Art Intelligence

Сегодня хотим показать вам роскошную историческую квартиру в одном из самых престижных резиденций в Симье (Ницца)   В Ницце есть несколько культовых зданий в стиле Прекрасной-эпохи. Одно из них — это отель Regina в самом сердце Симье. Почему мы про него пишем? Все очень просто-здесь 10 лет жил и работал Анри Матисс.   Художник приобрел эту квартиру в 1918 году и создал здесь свои известные работы «Автопортрет», «Женщина в пурпурном пальто», «Интерьер со скрипкой» и «Женщина с красным зонтом, сидящая в профиль»   Великолепная 5-комнатная квартиру с кондиционером площадью более 165 м2, расположенную на южном фасаде, с 4 большими дверями. -окна и эркер, из которых открывается исключительный вид на город Ниццу, море и залив Ангелов. Эти прекрасные апартаменты выставлены на продажу всего лишь за 2 480 000€   Вот что говорил художник о своей квартире в 1952 году «Большинство приезжает сюда за светом и живописной красотой. Я с Севера. Большие красочные отражения января, яркость дня — вот что привлекло меня, чтобы поселиться здесь» Жаль, что от интерьера великого художника практически ничего не осталось!

Поздравляю коллег из ГМИИ им. Пушкина с днем рождения музея! Сотрудники отсняли замечательный ролик! Что такое для них ГМИИ? Для меня- это семья (спасибо за это Папе), праздник (каждая встреча с работами- как первое свидание. Волнительное и запоминающееся). Музей для нашей семьи- вдохновение и смысл жизни! Спасибо ему за это! А какие эмоции вызывает у вас ГМИИ им. Пушкина?

#деньпамяти #факты_обискусстве Якопо Робусти (1518/1519–1594) 🔶Он получил прозвище Тинторетто или «маленький красильщик», поскольку его отец занимался окраской тканей 🔶В подростковом возрасте обучался в художника Тициана, однако учитель изгнал его спустя 10 дней обучений 🔶Став художником, он получил прозвище «Il Furioso», что в буквальном смысле переводится как «Яростный» или же «Неистовый». Таким образом, люди описывали его неустанную энергию, которую он проявлял при завершении картины 🔶Его коллега-художник по венецианской школе по имени Себастьяно дель Пьомбо ( 1485-1547) однажды упомянул, что Тинторетто способен написать за пару дней столько же, сколько другие художники сделают лишь за пару лет 🔶Тинторетто был профессионалом в сфере маркетинга. Зачастую он просто предлагал своим заказчикам работать бесплатно, а ещё чаще почти бесплатно. Подобная стратегия срабатывала очень часто. Одним из её примеров является то, что он предложил написать две картины для венецианской церкви под названием Мадонна-дель-Орто. При этом он взял за свою работу деньги, что в те времена было неслыханным делом 🔶Художник является автором 22-метровой картины «Рай», которая создавалась для Дворца Дожей. Это самая большая картина в мире, написанная маслом. На работу Тинторетто потратил 10 лет.

#искусствоведческие_загадки В Эрмитаже находится около 60 картин Рубенса - библейские, мифологические и аллегорические сюжеты . Перед вами эскиз работы «Удаляющийся Меркурий». Причем отбывает герой из определенного города, который олицетворяет красивая коленопреклоненная женщина. Назовите этот город? Антверпен

Теперь художники продают свои имена. И нет, мы не шутим! Художник Даррен Бейдер выставляете на продажу свою художественную идентичность. По мнению гения современности, его род деятельности сход с врачебной ( врачи могут «продавать» медицинскую практику). Отдав кругленькую сумму (сколько еще не решено) покупатель получит личность современного художника Даррена Бейдера. Несколько уже созданных произведений будут переданы «новому» Даррену Бейдеру «для использования/уничтожения по желанию». Говорят, что Даррен Бейкер хочет получить за это несколько миллионов долларов. Но как мы знаем, гений умеет делать деньги. Так в 2015 году он назвал сумму в 10 211 £ произведением искусства (даже был изготовлен сертификат подлинности). После чего это «искусство» было продано на аукционе Christie’s за 12 500£

#деньпамяти Питера Пауля Рубенса 1577-1640 В честь этого рассказываем один из фактов его биографии: Рубенс остановил одну войну.  И именно за это получил дворянство от примиренных им держав. В переговорах между Англией и Испанией он значительно уступал в знатности остальным участникам, но был самым обязательным и пунктуальным игроком в этих четырехлетних переговорах. Король Испании Филипп IV не верил, что какой-то живописец может участвовать в деле особой государственной важности, но он не учел, что Бекингем был давним другом Рубенса и недавно купил у художника часть его античной коллекции, что король Англии Карл I считал Рубенса одним из самых интересных собеседников и готов был продержать фламандца около себя столько, сколько тот выдержит, без зазрения совести ведя за его спиной переговоры с кардиналом Ришелье.  Тридцатилетняя война — затяжное, жестокое и запутанное событие,которое значительно сократило население Европы. И Рубенс во всей этой истории выглядит рыцарем: биографы сходятся во мнении, что кроме тщеславия, без сомнений, им руководило жгучее желание приблизить мир прежде всего у себя на родине, объединив наконец Фландрию и Соединенные провинции. Именно для этого он столько усилий приложил к установлению мира с Англией, которая поддерживала Соединенные провинции. Тридцатилетняя война закончилась только через 8 лет после смерти Рубенса, но на ее ход художник смог повлиять.

