Пара у Гвоздева

Любопытный пример стилистического анализа текста на примере разбора рассказа Антона Чехова «Студент». Уместная информация для всех читающих студентов, но особенно для филологов 3 курса, которые в этом году пишут курсовую работу «Методы анализа художественного текста». https://gorky.media/context/student-antona-chehova/

Журналисты 2 курса, завтра, 24 сентября, пара по нашей с вами любимой Истории искусства пройдет дистанционно. Чтобы вы сильно не расстраивались, отправляю вам так себе смешную шутку. Но зато искусствоведческую.

Как работал голландский художник Рембрандт ван Рейн. Пигменты, которые использовал Рембранд, соответствуют традиционной палитре голландских живописцев XVII столетия: это азурит (синий из одноимённого кристаллического минерала), смальта (окрашенное в синий цвет примесью кобальта стекло), вермильон (соединение ртути и серы, алая краска), кармин, лак красный и жёлтый, охра красная, жёлтая и коричневая, сиена натуральная и жжёная, умбра натуральная и жжёная, кассельская земля (чёрно-коричневая краска), кость жжёная, свинцово-оловянистая жёлтая, свинцовые белила. В палитре преобладает ограниченный набор пигментов: свинцовые белила, кость жжёная, натуральные земли, сиены и умбры. Если мы попытаемся скопировать работы Рембрандта, используя современные масляные краски, то убедимся, что при внешнем сходстве цвета копия будет кардинально отличаться от оригинала прежде всего отсутствием светоносности, прозрачности, глубины, воздушности и, что немаловажно, благородства. «Секрет» благородных эмалевидных красок Рембрандта заключён в добавках бесцветного и цветного стекла, мела, пигментов из прозрачных кристаллов и в качестве связующего масляных красок, в составе которого важнейшую роль играют лаки, обладающие прекрасными оптическими свойствами.

Филологи 2 курса и журналисты 1 курса, завтра, 14 декабря, мои занятия в университете пройдут дистанционно.

Tyrsik спросил(a): Алексей Борисович, добрый вечер! Как Вы считаете, верно ли мнение, что на данный момент современная литература переживает период застоя, а может и деградации? Кто из современных авторов, на Ваш взгляд, заслуживает изучения, ну или как минимум ознакомления? Я также прочитала на Вашем блоге, что в свое время Вы писали, можно спросить, в каком жанре? И планируете ли Вы публиковаться для широкой публики? Заранее большое спасибо за Ваши ответы! Здравствуйте, tyrsik. Я не считаю, что современная литература находится в кризисе. В кризисе находится современный читатель. Хорошего читателя становится все меньше, но хороший писатель еще не перевелся. Так что я всегда нахожу для себя что-то интересное в современной литературе. Про авторов, заслуживающих внимания, я уже писал здесь, поэтому повторяться не буду. Да, будучи студентом я писал что-то на скучных парах в университете. И не только на партах. Не думаю, что это следует когда-нибудь публиковать. Свою порцию литературного успеха я уже вкусил: нескольким однокурсникам и, что важнее, однокурсницам мои рассказы понравились. Тексты носили по большей части подражательный характер и соответствовали моим тогдашним литературным вкусам: Кено, Перек, Виан, Нарбикова. Сейчас я предпочитаю менее экспериментальную литературу, поэтому иронично оцениваю творчество своей юности. Предлагаю Вам небольшой фрагмент одной из таких своих повестей. Думаю, Вы все сами поймете) “Решили зачем-то поехать в тот город. Или в этот. Никто точно не знал зачем и почему, но все очень любили смотреть «Что? Где? Когда?» по телевидению. Поехали он, она и какая-то девочка. Наверное, это была их дочь или внучка, или племянница, но все делали вид, что это не так. Особенно он. Может быть потому, что больше хотел мальчика. А девочка уж точно сыном не была. Хотя есть какие-то понятия общего рода. Выехали нерано утром, потому что если куда-то выезжали, то всегда утром. Почему? Сели в автобус, потом в троллейбус, потом на корточки, потом на карточки, а там уже и до вокзала рукой подать. Однако всё оказалось не так про100, скорее даже про200. Они подали рукой до вокзала, но до него всё равно оставалось ещё прилично. Наконец они добрались до роджерожелязнодорожных путей и сели в поезд. Тот сразу тронулся и куда-то помчался сломя голову. «Нервишки ни к чёрту», - прокомментировала девочка. На что тётя начала раскладывать пасьянс. Тогда он сказал: - Тогда он сказал. А она ответила: - А она ответила. Девочка засмеялась, и он удивился почему. Он не умел смеяться без причины, просто так. А она тем временем раскладывала пасьянс. Колёса стучали тук-тук-тук, но никто не догадывался открыть им дверь и пригласить войти. За окнами мелькали деревья-луга-поля-дома-люди, но очень быстро примелькались. - Мне все эти деревья-луга-поля-дома-люди уже примелькались, - сказал он (а девочка подумала: «Сказал дядя»). - Почему? – спросил кто-то из соседнего купе. - Абсолютнейшее почему! Дядя почесал язык и начал рассказывать: -  В  городе,  в  который мы едем на поезде,  нужно  будет обязательно сходить в ресторан. Я закажу себе тарань, и про меня завистники-пересмешники скажут: «Он в ресторане ест тарань». - Тогда нам лучше пойти в ресторань, - ну, наверное, это девочка сказала. – А что мы закажем для неё? - Это кто -  «неё»? - Я не знаю, -  девочка  рассеянно  пожала  плечиками.  –  Тогда что мы закажем для меня? - А кто это -  «меня»? - «Меня», дядя, это я, - и у девочки  возмущенно порозовели  щёчки.  - А ещё мы пойдём в лунопарк, - сказал дядя и  выразительно позырил на девочку. - Нет. - Что  «нет»?  – не  понял дядя, хотя  до этого тоже мало что понимал. - «Нет» - это не «да». Вы разве не знали? Он молчал, а девочка продолжала: - Я хочу в солнцепарк, парки под луной для глупых сентиментальных барышень, к коим я себя не отношу. - Не знаю, будет ли в городе, куда мы едем на поезде, солнцепарк… А что, действительно в лунопарках много сентиментальных барышень?”

