Танцы • Хореография
Ir al canal en Telegram
Авторское медиа о танце, движении, сцене и визуальной культуре.
Mostrar más3 629
Suscriptores
-124 horas
-47 días
-2430 días
Cargando datos
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
noviembre '26nov '26
noviembre '26
+11
en 0 canales
octubre '26
+24
en 0 canales
Get PRO
septiembre '26
+25
en 1 canales
Get PRO
agosto '26
+24
en 0 canales
Get PRO
julio '26
+23
en 0 canales
Get PRO
junio '26
+25
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+33
en 1 canales
Get PRO
abril '26
+51
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+62
en 2 canales
Get PRO
febrero '26
+86
en 0 canales
Get PRO
enero '26
+81
en 0 canales
Get PRO
diciembre '25
+54
en 0 canales
Get PRO
noviembre '25
+90
en 0 canales
Get PRO
octubre '25
+143
en 2 canales
Get PRO
septiembre '25
+313
en 0 canales
Get PRO
agosto '25
+78
en 0 canales
Get PRO
julio '25
+80
en 0 canales
Get PRO
junio '25
+110
en 0 canales
Get PRO
mayo '25
+52
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+81
en 2 canales
Get PRO
marzo '25
+97
en 1 canales
Get PRO
febrero '25
+151
en 2 canales
Get PRO
enero '25
+150
en 2 canales
Get PRO
diciembre '24
+98
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+293
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+124
en 0 canales
Get PRO
septiembre '24
+157
en 1 canales
Get PRO
agosto '24
+103
en 1 canales
Get PRO
julio '24
+86
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+96
en 0 canales
Get PRO
mayo '24
+142
en 0 canales
Get PRO
abril '24
+126
en 1 canales
Get PRO
marzo '24
+106
en 2 canales
Get PRO
febrero '24
+129
en 3 canales
Get PRO
enero '24
+110
en 0 canales
Get PRO
diciembre '23
+188
en 0 canales
Get PRO
noviembre '23
+88
en 0 canales
Get PRO
octubre '23
+189
en 0 canales
Get PRO
septiembre '23
+219
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+102
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+128
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+126
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+95
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+120
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+82
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+20
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+170
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+120
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+108
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+133
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+249
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+102
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+131
en 0 canales
Get PRO
junio '22
+130
en 0 canales
Get PRO
mayo '22
+105
en 0 canales
Get PRO
abril '22
+124
en 0 canales
Get PRO
marzo '22
+170
en 0 canales
Get PRO
febrero '22
+85
en 0 canales
Get PRO
enero '22
+99
en 0 canales
Get PRO
diciembre '21
+79
en 0 canales
Get PRO
noviembre '21
+97
en 0 canales
Get PRO
octubre '21
+74
en 0 canales
Get PRO
septiembre '21
+103
en 0 canales
Get PRO
agosto '21
+83
en 0 canales
Get PRO
julio '21
+112
en 0 canales
Get PRO
junio '21
+95
en 0 canales
Get PRO
mayo '21
+1 953
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 06 noviembre | +1 | |||
| 05 noviembre | +3 | |||
| 04 noviembre | +1 | |||
| 03 noviembre | +3 | |||
| 02 noviembre | +2 | |||
| 01 noviembre | +1 |
Publicaciones del Canal
Говорят, красота спасёт мир.
Хочется верить, что так и будет. Что искусство, музыка и танец всё ещё способны сделать нас немного человечнее.
И иногда для этого достаточно просто остановиться и посмотреть.
| 2 |  Не повторять движение, а находить его внутри себя.
В кадре: Ларисса Лёнг. | 245 |
| 3 |  Иногда слова ничего не значат, когда есть движение. | 505 |
| 4 |  Мышцы помнят движения, которые мы давно перестали делать?
В Нидерландах завершился DANSLOKAAL 14 — проект компании Conny Janssen Danst, в котором три хореографа создали новые работы вместе с её танцовщиками.
Одна из них называется What Do These Muscles Remember? («Что помнят эти мышцы?»). Автор — аргентинская хореограф Ампаро Гонсалес Сола. В основе работы — мысль о том, что тело хранит следы повторяющихся движений: наших собственных и тех, что передавались между поколениями. Связь времени сквозь движение — невероятно классно.
Вместо буквального рассказа о прошлом хореограф обращается к повторению. Движения возвращаются, складываются в ритмические циклы, иногда совпадают у нескольких исполнителей. Память здесь — способ организовать движение в настоящем, используя опыт поколений. | 540 |
| 5 | Ромео и Джульетта встречаются в клубе. И это балет.
