Учебник невеликой режиссуры

Мои друзья - Театр Поколений - отмечают столетие своего основателя, Зиновия Яковлевича Корогодского. Мне посчастливилось познакомиться с ним лично и даже поработать вместе. Поэтому ощущаю причастность к празднику. В воскресенье буду несколько часов проездом из Белграда в Нижний Тагил, и не смог отказать хорошим людям, прибегу к ним. И вы приходите. 9 августа в 15:00 в рамках режиссерской лаборатории "Наследники" мастер-класс Бориса Павловича по сторителлингу. Говорит и показывает: искусство видеть истории. Режиссер - это человек, который рассказывает истории. Впрочем, и актер тоже рассказывает истории. Есть ли люди, которые вообще этого не делают? Мне кажется, что рассказывать истории - это органическая потребность человека. Я приглашаю всех, кто связан с театром (или просто искренне им интересуется), чтобы поговорить о том, как рождается спектакль из ничего. Хотя как это - из ничего? Мы говорим так, когда у спектакля нет литературной основы. Неужели для нас или пьеса, или ничто? Скажем по-другому: я приглашаю вас на встречу, посвященную рождению спектакля отовсюду (кроме пьесы) Для кого: актеров, режиссеров, любителей театра Что будем делать: дам теорию сторителлинга, поиграем в игры, направленные на фантазию и воображение Стоимость 1500 рублей mkpavlovich.ticketscloud.org/ Фото Натальи Шульга

Друзья, и вот я в Сербии! в воскресенье будет спектакль "Сталкеры", по которому я невероятно соскучился. Мы не играли его полтора года, с тех пор как Саша Машанов переехал в Белград. Вот кстати и он - уже монтирует нам бассейн. 6 августа я поеду в Нови Сад играть "Равновесие с небольшой погрешностью", это мой шумный стендап с танцами по творчеству обэриутов. И неожиданное дополнение к программе - завтра меня попросили выступить на семинаре, посвященном инклюзии, буду рассказывать о наших "Разговорах" и других своих опытах. Это очень кстати, потому что я как раз дописал чатсть об инклюзивном театре для своей книги. Собрал какие-то пазлы в голове. На завтрашний разговоро вход свободный, приходите кто в Белграде и хочет повидаться!

Сегодня в центре нашего внимания — сольные работы основной программы {танец без ума от себя и от любви}. Мы попросили участников команды фестиваля ответить на вопрос: зачем смотреть соло?

«В соло негде спрятаться — ни зрителю, ни постановщику. Дистанция сокращается для всех. С одной стороны, внимание зрителя направлено на одного перформера, восприятие обостряется. С другой стороны, сами работы часто построены на переосмыслении личного опыта, человек не играет, не пытается передать чужую идею, а делится своей историей, собой. Получается такой предельно честный и внимательный диалог»,

— Катя Черемисина, продюсер фестиваля

«Для меня автофикшн — один из самых честных жанров. Он не столько про «чужую историю», сколько про возможность узнать в ней себя. Даже если речь идёт об опыте, который кажется очень далёким. Когда человек говорит не «вообще», а от себя лично — о теле, памяти, болезни, страхе, выборе, свободе, постепенно понимаешь, что это уже не только про него. «Политика тела», «Монолог», «Берёзовый сок», «15 172» — очень разные работы, но все они начинаются с личного опыта и постепенно становятся разговором о том, что касается почти каждого из нас. Кажется, именно поэтому такие спектакли остаются с тобой дольше, чем многие другие истории. Если вдруг давно хотелось познакомиться с современным танцем или документальным театром, но было ощущение, что это «слишком сложно», мне кажется, именно такие работы — хороший вход»,

— Олеся Казакова, SMM фестиваля Вся сольная программа и ссылки на билеты: 1 августа 15:00 ✦ Сообщество, Новая Голландия {ПОЛИТИКА ТЕЛА} 1 августа 17:00 ✦ Сообщество, Новая Голландия {МОНОЛОГ} & {БЕРЁЗОВЫЙ СОК} (вечер двух сольных работ) 2 августа 12:00 ✦ Студия «Сдвиг» {15 172 } 18+ . . Фото — Камиль Мустафаев, Лада Бельская, Самуил Исаков, Асия Салахова

Друзья, не пропустите этот нежный и горизонтально сделанный фестиваль современного танца (а значит - современного искусства). Обращаюсь в первую очередь к летним гостям города, потому что местное сообщество знает, понимает и любит.

