artysmarty

В выходные Джулия Бренер сообщила о том, что нью-йоркский филиал галереи Pace теперь сдает помещения на верхних этажах своего здания, под грифом Breaking news. Не очень понимаю, что тут такого breaking – разве что здравая бизнес-логика теперь у мегагалеристов скорее исключение, чем правило?

Как у вас дела с планированием 2027 года? Вот у нас в Landerlander есть возможность взять в работу два проекта. Напомню: Landerlander – это наше с мужем семейное партнерство, где мы работаем с со всякими местами, делаем их притягательными и незабываемыми. Мы создаем позиционирование, коммуникационные и культурные стратегии, а также experience-дизайн — и затем помогаем реализовать все запланированное. Пишите мне @anastasia_lander или на hello@landerlander.com, чтобы обсудить ваши задачи, или перешлите тем, кому это может пригодиться. Кто наши клиенты? Музеи (не только арт), фестивали и фонды, отели, девелоперские проекты, коммерческие галереи, парки развлечений, места, которые еще строятся, бренды, которые думают о поп-апах и активациях, привязанных к месту (например, фэшн-марки, выходящие на новый рынок). Команды, в которых нет спеца по коммуникациям или креативу и которым он нужен. Как это выглядит? Вариант 1: Мы приходим к вам в команду как Head of comms и/или Head of creative на заранее определенный срок, настраиваем процессы, реализуем проекты и нанимаем себе замену. Вариант 2: Мы работаем проектно как агентство над позиционированием, брендингом, коммуникационной стратегией, активациями, запуском, каким-то важным открытием. Этим летом мы рассказали о междисциплинарной лаборатории и фестивале Notations '26 в ArtDaily и Le Quotidien de l'Art. Летнюю ретроспективу музея терракотовой скульптуры TERRA в зерновых силосах на Дунае мы сделали гвоздем белградской арт-жизни, придумав мультимедиа-экспириенс Terra Ephemera и выбрав неочевидный канал коммуникаций. В 2025 году мы выстроили позиционирование иммерсивного центра впечатлений Readles в Дубае. Приходите, буду рада поговорить и обсудить ваши задачи.

Воистину, токсичнее фэшн- и арт-мира только мир музыки. Вчера наткнулась на рил, в котором Дэвид Хилл, директор хора Bach Choir, показывает связь между Генделем и Моцартом на примере вступления к "Мессии" и к Большой мессе до минор. Ну, такой нормальный рил для не-специалистов, хор готовится к исполнению Большой мессы, директор греет аудиторию, очень все симпатично, мне было, например, дико интересно эту параллель услышать. ...только ленивый не оттоптался в комментах, показывая свою образованность: "French overture, of course!" "Well, it's a French overture, obviously, nothing new." "Not necessarily a Handel influence, Mozart must've heard a French overture from a dozen of Baroque composers" и так, БЛЯТЬ, далее. Это все ужасно, надо доступ к комментированию давать только по предъявлении справки от психиатра.

Друзья, а не летит ли кто Лондон – Тель-Авив? Напишите в @anastasia_lander, пожалуйста.

Что общего у двух десятилетних мальчишек и ярмарки Treasure House Fair? Когда-то в Лондоне была великая ярмарка Masterpiece – как если бы TEFAF Maastrich и Frieze London соединить вместе и показывать в Челси. Я (и вообще все) ее страшно любила: там было полно цветов, отличные кураторские подборки в духе cross-collecting, летом 2022 года я даже водила там туры для вип-клиентов, самыми випами из которых был школьный класс десятилетних детей – я им показала череп динозавра и дала потрогать погребальный сосуд египетский, очень этим горжусь. Ярмарка не пережила турбулентность постковидных лет: расходы росли, а европейских дилеров после Брекзита становилось все меньше, и в январе 2023 года ее закрыли. Однако двое сооснователей Masterpiece быстро создали по стопам былого величия новую ярмарку на той же площадке и назвали ее Treasure House Fair. Можно спорить о том, перекрыла ли Treasure House дыру, оставленную "Мастерписом", но что они делают блестяще – это коммуникация. Ежемесячно в инбоксы подписчиков падает рассылка от имени одного из сооснователей, Томаса Вудэм-Смита – максимально личная, персональная, живая. Сегодня, например, он написал о том, как повел своих сыновей, которым еще десяти лет не исполнилось, на мощнейшую выставку Аниша Капура, пропустив предупреждение о возрастной рекомендации 16+, а дети увидели в жутковатых кусках мяса тающее малиновое мороженое, до умопомрачения смотрелись в пропасти, покрашенные краской Vanta Black и были страшно довольны. И дальше рассуждает о том, сколько всего мы, взрослые, додумываем за детей, у которых вообще-то свои отношения с искусством. В Хэмптон-Корте они так увлеклись детским квестом, что почти не смотрели на сам дворец, а в Хардвик-холле прекрасно обошлись без развлечений, разглядывали все и задавали вопросы. Теперь он думает, как доработать детский маршрут по скульптурам на Treasure House, чтобы детям было интересно и хотелось задавать вопросы. Я пока не клиентка ярмарки, но я точно пойду на нее летом снова и снова. Из таких личных историй и складывается доверие, как ни крути.

