im-ocean

И ещё одна коллекция, показанная на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль», которую я хотела бы отметить как инновационную, - серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. В дизайне «Косника» заложены прямые отсылки к его историческому прототипу - накоснику (девичьему украшению для косы). Накосники изготавливали из разноцветных нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга, цветного стекла и других материалов. Разнообразные по форме, по сложности и мастерству изготовления косники отличались в зависимости от региона и статуса обладателя украшения: от простых подвесок из монет и блях до литых ажурных изделий со вставками из самоцветов. Светлана предлагает взглянуть на историю через призму современности. Каждый столик отражает многообразие материалов и мастерство, характерные для старинных украшений, и таким образом является воплощением связи между прошлым и настоящим. Покрытие сделано из стеклянной крошки, полимерного связующего и минеральных добавок, внутри металический каркас. Иван и Маргарита из Im-ocean довольно долго изобретали эти составы, в каждом длинный список компонентов.

«Думаем, что будем дальше экспериментировать с подобными покрытиями - там очень большой потенциал на наш взгляд. Это не про переработку совсем, но интересно!»

В оправдании вторичного дизайна аргументом «все придумано до нас» много лукавства. Джулио Каппеллини, один из ярчайших продюсеров, который за 40 с лишним лет открыл целую плеяду талантов, говорит:

«Создавать новые культовые формы может быть сложно, ведь уже создано так много. Сейчас основное внимание уделяется поиску новых материалов, новой интерпретации классического дизайна и тому, как изменить производство, чтобы уменьшить воздействие на окружающую среду».

И я полностью разделяю взгляды Маэстро. Один из главных трендов сейчас — стремление к материальности предметов, которые могут ещё больше стимулировать все наши чувства, вызывая удовольствие как от использования самих предметов, так и материалов, из которых они сделаны. На выставке «Трын-Трава», которая на днях открылась в усадьбе Муравьевых-Апостолов, меня привлекли, в первую очередь, предметы, попадающие в этот материальный тренд: трио «Волнушки» Юлии Корицы и серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. Обе коллекции изготовлены на базе студии Im-ocean, которая уже больше 10 лет экспериментирует с новыми материалами. Основатели Im-ocean Маргарита Казарина и Иван Ходырев занимаются исследованиями и разработкой инновационных материалов и декоративных покрытий. В своей работе они делают большой фокус на экологию и перерабатывают бумагу, древесину и пластик. Для переработки бумаги Маргарита и Иван создали технологическую цепочку полного цикла: от сбора и измельчения макулатуры до создания готовой массы и окраски, которая позволяет им сделать уникальные предметы ручной работы не только экологичными, но и доступными. Идея сета «Волнушки» родилась в грибной сезон, когда, наткнувшись в лесу на группу грибов волнушек, Юлия Корица присмотрелась к их шляпам. Сложная шероховатая поверхность напомнила ей текстуру переработанной бумаги. А семья волнушек - стол с табуретками. Покрытие комплекта выполнено из переработанной бумаги и имитирует оригинальную сложную фактуру грибов волнушек, похоже даже на ощупь. Сложный, оригинальный цвет поверхности приближен к природному цвету грибов.

«Волнушки никогда не волнуются, потому что всегда держатся вместе, всегда опираются на свои корни и свою семью.»

#РитикКритик@brandangel

  9 октября открывается наша любимая выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»   Большую часть этого года мы посвятили исследованиям и экспериментам с новыми материалами и производственными технологиями и наши собственные объекты линейки 2025 года пока еще в процессе. Потому на выставке не будет представлено ни одного предмета под маркой im-ocean. Однако некоторые экспонаты, которые вы сможете увидеть в усадьбе Муравьевых-Апостолов в этом году, созданы в нашей мастерской по нашим технологиям. Расскажем о них подробнее после открытия выставки (0:   09  – 28 октября 2025 | 11.00 – 20.00 | Трын*Трава. Современный русский стиль Старая Басманная 23/9 стр. 1 | Музей-усадьба Муравьёвых-Апостолов  

Венецианская биеннале дизайна Design VE, 2018 год Светильник «Тюрьма» из коллекции «Крепость | Fortress»  

Марина Бусел и Иван Ходырев Предметные дизайнеры Москва Марина — дизайнер интерьера, декоратор, чьи проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь русским культурным кодом, природными явлениями, древними артефактами, произведениями творческих гениев, Марина создает объекты коллекционного дизайна. Иван Ходырев создает серийные предметы интерьера, уникаты, лимитированные коллекции мебели и светильников, применяя собственную технологию переработки макулатуры.

