𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Meraviglia ❤️

​​La storia della canzone "Smile" non è molto nota al di fuori dei circoli musicali. Innanzitutto, è stata originariamente scritta e orchestrata da nientemeno che Charlie Chaplin. Poi, la canzone è nata come strumentale per la colonna sonora del suo film Modern Times . Modern Times è uscito nel 1936. E invece di essere interamente un film muto, presentava il sonoro ed è stata la prima volta che la voce di Chaplin è stata ascoltata in un film. Nel 1954, John Turner e Geoffrey Parsons aggiunsero alla canzone un testo basato su versi e temi del film muto di Chaplin. In altre parole, le diedero il titolo che conserva ancora oggi: "Smile". Il film uscì nel 1936, durante la Grande Depressione. Come abbiamo detto in precedenza, questo periodo fu caratterizzato da una crisi economica. Tale crisi determinò un aumento dei prezzi dei beni di consumo. Molte persone non potevano permettersi il cibo e dovettero fare la fila per il pane e andare alle mense dei poveri. Il piccolo vagabondo lotta nel nuovo mondo industriale modernizzato. Prima incontra un gruppo di personaggi che sperimentano difficoltà e problemi finanziari lungo il cammino. Dopodiché, il vagabondo trova e trasmette ispirazione per tutto il racconto. Il contesto del film, così come la scena che presenta la strumentale stessa, sono importanti. Entra https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Official Video ❤️

Live Video🖤

​​Alone, la prima nuova canzone dei Cure in 16 anni, è un enorme sospiro doloroso di oscurità che porta grande conforto. Considerando il silenzio durato un decennio e mezzo dal loro ultimo disco, è chiaro che a Smith piace prendersi il suo tempo, e così fa anche Alone, che trascorre tre minuti prima che la voce di Smith, ancora fragile e malinconica, si faccia avanti. Fin dalle prime note, la canzone avvolge l'ascoltatore in un'atmosfera cupa, con archi crescenti e tamburi da stadio che creano un senso di grandezza e definitività. La voce di Smith, potente ed emotiva come sempre, entra a metà, sostenuta da un ricco arazzo di sintetizzatori, chitarre e batteria. La strumentazione crea un paesaggio sonoro che rispecchia perfettamente il peso emotivo dei testi. Ispirati dalla poesia di Ernest Dowson "Dregs", i testi dipingono un quadro vivido di sogni che svaniscono, connessioni interrotte e la dolceamara nostalgia dell'invecchiamento. Versi come "Il fuoco si è ridotto in cenere e le stelle si sono offuscate per le lacrime" riecheggiano i temi della poesia dell'amore perduto e del passare del tempo, infondendo alla canzone un senso di profondità letteraria. Il motivo ripetuto di "la fine di ogni canzone" risuona ovunque, sottolineando un senso di finalità e l'inevitabilità del cambiamento, un sentimento che si allinea con il tono malinconico della poesia. Buon ascolto con Alone, The Cure 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​ In the Light , ballata dei Led Zeppelin del 1975 è una ballata cosmica fantastica facente parte dell'album Physical Graffiti. L'intro particolare ha fatto si che la canzone non venisse mai riproposta live, poichè la completezza del suono emessa dal sintetizzatore in studio non poteva essere riproposta sul palco. Un pezzo unico dove vengono usati gli archetti del violino per suonare la chitarrà.. dove l'uso del sintetizzatore è duraturo e crea musicalitá uniche. Uno dei brani più ambiziosi dell’album.. mentre lo ascolti non ti annoi di certo... la sua caratteristica è questa composizione frammentaria che non riesce mai del tutto a unirsi: nella parte finale Page suona una parte che dovrebbe dare un senso di grandiosità, e diciamo che quasi ci riesce... Non certo uno dei migliori brani della Band... ma sicuramente una ballad diversa da ascoltare. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Video live 🌒

​​​​Satana è seduto lì, sta sorridendo. Guarda quelle fiamme che diventano sempre più alte…oh no, noo, per favore Dio aiutami!”. Lontani rintocchi di campane a morto durante la pioggia cadente, l’intensità aumenta, rimbomba un tuono e poi ecco il riff tutto giocato sull’intervallo del Diavolo…tensione e potenza mai sentite prima su cui si dispiega una voce sinistra e sofferente dal timbro già inconfondibile di Ozzy Osbourne. Venerdì 13 febbraio 1970, Il metal come lo conosciamo noi è appena nato. Nella seconda parte, Tony Iommi sforna un altro riff incredibile che diventerà il punto di riferimento compositivo per l’heavy metal e tutti i suoi sottogeneri più estremi. “Per me è la canzone più malefica che sia mai stata scritta – ha fatto sapere Rob Halford -, è fottutamente terrificante”. E se lo dice il Metal God… Buon Halloween a tutti da Rock&Metal ballads e mi raccomando…fate attenzione agli incubi… 📌 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

I Dark Tranquillity non sono nuovi a canzoni dai testi estremamente complessi che scavano la follia e le emozioni peggiori dell’animo umano. Ma, a differenza che in altri brani come Lost to Apathy, qui l’inquietudine e il desiderio di fuga dall’esistenza sono amplificati dalla presenza della voce femminile e dalla linea melodica inizialmente affidata alla chitarra – che poi si tramuta in uno spietato riff sopra al dispiegamento di forze degli altri strumenti. Il testo è difficile da commentare, il significato è lasciato all’intuizione e alla percezione più che alla spiegazione, ma trasmette pienamente le emozioni proprie di una lenta discesa nella follia. 👉🏻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk