Art Intelligence

Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство? Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение. Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий. Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим. Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов. Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA? Готовы? Тогда жмите 🔥

Сегодня удалось выбраться в Мелихово на открытие фестиваля “Мелиховская весна» Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху. Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными! Ссылку на программу фестиваля прилагаю: https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/

25 мая в рамках КАРО.Арт выходит фильм «Быть Сальвадором Дали», в котором роли великого сюрреалиста сыграли Эзра Миллер и Бен Кингсли. В центре сюжета жизнь и творчество художника в середине 1970-х, когда, охваченный бурными эмоциями гений закатывает бесконечные вечеринки вместо занятия творчеством. А юному ассистенту Дали приходится любой ценой заставить художника подготовиться к большой Нью-Йорской выставке.

На Sothebys был установлен новый рекорд. И в этот раз за 38,1 млн долларов была продана самая раняя библия на иврите! Кодекс Сассуна представляет собой книгу в кожаном переплете, написанную от руки на пергаменте. По оценкам радиоуглеродного датирования, она была создана между 880 и 960 годами. Стиль письма также предполагает, что создатель Библии был писцом начала 10-го века в Египте или Леванте, однако точно, когда и где была сделана рукопись, до сих пор неизвестно. Кодекс Сассуна состоит из 792 страниц (не хватает только 12) и содержит около 92% текстов еврейской Библии. Его 24 книги разделены на три части: Пятикнижие, Пророки и Писания. Христиане называют эти тексты Ветхим Заветом, и они также включены в библейские каноны католических, православных и протестантских сект. Банкир и коллекционер Жаки Сафра купил Кодекс Сассуна в 1989 году за 3,19 миллиона долларов . Существуют еще два других издания, относящиеся к этому периоду- Алеппский кодекс 10 века и Ленинградский кодекс начала 11 века. В самом деле это редчайшая книга, уникальная в своем роде. Только Свитки Мертвого моря (кумранские рукописи), обнаруженные в иудейской пустыне.

Если на «Ночь музеев» вы решите отправиться загород, то советую присмотреться к музею-заповеднику «Остафьево». Загородная усадьбы была основана в конце 18 века князем Андреем Вяземский, архитектором стал Иван Старов. Согласно малоправдоподобной легенде, князь Вяземский не спешил давать имя своему поместью и решил назвать его первыми словами, которые произнесет приехавший в гости Пушкин. Лакей встретил гостя вопросом, что делать с его саквояжем. Тот же ответил «оставь его». Так появилось название усадьбы. Усадьба привлекает не только своим уникальным интерьером, который отразил эпоху романтизма, но и экспонатами. 20 мая в музее-заповеднике будет проходить «Сиреневый день» - ежегодный весенний праздник с ароматом сирени. Праздничная программа составлена так, чтобы каждый нашел себе занятие по душе: творческие мастер-классы и квесты по парку, выставка художников и пленэр юных дарований. Желающие принять участие в активных играх, найдут на игровой поляне такие игры как крокет, домино, пятнашки и другие. Ценители классической музыки смогут совершить путешествие по страницам музыкальных шедевров XIX-XX веков, а любители поэзии обязательно должны заглянуть в беседку «Храм Аполлона», где откроют сезон поэтических встреч.   Подробности фестиваля «Сиреневый день»  