««Весенняя Скамейка» Русский человек — дачник до глубины души. Феномен дачи стал неотъемлемой частью национальной идентичности. Слово образовано от слова «дать», когда еще со времен Ивана lll за заслуги перед отечеством и царем давали землю. Со временем дача стала неким семейным гнездом, куда приезжали отдохнуть от городской суеты. И на императорской даче Александрия под Петербургом варили варенье, собирали грибы, занимались рукоделием. «Весенняя Скамейка» создана на стыке дизайна и искусства. Изготавливается авторами вручную, как пространственная скульптура, к которой добавляется функция. Для предмета было создано инновационное скульптурное покрытие из природных субстанций, напоминающее одновременно камень, бетон и керамику, которое может быть различных цветов и оттенков. Отделка выполняется по уникальной технологии и неповторима для каждого экземпляра. Картина «Насекомые», Марина Бусел Посвященная саду яркая и оптимистичная работа, призванная вызвать чувство радости, воодушевления и позитивных эмоций. Марина приглашает зрителя присмотреться поближе и обнаружить скрытые чудеса, которые таятся в каждом уголке сада.» — рассказывают авторы.

«Весенняя Скамейка», картина «Насекомые», 2024 #выставка_трын_трава2024

  Коллекция Fortress это концептуальная серия из четырех светильников, посвященная теме света в объектах iM. Fortress – похождения воплощенного света в мире, создающем препятствия его полноценному существованию. С одной стороны Крепость это попытка защитить свою индивидуальность от враждебной среды, с другой – ловушка внешнего мира, призванная поглотить свет и уничтожить его. Всего в коллекции 4 крепости: Тюрьма – подавленность и отчуждение Руины – разочарования и утраты Башня – ощущение могущества и исключительности Бункер – самоизоляция в иллюзорной безопасности Коллекция была впервые представлена на Венецианской биеннале дизайна Design VE в 2018 году.  

Ваша личная Звезда Настенный светильник «Эдельвейс» (легенда гласит, что загаданные возле него желания, сбываются)  

  Сделали пару Яцеков для Арсения Леоновича в наших материалах «Облепиха» и «Ежевика».    Арсений Леонович: «Яцеки – это уникальные комбинации деталей огромного архитектурного конструктора. Как и сама стоечно-балочная система, они демонстрируют бесконечность возможных вариантов, созданных с помощью одного приёма, и доказывают, что заданные рамки лишь способствуют новым перевоплощениям.»   Посмотреть их можно на выставке «Внутри города» с 25 сентября по 20 ноября в Центре «Зотов»   Внутри города. Искусство архитектурного макета 25 сентября – 20 ноября 2025 | Центр «Зотов» Москва | Ходынская улица, 2 стр. 1  

  Стол-скамья Косник   Дизайн: Светлана Попова @enseta Производство: im-ocean @imoceanstudio Материал: металл, дерево, авторское покрытие из переработанного пластика «Крыжовник» Цвет «Северная черника»   Название «Косник» уходит корнями в глубокую историю, придавая этому современному предмету мебели особую глубину.   Накосник или косник – древнее женское украшение, которое вплетали в косы с помощью тесьмы. Так называли и сам лоскут дорогой ткани или ленты, вплетаемый в косу.   Косник изготавливали из разноцветных  нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга и др. Чаще всего они создавались в форме объемных трапециевидных или треугольных пластин, расшивавшихся узорами и заканчивавшихся бахромой.   В дизайне современного «Косника» прямые отсылки к его историческому прототипу – это треугольник и трапеция, воплощение минимализма и геометрии сегодняшнего дня. А общая форма – это образ струящейся ленты, косы, волос, символизирующий динамику изменений, но в то же время отдающий дань прошлому.  

Объект «Исправительное учреждение» от студии Archpoint @archpointstudio, в котором была впервые представлена уличная версия наших стульев Саванна из переработанного пластика получил спецприз премии АРХИWOOD. Проект был реализован в рамках юбилейного АрХХстояния в этом году и его еще можно посмотреть в Никола-Ленивце.   Поздравляем всю команду Archpoint и радуемся за свою причастность к проекту.  

  Консоль Rare   Дизайн: Марина Бусел @buselgallery Производство: im-ocean @imoceanstudio   Консоль Rare из капсульной коллекции Марины Бусел – один из первых предметов, на которых мы использовали наше авторское покрытие на основе переработанной древесины и минералов «Ежевика». Из этого материала выполнены опоры консоли.   До 14 сентября консоль представлена в Музее Москвы на ярмарке Blazar   BLAZAR 2025 10 – 14 сентября 2025 | Музей Москвы Москва | Зубовский Бульвар, дом 2, корпус 1  

  Cosmoscow 2025   На ярмарке будут представлены объекты, созданные нами по проекту Анастасии Локтаевой для галереи М2. Стулья, столик и скамейка – авторская переработка и дополнение нашей коллекции Саванна.    Дизайн: Анастасия Локтаева | im-ocean Производство: im-ocean Эксклюзив для галереи М2   13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 12 – 14 сентября 2025 | Тимирязев Центр | 1-й и 2-й этажи Москва | Верхняя аллея 6с1  

