Танцы • Хореография
前往频道在 Telegram
3 669
订阅者
+124 小时
-57 天
-3330 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
九月 '26
九月 '26
+22
在1个频道中
八月 '26
+24
在0个频道中
Get PRO
七月 '26
+23
在0个频道中
Get PRO
六月 '26
+25
在0个频道中
Get PRO
五月 '26
+33
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+51
在0个频道中
Get PRO
三月 '26
+62
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+86
在0个频道中
Get PRO
一月 '26
+81
在0个频道中
Get PRO
十二月 '25
+54
在0个频道中
Get PRO
十一月 '25
+90
在0个频道中
Get PRO
十月 '25
+143
在2个频道中
Get PRO
九月 '25
+313
在0个频道中
Get PRO
八月 '25
+78
在0个频道中
Get PRO
七月 '25
+80
在0个频道中
Get PRO
六月 '25
+110
在0个频道中
Get PRO
五月 '25
+52
在1个频道中
Get PRO
四月 '25
+81
在2个频道中
Get PRO
三月 '25
+97
在1个频道中
Get PRO
二月 '25
+151
在2个频道中
Get PRO
一月 '25
+150
在2个频道中
Get PRO
十二月 '24
+98
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+293
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+124
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+157
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+103
在1个频道中
Get PRO
七月 '24
+86
在1个频道中
Get PRO
六月 '24
+96
在0个频道中
Get PRO
五月 '24
+142
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+126
在1个频道中
Get PRO
三月 '24
+106
在2个频道中
Get PRO
二月 '24
+129
在3个频道中
Get PRO
一月 '24
+110
在0个频道中
Get PRO
十二月 '23
+188
在0个频道中
Get PRO
十一月 '23
+88
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+189
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+219
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+102
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+128
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+126
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+95
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+120
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+82
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+20
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+170
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+120
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+108
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+133
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+249
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+102
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+131
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+130
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+105
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+124
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+170
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+85
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+99
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+79
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+97
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+74
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+103
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+83
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+112
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+95
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+1 953
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 22 九月 | +1 | |||
| 21 九月 | +1 | |||
| 20 九月 | 0 | |||
| 19 九月 | +3 | |||
| 18 九月 | +1 | |||
| 17 九月 | +1 | |||
| 16 九月 | 0 | |||
| 15 九月 | +1 | |||
| 14 九月 | +1 | |||
| 13 九月 | +1 | |||
| 12 九月 | +1 | |||
| 11 九月 | 0 | |||
| 10 九月 | +1 | |||
| 09 九月 | 0 | |||
| 08 九月 | +1 | |||
| 07 九月 | +1 | |||
| 06 九月 | +6 | |||
| 05 九月 | 0 | |||
| 04 九月 | +1 | |||
| 03 九月 | 0 | |||
| 02 九月 | +1 | |||
| 01 九月 | 0 |
频道帖子
American Ballet Theatre показал трейлер нового сезона.
Разброс впечатляет: от «Пахиты» и Баланчина до Уэйна Макгрегора и современной хореографии.
Хорошее напоминание, что балет давно не заканчивается на классике. Красиво? Красиво..
| 2 |  Чем профессиональнее танцовщик, тем меньше зритель должен замечать, чего ему стоит движение.
Боль, усталость, сбитое дыхание остаются где-то за сценой. Даже самое сложное в идеале должно выглядеть так, будто иначе тело двигаться и не умеет.
Наверное, в этом один из главных парадоксов танца: чем больше труда и боли внутри, тем меньше их должно быть видно снаружи. | 622 |
| 3 |  Зачем взрослому человеку начинать танцевать, если профессиональным танцовщиком он уже, скорее всего, не станет?
Я уже задавал здесь этот вопрос. Сейчас думаю, что слишком многое в нём свёл к профессии. Как будто танец нужен только тому, кто собирается потом выйти с ним на работу.
У взрослого человека обычно хватает мест, где нужно соответствовать. На работе — быть собранным, знать ответы, спокойно реагировать. Даже когда ответов нет и спокойно уже не получается. Постепенно к этому привыкаешь настолько, что и за пределами работы продолжаешь себя держать.
А потом приходишь в танцевальный зал — и там тоже сначала стараешься выглядеть прилично. Не сделать глупость, не отстать, не оказаться самым деревянным. Хотя, возможно, именно здесь можно наконец позволить себе выглядеть немного нелепо и посмотреть, что будет дальше. Попробовать резкое движение, хотя обычно ты сдержанный. Занять больше места, чем привык. Не прятать то, что чувствуешь.