Умер большой, очень большой драматический артист Дмирий Поднозов. Он очень сильно повлиял на петербургский театральный ландшафт, и на меня тоже. Просто посмотрите. https://youtu.be/8UCChFzVYFk?si=gEgSw9BIjrGA1bQ_

Я уже несколько лет принимаю участие в проекте "Закрытый показ" - это театральные занятия в психиатрической больнице специализированного типа с интенсивным наблюдением (СТИН), где пациенты находятся на принудительном лечении по решению суда. Именно в этой больнице в 1942 году умер Даниил Хармс. Там был заключен и знаменитый правозащитник Владимир Буковский. Место невероятно печальное, но там работают удивительные люди, которые в самом деле помогают людям. Наш человек на Арсенальной - это психолог Талия Станиславовна, которая много лет ведет арт-терапевтические группы.В 2023 году мы с Ксюшей Плюсниной и Ольгой Оловянниковой пришли начинать театральный проект, не имея ещё определённой идеи - и обнаружили поэтическую студию. Пациенты писали и читали друг другу свои стихи. Так и родилась идея спектакля по текстам Хармса, поэта, который уже находился в этих стенах. На всякий случай напомню, что по материалам спектакля вышел spoken word альбом с музыкой Ромы Цепелева. И вот сейчас Талия Станиславовна подготовила к печати сборник стихов пациентов больницы на Арсенальной. Тексты проиллюстрированы рисунками Саяны Урбадаевой. Она ходила с нами на занятия и рисовала участников, потому что фотографировать там нельзя. Мы издаем сборник за свой счёт. У нас есть несколько (ровно 10) свободных экземпляров и дефицит бюджета. Если вы хотите помочь нам и получить уникальную аутсайдер-арт книжку - напишите в комментарии. Это в самом деле уникальная штука, в будущем - музейная. Талия Богомолова: "Поэтическая, литературная группа — это не просто собрание людей, а волшебное пространство, где метафоры и образы становятся мостами к глубокому пониманию самых разных аспектов человеческой души и переживаний. В этом творческом сообществе звучали мысли, находящие отклик в сердцах участников, словно художник, спонтанно создающий свой шедевр на холсте, так и здесь рождались стихотворные строки, полные жизни и эмоций. Этот сборник — это запечатление процесса свободного творческого акта, который объединяет, наполняет энергией и дарит возможность делиться своим внутренним миром. Каждый участник стал частью этого удивительного путешествия. Да, у поэзии есть свои каноны и правила, но в первую очередь это процесс творчества — живое движение, напоминающее танец слов, где каждая фраза и каждая рифма становятся частью общего хореографического полотна. Потому название группе было принято дать живое, подвижное – «Повороты слов»"

Друзья, кто хочет завтра на бесплатный вебинар по сторителлингу? Буду открывать марфон творческой наблюдательности "Весь этот цирк" писательской школы CWS + (та-дам!) Упсала Цирка. https://litschool.pro/free/otkrytyj-vebinar-s-borisom-pavlovichem/

