се рен ков

Сто лет мучений и вот моя первая в жизни статья про книжки за деньги Ссылка! (Постоянные читатели знают, что я никогда бы не написал, что какие-то книги нужны на замену Пушкину, но на всякий случай это проговорю. Заголовки на сайтах пишут редакторы, а не авторы!) Написал вкратце все то, чем я уже плешь проел тем немногим, кто меня давно читает, но теперь вроде как на постороннюю публику. Можно ли считать это скандальной хренотенью, в духе того, что просил меня почаще писать Даня Башта? Без понятия!  Для меня то, что вы (человечество как таковое, не обязательно конкретно вот вы) не читаете «Записки» Садовского – это не укладывающаяся в голове ахинея. Типа, а что еще люди делают, если еще не прочитали «Записки»? Какие такие дела у них еще есть? Они при смерти что ли и читать больше не могут? Что дальше, «Войну и мир» не читать? Но может быть для кого-то эта рекомендация будет бравадой и шоком, черт знает. Даже жалко, что Юрий Сапрыкин отписался, сейчас бы его экспертиза пригодилась… Во всяком случае, постарался коротко и по существу изложить важность повышения до классики конкретных пяти книг. Если вы министр культуры какой-то страны (лучше РФ), я открыт к переговорам насчет переписывания школьной программы! Если нет – ну, хотя бы почитайте, я старался написать интересно!

Анна Виленская никого не убивала Называлось бы мое хитовое видеоэссе на самую горячую музыковедческую тему года, если бы я умел снимать, монтировать, имел бы микрофон, видеокарту и свободное время. Вместо всего этого у меня есть только текст на сайте «Сноб», который вы можете прочитать перейдя по ссылке. Ссылка!!! Как всегда, ключевым тейком сделал то, что, фактически, все уже почти совсем сказали вслух – но все-таки никто не договорил до конца (как, помните, были слова в «Поле чудес», которые так и застывали до конца раунда с одной неоткрытой буквой – сто…, …ашня). Я договорю, мне не лень! Виленская владеет инструментами музыкальной критики, но создает ими не музыковедческие тексты, а художественные. Не разборы музыки, а моноспектакли. Она ничего не может сказать вам об артисте, о котором говорит, зато может заставить испытать чувства в качестве артиста. Виленская не Коля Редькин в красивом свитере, а Евгений Гришковец и Андрей Айрапетов от музыкальной критики. Любые претензии к ней по фактической части в конечном итоге бесполезны не потому, что она что-то там не хочет исправлять, а потому что факты у нее в выступлениях только случайный материал для эмоциональных манипуляций аудиторией (в хорошем смысле; искусство – это и есть манипуляция). Предлагая Виленской исправить фактические ошибки, ну, вы предлагаете комику переписать шутку, чтобы та вернее отражала реальность, а актеру поменять отыгрыш, потому что он не похож на ваши ожидания. Олег Соболев, Никита Лаврецкий и лучшие из нас и так это все знали, но я вот удосужился толком разобраться в наследии Виленской только сейчас, возможно, таким образом окажусь полезен вот конкретно вам. По отдельности, если пересмотреть пропорцию с артистически-субъективной на более, м-м, отстраненную, приемы Виленской, мне кажется, стоит изучить любому, кто хотел бы рассказывать об искусстве (тем более, что это нее ее приемы, а общечеловеческие). Виленская описывает музыку так, как если бы литературовед описывал тексты Майота и Бульвара Депо поэтическими размерами и ссылками на примеры из поэзии 19-го века. «Некрасовский дактиль Майота указывает на обуревающие его чувсвтва гражданской скорби», «трехстопный анапест до Бульвара Дэпо был любимым размером Языкова времен поэмы Пловец — как и Языков, Дэпо очарован гибельностью стихий» и тд. В ее исполнении, с безбожным перебором, получается, конечно, бред сумасшедшего и слоп для миллениалов комплексующих из-за своей необразованности, но по чуть-чуть, точечно, это забавно и иногда даже полезно. Так же забавны и полезны в критике описания чувств – просто интересно знать, что чувствуют другие люди от тех же раздражителей, что и ты; это какое-то удовольствие сличения эмпатии. Виленская просто слишком юной стала знаменитой и не успела сложить два и два: артист своим рассказом о чувствах заставляет их испытать зрителя/читателя/слушателя; критик своим рассказом пытается угадать и систематизировать чувства, которые вызвал артист. Критики, которые слишком долго говорят о своих чувствах вызывают сильнейшее раздражение. «Чувак, мы здесь не ради тебя собрались». Собственно, это и есть реальное содержание претензий к Виленской. «Так ты про себя рассказывала, а не про Баха?!». И, наоборот, ее защитники стоят на такой же простой позиции: «Чувства Виленской стоят больше любого Баха!» – что, разумеется, абсолютная правда, ведь она такой же артист, как Бах, или Виктор Цой, или Шаман, и для какого-то зрителя она их всех в сто раз лучше. Но именно потому, что Виленская сама артист, лично я ее полностью не одобряю и осуждаю. Артист знает как тяжело сделать хоть что-то, что публике будет интересно. Мой собственный небольшой артистический опыт (я автор трех никем не читанных романов) заставил меня уважать вообще любое удачное произведение искусства и восхищаться всеми, кто смог сделать что-то целиком потрясное. Цой мне интереснее меня. А Виленской – нет. Ей даже и не интересно, так а как конкретно Том Йорк заставляет плакать не только ее, а еще миллионы человек? Это неуважаемо!