Наверное, меня сейчас привлекает эта возможность. У меня есть работа, семья, привычная жизнь. Я хочу, чтобы в ней было время, когда можно двигаться под музыку, пробовать и не следить каждую секунду за тем, какое впечатление производишь.
До регулярных занятий я пока не добрался. И понимаю, что в зале меня встретят в том числе усталость и собственная неловкость. Но мне интересно, получится ли постепенно почувствовать себя свободнее. И останется ли что-нибудь от этой свободы, когда на следующий день снова придётся идти на работу. | 892 |
| 4 |  Есть фраза, которую в танце (да и не только в нем) слышишь довольно часто: если действительно любишь своё дело, будешь заниматься несмотря ни на что.
На боль, усталость, плохое настроение. Пропустил тренировку — значит, недостаточно хотел. Не можешь — потерпи ещё немного.
Недавно я наткнулся на исследование, в котором ученые несколько месяцев наблюдали за молодыми танцовщиками балета и контемпа. Любовь к танцу разделили на два довольно разных состояния.
Можно очень много танцевать, хотеть развиваться, строить вокруг этого значительную часть жизни — и при этом спокойно позволять себе остановиться.
А можно не уметь остановиться вообще.
Во втором случае пропущенное занятие вызывает чувство вины, травма воспринимается скорее как проигрыш, а собственное отношение к себе постепенно начинает зависеть от того, насколько хорошо ты сегодня танцевал.
И именно у таких танцовщиков исследователи увидели больше проблем.
Причем мне здесь интересно даже не само исследование, а то, насколько легко одно состояние спутать с другим. Со стороны оба человека могут одинаково много тренироваться, оставаться после класса и хотеть выйти на сцену.
Только один танцует потому, что очень любит танец.
А другому в какой-то момент становится страшно представить себя без него. | 934 |
| 5 |  +6Ранее писал здесь, что урвал билеты на «Хору» Охада Нахарина за много-много денег и очень ее жду. В общем, дождался.
Это было невероятно.
Я довольно часто пытаюсь после спектакля понять, что именно мне понравилось: хореография, музыка, свет, исполнение. Здесь разбирать на части вообще не хотелось. Ты просто довольно быстро оказываешься внутри происходящего и остаешься там до конца. Эмоции — где-то на максимуме.
«Хору» показывала труппа Дианы Вишнёвой. Сама Диана тоже была в зале — сидела в ложе, совсем близко. Попытался сделать фотографию, получилось не очень качественно, не буду делиться. А отдельно поймать ее уже не успел после концерта. Был замечен Владимир Варнава в зале.
И отдельное наблюдение: Диане Вишнёвой 50 лет, и выглядит она просто великолепно. В какой-то момент начинаешь подозревать, что многолетняя жизнь внутри танца все-таки дает какие-то бонусы, о которых нам не рассказывают.
А «Хору» теперь хочется увидеть еще раз. Уж очень понравилось. | 1 082 |
| 6 |  Зачем взрослому человеку начинать танцевать, если он уже точно не станет профессиональным танцовщиком? Или станет?
В детстве такого вопроса обычно не возникает. Ты ходишь на занятия, готовишься к концерту, потом к следующему, едешь на конкурс, учишь новую постановку. Постоянно находишься в процессе. Все время есть какая-то цель и ощущение, что ты куда-то движешься.
А взрослому человеку обязательно нужно объяснить даже самому себе, зачем он тратит несколько вечеров в неделю на танцы. Для здоровья? Чтобы похудеть? Стать гибче? Может быть, потом преподавать?
Думаю, что можно просто танцевать.
Мы вообще как-то слишком привыкли искать пользу во всем, чем занимаемся. И на этом фоне полтора часа в зале, после которых у тебя нет ничего, кроме мокрой футболки, уставших ног и хорошего настроения, выглядят почти бессмысленно.
Но, возможно, в этом гораздо больше смысла, чем может показаться на первый взгляд. Удовольствие от самого причастие к танцу. | 937 |
| 7 |  Наткнулся на фрагмент, где Акрам Хан говорит очень интересную мысль:
«Техника — это просто инструмент, язык, с помощью которого человек рассказывает историю.
История — не про форму. Она всегда про тебя.
Мне нравится видеть на сцене людей, а не актеров или танцовщиков». | 678 |
| 8 |  Почему человек вообще танцует?
Не профессионально. Не для сцены. А в принципе — почему почти у любой культуры в истории человечества появлялся танец?