Кто хочет на Джиллиан Андерсон в «Кто боится Вирджинии Вулф?»? Я не попадаю на сегодняшнюю премьеру; есть один билет не супер дорогой. Пишите в комментарии, пожалуйста.

Спасибо Анастасии Ландер за приглашение стать частью её рубрики - серии разговоров с женщинами, которые создают международные проекты в сфере культуры и креативных индустрий 💞 Поговорили немного о том, чем я занимаюсь в рамках Papillon’s Media Art Agency и не только. Оставлю наш разговор здесь, ещё он есть в Instagram и LinkedIn.

И раз уж заговорили про эти соцсети, предлагаю найти там друг друга. Делитесь своими ссылками и краткой информацией в комментариях, будем на связи)

Этому каналу в ноябре 9 лет, я завела его, когда начала думать о движении из продуктового пиара и маркетинга в культурную сферу. За годы работы в ней я во многом пересмотрела свое отношение к арт-миру: из восторженного неофита превратилась скорее в критического ворчуна. Я отчетливо вижу два полюса. С одной стороны, многообразие начинающих художников, с работами самого разного качества, с очень разным уровнем развития практики и понимания себя в ней. Идеи, техника, самопродвижение тоже у всех разные. С другой, сливки рынка, элита, те, кто уже добился успеха. Их, конечно, в сотни раз меньше. Можно спорить о качестве их идей, о технике, говорить об ошибке выжившего, но чаще всего за этим стоят талант, помноженный на нечеловеческое упорство, профессионализм и готовность постоянно заниматься самопродвижением, нетворкингом, putting oneself out there. Я не верю, что в 2026 году можно добиться успеха только за счет одаренности, ведя богемный образ жизни, не вкладываясь в практику с умом и не планируя каждый шаг. То же самое с кураторами, дилерами, галеристами. Если вы не понимаете, как будете строить карьеру, где и как обзаводиться связями, кому продавать свои проекты и что вообще можете предложить индустрии, перспективы действительно туманны. Какие проекты вы хотите делать еще до того, как вас заметит институция? Что сможете предложить придирчивому коллекционеру, который ищет новую Трейси Эмин, или крупному художнику, которому нужен продюсер? Если после моих слов у вас поднялось давление и возникло желание системно спланировать карьеру, напомню о новом курсе Синхронизации «Арт-менеджмент», он стартует 21 сентября, вместе с сезоном. Тут за полгода разбирают функционирование рынка: от галерей и ярмарок до аукционов и продюсирования художников, плюс организацию выставок, финансовые, юридические вопросы, пиар и маркетинг. Будут посещения галерей и мастерских, общение с людьми, которые работают в индустрии – это самое ценное всегда. Это первый запуск, поток небольшой, а следующий набор курса будет только в 2027 году. Если вам тоже хочется разобраться, как устроен арт-мир изнутри, оставляйте заявку на курс здесь. Мой промокод ARTYSMARTY даст скидку 30 000 рублей.

