¡Ya disponible! Investigación de Telegram 2025 — los principales insights del año 
Музыкальный SMM
Ir al canal en Telegram
Привет! Меня зовут Илья Пладо! Я знаю все про продвижение музыки и тут делюсь знаниями и опытом. В сфере продвижения музыки работаю с 2009 года. По рабочим вопросам: @yaplado
Mostrar más3 294
Suscriptores
Sin datos24 horas
-37 días
-2330 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
julio '26
julio '26
+7
en 0 canales
junio '26
+39
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+66
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+206
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+50
en 0 canales
Get PRO
febrero '26
+64
en 0 canales
Get PRO
enero '26
+90
en 1 canales
Get PRO
diciembre '25
+60
en 1 canales
Get PRO
noviembre '25
+66
en 0 canales
Get PRO
octubre '25
+56
en 1 canales
Get PRO
septiembre '25
+54
en 0 canales
Get PRO
agosto '25
+56
en 1 canales
Get PRO
julio '25
+65
en 0 canales
Get PRO
junio '25
+70
en 1 canales
Get PRO
mayo '25
+82
en 0 canales
Get PRO
abril '25
+114
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+111
en 0 canales
Get PRO
febrero '25
+450
en 0 canales
Get PRO
enero '25
+135
en 1 canales
Get PRO
diciembre '24
+75
en 1 canales
Get PRO
noviembre '24
+100
en 1 canales
Get PRO
octubre '24
+96
en 0 canales
Get PRO
septiembre '24
+73
en 0 canales
Get PRO
agosto '24
+70
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+78
en 0 canales
Get PRO
junio '24
+72
en 0 canales
Get PRO
mayo '24
+140
en 1 canales
Get PRO
abril '24
+150
en 0 canales
Get PRO
marzo '24
+181
en 0 canales
Get PRO
febrero '24
+2 251
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 06 julio | 0 | |||
| 05 julio | +3 | |||
| 04 julio | +1 | |||
| 03 julio | +1 | |||
| 02 julio | +1 | |||
| 01 julio | +1 |
Publicaciones del Canal
Не упускайте первые дни после релиза, именно они часто определяют дальнейшую динамику.
На ближайшую пятницу есть несколько мест в живой сетке пользовательских плейлистов ВКонтакте.
✅ Топ-3 с закрепом на неделю.
👥 Живая аудитория меломанов.
🎵 Отличный инструмент для старта релиза или дополнительного импульса уже вышедшему треку.
📩 Подробности: @yaplado
| 2 | 🎧 Почему большинство артистов не получают результат в TikTok
Мне кажется, главная ошибка заключается в том, что они слишком рано делают вывод: «TikTok не работает».
Выложили несколько роликов, получили небольшое количество просмотров и решили, что площадка больше не способна продвигать музыку.
Но проблема чаще всего не в TikTok.
Проблема в том, что многие пытаются оценить эффективность площадки всего по нескольким публикациям, желая получить быстрый выстрел, хотя её алгоритмы работают совсем иначе.
На самом деле в TikTok тестируется не песня. Тестируется то, как вы её показываете людям. Один и тот же трек можно подать десятками разных способов. Изменить структуру ролика, формат, добавить хук в виде текста на экране, использовать шаблон, играть на эмоциях аудитории итп. И иногда только это решает, увидят ролик тысяча человек или миллион.
Именно поэтому я всегда говорю, что в TikTok не бывает одного неудачного ролика. Бывает слишком мало попыток и отсутствие системы.
Сегодня продвижение музыки через TikTok, это уже не просто публикация роликов. Это анализ того, какие форматы получают лучший отклик, тестирование разных креативов, работа с блогерами и, при необходимости, подключение таргетированной рекламы для масштабирования того, что уже показывает результат.
Самое интересное, что хороший трек может долго оставаться незамеченным только потому, что ему так и не нашли правильную подачу. И наоборот, иногда один удачный ролик становится отправной точкой для миллионов прослушиваний на стриминговых площадках.
Поэтому, если после нескольких публикаций вам кажется, что TikTok не работает, не спешите делать такой вывод. Возможно, проблема не в музыке, а в том, что вы ещё не нашли способ показать её своей аудитории.