Друзья в Белграде и окрестностях! Скоро я буду у вас. Мы покажем два спектакля, рассказываю. 2 августа 21.00 «СТАЛКЕРЫ» KPGT Radnička 3, Beograd посвящение Андрею Тарковскому и фантастическим утопиям А. и Б. Стругацких. Несколько версий несуществующей сцены фильма Андрея Тарковского. Драматурги Максим Курочкин и Алексей Слюсарчук. Спектакль никогда не шел на традиционной театральной площадке. Его премьера состоялась в рамках международного фестиваля site-specific театра (театра в нетеатральных пространствах) «Точка доступа» летом 2016 года. Мы играли его в катакомбах лютеранской кирхи и на руинах пострадавшего от пожара кинотеатра «Спартак» (того самого, где проводил своё послевоенное детство Иосиф Бродский). Спектакль поставили и играют три независимых деятеля петербургского театрального андеграунда - Женя Анисимов, Александр Машанов и Борис Павлович. Спектакль не описывает фантастические обстоятельства, он объективно создаёт мерцающее, лиминальное пространство, в котором непрерывно меняются правила игры. Зрители не смотрят со стороны, а непосредственно оказываются в Зоне. Спектакль балансирует между психоделическим трипом, философским диспутом и черной комедией. В Белграде спектакль пройдет на площадке KPGT, на территории бывшего сахарного завода. 6 августа 20.00 «ОБЭРИУ. Равновесие с небольшой погрешностью» Нови Сад, Tsoj-Centar / Jevrejska 38, Novi Sad Это мой моноспектакль по текстам обэриутов, интеллектуальный стендап с танцами. Сочетание крепкого абсурда, черного юмора, желания потрогать вещи «голыми глазами». В отличие от своих предшественников - футуристов, они не стремились изменить мир или искусство. Они догадались, что всё в мире не то, чем оно кажется. Единственное, что их занимало - как жизнь побеждает смерть неизвестным науке способом. Нам кажется, самое время и нам поучиться у них этому секрету. А 5 августа я проведу мастер-класс по инклюзивному театру на площадке у моих друзей, Studio Stanislavsky Там очень мало мест, поэтому кто хочет - пишите в личку.

Начался наш гастрольный тур со спектаклем "Список Паперной". Сегодня Казань, завтра Нижний Новгород, на следующей неделе - Москва. По этому поводу предлагаю вам почитать разговор в "Собаке". Константин Учитель - режиссер спектакля, и мы с Димой Крестьянкиным, участники актерского состава, говорим о независимом театре Петербурга, обэриутах и своих ролевых моделях. https://m.sobaka.ru/entertainment/theatre/215894

Прогулялись в Таврическом парке, было хорошо. Мои друзья - фонд «Одинаково разные» - собирают средства на проведение летнего лагеря для детей с опытом вынужденной миграции. Эти дети со своими семьями вот уже четыре года живут в жестких условиях (точные слова подобрать сложно, пусть будет так) пунктов временного размещения. Это постоянное изолированное пребывание на территории бывших детских лагерей вдали от цивилизации. У каждого ребенка должно быть детство. Должен быть опыт встреч с интересными людьми, приключения и открытия. В 2022 году все началось с буквально несколько человек, которых собрала Ирина Белоусова, они сделали первый летний лагерь, потом каждые каникулы стали звать с собой своих друзей. Мы с Олей ездили в первый зимний лагерь в 2023 году, участвовали в колядках, потом летом со Светой Ханжиной, рок-звездой театральной педагогики из Тюмени, вели театральную студию. Постепенно круг участников расширялся. В следующих лагерях участвовали «Упсала-Цирк», гитисовские магистранты социального театра, звезды российской инди-сцены от Манижи и Комсомольска до Хадн Дадн и ещё много-много хороших людей. Важна не только миссия фонда, но и то, как устроена его работа. За несколько лет «Одинаково разные» выросли в широкое педагогическое сообщество. Они развиваются и взаимно обучают друг друга в русле гуманистической и критической педагогики. Ребята устраивают чтения, семинары, образовательные программы. В прошлом году у них появилась символическая униформа - футболки с надписью «НЕВЕЖЕСТВЕННЫЙ УЧИТЕЛЬ». Мы совпали в любви к философу Жаку Рансьеру, что невероятно приятно. «Невежественный учитель» - это название книги Рансьера и вообще один из его центральных концептов. С другой стороны, а как могло быть иначе? Педагогика угнетенных, невежественный учитель - на этом фундаменте строится сегодня культура участия и в образовании, и в искусстве. Сбор средств на лагерь продолжается, почитайте пожалуйста об «Одинаково разных». Если обещаете задонатить - могу рассказать о концепции «невежественного учителя».