Scottish Ballet выпустил These Violent Delights — полнометражный танцевальный фильм по мотивам трагедии Шекспира.
Джульетта просыпается посреди кошмара и пытается восстановить события, приведшие к гибели влюблённых.
Вместо привычных декораций — неон, клубная культура и пространство The Apothecary, где встречаются главные герои.
Над хореографией работали шесть постановщиков. Режиссёры — Кристофер Хэмпсон и Оскар Сансом.
Мировая премьера состоялась в августе, а 21 октября фильм вышел в британский кинопрокат.
Это не съёмка театрального спектакля, а балет, созданный специально для экрана. | 708 |
| 6 |  Нидерландский национальный балет снял вместе с брендом STOX красивый короткий ролик о восстановлении после травмы.
О том, как непросто снова научиться доверять своему телу. И как много времени может пройти между первым движением у станка и возвращением на сцену.
Да, это реклама. Но она напоминает о том, о чём зрители редко задумываются: за несколькими минутами лёгкости на сцене иногда стоят месяцы и годы тяжелейшего труда и борьбы с самим собой. | 852 |
| 7 |  Хореография: OFFLOO | 1 144 |
| 8 |  American Ballet Theatre показал трейлер нового сезона.
Разброс впечатляет: от «Пахиты» и Баланчина до Уэйна Макгрегора и современной хореографии.
Хорошее напоминание, что балет давно не заканчивается на классике. Красиво? Красиво.. | 1 148 |
| 9 |  Чем профессиональнее танцовщик, тем меньше зритель должен замечать, чего ему стоит движение.
Боль, усталость, сбитое дыхание остаются где-то за сценой. Даже самое сложное в идеале должно выглядеть так, будто иначе тело двигаться и не умеет.
Наверное, в этом один из главных парадоксов танца: чем больше труда и боли внутри, тем меньше их должно быть видно снаружи. | 1 178 |
| 10 |  Зачем взрослому человеку начинать танцевать, если профессиональным танцовщиком он уже, скорее всего, не станет?
Я уже задавал здесь этот вопрос. Сейчас думаю, что слишком многое в нём свёл к профессии. Как будто танец нужен только тому, кто собирается потом выйти с ним на работу.
У взрослого человека обычно хватает мест, где нужно соответствовать. На работе — быть собранным, знать ответы, спокойно реагировать. Даже когда ответов нет и спокойно уже не получается. Постепенно к этому привыкаешь настолько, что и за пределами работы продолжаешь себя держать.
А потом приходишь в танцевальный зал — и там тоже сначала стараешься выглядеть прилично. Не сделать глупость, не отстать, не оказаться самым деревянным. Хотя, возможно, именно здесь можно наконец позволить себе выглядеть немного нелепо и посмотреть, что будет дальше. Попробовать резкое движение, хотя обычно ты сдержанный. Занять больше места, чем привык. Не прятать то, что чувствуешь.
Наверное, меня сейчас привлекает эта возможность. У меня есть работа, семья, привычная жизнь. Я хочу, чтобы в ней было время, когда можно двигаться под музыку, пробовать и не следить каждую секунду за тем, какое впечатление производишь.
До регулярных занятий я пока не добрался. И понимаю, что в зале меня встретят в том числе усталость и собственная неловкость. Но мне интересно, получится ли постепенно почувствовать себя свободнее. И останется ли что-нибудь от этой свободы, когда на следующий день снова придётся идти на работу. | 1 160 |
| 11 |  Есть фраза, которую в танце (да и не только в нем) слышишь довольно часто: если действительно любишь своё дело, будешь заниматься несмотря ни на что.
На боль, усталость, плохое настроение. Пропустил тренировку — значит, недостаточно хотел. Не можешь — потерпи ещё немного.
Недавно я наткнулся на исследование, в котором ученые несколько месяцев наблюдали за молодыми танцовщиками балета и контемпа. Любовь к танцу разделили на два довольно разных состояния.
Можно очень много танцевать, хотеть развиваться, строить вокруг этого значительную часть жизни — и при этом спокойно позволять себе остановиться.
А можно не уметь остановиться вообще.
Во втором случае пропущенное занятие вызывает чувство вины, травма воспринимается скорее как проигрыш, а собственное отношение к себе постепенно начинает зависеть от того, насколько хорошо ты сегодня танцевал.
И именно у таких танцовщиков исследователи увидели больше проблем.
Причем мне здесь интересно даже не само исследование, а то, насколько легко одно состояние спутать с другим. Со стороны оба человека могут одинаково много тренироваться, оставаться после класса и хотеть выйти на сцену.
