-20 векам «guy» утратил негативную коннотацию и вошел в обиход как нейтральный термин обозначающий группу людей. Поэтому в следующий раз, когда вы будете говорить по английски и употреблять слово «guy» помните 5 день ноября и заговор пороховой.

Ну что же, военные ищут Пеннивайза, чтобы он помог им победить советские войска на Кубе… Кажется, что когда сценаристов просили сделать, что-то отличающееся от оригинального фильма (книги) - они восприняли это слишком буквально. В остальном пока все то же самое, но смотреть нормально

Наш второй выпуск подкаста «Бро на кухне» уже на канале! Во втором выпуске подкаста «Бро на кухне» мы рассуждаем о феномене Супермена: когда и почему он появился, как менялся образ героя в комиксах и кино и почему сегодня многие считают его скучным. Мы расскажем грустную историю о том , как студенты Джерри Сигел и Джо Шустер в 1938 г. создали самого первого супергероя, за сколько продали права и о судебных тяжбах DC Comics. Пройдемся по важнейшим киновехам таким как фильм 1978 г. с Кристофером Ривом, сериал «Тайны Смолвиля», провальное «Возвращение Супермена» Брайана Сингера и перейдем в эпоху Зака Снайдера с Генри Кэвиллом и обсудим почему Генри Кэвилл красивый мужик. Также поговорим об альтернативном Супермене в комиксах— «Смерть и возвращение Супермена», «Kingdom Come», «Injustice», «Красный сын», «American Alien» — и авторском проекте Макса Лэндиса, который переизобретает героя и делает его свежим и интересным. Наконец ответим на главный вопрос: почему Супермен ... Но о нем вы узнаете из подкаста! ___________ ⏱️ Таймкоды: 00:00 Интро — о чем говорим сегодня. 02:13 История рождения — Как два студента, Сигел и Шустер, придумали супергероику и провели всю жизнь в судебных спорах. 07:38 Судьба Сигела и Шустера — пожизненная пенсия и риск потери Warner прав на Супермена. 12:58 Почему Супермен скучный — как появился идеальный «бойскаут» и причем тут греческая мифология и Илья Муромец? 20:12 Кристофер Рив и магия 1978 — как первый фильм о «Супермене» стал культовым и определил судьбу последователей. 23:00 Тайны Смолвиля — подростковый Супермен как символом 2000-х. 28:22 Возвращение Супермена — почему попытка воскресить франшизу провалилась? 30:00 Человек из стали — тьма Зака Снайдера и почему Кавилл красивый мужик. 36:40 Бэтмен против Супермена — «Мартаааааа!» и несбывшиеся ожидания. 40:25 Лига справедливости - толстый Бэтмен и смог ли «Снайдеркат» исправить ошибки Уидон? 44:27 Смерть и возвращение — Как DC убили Супермена ради продаж и вирусное видео Макса Лэндиса с Элайджа Вудом и Роном Ховардом. 49:40 Альтернативные миры — «Kingdom Come», «Injustice», «Красный сын» и тирания всесильного героя. 54:12 All-Star и American Alien — Как Моррисон и Лэндис вернули Супермену человечность и вдохновили Джеймса Ганна. 57:45 Кто такой Макс Лэндис — «Хроника», «Яркость» и голливудские провалы. 1:00:22 Криптонианская эпопея — Безумные идеи Лэндиса: морфоиды-криптонцы, варварская Диана и Бэтмен на грани психоза. 1:08:19 Итоги — у каждого поколения свой Супермен. 1:09:49 Трусы поверх трико — Откуда взялась культовая деталь и почему фанаты не дают её убрать. ___________ Нам очень важна ваша поддержка! Оставляйте комментарии, подписывайтесь и делитесь с друзьями! Мы прислушались к вашей обратной связи и идем сторону повышения качества контента, поэтому ваши комментарии и лайки помогут сделать контент только лучше. Спасибо, дорогие подписчики! https://www.youtube.com/watch?v=zq5SkteU-MY

2 эпизод подкаста «Бро на кухне» уже смонтирован и почти готов к релизу! Скоро будет анонс. А пока что вы узнали легендарный фильм и персонажа на фото?