🔥 В следующем посте расскажу, как сегодня выстраивается продвижение музыки через TikTok и какие инструменты действительно работают в связке.
🔥Накидайте максимум реакций! | 429 |
| 3 | 🎧 Если у вас выходит новый релиз или вы хотите дать дополнительный импульс уже выпущенному треку, на ближайшую пятницу есть 3 места в живой сетке плейлистов ВКонтакте.
🔥Живая аудитория меломанов, размещение в топ-3 с закрепом на неделю. Такой трафик помогает получить первые сигналы по треку, протестировать реакцию слушателей и задать стартовую динамику для дальнейшего продвижения.
🎵 Размещение в топ-3 с закрепом на неделю.
👥 Живая музыкальная аудитория.
📩 По всем вопросам: @yaplado | 509 |
| 4 | 🎧 Правда от музыкальных редакторов плейлистов!
Недавно натолкнулся на исследование, в котором проанализировали более 100 тысяч заявок артистов в плейлисты и отзывы более двух тысяч кураторов. И главный вывод оказался намного проще, чем многие думают.
Большинство артистов уверены, что для попадания в плейлисты нужны связи, знакомства, большой лейбл, бюджеты на продвижение или хотя бы внушительная аудитория. На практике всё оказалось гораздо прозаичнее.
Кураторы прежде всего ищут хорошие треки. Именно треки. Не красивые письма, не количество подписчиков и не историю артиста.
Более того, среди самых частых причин отказа редакторы называют слабое качество продакшена, затянутое вступление, отсутствие яркого хука, слабое сведение или несоответствие музыки формату самого плейлиста.
И если честно, меня это совершенно не удивляет.
Потому что за годы работы с артистами я всё чаще прихожу к одной и той же мысли. Очень многие музыканты переоценивают влияние продвижения и недооценивают влияние самого материала.
Когда трек не получает результата, артист начинает искать проблему в алгоритмах, плейлистах, рекламе, охватах или ещё где-то. Но гораздо реже задаёт себе более неприятный вопрос: а действительно ли моя песня настолько сильная, как мне кажется?
Правда заключается в том, что хороший маркетинг может помочь треку получить внимание. Но удержать это внимание способна только сама музыка.
Именно поэтому некоторые песни начинают жить своей жизнью, собирают сохранения, переслушивания и рекомендации, а другие остаются просто очередным релизом в каталоге.
Интересно и то, что многие редакторы принимают решение буквально за первые секунды прослушивания. Если песня не вызывает интереса в начале, шансы на добавление резко снижаются. И это очень похоже на поведение обычных слушателей.
Сегодня внимание стало самым дефицитным ресурсом. Никто не обязан дослушивать песню до припева только потому, что артист вложил в неё душу, время и деньги.
Поэтому, на мой взгляд, одна из самых важных задач современного артиста, научиться смотреть на свою музыку максимально объективно.
Потому что зачастую лучший способ улучшить результаты продвижения, это не купить ещё одну услугу, а сделать следующий трек сильнее предыдущего.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно! | 597 |
| 5 | 🎧 Последние недели всё чаще обсуждается тема маркировки музыки, созданной с помощью искусственного интеллекта.
Представители музыкальной индустрии и некоторые артисты выступают за то, чтобы такие релизы получали специальные отметки на стриминговых площадках, включая Яндекс Музыку.
Причина понятна.
Ещё недавно ИИ-музыка воспринималась как эксперимент или развлечение. Сегодня нейросети способны создавать тексты, вокал, аранжировки и выпускать огромное количество контента за очень короткое время. Более того, некоторые такие треки уже набирают миллионы прослушиваний и начинают конкурировать с обычными артистами за внимание слушателей, места в рекомендациях и даже чартах.
Но самое интересное заключается в другом.
Мне кажется, многие до сих пор смотрят на ситуацию глазами артистов, а не глазами стриминговых сервисов.
А у стримингов совсем другая логика.
Для алгоритмов рекомендаций важнее не то, кто создал музыку, а то, как на неё реагируют слушатели. Если трек слушают до конца, добавляют в коллекцию, переслушивают и делятся им с друзьями, алгоритм видит востребованный контент. И в этот момент происхождение музыки начинает играть значительно меньшую роль.