Предметный дизайн в России – сильная составляющая всей индустрии дизайна. Наглядный пример - коллаборация ADDAWARDS.RU x Made in Russia Expo. Имиджевая зона ADDAWARDS в рамках выставки была представлена авторскими предметами интерьера от участников премии. Дизайнеры, принявшие участие в совместном проекте ADDAWARDS x Made in Russia Expo:   Анастасия Шевченко, представившая коллекцию арт-игрушек бренда NASHE one. Минимализм в дизайне фигурок делает игрушки органичной частью интерьера.   Надежда Левина, совместно с брендом Guticher представили комод, идея создания которого была навеяна образами гор Осетии.   Дмитрий Чих, представивший напольный светильник из коллекции MOIRES.   Илья и Татьяна Кузнецовы, авторы стола «Субстанция».   Маргарита Казарина с авторским комодом «Розовый единорог».   Мария Иванова и Павел Иванов, основатели мебельного бренда AXENTRA, представили зеркало и кресло из коллекции «Наутилус-Дамар», которая создавались для проекта будуара.   Ольга Петрова-Подольская представила табурет-скамью ECHO. Современный предмет, вдохновленный русским бытом и древней архитектурой Руси.   Настасья Дуленко представила керамический стол и напольную вазу.   Ольга Агрикова, Илья и Татьяна Кузнецовы, как соавторы предмета, показали проект ширмы из коллекции Kryptos451.   Предметный дизайн в России это особое направление, которое из года в год набирает обороты. Участие в подобных проектах - ценный опыт для дизайнеров и прекрасная возможность заявить о себе. #addawards  

  С нашим комодом «Розовый Единорог» можно познакомиться лично на выставке Made in Russia Expo   Он проведет ближайшие несколько дней в очень стильной компании: в имиджевой зоне ADDAWARDS.RU @addawards в рамках коллаборации ADDAWARDS.RU х Made in Russia Expo   Made in Russia Expo 04 – 06 сентября 2025 | Тимирязев Центр (Зал Вавилов) Москва | Верхняя аллея 6с1  

  Наша работа с пластиком получила продолжение в объекте «Косник» созданном нами для дизайнера Светланы Поповой. Этот тонкий и нежный столик-скамейка на самом деле крайне сложный объект с очень прочным каркасом. Толщина «ленты» всего 20 мм, но на столике можно  танцевать.   Вот что говорит Светлана: «Косник» – журнальный столик и мини-скамейка в цвете «Северная черника» каждый сантиметр выверен, форма отточена, ничего случайного: название отсылает к древнему накоснику – женскому украшению для кос: ленты, металл, самоцветы, бахрома. В современном «Коснике» это треугольник и трапеция, геометрия и минимализм, а форма – струящаяся лента, коса, символ женской силы и красоты.   Проект дизайнера Светланы Поповой , производственная лаборатория im-ocean @imoceanstudio  

  No.1 ПАНОПТИКУМ СТАДИС   Создатели объекта «Исправительное учреждение», бюро ARCHPOINT @archpointstudio специально к юбилейному «АрХХстоянию» выпустили зин «Паноптикум стадис»   Зин-издание от «Исправительного учреждения»   Паноптикум – модель идеальной системы контроля, где человек постоянно находится под наблюдением. В Никола-Ленивце подобные смыслы традиционно переворачиваются вверх ногами: исправление происходит добровольно и коллективно. Вы можете зайти внутрь, сесть напротив одного из зеркал и остаться наедине своим отражением или понаблюдать за трансформацией других через скрытый глазок.  

  Для тех, кто еще не был, отличный повод сходить – там много интересного! Для тех, кто уже был – экспозиция обновилась (0:   110 | РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН 1915-2025 со 02 июня 2025 | Государственная Третьяковская галерея Москва | Крымский Вал, д. 10 | Западное крыло  

  Круглый стол и стулья из переработанной бумаги. Благородный тёмно-серый как-то по-особенному подчеркивает красоту и необычность материала. Наши любимые бионические формы, массивные и лаконичные одновременно. Живут в Санкт-Петербурге (0: Еще одна история про преображение наших базовых моделей под проект заказчика.  

Паноптикум глазами посетителей АрХХстояния Провели небельшой рисерч на просторах интернета и сделаи рандомную подборку фотографий нашего Исправительного учреждения. Каждый арт-объект, и уж особенно в ландшафтном парке, ярче всего раскрывается во взаимодействии. Поэтому так интересно изучать, каким посетители фестиваля увидели Паноптикум и себя в нем. Фото: 1 – Ксения @ksuniak 2, 6, 7 – Михаил Терещенко /ТАСС 3 – Валерий Антонов / Театрал 4 – Сона Гамзян 5 – Екатерина Пахомова 8 – Анна Мотылькова 9 – Нисо Атаханова 10 – Олеся Попова

  Журнальный столик из коллекции «Розовый Единорог»   Материал: переработанная бумага (купаж №3 – газеты + бытовая не картонная упаковка), фанера, махагон.   Размеры: длина – 900 мм; ширина – 600 мм; высота – 500 мм.