Добро пожаловать в Дерри Андрес Мускетти подарил нам отличный перезапуск «Оно», который я предпочитаю считать «блокбастер-хоррором», а не полноценным фильмом ужасов. В нём много скримеров, но при этом и достаточно графики с экшеном. Примерно то же самое мы получаем и в «Добро пожаловать в Дерри» — приквеле оригинальной истории, снова рассказывающем о противостоянии детей с Пеннивайзом. Сразу скажу: пока вышла только первая серия, и пока непонятно, сможет ли сериал оправдать своё существование. Но открывающая сцена очень старается шокировать зрителя и как минимум заставляет смотреть дальше. Спрячу за спойлер пролог: в нём показывают сцену кровавого рождения непонятного летающего гомункула прямо в движущейся машине. Это скорее кринжово, чем страшно, но уж очень весело! Пока неясно, о чём конкретно будет рассказывать сериал. По сеттингу — всё то же самое, что и в оригинальном «Оно», только добавили непонятную линию с военной базой. Это может быть либо отсылкой к другому роману Кинга — «Противостоянию», либо какой-то оригинальной придумкой, дополняющей историю Пеннивайза. Отдельные события выглядят странно с точки зрения сценической логики, но у сериала главный фокус на пугалки — и их раскидано очень много даже на одну часовую серию. Вердикт. «Добро пожаловать в Дерри» я буду смотреть, но со сдержанными ожиданиями. Если сериал решит просто повторить то, что уже было у Кинга, — вряд ли это будет интересно: скримеры рано или поздно приедаются. А вот если он действительно расширит вселенную и введёт другие элементы из книг Кинга, то может получиться очень любопытно. Пока — скрестим пальцы и ждём. https://youtu.be/VxX_WCVzpKY?si=OxJ-7apCgA4hEkcS

Хотел бы я верить, что это стеб , но видимо нет- теперь у нас есть «Зачарованные» дома или вернее сказать- «Химкинские ведьмы»

Длинная прогулка Фрэнсис Лоуренс — отличный режиссёр-ремесленник, который умеет делать качественные экранизации, особенно в жанре young adult. Именно он снял все части «Голодных игр» и их приквелы. Поэтому антиутопия Стивена Кинга, написанная почти 47 лет назад, стала идеальным материалом для Лоуренса. Завязка очень похожа на «Голодные игры»: общество пережило тяжёлые финансовые потрясения и войны, почти вся страна живёт в нищете, и каждый год проходит турнир «Долгая прогулка», в ходе которого пятидесяти молодым людям предстоит идти со скоростью три мили в час, не останавливаясь, пока не останется только один. Почти весь фильм построен на разговорах с вкраплениями жестоких сцен убийств участников, не сумевших держать заданный темп. Несмотря на преимущественно диалоговую структуру, картина держит в напряжении все два часа хронометража, и к героям действительно не остаёшься равнодушным. Во многом это заслуга отличной игры Купера Хоффмана — сына легендарного Филиппа Сеймура Хоффмана, — и Дэвида Джонсона, которого, похоже, ждёт большое актёрское будущее (он уже отлично проявил себя в другом блокбастере — «Чужой: Ромул»). Ещё одной яркой ролью запомнился завсегдатай экранизаций Кинга — Марк Хэмилл, вновь сыгравший харизматичного злодея. Фильм получился злободневной аллюзией на современную Америку, и очень хотелось бы записать его в разряд отличных, если бы не концовка. Она читается почти с самого начала и при этом будто противоречит самой идее правильной трансформации героя. Без спойлеров скажу лишь, что если бы финал был чуть более жизнеутверждающим, «Долгая прогулка» наверняка вошла бы в мой личный топ антиутопий. Вердикт. «Долгая прогулка» определённо заслуживает просмотра. Фильм исследует тему дружбы и товарищества перед лицом неотвратимой гибели и делает это великолепно — вплоть до самого финала. Вы точно останетесь прикованы к экрану, пусть и уйдёте слегка разочарованными концовкой. https://youtu.be/vAtUHeMQ1F8?si=haDUeCHypCkMD4xK