Дорогие москвичи, информация для вас. После долгого перерыва у меня будет выступление - если хотите, можем назвать это даже спектаклем, хотя для жанрового разнообразия в релизах обычно пишут «интеллектуальный стендап». История таких моих выступлений началась четыре года назад, в августе 2022 года. В Петербурге Артём Балаев открыл кабаре «Шум» и предложил мне сделать там какой-нибудь творческий вечер. Я почесал голову и собрал всех поэтов, которые когда-либо встречались у меня в спектаклях. Там приличный список. Я читал, рассказывал об авторах и своих спектаклях. По стечению обстоятельств в зале оказалась москвичка (тогда ещё москвичка) Марфа Горвиц. Она сказала мне: «Павлович, это же лекторий общества «Знание»! Тебе надо ездить по городам и сёлам с просветительскими лекциями». Мы посмеялись и пошли жить дальше. Тогда, первым военным летом, уже началась история наших отмен. После запрета спектакля «Юдифь» на «Золотой маске» начался эффект домино. Осенью поснимали мою фамилию со всех оставшихся спектаклей по городам России, развалились все договоренности. Марфа уехала, я остался. Через некоторое время я новыми глазами посмотрел на её идею. Основным моим делом с того времени стали всевозможные мастер-классы по всей стране. Я стал предлагать в каждом городе, куда ехал: есть у вас дружественный бар? Давайте я у вас стихи почитаю и истории порассказываю. Лекторий общества «Знание» поехал по просторам нашей непростой Родины. Екатеринбург, Казань, Смоленск, Калининград, Краснодар, Воронеж, Киров, Хабаровск - все не перечислишь. Москва, конечно, тоже. Я провел чудесный сезон в театре «Среда 21» у Тани Лукьяновой, где по очереди сыграл все сложившиеся к 2024 году программы. И вот сейчас в Москве открывается филиал нашего питерского Кабаре Шум. По этому поводу 21 июля я устрою там шумный вечер под названием «Не в своё дело». Это две пьесы. Первая - «Красилка поэта Родионова», панк-вербатим времен, когда Андрей работал красильщиком тканей в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Андрей играл её сам в легендарном театре «Мастерская» (не том, который в Питере под руководством Григория Козлова, а который когда-то был в Москве под руководством Алексея Паперного), теперь играю я за него. Вторая - «Лес. Имя», это первая проба проекта скорой экзистенциальной помощи по мотивам текстов Владимира Бибихина. Эту пьесу я написал ковидным летом для театральной лаборатории в Свияжске. С 2021 года проект «Лес» стал бесконечным спектаклем-грибницей, побеги которого живут до сих пор. Итак, дорогие москвичи, приходите - это всё вещи личные, штучные. Буду рад видеть всех, кто в городе и кому интересно. Мест, кстати, немного. 21 июля 19.00 Кабаре ШУМ - Москва

Время летних приключений и музыки в субботу, 11 июля будет синтетическая штука в театральном пространстве «Узел» - премьера спектакля Натальи Березиной и Ангелины Засенцевой и мой виниловый диджей-сет. Наташа Березина - актриса моей театральной компании «Разговоры», дикая Нина из «Вопля впередсмотрящего», которая играет Нину Заречную в народном театре завода «Азовсталь». Ангелина Засенцева организовала автофикшн-лабораторию по мотивам произведений Достоевского, а Наташа сочинила в рамках этой лаборатории спектакль «Бесы Натальи Березиной», и это настоящий театральный панк и экстрим. Я буду играть твин-пикс-стайл пластинки перед началом, потом будет спектакль, потом мы с вами вместе его обсудим, а потом я устраиваю сеанс музыкального экзорцизма - будем изгонять бесов отчаянными танцами. Билеты демократичные, и их осталось совсем мало, не тяните! 11 июля 19.00 Театральная площадка «Узел» в воскресенье, 12 июля в 15.00 приглашаю вас на настоящую дачу XIX века в Старый Петергоф. Хозяева этой дачи некоторое время назад организовали там настоящий загородный салон, устраивают музыкальные вечера прямо на веранде. В воскресенье из Минска приезжает легенда белорусского андеграунда - мультиинструменталист Пафнутий, трубач уже ушедших в историю групп «Ляпис Трубецкой» и «Серебряная Свадьба». Пафнутий сыграет живьём свою музыку для спектакля «Вопль впередсмотрящего». Уникальная история: музыка, сочиненная для спектакля, стала жить собственной жизнью. Мы соберемся на даче, чтобы поменяться местами: теперь музыка будет главным, а артисты станут отголосками спектакля. Музыкант Пафнутий и режиссер Борис расскажут о своих удивительных приключениях, а артисты прочитают фрагменты своих монологов. Так на глазах у изумленной публики на зыбкой поверхности музыкальной ткани возникнет тень спектакля. Чтобы попасть на спектакль, надо записаться по телефону у хозяйки дачи, Жанны: по тел. 89219633536

