Artchart | آرتچارت
Ir al canal en Telegram
پلتفرم داده‌یابی و داده‌کاوی بازار هنر منطقه www.artchart.net @artchartsupport
Mostrar más1 306
Suscriptores
+124 horas
+17 días
+730 días
Cargando datos
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
octubre '26oct '26
octubre '26
+14
en 0 canales
septiembre '26
+38
en 0 canales
Get PRO
agosto '26
+32
en 0 canales
Get PRO
julio '26
+26
en 0 canales
Get PRO
junio '26
+24
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+15
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+8
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+1
en 0 canales
Get PRO
febrero '26
+11
en 0 canales
Get PRO
enero '26
+6
en 0 canales
Get PRO
diciembre '25
+14
en 1 canales
Get PRO
noviembre '25
+15
en 0 canales
Get PRO
octubre '25
+25
en 1 canales
Get PRO
septiembre '25
+25
en 0 canales
Get PRO
agosto '25
+33
en 2 canales
Get PRO
julio '25
+26
en 1 canales
Get PRO
junio '25
+21
en 1 canales
Get PRO
mayo '25
+71
en 2 canales
Get PRO
abril '25
+37
en 3 canales
Get PRO
marzo '25
+36
en 2 canales
Get PRO
febrero '25
+47
en 3 canales
Get PRO
enero '25
+39
en 1 canales
Get PRO
diciembre '24
+84
en 2 canales
Get PRO
noviembre '24
+57
en 1 canales
Get PRO
octubre '24
+52
en 1 canales
Get PRO
septiembre '24
+39
en 2 canales
Get PRO
agosto '24
+46
en 2 canales
Get PRO
julio '24
+95
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+47
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+77
en 0 canales
Get PRO
abril '24
+82
en 0 canales
Get PRO
marzo '24
+32
en 1 canales
Get PRO
febrero '24
+49
en 2 canales
Get PRO
enero '24
+98
en 2 canales
Get PRO
diciembre '23
+176
en 1 canales
Get PRO
noviembre '23
+21
en 1 canales
Get PRO
octubre '23
+20
en 2 canales
Get PRO
septiembre '23
+12
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+22
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+99
en 0 canales
Get PRO
junio '230
en 0 canales
Get PRO
mayo '230
en 0 canales
Get PRO
abril '230
en 0 canales
Get PRO
marzo '230
en 0 canales
Get PRO
febrero '230
en 0 canales
Get PRO
enero '230
en 0 canales
Get PRO
diciembre '220
en 0 canales
Get PRO
noviembre '220
en 0 canales
Get PRO
octubre '220
en 0 canales
Get PRO
septiembre '220
en 0 canales
Get PRO
agosto '220
en 0 canales
Get PRO
julio '220
en 0 canales
Get PRO
junio '220
en 0 canales
Get PRO
mayo '220
en 0 canales
Get PRO
abril '220
en 0 canales
Get PRO
marzo '220
en 0 canales
Get PRO
febrero '220
en 0 canales
Get PRO
enero '220
en 0 canales
Get PRO
diciembre '210
en 0 canales
Get PRO
noviembre '210
en 0 canales
Get PRO
octubre '210
en 0 canales
Get PRO
septiembre '210
en 0 canales
Get PRO
agosto '210
en 0 canales
Get PRO
julio '210
en 0 canales
Get PRO
junio '210
en 0 canales
Get PRO
mayo '21
+194
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 20 octubre | +1 | |||
| 19 octubre | +1 | |||
| 18 octubre | +1 | |||
| 17 octubre | +1 | |||
| 16 octubre | +1 | |||
| 15 octubre | 0 | |||
| 14 octubre | 0 | |||
| 13 octubre | 0 | |||
| 12 octubre | +1 | |||
| 11 octubre | +1 | |||
| 10 octubre | 0 | |||
| 09 octubre | 0 | |||
| 08 octubre | +1 | |||
| 07 octubre | +1 | |||
| 06 octubre | +2 | |||
| 05 octubre | +1 | |||
| 04 octubre | 0 | |||
| 03 octubre | +1 | |||
| 02 octubre | +1 | |||
| 01 octubre | 0 |
Publicaciones del Canal
🔻ابوظبی در آستانه برگزاری آرت‌فر فریز از ایجاد یک منطقه فرهنگی جدید به نام «نوما» خبر داد
📌در ۱۵ اکتبر ۲۰۲۶، شرکت توسعه املاک الدار (Aldar) از طرحی با عنوان «نوما» (Noma) رونمایی کرد؛ محله‌ای خلاق (Creative Neighborhood) در شمال مناره السعدیات که معرفی آن هم‌زمان با نزدیک‌شدن به زمان برگزاری نخستین دوره فریز ابوظبی صورت گرفت. این آرت‌فر قرار است از ۲۸ آبان (۱۹ نوامبر) در منطقه فرهنگی السعدیات برگزار شود؛ منطقه‌ای که موزه لوور ابوظبی و موزه ملی زاید را در خود جای داده و موزه گوگنهایم ابوظبی نیز قرار است در دسامبر به آن افزوده شود.
📌جزئیات اجرایی و برنامه‌های مربوط به «نوما» هنوز اعلام نشده است. بااین‌حال، این طرح در ادامه تلاش‌های ابوظبی برای توسعه زیرساخت‌های فرهنگی و جذب هنرمندان و فعالان در حوزه صنایع خلاق قرار می‌گیرد. نمونه‌هایی مانند خیابان السِرکال در دبی و منطقه جَکس در ریاض نشان می‌دهند که تمرکز فضاهای نمایشگاهی، استودیوهای هنری و نهادهای فرهنگی در یک محدوده مشخص می‌تواند به شکل‌گیری اجتماعات هنری پایدار کمک کند.