Психотерапия и исследования тела дают довольно интересный ответ: движение для человека — это один из самых древних способов проживать эмоции и чувствовать связь с другими людьми. Еще до того, как мы научились нормально объяснять свои чувства словами, тело уже умело показывать страх, радость, тревогу, близость, агрессию, желание быть частью группы.
Музыка включается — и тело часто реагирует раньше головы. Кто-то начинает отбивать ритм ногой, кто-то качается в такт, кто-то вообще не может спокойно стоять на месте. Как будто внутри нас до сих пор остались привычки наших предков, что движение — это естественный способ что-то прожить.
Исследования по танцевально-двигательной терапии вообще связывают танец с регуляцией эмоций, снижением тревоги, ощущением контакта с собой и другими людьми.
Думаю, что человек начинает танцевать не потому, что хочет научиться движениям. А потому что внутри есть что-то, чему стало тесно оставаться только в словах. И тогда тело просто подключается к разговору. | 699 |
| 9 |  +4Недавно писал про ожидание «Хоры» Охада Нахарина и про «Свадебку» на Dance Open.
А теперь вот пришлось раскошелиться еще и на «Татьяну Ларину» в Театре на Литейном — слишком уж подкупил рилс в запрещенной сети. Люблю такую густую, тревожную атмосферу, немного мрачную, почти давящую. Да и что скрывать — я вообще очень падок на красивую картинку.
Это не просто пересказ «Онегина», а попытка посмотреть на историю именно глазами Татьяны. Не как на школьную классику, а как на очень живое и болезненное взросление человека, который слишком чувствителен.
Театр описывает спектакль как разговор о внутренней свободе, выборе и цене искренности — и, если честно, сейчас это как никогда акутально. | 614 |
| 10 |  Мне кажется, что те, кто занимается танцем, взрослеют чуть раньше.
Не потому что танец делает тебя каким-то «избранным». Скорее потому, что ты очень рано попадаешь в мир, где все устроено немного иначе, чем снаружи.
В обычной жизни между людьми долго сохраняется дистанция, особенно в подростковом возрасте. А в танце ты довольно быстро привыкаешь, что тело — это просто часть работы. Как в медицине: пол вроде бы есть, но в процессе он перестает быть чем-то запретным или загадочным. Есть поддержки, контакт, переодевания, репетиции, усталость, синяки, сцена — и все это становится обычной частью жизни. Привычкой.
Плюс появляется ощущение какого-то отдельного мира. Закулисье, поездки, конкурсы. Люди вокруг видят только концерт и красивую картинку на сцене. А вся настоящая жизнь танца остается за кулисами: бесконечные репетиции, нервы перед выходом, разговоры в коридорах, локальные шутки, чувство единства, когда вы вместе проживаете что-то важное.
И мне кажется, это правда сильно меняет человека.
Ты раньше привыкаешь к ответственности. Учишься держать себя на публике. Начинаешь иначе относиться к культуре, к людям, к собственному телу.
При этом внутри все равно остаешься обычным человеком, который так же сомневается, боится и ошибается. | 645 |
| 11 |  Есть постановки, где тебе с первых секунд пытаются рассказать историю. А есть те, которые работают иначе — через состояние, музыку, ощущение присутствия рядом с чем-то очень хрупким и живым.
В начале июня в петербургском Доме Радио как раз покажут такой спектакль — «Свет и тень» (Lumen et Umbra). Это российская премьера постановки на музыку сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха, которую исполняет виолончелистка musicAeterna Мириам Пранди вместе с артистами musicAeterna Dance Еленой Лисной и Максимом Клочневым.
И мне нравится, что здесь нет попытки «объяснить» зрителю сюжет. Хореография Алексея Слуцкого, Елены Лисной и Максима Клочнева скорее существует внутри самой музыки Баха — как разговор света и тени, напряжения и тишины, двух сил, которые не могут существовать друг без друга.
Вообще в этом есть что-то очень честное про хороший танец. Не все важное должно проговариваться напрямую. Иногда достаточно музыки, движения и правильного пространства, чтобы человек сам почувствовал нужное состояние.
Показы пройдут 5 и 7 июня в Доме Радио.
Билеты | 676 |
| 12 |  Те, кто с детства занимается танцами, часто привыкают к одной опасной мысли: все должно быть идеально.
Сцена не любит огрехов. Зеркала в зале видят все. Здесь недотянул, тут не докрутил жете, здесь линия недостаточно чистая. И самое неприятное — чаще всего все это замечаешь не педагог и не зритель, а ты сам.
Такая привычка редко остается только в зале.
