Софья Эрнст

Совсем не хочется что-то писать про Мет Галу. Меня почему-то очень веселит это название. Представляется какая-то тётя Гала, к которой все очень наряжаются на встречу, а потом стоят с глупыми лицами в неудобных туфлях. Если вам тоже тетя Гала надоела, давайте мемами меняться. У меня сегодня такие, а у вас?

Комментарии излишни.

Артхаус все равно смотреть придется. Хотя бы кусками! Предыстория: отвергнутый мужчина засылает к своей возлюбленной «пупсика» (мертвеца с кладбища). Пупсик идет убивать неслучившуюся любовь, но на лестничной клетке встречает милиционера. Дальше смотрите сами. Это была еще одна иконическая сцена из «Небесных жен луговых мари».

Ребята, вчера произошла профилактика от клипового мышления. Сегодня покачаемся на волнах другого контента.

Попробую объяснить. «Матушка-земля», «Веночек» — это русский стиль. Ансамбль Красной площади — тоже русский стиль. Иными словами, это такие проявления культуры, которые в конкретный период откликаются в коллективном национальном самосознании как исконно русское. По сути оно может в сути своей русским и не быть, а только отсылать, мимикрировать или ассимилироваться. А вот деревянное зодчество Севера, гжель и дымковская керамика, аутентичный фольклор и многое другое — это уже народное искусство. На его элементы будет отсылать русский стиль. Ценность народного искусства в его сохранности и целостности, связи с целыми поколениями мастеров через традиции ремесел. Национальное искусство появляется благодаря синестезии русского стиля, народного искусства и даже массовой культуры. Сложно для восприятия, понимаю. Но будем разбираться вместе!

Давно в моей библиотеке пылился фолиант «Русский стиль» — масштабное исследование искусствоведа Евгении Кириченко. Никак не могла до нее добраться, а тут понадобилось погрузиться для одного из проектов. На первых же страницах меня подбодрил этот фрагмент. Он очень важен для понимания того, чем мы занимаемся в том же Истоке.

Хотели анонсировать уже с расширенным списком ресторанов, но это шило уже конкретно торчит из мешка. Александр Леонидович сразу поверил в Jeet Beer, и это очень ценно - заказать самое светское пиво (по закону уточняем - БЕЗАЛКОГОЛЬНОЕ, но ассортимент чуть шире) #светскойПош и Саши Цветковой можно сейчас или можно будет в ближайшее время в ресторанах Раппопорта. И далее - во всех лучших местах Москвы. Коллеги, спасибо за поддержку!

Варить пиво — это мечта. Пока я мечтала, Юля (светская) Пош взяла и сделала. Я уже сняла пробу. Пиво зачетное! С почином🚀

Один из моих любимых фрагментов. Через портреты, пейзажи, вид из окон и детали интерьера происходит очень спокойное, тактичное погружение в повседневность луговых мари. Многие обряды и ритуалы в традиции связаны со смертью и покойниками, способами прожить и пережить, принять неизбежность смерти. Мне здесь все очень понятно. Марийский язык я не понимаю, но все очень понятое и родное. Состояние Федорченко передал гениально. Я не могу его точно артикулировать, потому что это что-то очень поэтичное, хрупкое и неуловимое. Для такого практически нет слов, только образы и символы. Кажется, что только визуальное искусство может выявить и собрать этот дух.

Первый раз я этот фильм смотрела, когда сама не была в контексте. Была потрясена тем, как точно авторам удалось препарировать тему векового «сожительства» магического мышления и христианства.

Меня изменил фильм «Небесные жены луговых мари». Кино состоит из 23 новелл о жизни марийской деревни, где фольклор, мифология и народные обряды вплетаются в рутину жизни. Здесь жрецы, лесные духи, ходячие мертвецы и другие весёлые ребята — не плод народной фантазии. Они оживают, наказывают, дразнят. Герои новелл обращаются к ним, чтобы через заговоры и ритуалы повлиять на ход вещей. Приворожить, сохранить молодость, пережить горе, проводить покойника — на каждый внутренний запрос есть ответ в традиционных практиках. Каждая новелла названа по имени главной героини. Опи, Окачи, Оши, Оропти и другие — все на «О». Денис Осокин (сценарист) сделал такой выбор не ради артхаусных выворотов. У марийцев буква «О» воплощает яйцо и солнце — фундаментальные символы женского начала и сотворения мира. В «Небесных женах» женщины становятся проводниками мистического, сакрального. Меня очень интригуют пласты народной культуры, связанные с желанием взять контроль над будущим, изменить свою судьбу и опыт, уберечь близких. Например, через все новеллы проходит марийская практика активного благопожелания — йолмыш. В фильме йолмыш украшает каждое бытовое действие — подготовка застолья, уборка, рассасывание волос, встреча с семьей и тд. Йолмыш нужно произнести вовремя и с чистым сердцем, тогда этот сакральный инструмент поменяет реальность. Обычная жизнь с ним превращается в непрерывное общение с высшими силами, так марийцы никогда не забывают об их присутствии.

