im-ocean

В окружении такого количества людей на выставке иногда хочется укрыться в зоне спокойствия и тихой красоты. И настоящим оазисом для путников по миру дизайна стал стенд «Квартира будущего» от дизайнера Людмилы Розводовской вместе Relax.FM. Здесь гости могут отдохнуть на необычных стульях в окружении световых инсталляций, а еще сделать фото радужки глаза – все, чтобы ненадолго остановиться и посмотреть со стороны на то, что нас окружает. Созданные специально для «Квартиры будущего» плейлисты от Relax.FM. погружают в уединение с природой медитативными треками и наполняют новыми силами для дальнейших путешествий по разным стилям.

  КВАРТИРА БУДУЩЕГО ОТ ЛЮДМИЛЫ РОЗВОДОВСКОЙ "TAKE AWAY: МИР БЕЗ ГРАНИЦ"   Зона квартиры будущего на VII Московской неделе интерьера и дизайна представлена дизайн-бюро из Санкт-Петербурга Enter-ra Design Studio @enter_ra под руководством Людмилы Розводовской. Гости познакомятся с концепцией "дома будущего", которому не нужны стены, и который всегда можно взять с собой. Совершить путешествие к внутреннему «Я», найти свои собственные опоры и понять, что ДОМ – то, есть у каждого изначально – мы предлагаем в тренд-зоне "TAKE AWAY: МИР БЕЗГРАНИЦ". Архитектура стенда строится на сочетании двух объемов. Внутренний контур пространства – чистый объем, дом без излишеств, внутренний храм. Внешний контур – это путь к «Я», галерея без стен.   «Уберите картонные подпорки и убедитесь, что небо не рухнет» – главная идея стенда.   VII Московской неделе интерьера и дизайна 11 – 14 декабря 2025 | Москва ВДНХ | павильон 57 | стенд № 38

  Принимаем участие в новой ярмарке графики «Обертон» от Cosmoscow @cosmoscowfair На стенде галереи SAMPLE @art.sample будут представлены стулья и табурет из коллекции «Саванна»   Обертон | Ярмарка графики by Cosmoscow 05 – 07 декабря 2025 | Тон-центр Москва | Комсомольская площадь, 3/30с1 | стенд № Б08  

Пришло время рассказать о продолжении коллекции «Косник», которая была представлена на восьмой выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль». В этом году коллекция расширилась, и появились кофейные столики с одноименным названием. В дизайне «Косника» заложены прямые отсылки к его историческому прототипу - накоснику, девичьему украшению для косы. В предыдущих предметах коллекции я уделила особое внимание форме предмета. Сам «Косник» в предмете - это треугольник и трапеция, воплощение минимализма и геометрии сегодняшнего дня. А общая форма - это образ струящейся ленты, косы, волос, символизирующий динамику изменений, но в то же время отдающий дань прошлому и вечной женской силе и красоте. В новых же кофейных столиках мне захотелось рассказать, из чего изготавливали накосники и как формировались стили и традиции их изготовления. Также я решила взглянуть на это украшение в современном контексте, задавшись вопросом: какими могли бы быть накосники сегодня, какие материалы использовались бы и были бы актуальны? Так у меня появилась идея покрытия для новых кофейных столиков «Косник» - сверкающего и искрящегося, вбравшего в себя все грани: от простых металлических подвесок до литых ажурных изделий со вставками из самоцветов, от разноцветных нитей до золотной парчи с жемчугом. Совместно с Иваном Ходыревым в его производственной лаборатории іm-осеаn появилось Teklo - покрытие на основе стекла и минералов. Каждый столик отражает многообразие материалов и мастерства, присущих старинным украшениям, и является воплощением связи между прошлым и настоящим.

  … совершенство заколебало …   Интерьер: Елена Кульжик @martaarrtt   Производство im-ocean @imoceanstudio   Подвесные светильники Biosphera Напольный светильник и журнальный столик Встроенный шкаф со вставками из арт-стекла (с круглыми окошками)