До пика осеннего арт-сезона остался месяц. Скоро Frieze London, Ar Basel Paris, сателлитные ярмарки, превью, коктейли, веселуха, разгар ярмарки тщеславия. Я в этом году не озаботилась пока что пассами ни на одну ярмарку, меня все еще держит выгорание и решение не ездить на ярмарку, если там нет у меня клиента. Я точно при этом пойду на 1-54, потому что это великая ярмарка, одна из самых веселых и классных, не помпезная, с искусством, которое интересно смотреть. Возможно, пойду на Minor Attractions, они вроде меняют площадку, из одного отеля переезжают в другой плюс уже на следующей неделе устраивают благотворительный аукцион Major Futures в Shoreditch Art Club – это мы проверим, пожалуй что. Пойду на ярмарку антикваров LAPADA. Хотела бы зарулить на PAD все-таки, наверное (это называется – никуда не иду, хаха, уже четыре события в списке!). Короче говоря, пока что мой осенний календарь – это рабочие встречи и performance arts. На что иду? В эту пятницу на концерт Соломона Цоя, Павла Колесникова, Адриана Бренделя и Богдана Волкова в Wigmore Hall, где они собрали программу вокруг Леонида Десятникова (!). В субботу хотела угореть и пойти на три концерта Пьер-Лорана Эмара все в том же Вигморе, где он будет в течение дня исполнять Куртага; в итоге, решила пойти только на вечерний, надо к себе трезво относиться. 21 сентября - "Кто боится Вирджинии Вульф?" с Джиллиан! Андерсон! (билетов нет) 30 сентября – Man to Man с Тильдой Суинтон (билеты есть) 2 октября – Пэм Тановиц поставила нечто на Пасторальную симфонию Бетховена в Барбикане. 6 октября – "Вишневый сад" с Кристин Скотт-Томас (билеты есть) 9 октября – "Парсифаль" Евгения Титова в Ковент-Гардене 13 октября – Тим Уокер открывается в Национальной портретной галерее 30 октября – Минни Драйвер в Every Brilliant Thing. А в ноябре этому каналу ВНЕЗАПНО исполняется 9 лет. Будем отмечать? :)

Лондонские читатели, бегите бегом на «Альцину», если можете. Изумительная постановка, давно я не видела такой успешной: и голоса как на подбор (Лизетта Оропеза, вчера с простудой спевшая просто великолепно; моя Эмили д’Анджело, всегда величественная и яркая, и вообще весь каст второстепенных партий БЛЕСТЯЩИЙ), и драматургия классная, и дирижер Дэвид Бейтс страстно влюблен в барокко, смотреть на него в оркестровой яме – отдельное удовольствие. «Гардиан» выкатил огромную фото-стори, респект пиар-команде RBO, таких фичеров я не припомню.

На прошлой неделе я достигла пика своей операмании в доступных мне пределах – провела день рождения в Ковент-Гардене на открытии сезона, который в этом году стартовал с "Дон Жуана". Не лучшая постановка в моей жизни, скажем прямо: интересно, что сцендизайн великой Эс Девлин (очередная вариация ее знаковых кубов) адски устарел морально, становится скучно смотреть примерно через полчаса. Не самые выдающиеся и голоса были, кроме очень лиричного Богдана Волкова – дона Оттавио. Даже моя любимица Айгуль Ахметшина не вытянула дону Эльвиру; да, это сопрановая партия, но ее частенько дают меццо, потому что там чуть более низкая тесситура. И, например, великая Джойс ДиДонато изумительная Эльвира. Не очень также понятно, что было с оркестром, он то спешил словно на поезд, то откровенно лажал мимо такта и темпов. И в целом, на мой взгляд, из драматического сюжета (да, это opera buffa, но второй акт – это уже opera seria) сделали какие-то ебучие лирические сцены. Но это все НЕВАЖНО. Потому что я получила такое удовольствие от процесса – не передать. Я нарядилась, слушала дивную музыку весь вечер, сидела в красивом месте, видела друзей, перед началом провела время с семьей в ресторане с огромным витражом (мои потом уехали домой, и это идеально, я считаю – никакого принуждения, каждый провел этот день так, как было приятно и нужно ему). В общем, хочу больше такого состояния в этом году и впредь: получать удовольствие от процесса, а результатом, даже и не безупречным, оставаться вполне довольной. (сегодня иду на "Альцину")