Дмитрий Свербеев – Мои записки, том второй продолжение длиннющих воспоминаний богача и знаменитости пушкинских времен, которое он стариком надиктовал дочери за границей. в начале есть увлекательный блок о реальном устройстве крепостного права. он небольшой, но почти полностью состоит из максимально неочевидной информации. скажем, вы знали, что крепостные на имя своих помещиков покупали целые деревни? даже школьники знают, что крепостные юридически объединялись в общину, что-то вроде кооператива в нашей терминологии, но школьнику неоткуда знать, что кооператив хорошо зарабатывающих людей (огромное количество крепостных вовсе не было крестьянами, а были зажиточными наемными работниками в городах – типа как сейчас частники плиточники и водопроводчики) – это гора денег в общем пользовании. такие богатые общины покупали деревни бедняков, чтобы те вместо них несли рекрутскую повинность. так же на имя знакомых помещиков крестьян покупали купцы и священники. понятно, что после смерти первого же формального владельца таких крепостных, начиналась невообразимая путаница в правах владения. свербеев все это на своей шкуре узнал, когда несколько десятилетий управлял собственными и чужими поместьями. сотня тысяч знаков свербеева мне разъяснила утомительную запутанность абсолютно всех экономических связей в обществе с крепостным правом лучше, чем тома статей из учебников, которые я зубрил в школе. после свербеева я впервые понял почему сразу после отмены крепостного права были сделаны и все остальные гигантские реформы: да просто без него наконец стало возможно нормально урегулировать и военный призыв, и суды, и все остальное. дальше сильно скучнее. половина или даже больше книги – дипломатическая служба свербеева в швейцарии. портреты дипломатов разных стран, разница между нравами русских и разных европейцев, анекдоты про межправительственные интриги – все это, наверное, чудесный материал для историка периода, но как чтение действует усыпляюще. потом свербеев возвращается в питер, затем в москву, решает выйти в отставку, женится и на этом книга заканчивается. да, свои воспоминания о жизни свербеев закончил на возрасте 28 лет и на вступлении в брак, это не шутка! впрочем, даже в скучные моменты читается с удовольствием. то, что книга надиктована, придает ей огромное обаяние: будто слышишь живую речь старого аристократа, нудного, конечно, местами, но и постоянно вворачивающего забавные сравнения или анекдоты. плюс речь эта просто красива. вот случайный эпизод, описание питерского летнего дня переходит в портрет старика-дипломата: «Едва успел я выпить чашку кофе и пошел освежиться и укрепиться в небольшой сад дачи, кокетливо содержанный причудливым на этот счет владельцем. Погода была пасмурная и сырая, какою всегда отличаются Петербург и его болотные окрестности. В кустах сирени, только что расцветающей, хоть это и было в последних числах мая, сел я на красивую чугунную скамейку и глубоко вдыхал в себя освежающий воздух. Моросил мелкий теплый дождик... По усыпанной красным песком дорожке послышался шелест шагов. Я вскинул голову и увидел перед собой старичка Дивова. Дивов долго служил и тогда еще считался по Министерству иностранных дел старшим чиновником, в отсутствие графа Нессельроде часто управлял министерством, а прежде находился долгое время нашим посланником в Голландии. Пребывание его в этой стране, по давно уже замеченному в русских свойству – вырождаться в европейца той местности, в которой он долго заживется, преобразило и Дивова в истого голландца. Так, он был сдержан, молчалив, кроток и хладнокровен, а к тому же и по прическе, т.е. по коротко стриженным волосам, и по красноватому цвету лица, тщательно выбритого, по белизне галстука и белья, по покрою черного фрака и жилета и таких же коротких штанов, по чулкам и башмакам с золотыми большими пряжками – одним словом, по всему этому вместе никто бы не принял его за русского и каждый принял бы непременно за голландца». волшебно, будто квасу холодненького хлебнул.