По сути, алгоритму всё равно, написал песню человек, команда авторов или нейросеть. Его задача удерживать внимание пользователя и давать ему то, что он хочет слушать.
И именно поэтому тема маркировки вызывает столько споров.
С одной стороны, многие считают, что слушатель должен понимать, что именно он слушает. С другой стороны, если человек сам выбрал трек, добавил его в свой плейлист и получает от него эмоции, изменит ли что-то сам факт того, что музыка была создана искусственным интеллектом?
Мне кажется, что сейчас мы наблюдаем не просто спор о технологиях.
Мы наблюдаем начало серьёзного изменения музыкального рынка.
Потому что главный вопрос уже давно не в том, сможет ли ИИ создавать музыку. Он уже её создаёт.
Главный вопрос в том, как изменятся правила игры для артистов, когда рядом появятся тысячи новых проектов, способных выпускать музыку в десятки раз быстрее человека.
И если раньше артист конкурировал с другими артистами, то теперь ему всё чаще приходится конкурировать ещё и с технологиями.
При этом я всё больше убеждаюсь, что ценность будет смещаться не только в сторону самой музыки, но и в сторону личности.
Потому что песню может написать нейросеть. А вот жизненный опыт, харизму, историю артиста, его мировоззрение, связь с аудиторией и ту самую причину, по которой люди начинают следить именно за ним, скопировать гораздо сложнее.
И возможно, именно поэтому в ближайшие годы самобытность станет цениться ещё сильнее, чем сегодня.
А разговоры о маркировке ИИ-треков — это, скорее всего, только начало гораздо более масштабных изменений, которые ждут музыкальную индустрию в ближайшие годы.
👇 Интересно ваше мнение:
👍 — ИИ-треки нужно обязательно маркировать
🔥 — важен результат, а не способ создания
🤔 — маркировка нужна, но без ограничений в рекомендациях и чартах
❤️ — ИИ станет обычным инструментом для музыкантов
👎 — нейросетям не место в музыкальной индустрии вообще | 486 |
| 6 | 🎧 Почему TikTok до сих пор остаётся одним из самых сильных инструментов продвижения музыки
Периодически слышу от артистов, что TikTok уже не работает. Кто-то говорит, что площадка умерла, кто-то считает, что туда уже поздно заходить, а кто-то вообще уверен, что сейчас там невозможно продвигать музыку. И каждый раз мне становится интересно, откуда берутся такие выводы.
Мне кажется, проблема в том, что многие музыканты оценивают TikTok совершенно не по тем критериям. Артист выкладывает несколько роликов, получает небольшое количество просмотров и делает вывод, что инструмент не работает. Но если посмотреть глубже, задача TikTok вообще не в этом.
Музыканту не нужны просмотры ради просмотров. Музыканту нужно, чтобы его музыку услышали люди. И TikTok до сих пор остаётся одной из немногих площадок, где один удачный ролик способен показать песню огромному количеству потенциальных слушателей без необходимости вкладывать серьёзные бюджеты.
Причём самое интересное, что далеко не всегда речь идёт о миллионах просмотров. Я видел ситуации, когда ролики собирали относительно скромные цифры, но при этом приводили людей на стриминги, давали сохранения, добавления в плейлисты и запускали рекомендации. И наоборот, видел ролики с большими охватами, которые практически никак не влияли на жизнь самого трека.
Поэтому мне кажется, что многие до сих пор неправильно смотрят на TikTok. Это не площадка для того, чтобы стать блогером. Это инструмент, который помогает музыке находить своего слушателя. И пока алгоритмы продолжают показывать контент незнакомой аудитории, этот инструмент будет оставаться одним из самых интересных для артистов.
Другое дело, что большинство музыкантов используют его хаотично и потом разочаровываются в результате. Но об этом уже расскажу в следующем посте.
🔥 Если данная тема интересна и ждете продолжения | 491 |
| 7 | 🎧 Как продвигать ранее вышедшие треки?
После прошлого поста артисты начали спрашивать, а что делать, если трек уже вышел давно, но по ощущениям имеет потенциал.