📌نخستین دوره فریز ابوظبی با حضور ۸۸ گالری و با تمرکز بر هنر منطقه جنوب‌غرب آسیا و شمال آفریقا برگزار خواهد شد. این رویداد شامل برنامه‌هایی نظیر فریز مسترز، بخش فوکوس و نمایش مجسمه‌های عمومی در ساحل السعدیات خواهد بود. در این میان، معرفی «نوما» را می‌توان بخشی از رویکرد گسترده‌تر ابوظبی برای ایجاد پیوند میان رویدادهای هنری بین‌المللی با توسعه زیرساخت‌های فرهنگی شهر دانست؛ هرچند هنوز روشن نیست این محله در عمل چه امکاناتی برای هنرمندان و گالری‌ها فراهم خواهد کرد.
▫️منبع: آرت نیوزپیپر
@artchart
artchart.net
| 2 |  🔴 گزارش بیست‌وششمین دوره از حراج تهران
📌بیست‌وششمین دوره از حراج تهران، نهمین مزایده از هنر مدرن و معاصر ایران، در ۲۴ مهر ۱۴۰۵ در هتل پارسیان آزادی تهران ترتیب یافت.
📌در این دوره، ۱۰۰ اثر از ۹۳ هنرمند ایرانی به حراج گذاشته شد و تمامی آثار به فروش رسیدند. مجموع فروش به یک‌هزار و ۱۹۶ میلیارد و ۹۱۰ میلیون تومان، معادل ۴/۶ میلیون دلار، رسید.
📌این دوره با ثبت ۴/۶ میلیون دلار فروش، در میان نُه مزایده هنر مدرن و معاصر ایران، از نظر مجموع فروش دلاری در جایگاه دوم قرار گرفت. رکورد نخست در میان این مزایده‌ها، با ۶ میلیون دلار فروش، در اختیار چهارمین دوره است.
📌مجسمه برنزی دو متری «هیچ» (۱۳۹۳) از پرویز تناولی، با فروش ۳۰۸ میلیارد تومان، معادل ۱/۱۸ میلیون دلار، گرانترین اثر این دوره شناخته شد. این رکورد، «هیچ» را به دومین اثر گران‌قیمت فروخته‌شده از تناولی و دومین حجم گران‌قیمت از هنرمندان ایرانی در حراجها تبدیل کرد.
▫️عملکرد اقتصادی بیست‌وششمین دوره از حراج تهران را 🔗از اینجا ببینید
@artchart | 169 |
| 3 | 🔻بازخوانی آثار بهمن محصص در فریز مسترز ۲۰۲۶
📌قرار است آثاری از بهمن محصص در فریز مسترز لندن ۲۰۲۶ (از ۲۲ تا ۲۶ مهر ۱۴۰۵)، توسط گالری آب انبار در غرفه جی ۹ ارائه شود.
📌این نمایش در چارچوب موضوعی امسال یعنی «کوییرسازی مدرنیسم: زبان‌های بصری قرن بیستم» به کیوریتوری آنکه کمپکس شکل گرفته است.
📌در این ارائه، نقاشی‌ها، کلاژها، آثار روی کاغذ و مجسمه‌های برنزی محصص به نمایش در می‌آیند. با توجه به اینکه محصص بخش قابل‌توجهی از آثار خود را از میان برد، نمایش این مجموعه فرصتی برای مشاهده‌ی وجوه متنوعی از فعالیت هنری او فراهم می‌کند؛ هنرمندی که زندگی و فعالیت حرفه‌ای‌اش میان ایران و ایتالیا و در پیوند با تجربه‌ی تبعید شکل گرفته است.
📌هم‌زمان، کتاب «بهمن محصص: اسمبلاژهایی انسانی» نیز در اکتبر ۲۰۲۶ توسط انتشارات هاتیه کانتس منتشر می‌شود. این کتاب به ویراستاری آنکه کمپکس و با مشارکت مریم اطهری، کلر دیویس، سلمان متین‌فر و رضا میرزایی منتشر شده و ناشر آن را نخستین بررسی جامع از آثار محصص معرفی کرده است.
📌تمرکز ویژه‌ی کتاب بر آثار کلاژ و اسمبلاژ هنرمند است و موضوعاتی همچون تبعید، جنسیت و جایگاه محصص در مدرنیسم پس از جنگ را دنبال می‌کند. این کتاب در ۳۱۲ صفحه و با ۳۲۸ تصویر با همکاری بنیاد بهمن محصص تولید شده است.
@artchart
artchart.net | 308 |
| 4 |  📌بیست‌وششمین دوره از حراج تهران با ارائه ۱۰۰ اثر از هنرمندان مدرن و معاصر ایرانی قرار است در ۲۴ مهر ۱۴۰۵ در هتل پارسیان آزادی تهران برگزار گردد.
📌در اوایل تابستان امسال، حراج تهران مزایده‌ای از آثار مدرن، کلاسیک و سنتی ایران برگزار کرد و با نرخ فروش ۹۶% مجموع ارزش ۲/۷۳ میلیون دلار را بدست آورد.