Только один танцует потому, что очень любит танец.
А другому в какой-то момент становится страшно представить себя без него. | 1 056 |
| 12 |  +6Ранее писал здесь, что урвал билеты на «Хору» Охада Нахарина за много-много денег и очень ее жду. В общем, дождался.
Это было невероятно.
Я довольно часто пытаюсь после спектакля понять, что именно мне понравилось: хореография, музыка, свет, исполнение. Здесь разбирать на части вообще не хотелось. Ты просто довольно быстро оказываешься внутри происходящего и остаешься там до конца. Эмоции — где-то на максимуме.
«Хору» показывала труппа Дианы Вишнёвой. Сама Диана тоже была в зале — сидела в ложе, совсем близко. Попытался сделать фотографию, получилось не очень качественно, не буду делиться. А отдельно поймать ее уже не успел после концерта. Был замечен Владимир Варнава в зале.
И отдельное наблюдение: Диане Вишнёвой 50 лет, и выглядит она просто великолепно. В какой-то момент начинаешь подозревать, что многолетняя жизнь внутри танца все-таки дает какие-то бонусы, о которых нам не рассказывают.
А «Хору» теперь хочется увидеть еще раз. Уж очень понравилось. | 1 082 |
| 13 |  Зачем взрослому человеку начинать танцевать, если он уже точно не станет профессиональным танцовщиком? Или станет?
В детстве такого вопроса обычно не возникает. Ты ходишь на занятия, готовишься к концерту, потом к следующему, едешь на конкурс, учишь новую постановку. Постоянно находишься в процессе. Все время есть какая-то цель и ощущение, что ты куда-то движешься.
А взрослому человеку обязательно нужно объяснить даже самому себе, зачем он тратит несколько вечеров в неделю на танцы. Для здоровья? Чтобы похудеть? Стать гибче? Может быть, потом преподавать?
Думаю, что можно просто танцевать.
Мы вообще как-то слишком привыкли искать пользу во всем, чем занимаемся. И на этом фоне полтора часа в зале, после которых у тебя нет ничего, кроме мокрой футболки, уставших ног и хорошего настроения, выглядят почти бессмысленно.
Но, возможно, в этом гораздо больше смысла, чем может показаться на первый взгляд. Удовольствие от самого причастие к танцу. | 937 |
| 14 |  Наткнулся на фрагмент, где Акрам Хан говорит очень интересную мысль:
«Техника — это просто инструмент, язык, с помощью которого человек рассказывает историю.
История — не про форму. Она всегда про тебя.
Мне нравится видеть на сцене людей, а не актеров или танцовщиков». | 678 |
| 15 |  Почему человек вообще танцует?
Не профессионально. Не для сцены. А в принципе — почему почти у любой культуры в истории человечества появлялся танец?
Психотерапия и исследования тела дают довольно интересный ответ: движение для человека — это один из самых древних способов проживать эмоции и чувствовать связь с другими людьми. Еще до того, как мы научились нормально объяснять свои чувства словами, тело уже умело показывать страх, радость, тревогу, близость, агрессию, желание быть частью группы.
Музыка включается — и тело часто реагирует раньше головы. Кто-то начинает отбивать ритм ногой, кто-то качается в такт, кто-то вообще не может спокойно стоять на месте. Как будто внутри нас до сих пор остались привычки наших предков, что движение — это естественный способ что-то прожить.
Исследования по танцевально-двигательной терапии вообще связывают танец с регуляцией эмоций, снижением тревоги, ощущением контакта с собой и другими людьми.
Думаю, что человек начинает танцевать не потому, что хочет научиться движениям. А потому что внутри есть что-то, чему стало тесно оставаться только в словах. И тогда тело просто подключается к разговору. | 699 |
| 16 |  +4Недавно писал про ожидание «Хоры» Охада Нахарина и про «Свадебку» на Dance Open.
А теперь вот пришлось раскошелиться еще и на «Татьяну Ларину» в Театре на Литейном — слишком уж подкупил рилс в запрещенной сети. Люблю такую густую, тревожную атмосферу, немного мрачную, почти давящую. Да и что скрывать — я вообще очень падок на красивую картинку.
Это не просто пересказ «Онегина», а попытка посмотреть на историю именно глазами Татьяны. Не как на школьную классику, а как на очень живое и болезненное взросление человека, который слишком чувствителен.
Театр описывает спектакль как разговор о внутренней свободе, выборе и цене искренности — и, если честно, сейчас это как никогда акутально. | 614 |
| 17 |  Мне кажется, что те, кто занимается танцем, взрослеют чуть раньше.