Сегодня невероятно ответственный день - показ режиссерской инклюзивной лаборатории, которую мы с Домом Радио и фондом "Альма Матер" готовили полгода. Заявки, обсуждения, публичные встречи, мастер-классы и прочие виды социальной активности - всё для того, чтобы сегодня три режиссера показали свои работы, представляющие их размышления о глубоком взаимодействии людей, которые изначально друг другу Другие. В микроканале проекта можно почитать блиц-интервью режиссеров, а вот карточки о том, кто они такие. Ещё можно успеть заскочить на показы, успевайте.

Сегодня день рождения Ромы Цепелева, композитора и музыканта. Мы с ним стали настоящей рок-группой буквально за год - даем концерты, сейчас пишем альбом. Но я бы хотел сказать вот о чем: у меня несколько лет назад сформирвался острый запрос на работу с режиссером. Все спектакли, которые я играю, вышли больше 10 лет назад. Дальше я сам организовывал себя на площадке. Спектакли, которые вышли в прошлом году - "Список Паперной", "Мы подходим к краю мира и падаем" очень меня порадовали, но я там остаюсь сам собой, существую в знакомых исполнительских координатах. Но по большому счету подлинно сыграть можно, только растворившись в чужом замысле. И я прекрасно понимаю, что я с моим ритмом жизни не могу рассчитывать на приглашение к долгой и сложной работе с режиссером, хотя очень бы этого хотел. И вот неожиданно такой работой оказалось сотрудничество с Ромой. Когда мы делали программу по текстам Льва Рубинштейна "Программа совместных переживаний", Рома очень жестко меня выстраивал. Я записывал новые и новые дубли "Дорого друга" (композиция на текст Льва Рубинштейна "Дружеские обращения 1983 года"), Рома неожиданно жестко настаивал: это не театр у микрофона, убирай повествовательную интонацию, сделай вот так и вот так. "Ну как там это у вас в театре называется, лирический герой. Вот какой у тебя тут лирический герой? Кто тут говорит?" Я вначале разозлился, а потом подумал: ну на сцене я делаю что хочу, а тут запись. Пусть композитор будет главным, сделаю как Рома просит, даже если мне совсем не близко такое решение. И со скрипом, через внутреннее сопротивление нивелировал очевидные для меня акценты. Постепенно стал слышать в своих пробах другой тон, мне от самого себя незнакомый. Тон принес с собой другие смысловые связи и мотивации. Потом мне уже и в живой версии не хотелось делать как раньше. Прорезался тот самый лирический герой, которого не я придумал, а который кристаллизовался из музыкальных задач. Это я к чему? К тому, что Рома - удивительный тип концептуального перфекциониста, который мыслит не мелодической линией, а энергетическим целым. Это тем интереснее, что реализует свои концептуальные мысли на территории поп-музыки, которая накладывает гораздо более жесткие формальные ограничения, чем можно ожидать. Послушайте, пожалуйста, его музыку за его здоровье. Кстати, альбом "Our frienship never dies" по большей части состоит из музыки, написанной для наших спектаклей.