На самом деле инструменты здесь практически те же самые, что и для нового релиза.
Можно использовать короткие видео, таргетированную рекламу, посевы, сообщества, работать с контентом вокруг трека или подключать плейлисты. Всё зависит от жанра, задач и того, какие результаты уже показывает релиз.
Самое главное, не пытаться просто залить трек деньгами. Сначала важно понять, есть ли у него отклик у аудитории и появляются ли сигналы, что песня может расти дальше.
Если такие сигналы есть, то старый релиз вполне может получить вторую жизнь и начать работать значительно лучше, чем на старте.
Кстати, один из самых простых способов протестировать ранее вышедший трек или дать дополнительный импульс уже работающему релизу музыкальные плейлисты.
🔥На ближайшую пятницу есть несколько мест в живой сетке плейлистов ВКонтакте.
Размещение в топ-3 с закрепом на неделю.
Подходит как для новых релизов, так и для треков, которые уже вышли, но заслуживают дополнительного внимания со стороны аудитории.
📩 По всем вопросам: @yaplado | 661 |
| 8 | Мне кажется, многие артисты совершают одну и ту же ошибку. Выпускают трек, делают или вовсе не делают какое-то промо, получают результат ниже ожиданий и переключаются на следующую песню.
Но если вы сами чувствуете, что трек достоин внимания, то далеко не всегда стоит так быстро от него отказываться, особенно если релизы выходят не часто.
Сейчас музыка живёт намного дольше, чем многие думают. Благодаря рекомендациям, алгоритмам, коротким видео, плейлистам и органике трек может получить внимание спустя месяцы, а иногда даже спустя годы после релиза.
Я неоднократно видел ситуации, когда песня практически не показывала результата на старте. Не было больших цифр, не было заметного роста, не было ощущения, что что-то происходит. Но спустя время она начинала постепенно набирать прослушивания уже за счёт рекомендаций и интереса аудитории, при условии что прослушивания на старте были качественными.
Поэтому вопрос не в том, сколько времени прошло после релиза. Вопрос в том, показывает ли трек признаки жизни:
Возвращаются ли к нему спустя время? Появляется ли органика без дополнительных вложений?
Если такие сигналы есть, то иногда намного разумнее продолжить работать с уже выпущенным релизом, чем начинать всё заново с новым треком.
Конечно, здесь важно не попасть в другую крайность. Очень часто артист пытается дожать песню только потому, что в неё уже вложено много времени, сил, эмоций и денег. И это уже не про потенциал трека, а про эмоциональную привязанность к своему материалу.
Поэтому я всегда стараюсь смотреть не на возраст релиза, а на реакцию аудитории.
Если трек показывает потенциал его можно усиливать и искать новые способы донести его до слушателя.
Если сигналов нет вообще, возможно, правильнее направить силы на следующий релиз.
Но одно я могу сказать точно: не всегда стоит списывать песню со счетов только потому, что она не показала результат в первые недели после выхода. Иногда самые интересные истории начинаются намного позже. | 700 |
| 9 | 🎧 Ищу аранжировщиков и звукорежиссеров.
Если работаете с современным звучанием и готовы к интересным проектам — присылайте примеры своих работ и условия сотрудничества.
Интересуют прежде всего специалисты, которые умеют делать конкурентный материал, следят за актуальным звуком и понимают современные тенденции в музыке.
📩 В личные сообщения отправляйте:
• примеры работ
• стоимость услуг
• условия сотрудничества
✍🏻 Пишите: @yaplado | 221 |
| 10 | 🎧 Одна из самых частых ошибок артистов — ждать органику без стартового продвижения.
Какой бы ни был трек, ему нужны первые слушатели и первые сигналы.
На эту пятницу есть несколько мест в сетке плейлистов ВКонтакте.
Размещение в топ-3 с закрепом на неделю. Живая музыкальная аудитория и возможность дать релизу стартовую динамику без накруток и сомнительных источников трафика.
📩 По всем вопросам: @yaplado | 672 |
| 11 | 🎧 Многие артисты готовы вкладывать деньги в продвижение, даже не понимая, нравится ли людям их трек.
Я всегда говорю, что сначала нужно получить первый отклик от аудитории, а уже потом принимать решение об усилении продвижения.