Не потому что танец делает тебя каким-то «избранным». Скорее потому, что ты очень рано попадаешь в мир, где все устроено немного иначе, чем снаружи.
В обычной жизни между людьми долго сохраняется дистанция, особенно в подростковом возрасте. А в танце ты довольно быстро привыкаешь, что тело — это просто часть работы. Как в медицине: пол вроде бы есть, но в процессе он перестает быть чем-то запретным или загадочным. Есть поддержки, контакт, переодевания, репетиции, усталость, синяки, сцена — и все это становится обычной частью жизни. Привычкой.
Плюс появляется ощущение какого-то отдельного мира. Закулисье, поездки, конкурсы. Люди вокруг видят только концерт и красивую картинку на сцене. А вся настоящая жизнь танца остается за кулисами: бесконечные репетиции, нервы перед выходом, разговоры в коридорах, локальные шутки, чувство единства, когда вы вместе проживаете что-то важное.
И мне кажется, это правда сильно меняет человека.
Ты раньше привыкаешь к ответственности. Учишься держать себя на публике. Начинаешь иначе относиться к культуре, к людям, к собственному телу.
При этом внутри все равно остаешься обычным человеком, который так же сомневается, боится и ошибается. | 645 |
| 18 |  Есть постановки, где тебе с первых секунд пытаются рассказать историю. А есть те, которые работают иначе — через состояние, музыку, ощущение присутствия рядом с чем-то очень хрупким и живым.
В начале июня в петербургском Доме Радио как раз покажут такой спектакль — «Свет и тень» (Lumen et Umbra). Это российская премьера постановки на музыку сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха, которую исполняет виолончелистка musicAeterna Мириам Пранди вместе с артистами musicAeterna Dance Еленой Лисной и Максимом Клочневым.
И мне нравится, что здесь нет попытки «объяснить» зрителю сюжет. Хореография Алексея Слуцкого, Елены Лисной и Максима Клочнева скорее существует внутри самой музыки Баха — как разговор света и тени, напряжения и тишины, двух сил, которые не могут существовать друг без друга.
Вообще в этом есть что-то очень честное про хороший танец. Не все важное должно проговариваться напрямую. Иногда достаточно музыки, движения и правильного пространства, чтобы человек сам почувствовал нужное состояние.
Показы пройдут 5 и 7 июня в Доме Радио.
Билеты | 676 |
| 19 |  Те, кто с детства занимается танцами, часто привыкают к одной опасной мысли: все должно быть идеально.
Сцена не любит огрехов. Зеркала в зале видят все. Здесь недотянул, тут не докрутил жете, здесь линия недостаточно чистая. И самое неприятное — чаще всего все это замечаешь не педагог и не зритель, а ты сам.
Такая привычка редко остается только в зале.
В какой-то момент начинаешь так же относиться и к жизни: ошибаться становится почти стыдно. Оступиться — уже роскошь. Кажется, что никто не должен увидеть, как ты где-то «не дотянул».
И это, кстати, не просто ощущение. В различного рода исследованиях про танцовщиков и артистов балета перфекционизм вообще встречается регулярно: постоянный контроль тела, визуальная оценка, высокие требования к себе и страх ошибки постепенно становятся частью характера.
Хотя самое странное в другом.
Танец вообще-то не про идеальность. Он про жизнь, эмоцию, присутствие, движение. Просто по дороге к этому многие так долго пытаются все сделать «правильно», что иногда забывают, зачем вообще выходили на сцену. | 807 |
| 20 |  +2Кстати, про театр.
Из последнего удалось попасть на «Свадебку» в рамках Dance Open — и это было очень сильно. В какой-то момент вообще перестаешь воспринимать происходящее как просто спектакль и проваливаешься в какой-то почти фольклорный транс. Очень плотная энергия, тревога, ритуальность, ощущение неизбежности — и ты сидишь внутри этого состояния до самого конца.
При этом каждый раз отдельно поражаюсь тому, насколько Александринский красивый театр. И насколько беспощадно неудобные там кресла. Через час начинаешь чувствовать позвоночник как отдельного участника постановки.
А на лето уже куплены билеты на «Хору» Охада Нахарина от Context. Очень жду. Такие вещи хочется увидеть хотя бы один раз вживую. Цены на билеты, конечно, уже давно существуют где-то в параллельной вселенной, но некоторые постановки правда стоят того, чтобы на них разориться.
И да, если у вас летом будут классные отчетники, показы или концерты — зовите! С удовольствием бы походил и посмотрел. | 730 |