📌تاکنون هشت دوره از حراج‌های مختص به هنر مدرن و معاصر توسط حراج تهران برگزار شده که موفق‌ترین آنها از لحاظ مجموع فروش حاصله دوره چهارم (۸ خرداد ۱۳۹۴) با ۶ میلیون دلار و سپس سیزدهمین دوره (۲۶ دی ۱۳۹۹) با فروش ۴/۴ میلیون دلاری هستند.
📌حراج تهران کار خود را از سال ۱۳۹۱ آغاز کرد و در چهار دوره نخست تنها یک حراج در سال را ترتیب داد. از سال ۱۳۹۵ بدین سو تعداد مزایده‌های این حراج‌خانه به سالی دو و سه بار رسیدند.
▫️تصویر: بهمن محصص، بدون عنوان، ۱۳۴۸، ارائه‌شده در چهارمین دوره از حراج تهران
🔻عملکرد اقتصادی دوره‌های مختلف حراج تهران را از لینک زیر ببینید:
🔗https://artchart.net/fa/analytics-hub/total-sales/auctions?venues[0]=tehran&limit=50
@artchart | 316 |
| 5 |  📌براساس پایگاه داده‌ای آرتچارت یکی از نخستین حراج‌هایی که آثار هنرمندان ایرانی را عرضه کردند، مزایده‌های ویژه آثار عکاسی بودند.
📌آثار عکس از هنرمندان ایرانی تا مدت‌ها پیش از آنکه حراج‌‌خانه‌های بین‌المللی وارد منطقه شوند (۱۳۸۵) و مخاطبان با هنر مدرن و معاصر ایرانی آشنایی پیدا کنند در محافل بین‌المللی به نمایش در‌می‌آمدند.
📌اولین رکورد عمومی دردسترس از آثار عکس ایرانیان در حراجها مربوط به سال ۱۳۷۹ است و تا امروز بیش از ۱۵۶۰ رکورد با نرخ فروش ۶۶% برای این رسانه ثبت شده است. همچنین، مجموع ارزش ۱/۷۸ میلیون دلار از فروش این آثار تاکنون بدست آمده است.
📌در حراج‌های مهر و آبان ۱۴۰۵ نیز تعدادی مزایده عکس در حال برگزاری است که آثار چندین هنرمندان ایرانی در آن به عرضه درآمده‌اند.
▫️برای مشاهده آثار و برآورد‌ها 🔗اینجا را کلیک کنید.
@artchart | 279 |
| 6 |  🔴 بازخوانی هنر انتزاعی در ایندیپندنت قرن بیستم
📌پنجمین دوره از آرت‌فر ایندیپندنت قرن بیستم امسال به ساختمان برورِ ساتبیز در آپر ایست‌ساید نیویورک منتقل شده؛ جابه‌جایی که با گسترش چشمگیر شمار گالری‌ها از ۳۱ به ۵۷ همراه بوده است.
📌انتخاب این ساختمان، که پیش‌تر متعلق به موزه ویتنی بوده و اکنون در اختیار ساتبیز است، با رویکرد نمایشگاه همخوان است: نمایش آثار هنرمندان کمتر دیده‌شده قرن بیستم در فضایی که خود بخشی از تاریخ هنر مدرن بوده و اکنون مستقیماً با بازار هنر پیوند دارد.
📌بخش قابل‌توجهی از آثار امسال به خوانش‌های مختلف از هنر انتزاعی اختصاص دارند؛ در این میان، آثار هنرمندانی نیز ارائه‌شده که با وجود نقش‌شان در شکل‌گیری برخی جریان‌های مهم هنر پس از جنگ، جایگاه تثبیت‌شده‌ای در روایت‌های تاریخ هنری رایج از این دوره ندارند.
📌یکی از نمونه‌ها، آلیس ترامبل میسن است که آثار دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ او اخیرأ در ارتباط با شکل‌گیری مینیمالیسم بیشتر مورد توجه قرار گرفته‌اند. جالب آنکه نخستین و تنها نمایشگاه موزه‌ای هنرمند هم در همین ساختمان در ۱۹۷۳ ترتیب یافته است.
▫️منبع: دِ آرت نیوزپیپر
@artchart
artchart.net | 333 |
| 7 | 🔴ایربیانبی؛ آرت‌فر به‌مثابه تجربه سفر
📌ایربیانبی، پلتفرم سفر و اقامت، در سال‌های اخیر فعالیت خود را به حوزه هنر نیز گسترش داده است. همکاری این شرکت با آرت بازل که از سال ۲۰۲۴ آغاز شد، اکنون نمایشگاه‌های آرت بازل در پاریس، بازل و میامی بیچ را دربرمی‌گیرد.
📌در آرت بازل پاریس پیش رو، ایربیانبی دو تجربه ویژه برای بازدیدکنندگان تدارک دیده است: یک کارگاه نقاشی با شابولچ بوزو در گرند پله، پیش از آغاز به‌کار آرت‌فر، و یک تور اختصاصی با آرتور هاداده هم‌بنیان‌گذار و مدیرعامل کیور۸، که امکان تماشای آثار پس از ساعات مقرر را فراهم می‌کند.
📌بخش مهم‌تر این همکاری، اما برنامه کمک‌هزینه سفر هنرمندان ایربیانبی است. این برنامه طی سه سال گذشته ۱/۲ میلیون دلار را به حمایت از سفر هنرمندان و گالری‌های نوظهور اختصاص داده و تنها در سال ۲۰۲۶، ۲۰۰ کمک‌هزینه ۲هزار دلاری ارائه کرده است. دریافت‌کنندگان از سوی مدیران آرت بازل معرفی می‌شوند و اعتبار این کمک‌هزینه برای اقامت در ایربیانبی قابل استفاده است.