Поэтому один из самых полезных инструментов на старте релиза — тестирование через живой музыкальный трафик.
На эту неделю есть несколько мест в сетке плейлистов ВКонтакте.
Размещение в топ-3 с закрепом на неделю. Живая аудитория и возможность посмотреть, как слушатели реагируют на трек до более серьёзных вложений.
📩 Если нужен слот — пишите: @yaplado | 324 |
| 12 | 🎧 Музыкант тоже инвестор. Просто многие этого не понимают.
Каждый раз, когда ты платишь за запись, сведение, обложку, рекламу, плейлисты, клип или любую другую услугу, ты инвестируешь деньги в свой проект. Но проблема в том, что большинство артистов инвестируют эмоционально, а не рационально.
Понравился трек — вложили деньги. Увидели чей-то успешный кейс — вложили деньги. Кто-то посоветовал инструмент продвижения — снова вложили деньги. В итоге за несколько лет человек может потратить сотни тысяч рублей и так и не понять, что из этого реально сработало, а что было просто красивой надеждой на результат.
Но самое интересное даже не в деньгах. На мой взгляд, самая ценная инвестиция для артиста на старте — это знания. Понимание того, как должна звучать конкурентная музыка, как работает музыкальный рынок, как устроены алгоритмы площадок, как реагирует аудитория и какие действия действительно двигают проект вперёд.
Потому что деньги могут ускорить путь только тогда, когда ты понимаешь, куда именно их вкладывать. Если понимания нет, деньги очень часто просто ускоряют ошибки.
Именно поэтому я всегда рекомендую артистам сначала инвестировать своё время в обучение, формирование насмотренности, навыков и понимания рынка. Даже если у вас есть бюджет, это не отменяет необходимости понимать, что именно вы делаете и зачем.
Очень часто артисты действуют по модели, которую видят вокруг. Записал трек. Выпустил. Купил продвижение. Не получил результат. Повторил ещё раз. И так по кругу.
Но музыка — это не бизнес с простой моделью «купил дешевле, продал дороже». Здесь огромное количество факторов, которые влияют на результат. Именно поэтому любое продвижение должно начинаться с тестов.
Любой инструмент сначала нужно проверить на небольшом объёме. Посмотреть на реакцию аудитории. Понять, есть ли отклик. И только потом усиливать то, что уже показывает результат. Сначала проверка гипотезы, потом масштабирование. А не наоборот.
Я видел много историй, когда люди были готовы вкладывать серьёзные деньги в развитие проекта, но в итоге так и не приходили к результату. Причём проблема была не в бюджете. Проблема была в отсутствии системы и понимания того, что действительно влияет на рост.
Поэтому сегодня я всё больше убеждаюсь в одной простой мысли: в музыке выигрывает не тот, кто больше вложил. Выигрывает тот, кто лучше понимает, куда именно вкладывать своё время, внимание и деньги.
Именно поэтому на разборах и консультациях я стараюсь прежде всего дать артисту понимание того, что стоит делать, а что нет. Как развивать проект даже в периоды, когда бюджетов почти нет, какие ошибки чаще всего тормозят рост и на чём действительно стоит концентрироваться.
Потому что только правильный подход и стратегия даст значительно более эффективное развитие на дистанции и позволит избежать больших ошибок и ненужных вложений.
🔥 Если было полезно, дайте максимум реакций! | 1 111 |
| 13 | Недавно общался с артистом, который занимается музыкой уже около 10 лет. И в какой-то момент поймал себя на мысли, что таких историй на самом деле очень много.
Человек всё это время писал музыку, выпускал треки, что-то пробовал, куда-то двигался, но при этом больших результатов так и не появилось.
И самое интересное даже не это.
А то, что зачастую люди действительно хотят результата, хотят роста, хотят аудиторию, стриминг, узнаваемость. Но при этом годами двигаются просто по течению.
Без понимания, зачем они делают то или иное действие.
Без анализа ошибок. Без какого-то взгляда на проект со стороны.
Просто:
“делаю музыку, выпускаю, что-то пробую… может когда-нибудь получится”.
И это очень опасная ловушка.
Потому что в музыке время само по себе почти ничего не гарантирует.
