𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Katatonia - Old Heart Falls @rock_metalballad

​​“The Fall of Hearts”: Fall è traducibile come caduta, autunno, diminuzione o abbassamento. L’autunno del cuore è pregno di foschia, come le nostre vite quotidiane che costantemente dimentichiamo di vivere; sempre più concentrati sugli altri, si compiono gesti per mostrarli e non più per il gusto della scoperta. Siamo un poster promozionale da ammirare che evita di farsi strappare per celare cosa sotto si nasconde; a pochi metri da terra non ci siamo ancora resi conto che lo schianto è ad un palmo dal nostro naso, proprio come la copertina, mentre l’albero spoglio ci ricorda che non crescono più frutti sui nostri rami. “The Fall of Hearts” è un album che ad un primo ascolto non entra in circolo alla perfezione, ha un contrasto incoerente al suo interno che non viene decifrato sino a quando, dopo una decina e oltre di ascolti, entra in circolo diventando droga ad assunzione obbligatoria previa soffocamento. Ascoltare i Katatonia è come ascoltare il proprio battito cardiaco a ribasso, la città si sfoca, le luci si abbassano anche se il giorno risplende, i rumori si attutiscono e ci lasciamo avvolgere caldamente dalle braccia di una band che, solamente per gli amanti, porta ad avvicinarsi sempre più all’io inconscio. Una lacrima scende, i ricordi entrano in circolo, la voce di Jonas recita melodie astratte per lasciarci suonare una musica nella testa a noi familiare. La terza traccia “Old Heart Falls” che ricorda il titolo dell'album, sembra essere una discussione con l'interiorità, (come mostra il video ufficiale, l'uomo scrive la sua storia sulla carta e questi sono i testi della canzone) la canzone ti spinge verso l'autocolpevolizzazione, la tristezza e la speranza negata che esplode con un crescendo nel ritornello. La spina dorsale giusta per questo album. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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La cover di Alice in Chains "Tears" ha le armonie sbalorditive e inquietanti per cui Alice in Chains è nota. Tears è una ballad, estremamente toccante, in cui la voce si mantiene calda, soffice, accompagnata da una delicata chitarra acustica che si mantiene come sottofondo. Il ritornello è un dei più toccanti che si possano sentire, in grado di far venire i brividi ad ogni ascolto, anche dopo anni. Il cantante William DuVall offre un approccio più grintoso alla melodia originale di Geddy Lee e Jerry Cantrell ravviva le sezioni strumentali con linee di chitarra elettrica grandiose e armonizzate. sebbene sia una ricreazione quasi esatta dell'originale, Alice in Chains non può fare a meno di dare un tocco del propriosuono grunge alle cose. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

​​I Rush non facevano esattamente ballate. Potevano assumere materiale più morbido o la varietà di canzoni più jazz e synth registrate a metà degli anni '80, ma la forma tradizionale della canzone d'amore non era qualcosa verso cui i Rush gravitavano spesso. Parte di ciò aveva a che fare con le loro inclinazioni musicali poiché il rock progressivo spesso assumeva temi di fantascienza o trame ultraterrene, non ampi gesti di romanticismo. In parte aveva anche a che fare con il batterista/paroliere Neil Peart, che tendeva a rifuggire dalle canzoni d'amore. Nel 1976 il punk stava invadendo il mondo e il mercato musicale si piegava ad esso, guardando con diffidenza a tutto ciò che poteva suonare estraneo. Difficile quindi immaginare che nello stesso anno un trio canadese, con alle spalle già tre album, potesse spingersi a produrre il disco più strettamente progressive della sua carriera e uscirne indenne. Quello che invece riuscirono a combinare questi ragazzi fu molto di più che uscirne indenni: 2112 è tuttora considerato uno dei migliori lavori che il gruppo abbia mai prodotto, un vero manifesto del prog come la band lo ha sempre inteso. Si è rivelato essere un importante punto di svolta anche per la band dal punto di vista commerciale ed è servito a dare il tono musicalmente alle successive versioni. In occasione del 40esimo anniversario (2016) dell’uscita del album “2112” i Rush hanno pubblicato un box set dedicato al loro album del 1976 che conterrà una serie di cover ad opera di diversi artisti tra cui Dave Grohl e Taylor Hawkins dei Foo Fighters, Steven Wilson dei Porcupine Tree e gli Alice In Chains.

​​Pubblicato nel 1979, il tredicesimo album in studio di Neil Diamond, September Morn . L'album è una magnifica uscita con la title track e The Sun Ain't Gonna Shine come le carte che tengono insieme l'album, permettendogli così di diventare uno dei miei album preferiti dell'epoca. Sfortunatamente, September Morning è rimasto in gran parte fuori catalogo. Alcuni potrebbero sostenere che September Morning non sia una delle più grandi uscite di Diamond, metterei in dubbio questa ipotesi perché ha avuto successo al momento dell'uscita vendendo oltre un milione di copie. Trovo questo album dall'inizio alla fine è eccellente. La canzone "September Morning" è degna di essere la title track. È il classico diamante; una semplice composizione vocale e incentrata sul pianoforte che si costruisce progressivamente. Diamond & Gilbert Bécaud hanno sicuramente scritto un capolavoro. Anche se il mattino di settembre è un po' malinconico, scelgo di guardarlo da una prospettiva positiva poiché non sento che l'intento fosse quello di concentrarmi su ciò che era, ma invece di riflettere su un momento glorioso della vita. Tuttavia, per alcuni, potrebbe essere troppo triste. Non mi resta che augurarvi buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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​​Cominciò tutto con un’affollata conferenza stampa nel Connecticut, a Greenwitch. Fu grazie a quell’occasione che fu possibile, il 3 novembre 1984, apprendere la notizia ufficiale della reunion di una fra le band hard rock più importanti nel panorama musicale degli ultimi 30 anni. I Deep Purple, insomma, dopo ben 10 anni, con quella conferenza stampa erano ritornati “in campo” riuniti nella line up storica, quella per intenderci che diede luogo alla produzione di dischi epocali come “In Rock” e “Machine Head”, oltre che allo storico e indimenticabile live “Made in Japan”. Dopo quel momento di pubblica conferma, il combo capitanato da Roger Glover, quasi a voler fugare qualsiasi illazione di “reunion in odore di soldi”, si cimentò subito nella lavorazione di un album tutto nuovo. Fu così che in quello stesso anno uscì Perfect Strangers album quasi interamente scritto da Ritchie Blackmore con l’ausilio degli altri componenti della band. Già il titolo risultò evocativo, semplice ed efficace allo stesso tempo, lasciando ben sperare ai fan di un ritorno sulle scene in grande stile. La quarta traccia, la title track, si può davvero prendere coscienza del livello elevato al quale la band può arrivare sfornando un brano così meraviglioso. La canzone si snoda, in modo sinuoso e coinvolgente lungo un riff molto bello, che risulterà elemento portante di tutta la canzone. Quando poi la voce di Gillan, perfettamente impostata, intona “Can you remember… can you remeber my name…”, la storia sembra quasi entrare nelle orecchie dell’ascoltatore. In sostanza un brano impeccabile in ogni suo aspetto e sicuro “biglietto da visita” dell’intera opera. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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