📌اهمیت این برنامه فراتر از تأمین بخشی از هزینه سفر است. حضور در آرت‌فرها، بینال‌ها، رزیدنسی‌ها و نمایشگاه‌های بین‌المللی می‌تواند به شبکه‌سازی و ورود هنرمندان و گالری‌های جوان به بازار کمک کند، اما هزینه سفر و اقامت اغلب یکی از موانع این حضور است.
📌ایربیانبی با این همکاری، از یک سو آرت‌فر را به بخشی از تجربه سفر تبدیل می‌کند و از سوی دیگر، بخشی از هزینه‌های دسترسی به صحنه بین‌المللی هنر را برای هنرمندان و گالری‌های نوظهور کاهش می‌دهد.
@artchart
artchart.net | 292 |
| 8 | 🔻از آرموری شو ۱۹۱۳ تا آرموری شو امروز
📌آرت‌فر آرموری‌شو نیویورک از ۲ تا ۵ مهر ۱۴۰۵ در وان پل پلازا نیویورک در حال برگزاری است. رویداد امسال میزبان چندین هنرمند ایرانی از جمله 🔗کامیار بینش‌طریق و درویش فخر است.
📌اما وقتی نام «آرموری شو» به میان می‌آید، دو رویداد مستقل با ۸۱ سال فاصله به ذهن مبدر می‌شوند.
📌در سال ۱۹۱۳، «نمایشگاه بین‌المللی هنر مدرن» (International Exhibition of Modern Art) در ساختمان هنگ شصت‌ونهم نیویورک برگزار شد. این نمایشگاه بیش از ۱۲۰۰ اثر از هنرمندان اروپایی و آمریکایی را دربرمی‌گرفت و آثاری از هنرمندانی چون پابلو پیکاسو، هانری ماتیس و مارسل دوشان را به نمایش گذاشت.
📌نمایشگاه ۱۹۱۳ نقش مهمی در آشنایی مخاطبان آمریکایی با جریان‌های نوین هنر مدرن اروپا داشت. نام «آرموری شو» نیز از محل برگزاری نمایشگاه، یعنی ساختمان نظامی هنگ شصت‌ونهم، گرفته شد.
📌اما آرموری شو امروزی ادامه آن نمایشگاه نیست. این آرت‌فر در سال ۱۹۹۴ و با نام «آرت‌فر بین‌المللی گرامرسی» (Gramercy International Art Fair) در هتل گرامرسی پارک نیویورک آغاز و بعدها به ساختمان هنگ شصت‌ونهم، محل برگزاری نمایشگاه تاریخی ۱۹۱۳، منتقل شد. سپس نام آرموری شو را برگزید و بدین‌ترتیب، آرت‌فر معاصر را به‌طور مستقیم به میراث نمایشگاه ۱۹۱۳ ارجاع داد.
@artchart
artchart.net | 260 |
| 9 |  🔻بیست‌ویکمین دوره از آرت‌فر کانتمپورری استانبول
▫️۲۴ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶
📌آرت‌فر «کانتمپرری استانبول» که ترجمه‌ی لغوی آن «استانبولِ معاصر» است، مهم‌ترین رویداد هنری در ترکیه محسوب می‌گردد که از سال ۲۰۰۶ با تمرکز بر آثار هنری معاصر آغاز به کار کرده است. کانتمپورری استانبول یا همان CI امسال نیز با اسپانسری آک بانک ترکیه (AKBank) برگزار می‌شود.
📌این آرت‌فر توسط علی گیورلی (Ali Gureli) بنیان گذاشته شد. این مجموعه اکنون در کنار بیش از ۳۳۰ آرت‌فر در جهان و تحت مدیریت هنری اِدا اوزدورویان (Eda Ozdoruyan) فعالیت می‌کند.
📌در بیست‌ویکمین دوره از این رویداد که از ۲۴ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶ (۲ الی ۵ مهر ۱۴۰۵) در جریان است، بیش از ۷۰ گالری از ۲۴ کشور حاضر هستند. ۱۳ هنرمند ایرانی نیز بواسطه گالری‌های بین‌المللی در این دوره شرکت یافته‌اند.
🔻برای مشاهده آثار ایرانی راه‌یافته به لینک زیر مراجعه کنید:
🔗https://arthl.ir/contemporaryistanbul2026
@artchart | 262 |
| 10 |  🔻دانسِکهوا؛ چرا بازار به این جریان توجه دارد؟
📌در میانه قرن بیستم، در شرایطی که کره جنوبی با مشکلات اقتصادی و سرکوب سیاسی مواجه بود، گروهی از هنرمندان زبان نوینی در نقاشی انتزاعی ایجاد کردند. ایشان در برابر رئالیسم مورد حمایت دولت موضع گرفتند و هم‌زمان فاصله خود را از سنت نقاشی با مرکب بیشتر کردند.
📌لی ایل، منتقد هنری کره‌ای، در ۱۹۷۵ مجموعه‌ای از آثار این هنرمندان را در یک نمایشگاه گروهی در گالری توکیو به نمایش گذاشت و در ۱۹۸۰ اصطلاح دانسِکهوا (Dansaekhwa) را برای این آثار به‌کار برد.