Кому в 2026 году нужны галереи? На прошлой неделе у меня был звонок с талантливой знакомой, которая сравнительно недавно занялась керамикой, да так успешно, что уже имеет налаженный поток частных заказов и из небольших объектов переходит в крупный формат, примеряется к скульптуре. Ее интересовал вопрос: нужна ли художнику галерея, и для чего? На колу мочало, начинай сказочку с начала. Я закатила глаза, вздохнула и повела дозволенные речи. На мой ответ наложились летящие чуть ли не каждый день новости рынка: закрылись летом нью-йоркцы Lyle & King и лондонская галерея Sid Motion, закрыл филиал в Burlington Arcade Ларик Гагосян, с громким бэмсом сократили штат Pace – и списку этому нет конца. Честно, я не понимаю, чем подпитывается энтузиазм и воля к победе галеристов, включая многих моих друзей. В 2026 году, мне кажется, развивать галерею можно только при условии огромной любви к тому, что ты делаешь, и к художникам, которых представляешь. Стабильности, каких-то ясных перспектив, хорошей маржи на рынке сегодня нет – впрочем, у кого из нас они есть, так-то? В запретсети масла в огонь подливала real estate-наследница Индия Роуз Джеймс, которая открыла пространство Soho Revue, запустила ярмарку Echo Soho, а летом решила устроить ликбез для художников и записала несколько рилзов о том, какие у галериста обязательства перед художником. Дело ОЧЕНЬ полезное, но крайне симптоматично было прочесть, как Индии в комментах напихали в панамку, что она снабжает галериста огромным списком финансовых обязанностей по отношению к художнику, и как-де в таких условиях зарабатывать галерее, если художник пока не мегазвезда. Индия, натурально, ответила, что вообще-то ее галерея неприбыльна, и делает она это все от любви к искусству. Занавес, блять. Рождайтесь детьми богатых родителей или умрите. Но я отвлеклась. Друг моей знакомой сказал ей: на хер галереи, тебе нужен хорошо раскачанный инстаграм, прикормленные частные клиенты, знакомства с хорошими дизайнерами интерьеров и дилерами, которые будут продавать твои штучки рассылкой pdf-ок. Я вот продаю через инсту и в ус не дую, и ты давай так же. И она спросила меня: так ли это? Может, на хер галереи? Что лукавить – я подтвердила эту смелую гипотезу. У нее достаточно коммерческое понятное искусство, которое пока что сидит ближе к интерьерным объектам. У нее особо нет институциональных амбиций. Она отлично продает сама, поскольку основная ее "работа" – это развитие собственного бизнеса, и клиентские отношения она умеет вести великолепно. А 99% художников, которые ищут галерею, делают это потому, что впадают в кататонию при мысли о том, чтобы сделать пост в соцсеть о своих работах, составить прайс-лист или, упаси господь, попробовать что-нибудь свое потенциальному клиенту Продать. Моей знакомой не упали вообще никуда поиски галереи, которая согласится через губу ее взять, а потом будет мариновать пять объектов два года в подсобке, взяв с нее расходы на логистику. Или, допустим, галерист заботливый, хочет ее показывать, но продажи особо не идут – и тоже так себе результат, все страдают, маются, нервно проверяют банковский счет. И даже если все идеально совпадет, на этой стадии развития моей знакомой совершенно не к спеху мысли о том, что половину прибыли надо отдать галеристу, что он может попросить косты доставки, что надо обеспечить страховку , пока работа едет из ее студии на локацию ярмарки, что надо по сто часов на дню обсуждать бесконечные скидки клиентам, которые два месяца будут ебать вола в стиле "А есть ли такое же, но с перламутровыми пуговками?", и потом все равно ничего не купят. Однако значит ли это, что все галереи должны убиться об стену и позакрываться навсегда? Конечно, нет. Хороший галерист (дай бог ему всегда быть в плюсе любым известным науке способом) – это хорошие клиенты, которые доверяют ему в составлении коллекции. Это поддержка новых идей художника. Это персональные выставки, которые сам художник не монтирует в слезах до раннего утра. Это качественные коммуникации вокруг художника. Это вход в институции, знакомства с кураторами, присутствие на достойных ярмарках (тут, конечно, вопрос, что считать достойными, но давайте примем мероприятия под флагом Art Basel за некий эталон плюс некоторые независимые события – и тут все от рынка целевого будет зависеть). Это знак качества, как бы цинично это ни звучало. Другой вопрос, что в 2026 году попасть в действительно классную галерею становится все сложнее, и никто не будет гарантировать успех участникам процесса. Поэтому так важно, чтобы тандем "художник-галерист" действительно строился на сотрудничестве, на прозрачной коммуникации, на усилиях, которые прилагают обе стороны, и на четко написанных договорах. И, думается мне, до входа в такие отношения художнику и галерее надо дозреть и дорасти.

Друзья, безумная просьба, но вдруг? Есть ли у меня тут кто-то со связями в аэропорту Шопена в Варшаве? Напишите в личку @anastasia_lander, пожалуйста.