Можно 10 лет заниматься хаотично и остаться в той же точке. А можно за 2-3 года выстроить всё намного осознаннее и прийти к совершенно другому результату.
И я сейчас не про то, что нужно превращать музыку в сухой расчёт или терять творчество.
Скорее про то, что у многих артистов вообще нет понимания:
📌 где они сейчас находятся
📌 что именно мешает росту
📌 какие действия реально двигают проект
📌 и почему результата до сих пор нет
Из-за этого люди часто годами пытаются “дожать” не ту проблему.
Кто-то думает, что ему не хватает рекламы.
Кто-то винит алгоритмы.
Кто-то ищет новые способы продвижения.
Хотя иногда проблема вообще в другом: в материале, позиционировании, хаотичных действиях или отсутствии системы.
И мне кажется, одна из самых важных вещей для артиста — это в какой-то момент честно остановиться и посмотреть на свой проект со стороны. И большой плюс для вас если вы научитесь это делать со старта, а не 10 лет спустя…
Потому что иногда одна правильная мысль экономит несколько лет жизни. | 788 |
| 14 | 🎧 Открываю несколько мест на размещение в сетке плейлистов ВКонтакте на эту неделю.
Живой музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
📈 протестировать трек
📈 задать стартовую динамику
📈 усилить активность на релизе
📈 собрать первые сигналы для алгоритмов
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужен дополнительный импульс.
Без ботов и накрученных прослушиваний. Только живая аудитория и музыкальный трафик.
📩 По всем вопросам: @yaplado | 278 |
| 15 | В чём разница стримингового артиста и артиста с крепкой фан-аудиторией?
В последнее время всё чаще задумываюсь о том, что это вообще два разных типа проектов и две абсолютно разные модели развития.
Стриминговый артист чаще всего получает быстрый результат. Алгоритмы подхватывают трек, идут рекомендации, большие охваты, цифры, рост. Но проблема в том, что зачастую этот результат очень нестабильный.
Трек резко выстреливает, а потом так же резко падает. Потому что большая часть такой музыки работает именно в моменте.
Мы сейчас не говорим про большие хиты, которые становятся народными и живут годами. Такие песни тоже есть. Но если смотреть глобально, у большинства стриминговых артистов именно таких песен меньшинство.
И зачастую самые большие хиты создаются не одним человеком, а целыми командами: продюсеры, сонграйтеры, коллаборации с другими большими артистами. То есть не всегда этот результат принадлежит только самому артисту.
В то же время артист с крепкой фан-базой может вообще не иметь огромных охватов, постоянных чартов и суперрекомендаций. Но у него есть главное — вовлечённая аудитория.
И именно она даёт очень стабильный стриминг на дистанции.
У стримингового артиста один слушатель может послушать трек 2–3 раза и забыть. А у артиста с сильной фан-базой один человек может сделать 10–20 прослушиваний, переслушивать старые релизы, ждать новые, советовать друзьям.
И это уже совершенно другая глубина связи с музыкой.
Причём это не зависит только от жанра. Да, чаще такое встречается в инди, роке, поп-роке или какой-то самобытной музыке. Но в целом это больше зависит именно от личности артиста и его уникальности.
И вот здесь начинается самое интересное.
Стриминговый артист зачастую становится заложником постоянного выпуска музыки. Чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно что-то дропать, поддерживать цифры, кормить алгоритмы, быть в потоке.
Из-за этого очень много музыки сейчас делается просто ради релиза. Не потому что артисту есть что сказать, а потому что нужно не выпадать из системы.
А артист с фан-базой может позволить себе выпускать музыку тогда, когда у него реально есть что дать своей аудитории.
И в этом огромная разница.
Потому что когда музыка рождается не по шаблону и не ради цифр, а из какого-то состояния, эмоции или идеи — это чувствуется.
Такие артисты часто продолжают расти даже когда долго ничего не выпускают. Потому что их слушатели сами распространяют музыку дальше: друзьям, знакомым, внутри своих компаний.
Люди гораздо чаще делятся чем-то ценным и настоящим, чем тем, чего вокруг и так слишком много.