📌دانسِکهوا در ترجمه به معنای «نقاشی تک‌رنگ» است، اما این عنوان توصیف کاملی برای این جریان نیست. هنرمندان دانسِکهوا بوم را صرفاً سطحی برای بازنمایی نمی‌دانستند. در آثار آنها، فرایند خلق اثر اهمیت بیشتری از نتیجه نهایی داشت و کار فیزیکی، تکرارشونده و کنترل‌شده به بخشی از تجربه تأمل و مراقبه تبدیل میشد.
📌دانسکهوا در سال‌های اخیر جایگاه ویژه‌ای در بازار هنر بین‌المللی پیدا کرده است. توجه بازار به این جریان تا حد زیادی به ویژگی‌های بصری و روش کار مشخص هنرمندان آن مربوط می‌شود.
🖼 کیم وانکی، بهشت و زمین، ۱۹۷۳
▫️منبع: آرتسی | 272 |
| 11 |  +1🔴بازار چاپ دستی: نگاهی به عملکرد اقتصادی آثار چاپ ایرانی در حراجها
📌براساس پایگاه داده‌ای آرتچارت، از سال ۱۳۸۵ تا شهریور ۱۴۰۵ بیش از ۵۶۸ اثر چاپ از حدود ۹۵ هنرمند ایرانی وارد حراجها شده است. از فروش بیش از ۵۵درصد از این آثار ۱/۱ میلیون دلار بدست‌آمده که میانگین قیمت هر اثر فروخته‌شده را به ۳/۵ هزار دلار می‌رساند.
📌همچنین، بیشترین فروش برای آثار چاپ در سال ۱۳۹۷ با مجموع فروش ۱۳۰/۶ هزار دلار ثبت شده است.
📌بر مبنای داده‌های گردآوری شده در پلتفرم آرتچارت، پنج هنرمند رکورددار ایرانی در دسته چاپ دستی به ترتیب منصور قندریز، حسین زنده‌رودی، کور پور، پرویز تناولی و مهدی قدیانلو هستند.
📌رکورد گرانترین اثر چاپ فروخته‌شده نیز متعلق به حسین زنده‌رودی است که در نهمین دوره از حراج تهران در سال ۱۳۹۷ با قیمت ۷۰/۶ هزار دلار به فروش رفت. این اثر چاپ سیلک اسکرین همچنین بار دیگر در دوازدهمین دوره از حراج تهران در سال ۱۳۹۸ عرضه و ۳۸/۲ هزار دلار فروخته شد.
🔻برای مشاهده آثار چاپ رکورددار از هنرمندان ایرانی به لینک زیر مراجعه کنید:
🔗https://arthl.ir/printsandmultiplesauctiondata
@artchart | 292 |
| 12 |  مواسم؛ ۲۰ سال هنر مدرن و معاصر خاورمیانه
۱۰ آبان ۱۴۰۵| ابوظبی
حراج «مواسم: ۲۰ سال هنر مدرن و معاصر خاورمیانه» قرار است در ۱ نوامبر ۲۰۲۶ (۱۰ آبان ۱۴۰۵) توسط حراج‌خانه کریستیز در هتل ابوظبی ادیشن برگزار گردد.
این حراج به مناسبت بیستمین سالگرد ورود کریستیز به منطقه ترتیب یافته است؛ کریستیز در سال ۲۰۰۶ (۱۳۸۵) با برگزاری نخستین مزایده حضوری خود در دبی وارد خاورمیانه شد. این مزایده با نام حراج هنر معاصر و مدرن بین‌المللی ۱۷ اثر از ۱۵ هنرمند ایرانی را شامل میشد که مجموع ارزش ۳۶۷/۴ هزار دلار را از فروش این آثار حاصل کرد.
«مواسم» به معنی «فصل‌ها» نخستین حراج هنرهای زیبا (Fine Art) کریستیز در ابوظبی است و بیش از ۷۰ اثر از شش دهه از هنر منطقه منا (خاورمیانه و شمال آفریقا) را دربرمی‌گیرد. این مجموعه، تنوع و تحولات هنر مدرن و معاصر منطقه را از منظر آثار و هنرمندان آن بازتاب خواهد داد.
@artchart
artchart.net | 294 |
| 13 | 🔻الگوی استقرار گالری‌ها در نیویورک در حال تغییر است
🔴جابه‌جایی گالری‌ها و منطق مکان‌یابی در نیویورک
📌سوهو بار دیگر به یکی از مناطق پرطرفدار برای فعالیت گالری‌ها تبدیل شده، چلسی جایگاه خود را به‌عنوان مرکز اصلی گالری‌های معاصر حفظ کرده و تری‌بکا نیز به گزینه‌ای برای گالری‌هایی تبدیل شده است که به فضای بیشتر با هزینه پایین‌تر نیاز دارند.
📌سوهو از اواخر دهه ۱۹۶۰ تا دهه ۱۹۸۰ یکی از مراکز مهم تولید هنر معاصر در نیویورک بود. مثلاً، فلوکسوس و مینیمالیسم در همین دوره و در ارتباط با فضای صنعتی و گالری‌های این محله شکل گرفتند. هرچند افزایش اجاره‌بها و گسترش فعالیت‌های تجاری در دهه‌های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰، بسیاری را به سوی چلسی کشاند.