Лицо, которое может полюбить только Мария Антуанетта? И мы поговорим не о художнике! Хотя о французском живописце Жаке Бартельми Деламарре известно очень мало, он, кажется, имел особенную специальность для запечатления подобия этой маленькой собаки. Изначально предполагалось что картина будет продана на торгах Sotheby’s за $3-5000, но она продана за $279 400. В чем причина такого головокружительного взлета? Говорят, что «Помпон», любимый питомец Марии Антуанетты. Деламарр написал несколько версий этого собачьего портрета, каждая из которых немного отличалась по композиции, например по размерам и состоянию груминга собаки, а также сопутствующим предметам. Есть некоторые споры о породе собак, которую в прошлом описывали как пудель, кавалер Кинг Чарльз и ловхен. А вы как думаете какая это порода?

​ Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты».

Рейксмузеум получил крупнейшее в своей истории финансовое пожертвование Один из посетителей так вдохновился выставкой Вермеера, что не смог не отблагодарить музей. Одухотворенный человек пожертвовал музею €12,5 млн. Это позволит институции проводить ежегодные выставки скульптур в своих садах в течение десяти лет ( если проводить в музее, то хватило бы на 3-4 года). Для управления пожертвованием будет создан новый фонд поддержки, посвященный садам Рейксмузеума.

Музей Рублева готов выдать список «Троицы» для размещения 4 июня в храме Христа Спасителя Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева по запросу Министерства культуры готов выдать для размещения 4 июня в храме Христа Спасителя список рублевской иконы «Святая Троица» реставратора Василия Кирикова.

Сегодня поговорим с вами о призраках на картинах Примером послужит работа Гиллиса ван Тильборха Младшего «СЕМЬЯ БЮРГЕРОВ В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА» 🔶Картина была представлена на выставке «Под знаком Рубенса». Она необычайно характерна для художника по композиционной типологии и манере исполнения. Она принадлежит к категории групповых корпоративных портретов, которые брюссельский живописец писал начиная с 1660-х годов. 🔶Фигуры как будто застыли в пространстве переднего плана, все члены семьи внимательно и почти вопросительно смотрят на зрителя, даже служанка. И только девочка, не замечая, что собачка встала на задние лапки, повернулась к матери. А та, не отводя глаз от зрителя, указывает на нее пальцем — возвращает взгляд к главному. 🔶Композиционным центром картины служит изображение фигуры маленькой девочки в белом платье, играющей с декоративной собачкой. В искусстве Нидерландов конца XVI–XVII столетий изображение в детских портретах дрессируемых собак имело вполне конкретный морально-дидактический подтекст. Христианские моралисты полагали, что воспитание ребенка подобно преодолению дикой, первозданной природы, которую персонифицирует собака, путем ее совершенствования посредством непрестанных упражнений и образования. Поэтому детям заводили домашних животных. 🔶Однако, если вы присмотритесь, то в левом углу картины найдете «призрак» женщины. Зачем и для чего он появился? Все дело в том, что художник изначально ошибся в композиции картины, поэтому дама на заднем плане была больше своего супруга на переднем (а так быть не должно). Гиллису ван Тильборху пришлось перекрыть неудавшийся кусок дополнительным слоем краски. Но художники не знали, что спустя 50 лет, некоторые краски могут выцветать (или темнеть). Это происходит из-за того, что грунт картины впитывает некоторые пигменты. Поэтому уже следующему владельцу работа досталась с таким призраком. А какие картины вы видели с подобными призраками?

#ктородился Алексей Саврасов- художник, который создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Его называли называли «надеждой русского искусства» 🔶Четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, в класс пейзажиста Карла Рабуса. Учился долго, десять лет 🔶За это время Алексей успел прославиться и удостоиться звания неклассного художника – в 1850 году, за картину «Вид Московского Кремля при луне» 🔶В 1858 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния – того самого, в котором он совсем недавно обучался. Одна крупная выставка сменяет другую. Москва, Петербург, Париж, Лондон. Если выставка проходит, например, в Швейцарии – пишет пейзажи Швейцарии 🔶Существует гипотеза, что Алексей Саврасов нарисовал пейзажный фон на картине Василия Перова «Охотники на привале» 🔶Первоначальное авторское название знаменитой картины Саврасова – «Вот прилетели грачи», а в каталоге выставки передвижников она называлась «Грачи прилетели!» 🔶Вместе с коллегой Пукиревым создает учебник рисования.  🔶В 1861 году Алексей Саврасов руководил перевозом картины Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву 🔶Одна из лучших картин Саврасова – «Проселок» (1873) – двадцать лет оставалась неизвестной зрителю. Автор подарил ее своему другу и коллеге по Товариществу передвижных выставок И. Прянишникову, и картина хранилась в его коллекции. Выставлена она была только спустя двадцать лет - в 1893 году 🔶Среди картин Саврасова есть «Дом совета в Филях», где изображена та самая изба, в которой в 1812 году было принято решение оставить Москву Наполеону 🔶Во второй половине семидесятых годов все пошло под откос. Художник после разрыва с женой резко начал пить. С тех пор, трезвым его практически никто не видел. 🔶Умер Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Греция вернула из Великобритании сотни древних артефактов «Статуи, статуэтки, скульптуры, вазы, украшения, посуда и аксессуары, … находившиеся во владении ликвидированной компании Robin Symes Limited, были… репатриированы после успешного исхода многолетнего дела, — сообщило министерство. — Всего 351 объект и 25 групп объектов. Вместе с этими предметами в Грецию возвращаются отдельные фрагменты и многочисленные черепки сосудов, количество которых будет определено после их консервации».

Перед вами картина Джона Эверетта Милле — британского художника и одного из прерафаэлитов. Называется она «Говори! Говори!» (1895). Что здесь происходит? Любовь? Болезнь? Фантазия? Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому. Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает». Но давайте попробуем распутать этот клубок. В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье. Но кто же эта дама в белом? Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде. Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔 Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас? Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.

С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда? Но что же их разнит? Все дело в подходе. В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты 🎨 Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики. На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?