Как же Сандро Боттичелли разыгрывал учеников? Предлагаем вам ознакомиться с дошедшим до нас сценарием его проделок (спасибо как обычно говорим Джорджо Вазари) Шаг первый — договаривается с покупателем работы ученика, сделанной по образцу учительского тондо «Мадонна с ангелами», что тот «не заметит» изменений на готовой картине, когда придет в мастерскую принимать работу. Второй шаг— оповещает о грядущей прибыли в 6 флоринов автора работы (тот конечно же радуется, так как за эти деньги можно было купить 2 свиньи). Шаг третий — вместе с другими учениками изготавливает из бумаги красные головные уборы флорентийских синьоров, тайком прикрепляет поделки над головами ангелов. Работу же специально перед этим вешает высоко, чтобы заказчик лучше разглядел и больше проникся созданным творением. Четвертый шаг: проинструктировал учеников, чтобы те не смеялись в кульминационный момент и не сорвали весь план. Шаг пятый: на решающем просмотре в присутствии предупрежденного покупателя не замечают все ужаса на лице ученика-художника: Мадонну окружают не ангелы, а будто бы флорентийские синьоры в колпаках! И заключительный шаг: пока ученик вместе с довольным, «ничего не заметившим» покупателем уходят за деньгами, Сандро возвращает все, как было. А когда юноша вернулся — то сделал вид, что это все была галлюцинация в голове ученика. Видимо, его так одурманили деньги! Вот таким авантюристом был Сандро Боттичелли!

Пока в Москве наступила настоящая весна, рекомендую насладиться моментом! Тем более, что можно не просто выбраться загород, но и насладиться театральным представлением в усадьбе А.П. Чехово Мелихово. В этом году уже в 23 раз там проходит фестиваль «Мелиховская весна». Для нас-зрителей прекрасная возможность не только насладиться спектаклями, но и познакомиться с театральными трупами из разных городов России. Интересен и формат данного мероприятия- представления под открытым небом, где декорациями служит сама природа. Если вы еще не купили билеты, то советую поторопиться, билеты разлетаются как горячие пирожки (цена стоит отметить весьма консервативная- от 1000 до 2500 рублей). Приятным бонусом (в зависимости от выбранного вами дня) станет либо прогулка по Чеховской усадьбе, либо прогулка по Серпухову (да-да, там тоже пройдет фестиваль). Если поедете в Серпухов, то советую заглянуть в историко-художественный музей, где сейчас проходит выставка «Юсуповы. Род,история,коллекции».

#деньпамяти Алессандро Боттичелли 1445-1510 Этого художника мы знаем как непревзойденного романтика, человека, который воспевал утонченную женскую красоту, читал Данте (и даже иллюстрировал Божественную комедию), дружил с Медичи. Но какой был художник на самом деле? Сегодня, мы с вами поделимся парой интересных историй из его жизни: Алесандро был мальчиком капризным. Занимался только тем, что хотел (ох уж эти творческие личности). Поэтому его отцу приходилось идти на разные уловки: говорил, что мальчик слабого здоровья, поэтому учится читать на дому; никогда не принуждал ни к каким занятиям; всегда лишь хвалил. Вместо прогрессивной школы, молодой гений пошел учиться в латинскую школу (аналог «три класса церковно-приходской»). Для того чтобы у мальчика появилась настоящая профессия, его папа несколько лет оплачивал обучение у ювелира (но этот вид искусства Алессандро не понравился). Поэтому Сандро поступает в учение к именитому художнику Фра Филиппо Липпи, несмотря на сомнительную репутацию последнего (еще бы,сбежать с монахиней и родить с ней ребенка!). Позже именно отец оборудует Боттичелли мастерскую в своем собственном доме. А в 33 года запишет в кадастре: «Сандро ди Мариано… художник и работает дома, когда хочет» Сандро любил красивую жизнь, поэтому все заработанные деньги он тратил либо на увеселительные мероприятия, либо помогал другим деятелям искусств. Считать деньги он не умел, поэтому его финансовое состояние оставляло желать лучшего. На старости лет художника обвиняли в мужеложстве, но сей смутный эпизод исследователи относят к проискам противников Савонароллы. В идеи этого яростного поборника истинной веры, отрицавшего мирские блага воевавшего с излишествами, художник тоже верил со всем пылом. По легенде, он даже прилюдно сжигал свои собственные работы (и это не было своеобразным пиаром). А еще художник обожал разыгрывать своих учеников и заказчиков, но об этом читайте в следующем посте!