📌گالری‌هایی که اکنون به سوهو بازمی‌گردند، در مواردی این پیشینه را نیز در نظر دارند. گَرت گرینن پس از سال‌ها فعالیت در چلسی، دو فضای جدید در خیابان گرین افتتاح کرده است. او بر فعالیت هنری امروز سوهو تأکید دارد و معتقد است این محله نباید صرفاً از منظر تاریخ آن بررسی شود. «گالری بن وارد» نیز در نزدیکی محل زندگی سابق دونالد جاد و «فضای هنرمحور فود» افتتاح شده و برنامه نمایشگاهی خود را با این سابقه مرتبط کرده است.
📌هم‌زمان، برخی گالری‌ها در سوهو در حال آزمودن قالب‌های کوچک‌تر و شیوه‌های متفاوت ارائه آثار هستند. توسعه «آتلیه‌های کورتبه»، با ترکیبی از فضای نمایشگاهی، استودیو و اقامتگاه، نمونه‌ای از این رویکرد است.
📌چلسی شرایط متفاوتی دارد. تمرکز گالری‌ها، مجموعه‌داران و زیرساخت‌های حرفه‌ای در این منطقه، همچنان یکی از عوامل اصلی انتخاب آن برای فعالیت گالری‌هاست. اخیراً، «گازلی آرت هاوس» نخستین فضای خود در آمریکا را در چلسی افتتاح کرده است؛ انتخابی که با جایگاه تثبیت‌شده این محله در بازار ارتباط دارد.
📌در مقابل، رشد تری‌بکا بیشتر با اقتصاد فضا معنی می‌یابد. گالری‌هایی که به‌دنبال کاهش هزینه یا فضای مناسب‌تر هستند، با گزینه‌های بهتری در این منطقه روبه‌رو می‌شوند. انتقال «۵۶ هنری» از لوئر ایست ساید به تری‌بکا و افتتاح «فرست یِر کانتمپرری» در این محله، نمونه‌هایی از این روند هستند.
📌در نتیجه، سابقه هنری، دسترسی به شبکه بازار و شرایط اقتصادی فضا، سه عامل متفاوتی هستند که در انتخاب محل فعالیت گالری‌ها نقش دارند.
📌سوهو بخشی از جذابیت خود را از جایگاه تاریخی‌اش می‌گیرد، درحالی‌که اهمیت چلسی بیشتر به مجموعه روابط و زیرساخت‌هایی مرتبط است که طی سال‌ها شکل گرفته و انتخاب تری‌بکا عمدتاً با هزینه و دسترسی به فضای مناسب ارتباط دارد.
▫️منبع: آرت نیوز پیپر
@artchart
artchart.net | 315 |
| 14 |  🔻ساختار درآمدزایی خانه‌های حراج و هزینه نهایی خرید آثار در حال تغییر است
🔴 افزایش نرخ کارمزد کریستیز و ساتبیز
📌 کریستیز و بونامز به‌تازگی نرخ کارمزد خریداران (Buyer's Premium) را افزایش داده‌اند؛ هزینه‌ای که علاوه بر قیمت چکش به مبلغ نهایی خرید اضافه می‌شود و از منابع اصلی درآمد خانه‌های حراج است.
📌 کریستیز از اول سپتامبر نرخ‌های جدیدی اعمال کرده: ۲۸٪ تا سقف ۲ میلیون دلار، ۲۲٪ تا سقف ۸ میلیون دلار و ۱۵٪ برای مبالغ بالاتر؛ این تغییر همه‌ی بخش‌ها به‌جز حراج شراب را دربرمی‌گیرد. با این افزایش، نرخ‌های کریستیز با ساتبیز (که در فوریه امسال نرخ کارمزد را تغییر داده بود) هم‌سطح شده است.
📌 بونامز هم قرار است بعد از سه سال از اول اکتبر نرخ‌های جدیدی را اعمال کند. برخی حراجها از این تغییر مستثنا هستند. مدیرعامل بونامز این افزایش را برای ارائه خدمات تخصصی (اصالت‌سنجی، بررسی سوابق مالکیت، ارزش‌گذاری) و توسعه خدمات دیجیتال اعلام کرده است.
📌 فیلیپس نیز در سال ۲۰۲۵ ساختار تازه‌ای برای کارمزدها معرفی کرد و هم‌زمان سیستم پیشنهاد از پیش ثبت‌شده را راه‌اندازی کرد.
▫️منبع: آرت‌نیوز
@arthcart
artchart.net | 315 |
| 15 | 🔻از پوسن تا پوکمون؛ تغییر ذائقه در بازار هنر
📌به نظر می‌رسد امروز در «دومین عصر طلایی» زندگی می‌کنیم؛ دوره‌ای که ثروت بیش‌ازپیش در دست گروهی بسیار کوچک متمرکز شده است. سهم ابرثروتمندان آمریکایی از درآمد ملی، از ۴% در سال ۱۹۱۰ به ۱۲% در ۲۰۲۵ رسیده و تعداد میلیاردرها نیز در سال ۲۰۲۶ به رکورد ۳۴۲۸ نفر با مجموع ارزش ۲۰/۱ تریلیون دلار رسیده است.
📌اثر این انباشت ثروت را می‌توان در بازار حراج نیز دید: کریستیز، ساتبیز و فیلیپس در نیمه نخست ۲۰۲۶ در مجموع ۹/۴ میلیارد دلار فروش را در بخش هنر ثبت کردند؛ هرچند ۳۲% از ارزش فروش آثار هنری آنها از مجموعه‌های تک‌مالکی حاصل شده است.
