Пара у Гвоздева

Журналисты 5 и 6 групп третьего курса, завтра первую пару (в 9-00) по ИЗЛ проводим дистанционно в программе для проведения онлайн видео-конференций в формате высокой четкости. В 12-30 встречаемся уже в университете.

Очередное занятие спецкурса "История искусства XX века" случится сегодня в 17-40 (ауд. 325).

Продолжаем исследовать художественные практики современного искусства в рамках очень специального спецкурса. Встречаемся сегодня в 17-40 в 329 аудитории.

Краткий пересказ содержания лекции о трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" для студентов 1 курса, пропустивших по многоуважительной причине сегодня занятие.

Впервые образ Богоматери появляется в изобразительном искусстве в средневековой иконописи, имеющей набор каноничных правил и особенностей рисунка: золотистый фон, наличие нимба, контурные надписи, вытянутость и утонченность черт лица и пальцев рук, плоскостность изображения, диспропорциональность изображения (1,2). Определяющей чертой иконописи являлось отсутствие эмоций у святых. Кроткое, смиренное выражение лица было непременным условием при создании иконописных образов.   Эпоха Возрождения, отличавшаяся усилением светского начала в культуре, привносит в образ Мадонны иные черты: снижается божественной статус Богоматери, наблюдается очеловечивание образа святых (за счет чего «растворяется», а затем и вовсе исчезает нимб, возникает элемент игры матери с ребенком и антураж интимного пространства - например, спальни), на лицах изображаемых появляется эмоция. Мадонна теперь все более походит на современную молодую женщину, одетую и выглядящую в соответствии с модой своего времени (3,4,5). Искусству последующих культурных эпох и стилей (классицизм, романтизм) присуще номинирование Мадонны чертами образа Прекрасной Дамы. В литературе эта тенденция обнаруживается во многих произведениях, например, у А.С. Пушкина в стихотворении «Жил на свете рыцарь бедный» (6,7). Наиболее радикальное искажение каноничного изображения Богоматери произошло в 20 веке. Секуляризованное преображение мотивов, связанных с иконографией священного образа, наблюдается у многих представителей различных модернистских арт-практик: Эдвард Мунк, Август Маке, Макс Эрнст, Кузьма Петров-Водкин, Казимир Малевич (8,9,10). Образ Девы Марии занимал особое место в творчестве Сальвадора Дали, который с 1943 по 1963 гг. написал более десяти работ, так или иначе связанных с переосмыслением образа Богоматери («Взрывающаяся Мадонна», «Мадонна в частицах», «Микрофизическая Мадонна» и другие). Работы вышеперечисленных художников, разумеется, весьма далеки от классических эстетических канонов. Так, на знаменитой картине К.С. Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде» (1920, находится в Третьяковской галерее), фигурирующей в альбомах художника с подзаголовком «Петроградская мадонна», изображена — процитируем искусствоведа Ю.А. Русакова — «стоящая на балконе фабричная работница с ребенком на руках — родная сестра тех молодых крестьянок, которых Петров-Водкин с такой любовью писал в середине 1910-х годов. В этой картине он стремился воплотить остро почувствованный им во взбудораженной атмосфере революционной поры новую ипостась образа матери — ее городской, пролетарский вариант». Тут уже можно увидеть завершение секуляризации самой идеи Мадонны, в то время как на картинах Малевича и Дали присутствует лишь деконструкция языка форм, традиционное же содержание образа остается прежним.

Как менялся образ Богоматери в европейском изобразительном искусстве на протяжении столетий Несколько лет назад я читал специальную лекцию на вышеуказанную тему в рамках Всероссийской олимпиады школьников по искусству. Однако ее материал мне все никак не удается применить в полной мере к своему университетскому курсу “История искусства”. Поэтому выкладываю основные тезисы здесь. Может, кому-то из моих студентов это пригодится в качестве факультатива по ИЗО.

Продолжаем исследовать культуру поп-арта. Встречаемся сегодня в 17-40 в студии №607 в рамках спецкурса "История искусства ХХ-и немного XXI вв."

Имя Геракл буквально означает "слава Геры / слава Гере". Все, что нужно знать о чувстве иронии у древних греков.

Есть такая игра — подбирать изображение под музыку. Думаю, это влияние соцсетей, где так легко можно смешивать разные медиа в одном посте. На днях внимательно переслушивал прекрасный альбом The Cure «Disintegration» и поймал себя на том, что мое воображение настойчиво рисует образы картин Михаила Врубеля. То же ощущение тревожной, мрачной красоты и ночной мистики. Эти параллели усиливаются и самим оформлением альбома. Особенно если сравнивать с картиной «Сирень»: темные, преимущественно синие и фиолетовые цвета; бледное лицо, выплывающее слева; пугающая и вместе с тем манящая загадочность сказочных цветов. Теперь от этих ассоциаций мне не уйти, и картины Врубеля всегда будут звучать для меня музыкой «Disintegration». Или не всегда. Посмотрим.