В какой-то момент начинаешь так же относиться и к жизни: ошибаться становится почти стыдно. Оступиться — уже роскошь. Кажется, что никто не должен увидеть, как ты где-то «не дотянул».
И это, кстати, не просто ощущение. В различного рода исследованиях про танцовщиков и артистов балета перфекционизм вообще встречается регулярно: постоянный контроль тела, визуальная оценка, высокие требования к себе и страх ошибки постепенно становятся частью характера.
Хотя самое странное в другом.
Танец вообще-то не про идеальность. Он про жизнь, эмоцию, присутствие, движение. Просто по дороге к этому многие так долго пытаются все сделать «правильно», что иногда забывают, зачем вообще выходили на сцену. | 807 |
| 13 |  +2Кстати, про театр.
Из последнего удалось попасть на «Свадебку» в рамках Dance Open — и это было очень сильно. В какой-то момент вообще перестаешь воспринимать происходящее как просто спектакль и проваливаешься в какой-то почти фольклорный транс. Очень плотная энергия, тревога, ритуальность, ощущение неизбежности — и ты сидишь внутри этого состояния до самого конца.
При этом каждый раз отдельно поражаюсь тому, насколько Александринский красивый театр. И насколько беспощадно неудобные там кресла. Через час начинаешь чувствовать позвоночник как отдельного участника постановки.
А на лето уже куплены билеты на «Хору» Охада Нахарина от Context. Очень жду. Такие вещи хочется увидеть хотя бы один раз вживую. Цены на билеты, конечно, уже давно существуют где-то в параллельной вселенной, но некоторые постановки правда стоят того, чтобы на них разориться.
И да, если у вас летом будут классные отчетники, показы или концерты — зовите! С удовольствием бы походил и посмотрел. | 730 |
| 14 |  Иногда сижу в зрительном зале и ловлю себя на странной вещи: на сцене начинается какое-то движение, а у меня само дергается плечо или колено будто хочет уйти в сторону.
Как будто тело на секунду забывает, что я сейчас зритель, а не человек внутри постановки.
И это очень странное ощущение. Ты вроде просто сидишь в кресле театра, вокруг другие люди, сцена далеко, но мышечная память в какой-то момент все равно включается раньше головы. Она как будто помнит это состояние: сейчас будет движение, сейчас нужно подхватить, дотянуться, пойти вместе с музыкой.
Мне кажется, человек вообще очень сильно привязывается к танцу, если однажды впускает его в себя по-настоящему. Даже спустя годы тело продолжает что-то помнить отдельно от тебя. Какие-то ритмы, ощущения, внутреннюю свободу движения.
И, наверное, поэтому я все меньше верю в фразу «уже поздно возвращаться».
Если внутри до сих пор что-то откликается на музыку и движение — значит, эта связь никуда не делась.
А все остальное уже, честно говоря, не так важно. | 719 |
| 15 |  Почему у многих не получается высоко поднять ногу — и тем более спокойно удержать ее в воздухе?
Потому что дело не только в растяжке... к сожалению.
Со стороны кажется: если человек гибкий, значит и нога должна легко подниматься вверх. Но наше тело устроено чуть сложнее, да и гравитация — предательница. Поднять ногу помогают одни мышцы — в первую очередь бедро: передняя мышцы. А вот удерживать ее в статике — уже совсем другая работа.
Когда танцовщик спокойно держит высокое девлоппе, включается не только сама нога. Начинает работать корпус, мышцы центра тела, спина, ягодицы опорной ноги — по сути, вся система баланса. Исследования в танцевальной медицине и биомеханики как раз связывают качество удержания ноги со стабильностью таза и контролем корпуса.
И вот тут многие неожиданно понимают: гибкость сама по себе еще ничего не гарантирует.
Закинуть ногу можно инерцией.
Удержать — уже контролем и целой армадой мышц и стабилизаторов. | 758 |
| 16 |  Иногда включаешь трейлер — и почти сразу понимаешь: дело вообще не в сюжете. Не в том, «про что это». А в том, как люди двигаются, как они держат друг друга, как складываются в формы. Это не история, это ощущение.
И ты смотришь — и ловишь себя на том, что уже получил всё, за чем пришёл. Даже не дожидаясь спектакля.
Новый трейлер Ballet BC как раз из таких. Он посвящён постановке For Glass — её сделали Бобби Джин Смит и Ор Шрайбер, бывшие танцовщики Batsheva. То есть люди, которые буквально выросли внутри языка Охада Наарина и его Gaga, где тело думает быстрее головы.