📌در همین حال، مسیر بخشی از این سرمایه جدید از هنر به سمت کالاهای لوکس و اشیای کلکسیونی تغییر کرده است. کت چرمی تام فورد متعلق به جنسن هوانگ (مدیر نیویدا)، با برآورد ۴۰ تا ۶۰ هزار دلار، به قیمت ۹۶۰ هزار دلار فروخته شد؛ یک کارت «پیکاچو ایلاستریتور» پوکمون نیز رکورد ۱۶/۵ میلیون دلاری را ثبت کرد. در حراج‌خانه فیلیپس، فروش بخش ساعت با ۲۳۵ میلیون دلار از بخش هنر مدرن و معاصر با ۲۲۴ میلیون دلار پیشی گرفت.
📌این تغییر در مقایسه با یک قرن پیش معنادارتر می‌شود. در سال ۱۹۲۶، ثروتمندان «عصر طلایی اول» برای کسب اعتبار اجتماعی و فرهنگی، به خرید آثار استادان قدیم و هنرهای تزئینی روی می‌آوردند. امروز اما برای بخشی از نسل جدید، پوکمون و ساعت پتک فیلیپ می‌تواند به‌اندازه پیکاسو و پولاک جذاب باشد.
📌این تغییر ذائقه در بازار «رِد چیپ»* نیز دیده می‌شود: آوری سینگر، کریستینا کوارلز و فلورا یوخنوویچ که در ۲۰۲۲ به رکوردهای چندمیلیون‌دلاری رسیده بودند، در نیمه نخست ۲۰۲۶ در مجموع بالاترین فروششان تنها ۶۴ هزار دلار بوده است.
📌با انتقال حدود یک تریلیون دلار آثار هنری به نسل بعد طی دهه آینده، پرسش اصلی اینجاست: آیا سلیقه نسل جدید با مجموعه‌های به‌جامانده از نسل پیشین همخوان است؟
*«رد چیپ» (Red Chip) به هنرمندانی اشاره می‌کند که آثارشان در مقطعی قیمت‌های بالایی در بازار حراجها پیدا کرده، اما هنوز سابقه و جایگاه تثبیت‌شده هنرمندان «بلو چیپ» را ندارند.
▫️منبع: آرت نیوز پیپرز | 311 |
| 16 | 🔻کوانتینیوم: مسیری تازه برای ورود هنر معاصر ایران به بازار جهانی
📌پلتفرم غیرانتفاعی «کوانتینیوم: در حمایت از هنرمندان ایران» (Continuum: Artist Relief for Iran) ۱۳ اوت ۲۰۲۶ راه‌اندازی شده و با همکاری گالری‌های ایرانی مشارکت‌کننده، حدود ۷۰۰ اثر از بیش از ۲۰۰ هنرمند نوظهور و کمتر دیده‌شده ایرانی را به خریداران خارج از کشور عرضه می‌کند.
📌کوانتینیوم، نخستین پروژه «دوران آرت پراجکتس» (Duran Art Projects)، مجموعه کیوریتوری مستقر در کانادا، است که توسط داریو دوران (Dario Duran)، مجموعه‌دار و کیوریتور کانادایی-ایرانی، و مریم راستی (Mariam Rasti)، کیوریتور فعال در حوزه هنر ایران، شکل گرفته است.
📌هدف این پلتفرم ایجاد ارتباط میان هنرمندان ایرانی و خریداران بین‌المللی است؛ امری که به‌دلیل تحریم‌ها، محدودیت‌های بانکی و دشواری ارسال آثار، برای هنرمندان ایرانی پرهزینه و پیچیده است.
📌در مدلی که این پلتفرم ارائه کرده، گالری‌های مشارکت‌کننده کمیسیونی دریافت نمی‌کنند و ۱۰۰درصد مبلغ فروش به هنرمند تعلق می‌گیرد. هزینه‌های حمل‌ونقل، بیمه و عوارض و مالیات نیز بر عهده خریدار است.
@artchart
artchart.net | 364 |
| 17 | 🔻مسئله وراثت در بازار هنر چه تغییراتی در ساختار بازار ایجاد خواهد کرد
📌اخیراً در حوزه بازار هنر، مسئله وراثت، خصوصاً انتقال مجموعه‌های هنری به نسل‌های بعد مورد بحث قرار گرفته است. چراکه انتقال بخش بزرگی از ثروت نسل‌های قدیمی‌تر به نسل بعد، یکی از مهم‌ترین تحولات اقتصادی سال‌های پیش روست؛ اما در بازار هنر، افزایش ثروت لزوماً به معنای افزایش تقاضا نیست.
📌بخش قابل‌توجهی از این ثروت به افرادی خواهد رسید که پیش از این نیز در زمره ثروتمندان قرار داشته‌اند. بنابراین، مسئله اصلی برای بازار هنر، ورود پول به دست نسل جدید نیست؛ بلکه نحوه تخصیص این ثروت و جایگاه هنر در میان سایر دارایی‌هاست.
📌مجموعه‌های هنری در این میان وضعیت متفاوتی دارند. وارث ممکن است مجموعه‌ای را دریافت کند که در شکل‌گیری آن نقشی نداشته و دلیلی برای نگهداری آن نمی‌بیند. در نتیجه، بخشی از مجموعه‌های خصوصی می‌تواند به‌جای ورود به بازار اولیه، مستقیماً راهی بازار ثانویه یا حراجها شوند.