📝 Воркшоп «Слова и смыслы: Всё, что нужно знать художнику о текстах» Пожалуйста, поделитесь этим объявлением с теми, кому это будет интересно! Текст — это продолжение вашей художественной практики. Кураторы, галеристы и зрители часто знакомятся с вашим искусством именно через слова: начиная от короткого био и заканчивая концепцией масштабного проекта. На этом трехчасовом интенсиве мы разберем, как писать о своих работах ясно и профессионально. Для кого этот воркшоп? Для художников, которые хотят научиться уверенно переводить визуальный язык в вербальный, грамотно оформлять портфолио и писать тексты, которые помогают, а не мешают восприятию их искусства. 📋 Программа воркшопа (3 часа): Блок 1: Навигация в текстах об искусстве (11:00 – 11:50) Какие тексты действительно нужны художнику (CV, Bio, мотивационные письма, проектные описания). Главные ошибки: канцелярит, жаргонизмы и пустые штампы. Как писать так, чтобы текст было интересно читать. Блок 2: Artist Statement (12:00 – 12:50) Что такое артист-стейтмент и почему это ваш главный текст. Формула ДНК вашей художественной практики: как выявить основу и построить вокруг нее убедительный рассказ. Поиск правильного тона и оптики для описания своего метода. Блок 3: Практика и заявки на Open Calls (13:00 – 14:00) Как адаптировать свои тексты под конкретные институции и выставки. Секреты успешного портфолио. Сессия вопросов и ответов (Q&A) — разбор ваших индивидуальных сложностей с текстами. 🎙 Кто ведет воркшоп? Илья Шипиловских — независимый куратор, арт-менеджер и культурный консультант с 18-летним профессиональным опытом. В прошлом — директор арт-галереи Ельцин Центра (2016–2022) и куратор Уральского филиала ГЦСИ (2011–2016). В настоящее время — автор подкаста «Стоит присмотреться», основатель Shipil Art Club и куратор независимых проектов в Германии. Как практик, регулярно отсматривающий портфолио и заявки, Илья точно знает, на что обращают внимание институции и как правильный текст помогает художнику быть замеченным. 📌 Организационная информация: Дата: 8 августа Время: 11:00 – 14:00 (по московскому времени) Формат: Онлайн-встреча в ZOOM с возможностью задать вопросы 💸 Стоимость участия: Стандартная цена: 50 евро / 5 000 рублей. 🔥 Early Bird: При оплате до конца этой недели действует скидка — 40 евро / 4 000 рублей. Бронирование места происходит после полной оплаты. Пишите мне на почту shipil.gallery@gmail.com по всем вопросам и для получения ссылки для оплаты.

Пока я готовлюсь к одному очень классному проекту в Армении (more later!) и под сурдинку вайбкожу миллион вещей в Fable, мой друг Илья Шипиловских @provcurator запланировал очередной воркшоп для художников, которым сложно про себя сформулировать примерно все. Илья практикующий куратор современного искусства и талантливый писатель, что не всегда взаимосвязанные вещи, и я очень советую пойти к нему поучиться и выправить себе statement, а, по сути, лучшее понимание практики. Детали в посте ниже.

UPD про Байесский коврик: в течение дня я очередь пропустила, встала в нее на ночь, к утру как раз прошли 70 тысяч человек новой очереди, и вот у меня есть билеты на 11 декабря. FYI Сентябрь и октябрь распроданы подчистую, есть даты в ноябре и декабре. Я взяла на такую дату, потому что это пятница, и можно поехать к 7 вечера после дочкиной школы, ужина, чего угодно еще.

Статус онлайн-очереди на покупку билетов, чтобы посмотреть гобелен из Байе https://www.britishmuseum.org/exhibitions/bayeux-tapestry

«Я не люблю Фриду Кало. Меня не трогает ее искусство, меня раздражает мифологизация ее личности, при всем уважении и человеческом сочувствии к ее сложной судьбе, как женской, так и артистической», — откровенно признается нам Анастасия Ландер. Но большая выставка Frida: The Making of An Icon, открывшаяся в музее Tate Modern, не оставила равнодушной даже ее. Мазохистка, сюрреалистка, икона феминисток и лицо на шопере — Фрида Кало во всех своих ипостасях (и в 10 залах этой экспозиции). 🔹The Blueprint | Рассылка

Очень приятный опен колл для лондонских художников на ранней стадии карьеры – и нет возрастного или какого-то еще астрономического ограничения! Kitto ("дочка" KitMapper) и The Koppel Project.