Продолжаем обсуждать искусство XX века. Очередное занятие спецкурса состоится сегодня в 14-20 (аудитория 532).

Студенты и Леонардо

Дражайшее мое студенчество, сегодня все занятия по ИЗЛ пройдут дистанционно.

За что я люблю роман Ивана Гончарова «Обломов» За язык и остроумные поэтические находки писателя: — По стенам, около картин, лепилась в виде фестонов паутина, напитанная пылью. Что ж он делал? Да все продолжал чертить узор собственной жизни. — У меня руки чисты, — заметил Захар, показывая какие-то две подошвы вместо рук. Она все колола его легкими сарказмами… Захар ушел и вздохнул на все комнаты. — Смотри, Илья, не упади в яму. Простая баба; грязный быт, удушливая сфера тупоумия, грубость — фи!.. Ленивое переползанье изо дня в день тихо остановили машину жизни. За иронию по поводу карикатурного романтизма. Совершенно в духе «Мадам Бовари» Флобера и независимо от него, поскольку Гончаров создавал свой роман раньше того времени, когда была написана знаменитая книга француза, хотя «Обломов» и опубликовался на два года позже: Пуще всего он бегал тех бледных, печальных дев, большею частию с черными глазами, в которых светятся «мучительные дни и неправедные ночи», дев с не ведомыми никому скорбями и радостями, у которых всегда есть что-то вверить, сказать, и когда надо сказать, они вздрагивают, заливаются внезапными слезами, потом вдруг обовьют шею друга руками, долго смотрят в глаза, потом на небо, говорят, что жизнь их обречена проклятию, и иногда падают в обморок. А этот фрагмент выглядит как критика Франсиско де Кеведо лилейной поэзии культеранистов, поэтической школы испанского барокко XVII века. Для сравнения: «В ювелирной мастерской культеранистов для женской красоты заготовлены шеи из полированного серебра, золотые нити для волос, жемчужные звезды для глаз, коралловые и рубиновые губы для физиономий, руки из слоновой кости для лап, бриллианты для грудей и огромное количество перламутра для щек…». И у Гончарова: Ольга в строгом смысле не была красавица, то есть не было ни белизны в ней, ни яркого колорита щек и губ, и глаза не горели лучами внутреннего огня; ни кораллов на губах, ни жемчугу во рту не было, ни миньятюрных рук, как у пятилетнего ребенка, с пальцами в виде винограда. За очаровательный, милый, смешной и жалостливый образ главного героя: — Ах! — горестно вслух вздохнул Илья Ильич. — Что за жизнь! Какое безобразие этот столичный шум! Когда же настанет райское, желанное житье? Когда в поля, в родные рощи? — думал он. — Лежать бы теперь на траве, под деревом, да глядеть сквозь ветки на солнышко и считать, сколько птичек перебывает на ветках. А тут тебе на траву то обед, то завтрак принесет какая-нибудь краснощекая прислужница, с голыми, круглыми и мягкими локтями и с загорелой шеей; потупляет, плутовка, взгляд и улыбается… Когда же настанет эта пора?..

3 курс, расцениваю это как признание вами таланта Трумана Капоте.

Журналисты 1 курса, сегодня моих занятий у вас не будет. Судьба даровала вам счастливый случай. Но постарайтесь использовать это время с литературной пользой.

Самый лучший экспонат завершившейся сегодня выставки-ярмарки "Арт Москва".

Уважаемые участники спецкурса, сегодняшнее занятие по техническим причинам отменяется.

Участники спецкурса "История искусства ХХ века", сегодня в 17-40 встречаемся в zoom. В связи с ремонтом, проводимом в университете, все наши апрельские занятия будут проходить онлайн. Ссылка на сегодняшний эфир размещена на сайте вашего родного университета в специальном разделе.

Юрий Абрамочкин Олимпиада-80. Стадион «Лужники», 1980

​​Сегодня, после почти двухлетнего перерыва, открывается Мультимедиа Арт музей, Москва. Обновленный интерьер, разнообразная экспозиция и ощущение правильного музея актуального искусства в городе. Из восьми представленных выставок, наверное, самая важная - посвященная Эрику Булатову. В его творчестве соединилось множество культурных тэгов: московский концептуализм, соц-арт, гиперреализм и наверняка что-то еще. Очень надеюсь, что успею рассказать об этом интересном художнике на спецкурсе "История искусства XX века". Спешить необязательно - выставка продлится до июля.