📌این روند حتی می‌تواند ساختار بازار را تحت تأثیر قرار دهد. افزایش عرضه آثار، به‌ویژه آثار شاخص و باارزش، می‌تواند حجم فعالیت خانه‌های حراج و معامله‌گران بازار ثانویه را افزایش دهد؛ درحالی‌که گالری‌ها یا بازار اولیه لزوماً از این حجم جدید عرضه و تقاضا منتفع نخواهند شد.
📌در واقع، ممکن است بخش مهمی از تقاضای ایجادشده توسط ثروتمندان جدید، نه صرف خرید آثار تازه، بلکه مدیریت، فروش و جابه‌جایی مجموعه‌های به‌ارث‌رسیده باشد. از این منظر، پیامد اصلی این تغییر نسلی برای بازار هنر می‌تواند نه رشد اندازه بازار، بلکه افزایش گردش آثار در بازار ثانویه و تغییر مسیر جریان سرمایه باشد.
@artchart
artchart.net | 335 |
| 18 |  📌چهاردهمین دوره از آرت‌فر کازمسکو از ۱۳ شهریور ۱۴۰۵ در مسکو در مرکز تیمیریازف آغاز و امروز ۱۵ شهریور پایان می‌یابد.
📌کازمسکو امسال میزبان ۱۰۸ گالری است؛ ۲۰ گالری برای نخستین‌بار در این نمایشگاه حضور یافتند و ۱۵ گالری نیز از خارج از این کشور شرکت کرده‌اند.
📌در این دوره، هفت گالری از ایران با ۶۲ اثر حاضر هستند: گالری هما، گالری شیرین، گالری بی، گالری مژده، گالری باشگاه، سوله اسپیس و گالری آرتیبیشن
🔻آثار و هنرمندان ایرانی راه‌یافته را از لینک زیر ببینید:
🔗https://arthl.ir/cosmoscow2026
@artchart
artchart.net | 396 |
| 19 |  ⚫️جواد مجابی، شاعر، نویسنده، روزنامه‌نگار و نقاش ایرانی امروز ۱۴ شهریور ۱۴۰۵ درگذشت.
▪️روحش شاد و یادش گرامی
📌مجابی به سال ۱۳۱۸ در قزوین متولد شد. لیسانس حقوق و دکترای اقتصاد را از دانشگاه تهران دریافت کرد. مدتی را در وزارت فرهنگ و هنر به‌عنوان کارشناس فرهنگی گذراند و از اواخر دهه ۱۳۴۰ برای یازده سال در روزنامه اطلاعات به‌عنوان دبیر فرهنگی فعال بود.
📌همچنین در دوران کوتاهی سردبیری مجله دنیای سخن را برعهده داشت. وی در سال ۱۳۹۵ کتاب دوجلدی «نود سال نوآوری در هنر تجسمی ایران» را منتشر کرد.
📌جواد مجابی نقاشی‌کردن را از کودکی و نوجوانی آغاز نمود. آثار او فضایی سورئال و ذهنی دارند؛ و درواقع حقیقتی را به تصویر می‌کشند که از فیلتر ذهن و خیال عبور کرده است.
📌با این حال، مجابی آثار تصویری خود را به‌ندرت به نمایش عمومی درآورد؛ نخستین کارنمای وی با نام «هفتاد سال چهره‌گُشایی» که به آثار طراحی‌اش اختصاص داشت در سال ۱۴۰۲ در گالری طراحان آزاد تهران ترتیب یافت.
@artchart
archart.net | 357 |
| 20 | 🔴گسترش مگاگالری‌ها در مجاورت مراکز فناوری آمریکا
📌هاوزر اند ویرث اعلام کرده است که در ۳ اکتبر ۲۰۲۶ شعبه جدیدی در مرکز پالو آلتو، کالیفرنیا، افتتاح خواهد کرد؛ شهری که در قلب سیلیکون‌ولی و در مجاورت یکی از مهم‌ترین مراکز فناوری آمریکا قرار دارد.
📌این نخستین فضای دائمی این گالری در سیلیکون‌ولی و ششمین شعبه آن در آمریکاست. افتتاح شعبه جدید با نمایشگاه «کالدر | اوکیف» آغاز می‌شود که به رابطه هنری و دوستی الکساندر کالدر و جورجیا اوکیف می‌پردازد.
📌با این حال، اهمیت این موضوع فراتر از افتتاح یک شعبه جدید است. انتخاب پالو آلتو را می‌توان در چارچوب تلاش مگاگالری‌ها برای نزدیک‌شدن به مراکز جدید ثروت و مجموعه‌داری در آمریکا دید.
📌فضای جدید در یک ساختمان تاریخی متعلق به اداره پست ایجاد شده و علاوه بر گالری، کتاب‌فروشی و فضایی برای برگزاری برنامه‌های آموزشی و فرهنگی خواهد داشت. به این ترتیب، هاوزر اند ویرث تنها به دنبال حضور در بازار محلی نیست، بلکه در حال ایجاد یک پایگاه فرهنگی در یکی از مهم‌ترین اکوسیستم‌های اقتصادی معاصر آمریکاست.
📌پالو آلتو پیش از این نیز میزبان شعبه‌ای از «گالری پیس» بود که در سال ۲۰۲۲ تعطیل شد؛ موضوعی که نشان می‌دهد حضور گالری‌های بزرگ در این منطقه، اگرچه جذاب است، اما هنوز در حال آزمون و خطاست.
▫️منبع: آرت‌نیوز
@artchart
artchart.net | 447 |