Сезон событий в Доме Радио завершают показы театральной лаборатории «другой мотив / другой узор» 4 июля зрителям будут представлены три эскиза спектаклей, созданных в рамках инклюзивной лаборатории фонда «Альма Матер» и Дома Радио — пространства совместного творчества профессиональных театральных художников и нейроотличных актёров. Каждая работа предлагает собственную тему и сценический язык; вместе они складываются в разговор о том, как человек создаёт связь — с собой, с другими людьми, с прошлым и будущим. «Ода дню», режиссёр Арети Сейнтариду Что делает день по-настоящему счастливым? Пять исполнителей создают на сцене свои идеальные дни — здесь и сейчас, на глазах у зрителей. С помощью воображения, движения, музыки и личных воспоминаний они собирают пространство, в котором обыденное становится особенным, а мечта — почти осязаемой. «Песнь изолированной от мира птицы», режиссёр Константин Соя Что остаётся, когда привычный порядок вещей рушится? На что можно опереться, если прежние ориентиры больше не работают? Иммерсивный спектакль-перформанс основан на документальных историях людей, столкнувшихся с необходимостью заново искать путь в изменившейся реальности. «Дедушка. Встреча», режиссёр Максим Максимов Можно ли встретиться с человеком, которого никогда не знал? Спектакль-фантазия — о попытке восстановить образ человека через память, воображение и рассказы других людей, о путешествии навстречу тому, кого невозможно узнать напрямую, но с кем всё равно можно вступить в диалог. Соединяя перформанс, театр кукол и физический театр, создатели исследуют, как рождается память о человеке и каким образом семейные истории продолжают жить в нас. Билеты: dom.radio

В июле - особый летний режим, тут путешествия, винил, дачные концерты. 3 июля ЧИТКА ПЬЕСЫ «ПОКА ЛЕС СПИТ» Лидии Утяшевой. Театральное пространство «Бардак» 19.00 Это совместная работа нашей театральной компании «Разговоры» и литшколы БЭНД. Мой друг (и, между прочим, одноклассник) Константин Федоров провел курс драматургии, и лучшие тексты читают актеры разных театров. Мы выбрали пьесу про зверей, в роли Лисы - наша звезда Мария Жмурова. 4 июля ПОКАЗЫ РЕЖИССЕРСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ «ДРУГОЙ МОТИВ / ДРУГОЙ УЗОР» Альма Матер + Дом Радио 15.00 Арети Сейнтариду «ОДА ДНЮ» 17.00 Константин Соя «ПЕСНЬ ИЗОЛИРОВАННОЙ ОТ МИРА ПТИЦЫ» 19.00 Максим Максимов «ДЕДУШКА. ВСТРЕЧА» 11 июля БЕСЫ НАТАЛЬИ БЕРЕЗИНОЙ Площадка Узел 19.00 Наташа Березина - артистка моей компании «Разговоры». Это великолепная артистка, и это её первая самостоятельная работа, и сразу - огнонь. Я играю виниловый сет до и после, а на самом показе веду обсуждение. 12 июля LIVE МУЗЫКА СПЕКТАКЛЯ «ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО» в исполнении композитора Пафнутия, при участии артистов театральной компании «Разговоры» КОНЦЕРТЫ В САДУ (Старый Петергоф) 15.00 13 июля ВСТРЕЧА-ПРОГУЛКА в поддержку фонда «Одинаково разные» 18.00 Моя перипатетическая беседа на тему идей Жака Рансьера о невежественном учителе и эмансипированном зрителе. 14 июля ВИДИМАЯ СТОРОНА ЖИЗНИ 19.00 Кабаре "Шум" Мистическое путешествие по жизни и смерти поэта Елены Шварц 14 июля СПЯТИВШИЙ НА НЕЖНОМ 21.00 Кабаре "Шум" Я читаю, а Анна Гольдфельд поёт стихи Леонида Аронзона Москва, внимание! 21 июля НЕ В СВОЁ ДЕЛО Кабаре «Шум», московский филиал стендап программа из двух частей, две моих пьесы: ненормативный вербатим, сделанный 15 лет назад с поэтом Андреем Родионовым, и мой собственный монолог для исполнения криком с горы, написанный для проекта-грибницы «Лес» Гастрольный тур спектакля «СПИСОК ПАПЕРНОЙ» (это я играю в спектакле Константина Учителя) 15-16 июля КАЗАНЬ 18-19 июля НИЖНИЙ НОВГОРОД 23-25 июля МОСКВА sold out На этот спектакль в Москве уже давно нет билетов, в Питере их никогда не достать, поэтому предложение: приезжайте в Казань или Нижний. В Нижнем билеты вообще по 1000, так что с Сапсаном выйдет почти как