И именно поэтому у таких артистов обычно:
🎧 выше вовлечение
🎧 больше переслушиваний
🎧 крепче связь с аудиторией
🎧 есть концерты
🎧 работает продажа мерча
🎧 стабильнее карьера на дистанции
И мне кажется, артисту в идеале вообще нужно стремиться к модели незаменимости.
Потому что если вашу музыку легко может заменить кто-то другой с похожим звуком, то рано или поздно аудитория уйдёт к следующему тренду.
А вот настоящую связь с артистом заменить уже намного сложнее.
Есть даже правило “1000 настоящих фанатов”, где артисту достаточно иметь крепкое ядро аудитории, чтобы стабильно жить за счёт своей музыки и продолжать развивать проект.
И мне кажется, за этим намного больше перспективы, чем просто за погоней за цифрами.
Потому что большие цифры — это ещё не всегда большой артист.
🔥Дайте максимум реакций если было полезным! | 925 |
| 16 | В последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что мне очень сложно слушать новинки. Большинство музыки просто хочется скипать. Она какая-то неживая, пресная, неестественная иногда даже тошнотворная 🤮
И это интересный момент, потому что когда я обучаю артистов и говорю о том, как делать музыку актуальной для стримингов и алгоритмов, это не призыв делать всё шаблонно и без своего лица, а напротив использовать это во благо развития своей индивидуальности.
Музыка, сделанная только “под рынок”, очень часто теряет душу. В ней нет харизмы, нет личности артиста, нет ощущения чего-то настоящего. Всё звучит слишком безопасно, слишком одинаково. Будто человек уже просто выжимает из себя материал, хотя выжимать уже нечего.
Я сам слушаю абсолютно разную музыку под настроение: рок, поп, рэп, электронику, что-то более атмосферное или наоборот очень простое. И жанр вообще не имеет значения, когда в музыке есть жизнь.
Когда я пишу песни и понимаю, что у меня не рождается ничего, что мне самому нравится и вызывает хоть какие-то эмоции, я просто это не выпускаю. Потому что музыка не должна существовать только ради контента, релиза или цифр.
Сейчас входной билет в музыку очень доступный, а конечная станция у большинства стать популярным и богатым именно это и навязывает эти стандарты.
Многие в погоне за стримингом и ростом забывают о самом главном: в музыке должна быть личность. Частичка артиста. Его энергия, его подача, его мир.
И именно поэтому музыка, сделанная на потоке, почти всегда имеет меньший потенциал, чем трек, который действительно родился из какого-то состояния, эмоции, внутреннего импульса. Такие песни чувствуются иначе.
Мне кажется, в ближайшие годы всё больше будут выстреливать именно нишевые и самобытные артисты. Не те, кто пытается повторить шаблон, а те, у кого есть своё лицо, своё звучание, свой взгляд.
Потому что сейчас слишком много одинаковой музыки. Слишком много нейро-проектов, шаблонов и попыток делать “как надо”. И люди постепенно начинают этим перенасыщаться.
Если посмотреть на больших артистов, которые реально остаются в памяти и вызывают любовь аудитории, они все разные. У каждого есть что-то своё, что невозможно скопировать.
И мне кажется, именно в этом всегда был и будет настоящий ключ к успеху.
🔥 Если откликается дайте реакций и я расскажу о том как быть самобытным, но актуальным. | 833 |
| 17 | 🎧 На ближайшую пятницу, 22 мая, есть 3 места на размещение в живой сетке плейлистов ВКонтакте. Размещение в топ 3 с закрепом на неделю.
📈 Музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
• протестировать трек
• получить первую динамику
• дать старт релизу
• собрать первые сигналы для алгоритмов
Только живой трафик и реальные слушатели без накрутки.
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужно усиление.
📩 По всем вопросам: @yaplado | 557 |
| 18 |  +1🎧 За последнее время всё больше артистов приходят не просто “за продвижением”, а за пониманием, как вообще выстраивать музыкальный проект системно и не двигаться вслепую.