Я. Очень. Люблю. Лайфхаки. Что-то внутри меня алчет тайных знания о том, что делать, если куры клюют свои яйца. Теперь разделю эти премудрости с вами!!! ник автора в запретграме @vika.selo

Коллеги, подписчики! Спасибо за рекомендации, я прислушалась и надела эту.

Я послушала новый альбом Басты и Гуфа. Лучший и любимый фрагмент: когда Гуф зачитывает куплеты по-китайски и никто ничего не понимает. В этом есть какая-то тихая сила. Еще один сильный момент вот в этих строчках:

Но как бы, по факту, Долматов — не очень отец Зато я настоящий рэпер, тут уж не поспоришь

Каждому гению предстоит выбрать себя в искусстве или выбрать себя в жизни. Жизнь разрушает искусство, искусство вредит жизни. Можно ли быть настоящим рэпером и вовлеченным папой? Гуф отвечает выше. Вообще, есть ощущение, что Гуф читает круче, чем Баста. Баста — профи, я слышу, что в треках он делает больше технических переливов (простите, не знаю, как это в рэпе называется). Василий прямо старается, а Алексей не старается совсем. Он просто читает и у него это круто получается. Гений всегда одинок, обречен немножко быть нитакусей. Поэтому, конечно, Баста — артист федерального масштаба, со своей бизнес-империей и другими атрибутами успешного успеха. Гуф последние годы тоже масштабируется, но хулиганить и мытарствовать не прекращает. Наверное, потому что как настоящий художник тру рэпер, обречен на вечный поиск и изученные до жути маршруты. Но глобально альбом разочаровал. Сначала обещали разнести фрешменов, вопили, что они тут отцы и главари рэпа. Я поверила! А они… Выдали просто поток ностальгии от двух скуфов — семьянина и хулигана. И никакой истории за этим нет. Вернее, эти истории оба уже рассказали, еще в начале нулевых. И про улицы, и про то, как все умерли, и про то, что они не знают как выжили, но спасибо Богу (и центру) за это. Для молодых, которым так громко обещали показать, как дела делаются, да рэп пишется, в этом альбоме ничего нет. Огромная дистанция между тем, что обещали и тем, что сделали. Может быть, у меня такое отторжение, потому что я тоже не молодею и внутреннее сопротивление включается… Но этот рэп скуфский даже для меня!

А вообще, выше я вам показывала произведения резидентов галереи ПАЛАТЫ. И еще показываю, прямо в этом посте :) ПАЛАТЫ — очень необычный проект. Это и группа иследователей, и сообщество авторов и кураторов, и, конечно же, галерея в Санкт-Петербурге. Команда собирает и создает арт-объекты и предметы дизайна, в которые интегрировано локальное ДНК, региональные традиции и наследие ремесёл. А еще ездят в Дагестан, на Вологду, в Псков, Казань, Кабардино-Балкарию, Кубань, Иркутск и Самару. Там они исследуют быт и культуру русскоязычных людей, чтобы глубже понимать контекст регионального искусства и дизайна. Год назад в Истоке прошла выставка «Опоры» — вместе с палатчанами мы отобрали 18 уникальных арт-объектов, воплотивших идею прочности и сохранности. Выставка о том, какие невидимые силы придают нам устойчивость. Познакомиться с экспозицией можно тут. Подписаться на ПАЛАТЫ там. Следить за ДК Исток здесь.

Не думала, что буду спрашивать такое в конце апреля, но... Какую шапку лучше надеть?

Другая серия Натальи озаглавлена безжалостным словом «Переход». Она посвящена личному опыту прохождения изменений. Наши предки в такие моменты прибегали к сакральным практикам и ритуалам инициации. Потребность визуализировать эти сложные процессы художница выразила в этих абстрактных объектах. Керамическое панно «Переход» Переход III Скульптура «XXV.l» Переход V

А вот работы другой художницы, Марии Пуховой. Она работает в редкой технике «летающей горелки». Это тончайшая работа: нитки стекла разогреваются до 1100 градусов на газово-кислородной горелке и паяются между собой. После того, как намечен внешний контур изделия, начинается интуитивное плетение скульптуры, поэтому каждый такой объект уникален. Скульптура «ЧетверИк» — отсылка к допетровской архитектуре, когда в основе любого каменного храма был куб (четверик). Со временем изменились и технологии стройки, и художественные решения, но четверик как отправная точка остался, пережил века. Как и арка со сводчатыми перекрытиями. Мини-панно I и II из серии «Внутренние звезды» совсем другие — они о том, как детские воспоминания становятся путеводным звездами и определяют нас во взрослом возрасте. Так хрупкий, прозрачный, далекий от вечности материал стал инструментом в исследовании вечности. В случае с четвериком, Мария Пухова смогла зафиксировать целый пласт исторического и ремесленного наследия очень лаконичной формой. А потом обратилась к личному, интимному, обманчиво общему и простому — и снова попала в точку.

Серия «Кружево души» художницы Натальи Макаровой Сосуд I Сосуд II Сосуд III Сосуд IV Выполнены в авторской технике вязаной керамики.