Вчера в Ниитинском театре в Воронеже последний раз в сезоне прошел спектакль "Ваша жестянка сломалась". Это моя единственная постановка в театре в этом сезоне, дорогая и ценная, но не только в силу своей редкости. Вот интервью, которое Анна Колтырина сделала со мной после премьеры, я вам его ещё не показывал. Там подробно о спектакле, но и вообще о том, как я работаю. Очень уместно в этом канале. https://umbra.media/intervyu/rezhissyor-boris-pavlovich-u-menya-nikogda-net-plana-spektaklya-est-napravlenie-raboty/

Друзья, неожиданный подарок от мироздания. Сейчас проходит режиссерская лаборатория «Другой мотив / Другой узор», и уже совсем скоро показы (4 июля). И вот в рамках мероприятий вокруг этой лаборатории мы с театральной компанией «Разговоры» внезапно покажем удивительный спектакль «Сафари во времени». Это будет уже 25 июня в 19.00 в Доме Радио. Вход свободный, по регистрации. Это режиссерская работа Яны Савицкой, актрисы БДТ имени Г.А. Товстоногова и моей многолетней театральной partner in crime - по кировскому «Театру на Спасской», по театральным экспериментам («Видимая сторона жизни», «Исследование ужаса», «Конец света, моя любовь»), а также по инклюзивным проектам - «Языку птиц» в БДТ и «Квартире» в коммуналке на Мойке, 40. Яна сделала спектакль, где она играет вдвоём с нейроотличным актером Пашей Соломоником. Они играют на двух языках, русском и английском, концептуально увязая в рассказе Рэя Бредбери, том самом, о бабочке, на которую герой наступает и меняет ход человеческой истории. Это редкий случай камерного иинклюзивного спектакля, очень подробного и очень личного. Яна посвятила его своему отцу. И встреча с Пашей оказывается для Яны путешествием в мир личных психологических джунглей на личной машине времени. Приходите непременно, и расскажите друзьям, кто готов сорваться и прибежать в пятницу в Дом Радио. Это очень красивая штука с видео Саши Магелатовой и живой музыкой.

В разгаре режиссерская инклюзивная лаборатория «Другой мотив / Другой узор». Это совместная инициатива фонда «Альма Матер» (учредителя нашей театральной компании «Разговоры») и Дома Радио. Мы получили более 80 режиссерских идей, и практически все они живые, искренние, ищущие. Наша команда кураторов лаборатории долго спорила над системой критериев отбора. И, честно говоря, мы не смогли прийти к объективной системе, слишком сложная материя - инклюзивный театр. Мы складывали вместе различные факторы: инклюзивную деликатность заявки, её экспериментальный потенциал, предложенный режиссерами обзор предыдущего опыта, наши собственные интуитивные ощущения. В конце концов, мы сложили финальные предложения каждого эксперта лаборатории и получили финальную картину. Так начала работа наша лаборатория. Это группа режиссеров, которые регулярно встречаются вместе, обсуждают, изучают, спорят, разгоняют идеи: Анастасия Быцань, Георгий Габараев, Максим Карнаухов, Кристина Кольцова, Максим Максимов, Евгения Полянская, Арети Сейнтариду, Константин Соя, Елена Холодова. Мы вместе сходили в гости на занятия лаборатории «Не зря» и театральной компании «Разговоры». Мы обсуждали идеи друг друга, задавали вопросы, советовались. Затем провели внутренний питчинг. Режиссеры рассказывали идеи друг другу. Я предложил такую форму финального решения: его принимают не внешние эксперты, а сами режиссеры, которые имели возможность познакомиться друг с другом и идеями других. После этого каждый из режиссеров мог сделать своё предложение: какие две работы кроме своей он(а) хотел(а) бы рекомендовать к разработке. Такое вот инклюзивное решение. В данный момент репетируют: Максим Максимов «Дедушка. Встреча» Арети Сайнтариду «Идеальные дни» Константин Соя «Песнь изолированной от мира птицы» 4 июля в Доме Радио состоится показ всех работ, как только откроется продажа билетов - я непременно напишу. руководитель лаборатории - Борис Павлович куратор лаборатории - Нина Михайлюк продюсер - Ева Пчелкина