На открытие не успела, но на экскурсию Элины Туктамишевой сходила — расскажу, что видела и что понравилось на выставке “Трын*Трава”. 🌸 Общее впечатление очень хорошее. Не скажу, что понравилось все, так не бывает, но медианный уровень выставки заметно вырос. Работы с идеями первого порядка в духе “старые промыслы на новый лад” уходят в прошлое — стало гораздо больше рефлексии на тему менее очевидных культурных кодов и экспериментов с материалами. 🌸 Три кита этой выставки: материал — фетр, предмет — ширма, тема — хлеб (в формате квашни и колосьев). 🌸 “Серый кардинал” этой “Трын*Травы” — Иван Ходарев из студии im-Ocean. Своих работ он в этот раз не показывает, зато секретные составы Ивана на основе переработанного картона используют по меньшей мере трое авторов. Интерес к б/у материалам и всяческому реюзу — правильно и актуально. Кроме макулатуры есть подсвечники Оксаны Панфиловой из ненужной и разбитой посуды и тряпичные светильники. 🌸 Я в том году писала, что на месте организаторов совсем бы отказалась от живописи — она всегда была слабым звеном экспозиции. А в этом году вдруг всё наладилось, и несколько работ мне понравились по-настоящему (графика Екатерины Коталевской и "комиксы" с фигурками а-ля русская вышивка). 🌸 В экспозиции на этот раз есть авторы из Армении и Казахстана. Строго говоря, их работы к русскому стилю отношения не имеют, но мне в этом видится возможная траектория развития выставки: не только русский стиль, а в целом работа с культурным и ремесленным наследием разных народов. Благо, тут даже за границу далеко смотреть не надо — страна у нас многонациональная. Впрочем, это просто мысли вслух — не знаю, что об этом думают основательницы проекта. 🌸 Мой любимый экспонат — светильники-леденцы “Пётр” Елены Михеевой и Виктории Селиной. Остроумная идея и классное исполнение. Корче говоря, поход на “Трын*Траву” — это отличные #планынавыходные. Выставка традиционно проходит в усадьбе Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной и работает до 28 октября.

  Мини-коллекция «Укокошники» из двух объектов – женского и мужского, выполненных в виде головных уборов: нимба-кокошника и яйца-короны. Объекты могут использоваться как подвесные и настольные светильники.   Образы, послужившие основой коллекции – Кощей Бессмертный и Баба Яга. Древние божества перехода между мирами, ключевые фигуры транзитной зоны («не-места») на границе мира живых и мира мёртвых, перешедшие в фольклор в образе сказочных злодеев / трикстеров:   Заяц копьями взволчился Вкруг яйца обвился Змеёй взарматурился Державно препоясался В смерть свою облачился Вневременный  В бою беспримерный Кощей Бессмертный   Разбогинился серым нимбом Рассвет на границе Яви Явно, конкретно и истинно  Как железобетонный скелет  Задавай вопрос, странник Нащупает сердца грани Правды-матки костяная нога Арматурой всезнания – Баба Яга   Материал: Переработанная бумага, арматура   Выставки: - «Трын*Трава. Современный русский стиль» 2023 - «Природа предмета», Государственная Третьяковская галерея, 2024  

  Подвесные светильники «Коты» из коллекции «Розовый Единорог» со светящимися сердечками и ушками.   Материал: переработанная бумага (купаж №3 – газеты + бытовая не картонная упаковка)   Размеры: Маленький (Фёдор Кузьмич): высота – 370 мм, диаметр – 140 мм Средний (Казимир): высота – 430 мм, диаметр – 190 мм Большой (Константин): высота – 510 мм, диаметр – 210 мм  

Накосник (или косник) — это традиционное девичье украшение, которое крепилось к концу косы или вплеталось в нее. Он мог иметь форму подвески, кисти из лент, бусин или бисера, а также представлять собой пластинку из картона, холста или бересты, обтянутую тканью. Накосники служили элементом праздничного костюма и часто использовались в комплекте с другими головными уборами.

Я понятия не имею, как увидев старинный аксессуар можно придумать что-то, кроме подобного ему объекта. Но вот талантливый предметный художник, дизайнер интерьера, соавтор и со-куратор выставки современного русского стиля «ТРЫН*ТРАВА» Светлана Попова умеет и не такое! С ее легкой руки архаичный аксессуар стал предметом коллекционного дизайна, да такого, что хоть на Pad Paris «завтра» вези! Здесь и форма треугольник и изгиб ленты- косы. Тонкое размышление на тему русского стиля и глубокая переработка, которой я восхищена! Стоит сказать, что первые предметы - серию лавок «косники» - Светлана выпустила ещё в 2023 году. Прошло несколько лет, мысли дозрели, материализовавшись в более изящные и проработанные предметы. Отдельный интерес вызывает материалы из которых выполнены предметы. В их основе - металлокаркас , а покрытие - уникальная реализация Ивана Ходырева, im-ocean studio, по задумке автора предмета. Это смесь стеклянной крошки и разных поливинилов. Выглядит одновременно как стразики, каменная порода вроде гранита, янтарь в смоле и…мармелад с косточками…Короче, девочкам такое нравится очень! ❤️ Поздравляю Светлану как автора и Ивана Ходырева,ответственного за реализацию, с таким мощным предметным высказыванием! Давно так не удивлялась-любовалась! Сходите на выставку, полюбуйтесь-потрогайте и вы! #предметныйдизайн #русскийстиль