Музыка — Филип Гласс. И её не просто включают: квартет играет прямо на сцене. В какой-то момент ты уже не очень понимаешь, где заканчивается звук и начинается движение.
Сами хореографы говорят, что их интересует именно это — точка, в которой физическое и звуковое перестают быть разными вещами и начинают существовать как нечто единое.
Премьера прошла в Ванкувере, в программе UNITY. Но если честно, после трейлера кажется, что география тут не так важна. Это тот случай, когда ты уже причастен — просто потому что посмотрел и получил настоящий гипнотический заряд визуального удовольствия. | 799 |
| 17 | Иногда включаешь трейлер — и почти сразу понимаешь: дело вообще не в сюжете. Не в том, «про что это». А в том, как люди двигаются, как они держат друг друга, как складываются в формы. Это не история, это ощущение.
И ты смотришь — и ловишь себя на том, что уже получил всё, за чем пришёл. Даже не дожидаясь спектакля.
Новый трейлер Ballet BC как раз из таких. Он посвящён постановке For Glass — её сделали Бобби Джин Смит и Ор Шрайбер, бывшие танцовщики Batsheva. То есть люди, которые буквально выросли внутри языка Охада Наарина и его Gaga, где тело думает быстрее головы.
Музыка — Филип Гласс. И её не просто включают: квартет играет прямо на сцене. В какой-то момент ты уже не очень понимаешь, где заканчивается звук и начинается движение.
Сами хореографы говорят, что их интересует именно это — точка, в которой физическое и звуковое перестают быть разными вещами и начинают существовать как нечто единое.
Премьера прошла в Ванкувере, в программе UNITY. Но если честно, после трейлера кажется, что география тут не так важна. Это тот случай, когда ты уже причастен — просто потому что посмотрел и получил настоящий гипнотический заряд визуального удовольствия. | 1 |
| 18 |  На прошлой неделе вышел хороший материал про танцевальную педагогику. Исследователи сравнивали ученико-ориентированный и преподаватель-ориентированный подходы в обучении танцу. Вывод: когда в занятиях больше свободы, исследования, инициативы и диалога, у учеников чаще растут вовлеченность, автономность, мотивация, креативность и саморегуляция. Но при этом авторы отдельно оговаривают важную вещь: по чисто техническому результату преимущество такого подхода над более структурным обучением пока нельзя назвать однозначно доказанным.
Преподаватель танца — это не обязательно тот, кто больше всего контролирует. Иногда важнее то, как он умеет правильно подсказать, направить, идти пусть вместе с учеником.
В кадре: Наталья Осипова. | 823 |
| 19 |  Есть популярное мнение: если долго тянуться, то шпагат рано или поздно получится у всех. Звучит красиво. Но тело устроено сложнее.
Шпагат зависит не только от мышц и связок. Он зависит еще и от того, как устроен сам тазобедренный сустав: от формы кости, угла шейки бедра, глубины впадины, общего строения таза и бедра. У людей это все разное. И именно поэтому у одного движение идет свободно, а у другого в какой-то момент упирается уже не в «недостаток старания», а в анатомию.
Проще говоря: иногда телу просто некуда идти дальше без компенсации, боли и риска.
Причем исследования про танцовщиков и гимнастов отдельно показывают, что экстремальная гибкость в тазобедренном суставе может приводить к импинджменту — то есть к ситуации, когда структуры сустава начинают механически мешать друг другу. И это может происходить даже у людей без явной патологии.
Так что честный вывод довольно простой: не каждый обязан сесть на шпагат. И это не всегда про слабую волю. Иногда это просто биомеханика. | 877 |
| 20 |  Акрам Хан сделал для Королевского датского балета новую «Леди Макбет» — балет по мотивам шекспировского «Макбета», но с фокусом на самой Леди Макбет. Теперь она — центральная фигура сюжета и право голоса рассказать эту историю предоставлено именно ей. Просто волшебно!
Картинка получилась очень сильная: мрачная обстановка, крупные планы, тревога в лицах, ощущение, что в этой истории с самого начала почти не остается воздуха. Смотришь не просто анонс, а почти отдельное высказывание — короткое, но очень точное.
Премьера прошла 24 апреля 2026 года в Копенгагене, а спектакль идет до 4 июня. Театр прямо подает его как известную и кровавую историю, рассказанную с нового ракурса.
Слишком долго Леди Макбет была просто символом жестокости — фигурой, через которую удобно пугать зрителя. А когда ей дают возможность высказаться, то сюжет сразу становится сложнее и запутаннее. И, как это часто бывает, — живее и интереснее. | 877 |