Чужой: Земля Ну что же, сериал Ноа Хоули бодро начал, но в итоге оставил неоднозначное послевкусие. «То, что хотел сказать автор» — предельно понятно, но вот разделить и поддержать его идею можно лишь с натяжкой. Начнём с сеттинга и визуала — тут всё круто! Ксеноморф поохотится на своих жертв и в стенах космического корабля, и в многоэтажном здании, и на тропическом острове, так что разнообразия хватает. Атмосферы первого фильма — хоррора в замкнутом пространстве — особо нет, а сцены с Чужим больше напоминают второй фильм Кэмерона, где экшен подменил хоррор. Но сравнивать «Чужой: Земля» хоть с одним фильмом вселенной нельзя, потому что Ноа Хоули решился на смелый эксперимент и снял не ужастик про монстра, а сай-фай о взрослении и сверхчеловеке. Сам Чужой здесь скорее второстепенный герой, олицетворяющий безудержную силу природы и жизни, беспощадную ко всему, что пытается её контролировать и использовать. При этом здешний Чужой, в отличие от предыдущих фильмов, показан более разумным и даже благоволит «перерождённым детям». Последние — нововведение вселенной. Это что-то вроде синтетиков, но с пересаженным сознанием живых детей, которые были на грани смерти и получили шанс переродиться в новом, более сильном теле. Тема трансгуманизма подана невероятно интересно, и взгляд Хоули на неё действительно увлекателен — ровно до финальной серии. В ней дети становятся уж слишком беспощадными ко взрослым и решают уничтожить старый порядок. Финал полон логических несостыковок и «наказаний» в отношении положительных персонажей, после которых просто перестаёшь им сочувствовать и понимать мотивы других героев. Вердикт. «Чужой: Земля» точно заслуживает просмотра, и если вы любите жанр young adult (как и я), то вам невероятно зайдёт эта история. Хардкорные фанаты ксеноморфа могут быть разочарованы, но Хоули определённо стоит похвалить за смелость и попытку вдохнуть новое в известную историю — то, чего не смог сделать даже дед Ридли со своим «Прометеем». Рекомендую к просмотру. https://youtu.be/ZbsiKjVAV28?si=WZqiJq-IAdJmjvM1

Вау! Почти набрали 5 часов просмотра и 38 просмотров!!! Спасибо всем кто смотрит, я прекрасно понимаю, что это вообще ничто для профессиональных блогеров, но на канале с 0 подписчиков и 1 видео на YouTube это прям победа. Спасибо , что смотрите и оставляете комменты! Будем стараться делать еще больше и лучше! Кстати следующий выпуск собираемся записывать уже в эти выходные!!

Splitsville (Нескромные) «Самый смешной фильм» Каннского фестиваля вышел действительно забавным и в начале даже кажется чем-то любопытным, пока режиссёр/сценарист и по совместительству исполнитель одной из заглавных ролей не заигрывается темой и не превращает происходящее в театр абсурда, которому не хватает интеллектуальности и драматичности. «Сплитсвил» (русское название не совсем отражает тему) рассказывает о двух семейных парах, которые решили попробовать «открытые» отношения, чтобы как-то оживить свой брак. И по мере того, как они всё дальше и дальше заходят в эту тему, отношения не только в семьях, но и между друзьями начинают трещать по швам. С самого начала ты понимаешь абсурд происходящего, но тебе интересно: «А что же ждёт героев дальше?» — и в итоге ожидаешь какой-то достойной кульминации, которая поможет персонажам либо переизобрести себя, либо хотя бы получить наказание за совершённые ошибки. Но то, что мы получаем в финале, — это ещё один театр абсурда, который не подводит черту, а наоборот оставляет вопрос: «А что же хотел сказать автор?» Вместе с тем фильм наполнен кучей смешных моментов — вроде драки двух лучших друзей или квартиры, которую постепенно начинают населять все бывшие героини Адрии Ахорны и организуют что-то вроде мужской общаги, где бывшие мужики одной женщины помогают друг другу и живут бок о бок. Что касается героев, лучше всего с образами справляются именно женские персонажи — Дакоты Джонсон и Адрии Ахорны. И, конечно, большая часть мужской аудитории, услышав «Джонсон и Ахорна в фильме про свободные отношения», обязательно пойдут смотреть кино в ожидании обнажёнки. Я вас расстрою, мужики: обнажёнка есть, но это мужские пенисы не самых красивых мужиков за сорок, а вот Ахорну и Джонсон лишь изредка покажут в нижнем белье. Вердикт. Смотреть начало «Сплитсвила» было сплошным удовольствием — он обещал быть хорошим и интересным фильмом, который в конце должен был дать достойный финал. Увы, этого не случилось: фильм потерялся сам в себе и остался кино на один раз, которое вы, может быть, и запомните, но пересматривать точно не захотите. https://youtu.be/VrdSQSLD63Q?si=ry_MB0oQqOK0uXHF