#искусствоведческие_загадки Любим мы разгадывать секреты художников. Об одном из них сегодня и поговорим: Однажды герцог Людовико Моро сказал Леонардо да Винчи: «Я восхищаюсь красотой твоих апостолов, но где ты находишь таких уродов?» Леонардо сказал, что у него есть секрет. Какой? Ответ: Таких людей Леонардо писал с помощью кривого зеркала

Сегодня я с вами поделюсь одним средневековым сюжетом, который подтолкнул к развитию феминизм.  «Битва за штаны» или же «Battle of the Hose» - средневековый бытовой сюжет, описывал супружеские распри и борьбу за господство в браке. Тот, кто носил штаны в доме, имел полное право «верховодить» в семье. Поэтому хитрые женщины, использовали всевозможные уловки, а иногда и грубую физическую силу, чтобы достигнуть заветной цели- мужских штанов. Женское самоуправство отражено немецкой идиоме «Sie hat die Hosen an» (Она в штанах). Израэль ван Мекенем изобразил сатирическую сценку, в которой жена заставляет мужа-подкаблучника мотать пряжу и колотит его прялкой под наблюдением ликующего дьявола. Некое подобие штанов валяется на земле, дожидаясь победителя. Есть и другая работа, где возрастная пара все еще занимается перетягиванием штанов. Годы идут, а кто главный в семье так и не смогли определить! Иногда, в конфликт подключались и ближайшие родственники. Так несчастного мужа (с целью воспитания) могли бить одновременно свекровь, жена и дочь. Мамы непослушного мужчины обычно в это не вмешивались, так как по он отошел в другую семью и должен был подчиняться их правилам. В самых тяжелых случаях конфликты могли быть официально улажены с помощью судебного поединка между супругами. В Германии выходили фехтбухи — иллюстрированные гравюрами руководства по ведению таких поединков. Немецкий фехтбук Ганса Тальхоффера представляет мужчину стоящим по пояс в яме, с привязанной к туловищу одной рукой — дабы обеспечить силовое равенство (но такой закон ввели не сразу). Женщина орудует длинным боевым чулком с утяжелителем (им мог быть камень или другой тяжелый предмет, вес не уточнялся). В распоряжении мужа были три деревянных жезла против жениных трех камней. Согласно правилам, касание мужчиной края ямы отнимало у него один жезл, а удар в момент передачи жезла судьям лишал женщину одного «чулка». Вот такие высокие отношения и «ролевые» игры были в Европе долгие годы!

В Гамбурге задержали супер-яхту бизнесмена и бывшего сенатора от Краснодарского края Фархада Ахмедова, который в апреле 2022 году попал в санкционные списки ЕС. Но кроме яхты арестовали и художественную коллекцию, которая хранилась на ней. Общая оценочная стоимость коллекции — несколько миллионов евро. В нее входят работы входят работы Энди Уорхола, Ива Кляйна, Деймиена Херста, Марка Ротко и Питера Дойга. Представители властей заявили, что «предприниматель из Российской Федерации находится под следствием по подозрению в нарушении Закона о внешней торговле и платежах».

Сегодня РПЦ дважды повезло! Помимо «Троицы» Андрея Рублева, еще перепала и другая уникальная святыня! Рака Александра Невского из Эрмитажа сегодня была передана Санкт-Петербургской епархии. Согласно договору между Эрмитажем и епархией рака передается на 49 лет в Александро-Невскую лавру, где будет соединена с мощами святого. Правда передана с возможностью продления… Как отметил директор музея Михаил Пиотровский, «церкви предстоит воссоздать те уникальные условия состояния воздуха, которые созданы огромным трудом в Эрмитаже. Без этого хрупкая гробница погибнет». Ранее дирекция музея возражала против передачи экспоната церкви. «Гробница Св. Александра Невского — это уникальное произведение ювелирного искусства эпохи елизаветинского барокко. В Зимнем дворце экспонат оказался частью сложившегося единого комплекса — памятника русской военной славы вместе с Военной галереей 1812 года, Александровским залом и Александровской колонной»