И ещё одна коллекция, показанная на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль», которую я хотела бы отметить как инновационную, - серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. В дизайне «Косника» заложены прямые отсылки к его историческому прототипу - накоснику (девичьему украшению для косы). Накосники изготавливали из разноцветных нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга, цветного стекла и других материалов. Разнообразные по форме, по сложности и мастерству изготовления косники отличались в зависимости от региона и статуса обладателя украшения: от простых подвесок из монет и блях до литых ажурных изделий со вставками из самоцветов. Светлана предлагает взглянуть на историю через призму современности. Каждый столик отражает многообразие материалов и мастерство, характерные для старинных украшений, и таким образом является воплощением связи между прошлым и настоящим. Покрытие сделано из стеклянной крошки, полимерного связующего и минеральных добавок, внутри металический каркас. Иван и Маргарита из Im-ocean довольно долго изобретали эти составы, в каждом длинный список компонентов.

«Думаем, что будем дальше экспериментировать с подобными покрытиями - там очень большой потенциал на наш взгляд. Это не про переработку совсем, но интересно!»

В оправдании вторичного дизайна аргументом «все придумано до нас» много лукавства. Джулио Каппеллини, один из ярчайших продюсеров, который за 40 с лишним лет открыл целую плеяду талантов, говорит:

«Создавать новые культовые формы может быть сложно, ведь уже создано так много. Сейчас основное внимание уделяется поиску новых материалов, новой интерпретации классического дизайна и тому, как изменить производство, чтобы уменьшить воздействие на окружающую среду».

И я полностью разделяю взгляды Маэстро. Один из главных трендов сейчас — стремление к материальности предметов, которые могут ещё больше стимулировать все наши чувства, вызывая удовольствие как от использования самих предметов, так и материалов, из которых они сделаны. На выставке «Трын-Трава», которая на днях открылась в усадьбе Муравьевых-Апостолов, меня привлекли, в первую очередь, предметы, попадающие в этот материальный тренд: трио «Волнушки» Юлии Корицы и серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. Обе коллекции изготовлены на базе студии Im-ocean, которая уже больше 10 лет экспериментирует с новыми материалами. Основатели Im-ocean Маргарита Казарина и Иван Ходырев занимаются исследованиями и разработкой инновационных материалов и декоративных покрытий. В своей работе они делают большой фокус на экологию и перерабатывают бумагу, древесину и пластик. Для переработки бумаги Маргарита и Иван создали технологическую цепочку полного цикла: от сбора и измельчения макулатуры до создания готовой массы и окраски, которая позволяет им сделать уникальные предметы ручной работы не только экологичными, но и доступными. Идея сета «Волнушки» родилась в грибной сезон, когда, наткнувшись в лесу на группу грибов волнушек, Юлия Корица присмотрелась к их шляпам. Сложная шероховатая поверхность напомнила ей текстуру переработанной бумаги. А семья волнушек - стол с табуретками. Покрытие комплекта выполнено из переработанной бумаги и имитирует оригинальную сложную фактуру грибов волнушек, похоже даже на ощупь. Сложный, оригинальный цвет поверхности приближен к природному цвету грибов.

«Волнушки никогда не волнуются, потому что всегда держатся вместе, всегда опираются на свои корни и свою семью.»

#РитикКритик@brandangel

  9 октября открывается наша любимая выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»   Большую часть этого года мы посвятили исследованиям и экспериментам с новыми материалами и производственными технологиями и наши собственные объекты линейки 2025 года пока еще в процессе. Потому на выставке не будет представлено ни одного предмета под маркой im-ocean. Однако некоторые экспонаты, которые вы сможете увидеть в усадьбе Муравьевых-Апостолов в этом году, созданы в нашей мастерской по нашим технологиям. Расскажем о них подробнее после открытия выставки (0:   09  – 28 октября 2025 | 11.00 – 20.00 | Трын*Трава. Современный русский стиль Старая Басманная 23/9 стр. 1 | Музей-усадьба Муравьёвых-Апостолов  

Венецианская биеннале дизайна Design VE, 2018 год Светильник «Тюрьма» из коллекции «Крепость | Fortress»  

Марина Бусел и Иван Ходырев Предметные дизайнеры Москва Марина — дизайнер интерьера, декоратор, чьи проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь русским культурным кодом, природными явлениями, древними артефактами, произведениями творческих гениев, Марина создает объекты коллекционного дизайна. Иван Ходырев создает серийные предметы интерьера, уникаты, лимитированные коллекции мебели и светильников, применяя собственную технологию переработки макулатуры.