Наш первый выпуск подкаста «Бро на кухне»! Обсуждаем будущее супергеройского кино: почему Marvel потеряла форму, сможет ли Джеймс Ганн навести порядок в DC и как вообще вернуть эпоху, когда супергерои были по-настоящему велики. Мы разбираем ключевые этапы жанра — от взлёта после 11 сентября и успеха «Железного человека» до кризиса четвёртой фазы и новой стратегии DC. Если вам понравился выпуск, пожалуйста, ставьте лайки, делитесь с друзьями и пишите в комментариях, какие фильмы вы считаете поворотными для супергероики 🎬 ⏱️ Таймкоды: 00:05:30 — После 11 сентября — как культурный шок породил спрос на героизм и подарил нам «Людей Икс» (Брайан Сингер) и «Человека-паука» (Сэм Рэйми). 00:08:40 — Перелом эпохи — супергерои становятся символом надежды и моральной стабильности 00:12:15 — Marvel до Файги — хаос 90-х: неудачные фильмы вроде «Блэйда 3» и «Фантастической четвёрки» 2005. 00:14:30 — Фавро и Дауни Мл. — история того, как «Железный человек» спас студию и дал старт MCU. 00:16:50 — Структура MCU — первая фаза как сериал: каждая история ведёт к финалу («Мстители»). 00:19:30 — Четвёртая фаза Marvel — усталость зрителя и кризис идей. 00:20:10 — Disney+ и контентный взрыв — как сериалы убили ощущение «события» от фильмов. 00:21:40 — Падение качества — фан-сервис вместо сценариев: «Вечные», «Стрэндж 2», «Тор 4». 00:24:10 — Камео-зависимость — Marvel теперь держится только на «после титров». 00:27:30 — DC и Джеймс Ганн — почему он перезапускает вселенную с нуля. 00:29:00 — План Ганна — акцент на эмоциях, человечности, кросс-медиа между сериалами и фильмами. 00:31:45 — Ошибки DC прошлого — Снайдерверс, проблемы тона и отсутствия стратегии. 00:33:30 — Новая философия — от комикс-пафоса к «искренним героям». 00:40:05 — Почему сложно писать Супермена — проблема идеального героя. 00:41:30 — Ганн и человечность — акцент на слове «мэн», а не «супер». 00:43:00 — Стиль Джеймса Ганна — ироничный «кринж» как способ придать героям жизнь. 00:45:00 — Супермен как архетип — от библейского мессии к простому человеку с совестью. 00:46:10 — Капитан Америка и путь героя — как Marvel построила идеальный путь героя. 00:48:15 — Что нужно DC — долгосрочная драматургия, а не «запуск франшизы». 00:50:00 — Будущее супергероики — усталость не от жанра, а от посредственности. 00:52:10 — Судьба мюзиклов и вестернов — ждет ли супергероику то же самое. 00:54:00 — Оптимизм финала — супергерои будут жить, если останутся человеческими. 00:55:45 — Финал выпуска — лайк, шер, подписка. Очень очень важна ваша поддержка! Оставляйте комментарии, подписывайтесь и делитесь с друзьями! Мы хотим снимать еще больше и качественне, поэтому ваши комментарии и лайки помогут сделать контент только лучше https://youtu.be/v0ZkRVA9KtA