Информация, которая может пригодиться филологам 2 курса, изучающим Историю искусства и дошедшим сейчас до постимпрессионизма. Исчерпывающую коллекцию картин французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна можно найти в онлайн каталоге - cezannecatalogue.com

Актуальное искусство принято называть contemporary art. Но существует еще и temporary contemporary art - это когда арт-объект имеет временный характер (как, например, некоторые работы Класа Ольденбурга, которые демонтируют через пару недель или месяцев после их создания). Но есть искусство настолько хрупкое, что существует всего несколько минут. Именно такой паблик-арт предлагает зрителям бразильская художница и скульптор Неле Азеведо (Nele Azevedo), создающая маленькие человеческие фигурки из льда, для того чтобы оставить их таять на солнце. Красиво. И печально. Завораживающе печально.

А вот любимые музыкальные картинки чутких слушателей сегодняшнего вебинара.

А вот любимые музыкальные картинки чутких слушателей сегодняшнего вебинара.

10 обложек музыкальных альбомов, о которых я сегодня больше двух часов рассказывал на вебинаре. Каждая — произведение искусства.

Нам кажется, что мы знаем, где обитает изобразительное искусство: в музеях, в книгах, в уличных граффити, может быть, в вагоне метро. Но одно из самых неожиданных мест, где можно встретить живопись и художественную фотографию, причем самую удивительную и необычную, — это обложки музыкальных альбомов. Фото, графический дизайн, абстрактная живопись, коллаж, остроумные цитаты и скрытые отсылки — все это возможно обнаружить в искусстве оформления квадратных конвертов пластинок. Об этом я и собираюсь рассказать (и показать) на очередном вебинаре. Десять обложек — десять произведений искусства, внимательно и с любовью подобранные мною для лекции. Выбор категорически субъективный, во многом избегающий банальностей в виде банана Уорхола на обложке Velvet Underground или знаменитого языка с лого Rolling Stones. В разговоре об искусстве оформления музыкальных альбомов для меня не менее важна и сама музыка, «лежащая» в конверте. Поэтому никаких Rolling Stones и Pink Floyd и всего того, что я сам не слушаю. Также поговорим о смерти альбома как популярного формата издания музыки. Например, почему современное поколение воспринимает музыкальные записи уже иначе, все больше мысля плейлистами и синглами. Слушать музыку пока не будем. Начнем с того, что посмотрим на нее. Итак, встреча «Cover art как искусство. 10 великих обложек музыкальных альбомов» запланирована на 25 ноября 19-00. Всю необходимую информацию о регистрации, подключении к эфиру и т.д. можно получить, отправив письмо сюда - artnotes.info@gmail.com. В нем укажите тему лекции, а также свои настоящие имя и фамилию.

По просьбе журналистов 2 курса — «Мона Лиза в современном искусстве». 1. Малевич 2. Дюшан 3. Дали 4. Булатов 5. Бэнкси 6. Тоже Бэнкси 7. Dolk 8. Тони Рубино

В недавно вышедшей книге «Греческая мифология, сформировавшая наше сознание» британского филолога Ричарда Бакстона дана очередная попытка анализа мифа об Эдипе. Учитывая, что сейчас на первом курсе идут семинары, посвященные трагедии Софокла «Эдип-царь», привожу некоторые фрагменты этого исследования, которые, возможно, помогут студентам разобраться в произведении древнегреческого драматурга. Во введении мы упомянули ряд тем, наиболее характерных для греческой мифологии. Четыре из них поднимаются в истории Эдипа: семья, политика, выбор и взаимодействие человека с богами. Семья: миф затрагивает нездоровые отношения между Эдипом и его родителями, его женой и детьми. Политика: Эдип — правитель полиса (города-государства), и его личные действия и страдания заметно влияют на жизни горожан. Выбор: миф повествует об эмоциональном опустошении, к которому пришел герой, решивший во что бы то ни стало раскрыть правду о собственной личности. Люди и боги: один из моторов этой истории — оракул бога Аполлона; другая ведущая роль отведена пророку Аполлона Тиресию. Воедино эти темы связывает дополнительный мотив — непреодолимые границы человеческого знания. Все мы действуем, не зная досконально о своих корнях и связях. Ситуация, в которой оказался Эдип, — не скроем — является преувеличением этого общего состояния частичного неведения. Собственно, этим и занимаются мифы: преувеличивают, заостряют и дополняют проблемы, взятые из обычной жизни. И все же, глядя на случившееся с Эдипом, любой из нас мог бы сказать: хотел бы я избежать таких поворотов судьбы. Не единожды упомянутая в этом произведении слепота — буквальная и метафорическая — указывает на неизбежное присутствие рамок, ограничивающих физические и умственные способности человеческих существ, даже самых избранных и проницательных.

Филологи 3 курса, сегодня занятия по ИЗЛ пройдут дистанционно. Поэтому можно послушать лекцию о Фицджеральде на диване под теплым пледом.

Оказывается, на стене кабинета Зигмунда Фрейда висела репродукция картины французского художника Жана Огюста Доминика Энгра «Эдип и Сфинкс», в которой известный психолог видел воплощенных Эроса и Танатоса — темное и светлое начала в человеке.