««Весенняя Скамейка» Русский человек — дачник до глубины души. Феномен дачи стал неотъемлемой частью национальной идентичности. Слово образовано от слова «дать», когда еще со времен Ивана lll за заслуги перед отечеством и царем давали землю. Со временем дача стала неким семейным гнездом, куда приезжали отдохнуть от городской суеты. И на императорской даче Александрия под Петербургом варили варенье, собирали грибы, занимались рукоделием. «Весенняя Скамейка» создана на стыке дизайна и искусства. Изготавливается авторами вручную, как пространственная скульптура, к которой добавляется функция. Для предмета было создано инновационное скульптурное покрытие из природных субстанций, напоминающее одновременно камень, бетон и керамику, которое может быть различных цветов и оттенков. Отделка выполняется по уникальной технологии и неповторима для каждого экземпляра. Картина «Насекомые», Марина Бусел Посвященная саду яркая и оптимистичная работа, призванная вызвать чувство радости, воодушевления и позитивных эмоций. Марина приглашает зрителя присмотреться поближе и обнаружить скрытые чудеса, которые таятся в каждом уголке сада.» — рассказывают авторы.

«Весенняя Скамейка», картина «Насекомые», 2024 #выставка_трын_трава2024

  Коллекция Fortress это концептуальная серия из четырех светильников, посвященная теме света в объектах iM. Fortress – похождения воплощенного света в мире, создающем препятствия его полноценному существованию. С одной стороны Крепость это попытка защитить свою индивидуальность от враждебной среды, с другой – ловушка внешнего мира, призванная поглотить свет и уничтожить его. Всего в коллекции 4 крепости: Тюрьма – подавленность и отчуждение Руины – разочарования и утраты Башня – ощущение могущества и исключительности Бункер – самоизоляция в иллюзорной безопасности Коллекция была впервые представлена на Венецианской биеннале дизайна Design VE в 2018 году.  

Ваша личная Звезда Настенный светильник «Эдельвейс» (легенда гласит, что загаданные возле него желания, сбываются)  

  Сделали пару Яцеков для Арсения Леоновича в наших материалах «Облепиха» и «Ежевика».    Арсений Леонович: «Яцеки – это уникальные комбинации деталей огромного архитектурного конструктора. Как и сама стоечно-балочная система, они демонстрируют бесконечность возможных вариантов, созданных с помощью одного приёма, и доказывают, что заданные рамки лишь способствуют новым перевоплощениям.»   Посмотреть их можно на выставке «Внутри города» с 25 сентября по 20 ноября в Центре «Зотов»   Внутри города. Искусство архитектурного макета 25 сентября – 20 ноября 2025 | Центр «Зотов» Москва | Ходынская улица, 2 стр. 1  

  Стол-скамья Косник   Дизайн: Светлана Попова @enseta Производство: im-ocean @imoceanstudio Материал: металл, дерево, авторское покрытие из переработанного пластика «Крыжовник» Цвет «Северная черника»   Название «Косник» уходит корнями в глубокую историю, придавая этому современному предмету мебели особую глубину.   Накосник или косник – древнее женское украшение, которое вплетали в косы с помощью тесьмы. Так называли и сам лоскут дорогой ткани или ленты, вплетаемый в косу.   Косник изготавливали из разноцветных  нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга и др. Чаще всего они создавались в форме объемных трапециевидных или треугольных пластин, расшивавшихся узорами и заканчивавшихся бахромой.   В дизайне современного «Косника» прямые отсылки к его историческому прототипу – это треугольник и трапеция, воплощение минимализма и геометрии сегодняшнего дня. А общая форма – это образ струящейся ленты, косы, волос, символизирующий динамику изменений, но в то же время отдающий дань прошлому.  

Объект «Исправительное учреждение» от студии Archpoint @archpointstudio, в котором была впервые представлена уличная версия наших стульев Саванна из переработанного пластика получил спецприз премии АРХИWOOD. Проект был реализован в рамках юбилейного АрХХстояния в этом году и его еще можно посмотреть в Никола-Ленивце.   Поздравляем всю команду Archpoint и радуемся за свою причастность к проекту.