Семь Пересмотрел реставрированную версию «Семь» Финчера и это конечно шедевр. Здесь чувствуются и будущая «Исчезнувшая», и «Mindhunter», и «Зодиак», но как по мне «Семь» лучше их всех. Даже сейчас , зная, что же там в коробке финальные 30 минут, когда появляется герой Кевина Спейси держат в напряжении так, что начинаешь покрываться испариной. Добавьте к этому молодого Питта, отыгрывающего как боженька, Моргана Фримена в расцвете сил и невероятно стильные и динамичные кадры Финчера на пике своей формы и получите один из лучших триллеров когда-либо снятых. Вердикт. Обязательно пересмотрите, а если не смотрели , то я вам завидую. https://youtu.be/KPOuJGkpblk?si=VRm7dX_YnzFQfsZk

Миротворец. Сезон 2 Этот сериал не устает меня радовать, и каждая его серия — это маленький шедевр (кроме финальной, но об этом позже). Видно, что Джеймс Ганн и Джон Сина ещё сильнее полюбили персонажа и сделали его арку значимой для развития всей будущей киновселенной DC. Итак, второй сезон стартует после событий фильма «Супермен», и во флэшбэках мы видим, что финал первого сезона изменился в угоду канона: теперь Миротворец вместо Лиги справедливости Снайдера повстречал Банду справедливости Ганна. Весь новый сезон посвящён исследованию альтернативных вселенных (в основном одной), о существовании которых нам также рассказали в «Супермене». Сам герой Сины стал ещё более драматичным персонажем. Если в первом сезоне он находился на распутье из-за убийства Рика Флэгга-младшего и был в поисках своего предназначения, то теперь страдает из-за убийства собственного отца и полностью потерялся в жизни. Но судьба дарит ему новый невероятный шанс — альтернативную вселенную, где Миротворец не просто всенародно любимый герой, а там ещё живы его отец и брат. В условиях более личной и драматичной истории Сина потрясающе раскрывается — чувствуется, насколько глубоко он понял своего персонажа и прожил его боль. Но «Миротворец», хоть и наполнен хорошей драмой, большую часть времени остаётся тем же — с огромным количеством экшна и гэгов. Бюджет вырос, поэтому многие экшн-сцены выглядят масштабнее, а рейтинг R делает их ещё краше и брутальнее. И, казалось бы, сезон был почти идеален, если бы не финальная серия. Она длится почти час (в отличие от обычных 35-минутных) и получилась слишком cheesy — ненужно ванильно-романтичной. Ганн внезапно решил посвятить 70% серии флэшбэкам об отношениях Криса и Харткорт и концерту Foxy Shazam, которые исполняют новую заглавную песню сериала. В итоге, на фоне потрясающе сильного сезона, этот финал смотрится как ненужный филлер, где важных событий от силы минут на десять экранного времени. Вердикт. «Миротворец» остаётся одним из сильнейших супергеройских проектов на стримингах — да и вообще. Сейчас DC выигрышно выделяется на фоне Marvel именно любовью к героям: по «Монстрам командос», «Супермену» и «Миротворцу» видно, как Ганн жаждет рассказать истории о персонажах, к которым он действительно неравнодушен. А актёры вроде Дэвида Коренсвета и Джона Сины не просто зарабатывают много денег (хотя и не без этого), но и искренне хотят интересно показать своих героев. В Marvel же уже никто не скрывает, что проекты делаются исключительно ради гонораров. Если не верите — посмотрите интервью с Полом Беттани и Харрисоном Фордом. Кстати, мы записали целый подкаст на тему «Что не так с супергероикой и есть ли у этих фильмов будущее?». Опубликуем его завтра, так что не пропустите. https://youtu.be/4JNGVohd9fE?si=OoaUp2OrR4nUo4hu

На днях в X (Twitter) Зак Снайдер опубликовал верхнее фото с Генри Кавиллом и подписью «Superman» , позже инсайдер Дэниэл Рихтман запостил это фото с подписью: «Считаю, что эти фото отлично отражают обоих героев». Я с ним полностью согласен, потому что Супермены Кавилла (Снайдера) и Коренсвета (Ганна) абсолютно разные по тональности и сравнивать их особо нет смысла, потому что оба актера выложились на 110% и хороши в роли. А вам кто нравится больше?