И это, наверное, самое ценное, что дают разборы и консультации — у людей наконец появляется понимание:
📌 что делать
📌 куда двигаться
📌 что реально работает
📌 и где они годами теряли время и деньги
Прикрепил пару свежих отзывов после созвонов 👆
⚡️Если хотите подробнее узнать про формат работы, программу консультаций и наставничество — можешь написать мне в личные сообщения: @yaplado | 866 |
| 19 | 🎧 Как бесплатно продвигать музыку на большие охваты через новостную ленту ВКонтакте
Листал ленту ВК и наткнулся на вирусный пост. Обычная хайповая новость, которая за сутки набрала почти 20 миллионов просмотров.
И в этой новости услышал трек артиста, с которым уже был знаком раньше.
Написал ему, спросил, как результаты после такого охвата. Он ответил:
💬 «Привет, в целом нормально, прослушки идут, но добавлений очень мало, как будто люди не слушают».
И на самом деле здесь очень интересная тема, о которой многие вообще не думают.
Сейчас музыку можно продвигать через вирусные новости и рекомендации самих постов ВКонтакте. Причём это может делать практически любой артист.
Схема довольно простая:
⚡ находите хайповую новость
⚡ делаете видео или картинку с треком
⚡ закидываете в предложку сообществ
⚡ либо покупаете размещение в пабликах
И если пост залетает в рекомендации, можно получить очень большие охваты практически бесплатно.
Но здесь есть очень важный нюанс.
На постах с музыкой ВКонтакте работает автоплей. И когда публикация начинает крутиться на широкую аудиторию, огромное количество людей слышат трек вообще случайно.
Кто-то пролистал.
Кто-то выключил звук.
Кто-то даже не понял, что за трек играет.
И в итоге ты получаешь:
📊 прослушивания
📊 охваты
📊 цифры
Но не всегда получаешь вовлечённого слушателя.
А для алгоритмов стриминга это очень важный момент. Потому что массовые невовлечённые прослушивания могут ухудшать статистику:
⚠️ низкие добавления
⚠️ слабое удержание
⚠️ мало переслушиваний
И поэтому такой способ продвижения подходит далеко не всем.
Если музыка максимально массовая, простая и хорошо работает на широкую аудиторию, это может дать хороший буст.
Но если вы строите проект именно под рекомендации стримингов и органический рост, нужно понимать все последствия такого трафика.
Хотя как альтернатива различным накруткам и сомнительным схемам это всё равно выглядит намного интереснее и живее.
И самое главное — этот трафик не стоит больших денег, такие услуги скоро могут появится.
Весь успех здесь строится именно вокруг самой новости и её вирусного потенциала.
Можно вообще не покупать крупные паблики. Достаточно:
📌 искать хорошие инфоповоды
📌 кидать посты в предложку
📌 или покупать размещения в небольших живых сообществах
У паблика на 100–200 тысяч подписчиков пост может стоить совсем недорого, а если новость залетит в рекомендации — охваты могут быть огромными.
Так что способ рабочий. Просто важно понимать, что любые большие охваты ≠ качественная аудитория.
Именно поэтому в музыке всегда важно смотреть не только на цифры, но и на то, что люди делают после прослушивания трека.
Резюмируя, данный способ я бы не стал использовать на своих проектах, но для кого то данная модель может быть очень полезной и эффективной.
📌 Ну а если вы хотите выстроить органический рост в рекомендациях конечно стоит использовать совсем другой подход нацеленный на системный рост, а не на хайп. Об этом я очень подробно рассказываю на индивидуальных разборах. Кстати на май у меня есть время взять 1-2 проекта, поэтому если заинтересованны пишите: @yaplado | 830 |
| 20 |  ⚡️Наткнулся сегодня на вирусный пост в ленте ВК с охватом почти 20 миллионов просмотров за сутки. И в этом посте услышал трек артиста, которого знаю лично.
Написал ему, узнал результаты. И там на самом деле очень интересная история с плюсами, минусами и тем, как сейчас можно получать огромные охваты на музыку практически бесплатно через рекомендации самих постов ВКонтакте.
Причём этот способ может повторить почти любой артист без больших бюджетов.
Если интересно:
📌 как это работает
📌 какие результаты это даёт
📌 какие есть подводные камни
📌 и как делать такие охваты самостоятельно практически в ноль
🔥 Набираем 50 огней и выкладываю полный разбор. | 683 |