История о том, как святыню, которую нельзя перемещать, теперь можно будет увидеть в храме Христа спасителя …. ⚡Икона «Троица» Андрея Рублева возвращена Русской православной церкви приказом президента Российской Федерации Третьяковская галерея, где хранилось произведение, ситуацию не комментирует. В течение года икона будет выставлена в храме Христа Спасителя в Москве, а затем разместится в Троицком соборе Свято-Троицкой Сергиевой лавры. Ряд музейных сотрудников, к которым «Артгид» обратился за комментариями, отказались высказываться о ситуации, сказав лишь, что для них решение о передаче иконы стало шоком. Самое обидное, что в собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры доедет наименьшее количество туристов, чем в Третьяковскую галерею. Да и как святыня будет теперь экспонироваться (в специально ли боксе) остаётся загадкой. Будет жалко, если мы утратим прекрасный образец древнерусской иконописи.

Громкие новости на сегодня не заканчиваются! На нью-йоркском аукционе Christie’s, был установлен новый рекорд на Картину Анри Руссо! Стоит отметить что это были специальные торги (распродажа коллекции Сэмюэла «С.И.» Ньюхауса и Пола Аллена) Работа Анри Руссо «Фламинго» (1910) продан за $43,5 млн, что значительно превысило эстимейт в $20 млн. Интерес у коллекционеров вызвало то, что она сделана в последний год жизни, и возможно входит в число самых последних. Предыдущий аукционный рекорд художника был установлен в 1993 году: тогда «Портрет Джозефа Браммера» ушел за $4 млн. Кстати работа тоже написана в последний год жизни!

Спустя 200 лет после покупки, в одной частной коллекции были обнаружены два портрета Рембрандта! Об этом сообщает Financial Times со ссылкой на аукционный дом Christie’s. Со слов главы старых мастеров Christie’s - Генри Петтифаера (он их и обнаружил) найдены портреты Яна Виллемс ван дер Плуйма и его супруги Яапген Карелс из Лейдена датированы 1635 годом. Потомки семьи, чья личность не раскрывается, приобрели эти работы Рембрандта в 1824 году на аукционе Christie's. Как отмечает FT, работы поступят в продажу в июле в рамках самого ожидаемого вечернего аукциона Christie's в Лондоне. Стоит отметить, что именно evening sale- самый значимый для коллекционеров аукцион. На нем представлены лишь громкие имена! Оценочная стоимость картин — от £5 до £8 млн, при этом ожидается, что цена улетит вверх в 2 раза. Стоит отметить, что Эрнст ван де Ветеринг - руководитель Rembrandt research project и эксперт к которому обращался аукционный дом с такими находками, недавно умер от ковида. Поэтому достоверность данной находки пока что остаётся под сомнением!

Загадочный предмет на натюрморте Снейдерса — это пирог нестандартной трехчастной формы с лепных декором. Пирог закрыт, и мы можем только предполагать что там внутри: рядом художник изобразил цитрусовые, разнообразная дичь, вино и устрицы давая понять, что именно они составляют начинку. В Европе такие пирог называли game pie, что дословно можно перевести как «пирог с дичью». В качестве начинки чаще всего использовали мясо куропатки, фазана, голубя в комбинациях с индейкой, кроликом, олениной, различными фруктами, артишоками, устрицами и специями. Оболочку из теста, куда помещалась начинка, рассматривали просто как форму для запекания мяса и порой не ели, называя её «гробом». Данный рецепт можно приготовить и в наши дни, правда в слегка упрощенной форме. Известен он как блюдо английской кухни- митлоф!

Одна из моих любимых загадок на выставке, спрятана в ранней работе Франса Снейдерса. На фрагмента художник интересный предмет. Каждую лекцию, люди дают совершенно разные варианты, что это за вещица.