Анна Виленская жестко о Смешариках (ничего не сказала, поэтому пришлось мне) Написал на «Сноб» заметку про самый любимый русской интеллигенцией мультик моложе сорока лет. НЕ смотрел разборы Екатерины Шульман, лишь пощелкал передачу Екатерины Шихман по теме, только пару фактов стырил из интервью Егора Спесивцева – так что, в основном, все бредни по ссылке мои собственные! А вот и Ссылка! Пересматривал для статьи серии разных лет (а вы чем заняты на низкооплачиваемой работе?) и поймал себя на мысли, что за пределами интеллигентского чек-бокса аллюзий и подмигиваний, даже пиковые Смешарики вчистую проигрывают первому сезону Маши и Медведя (не говоря о том, что я могу вообще без ребенка смотреть Барашка Шона, Тома и Джерри и кучу других вполне младшеклассных мультиков).  В шестиминутную серию просто физически не может поместиться ничего кроме слэпстика, все до одного «умные», «взрослые» сюжеты Смешариков абсолютно не работают и ровно никаких необходимых чувств у взрослого зрителя вызвать даже в теории не могут и успевают только обозначить намерение. В Смешариках много слэпстика – персонажи спотыкаются, стукаются, смешно подпрыгивают, корчат рожи, шевелят лапами, крутятся на месте и тд – и он работает в шестиминутных сериях хорошо, только он и держит сериал на плаву, когда духота от «умных» сценаристов становится совсем невыносимой.  Ну и песни тащат. Смешные песни в Смешариках не настолько лучше смешных песен Маши и Медведя, как это считается интеллигентной публикой (желающие могут заказать у меня гид по музыке Маши и Медведя, я специалист), но в Маше и Медведе пять смешных песен, а в Смешариках двадцать пять, может даже тридцать пять. То есть сериал реально стал национальной классикой благодаря безымянным аниматорам, годами дотошно рисовавшим, как Крош хлопает ушами, а Совунья таращит глаза, и двум случайным актерам сочинившим как с куста гору детских песен. Что-то такое в статье и написал, разъясняю по кругу другими словами просто на случай, если вы поленитесь открывать!

Единственный в интернете текст про единственного рэпера (кроме ста пользовательских рецензий на сайте Александра Фломастера) Написал на сайте «Сноб» заметку про нашего мальчика. В основном хвалебную – мне, естественно, нравится Слава КПСС – но немножко и ругательную. Читайте по ссылке: Ссылка! Странно было бы удерживаться в рассказе про Мистера Неймдропа (не слушаю Оксимирона, но, по-моему, даже у Оксимирона нет такого количества Отсылок) от приплетения посторонних людей, поэтому текст, по сути, является бутербродом рандомных фактов сжатых между пересказом тейка Аркадия Романова из его, ну, фактически, лучшей в природе биографии Славы КПСС, и долгим пересказом трека Скотта Уокера. Не использовал многие более очевидные сравнения просто чтобы не замусоривать текст. Например, сильно бьет по величине фигуры Славы существование Ильи Мэддисона – его во всем превосходящей и более ранней версии. Нейросетевой трек-прикол Мэддисона с припевом «Митино, Митино, в нем было охуительно» мне без шуток кажется более забавной и жизненной вещью, чем все «серьезные», «исповедальные» песни Славы 2020-х. То же самое касается и соотношения их публичной деятельности, чувства юмора и прочего. Не писал этого, потому что, ну, было бы натурально свинством полстатьи про Славу КПСС нахваливать постороннего чувака. А сравнение со Скоттом Уокером хотя бы своей полной оторванностью от реальности может повеселить!

Важная информация для всех любителей споров в интернете Написал (еще неделю назад) текст-оммаж обзору Андрея Горохова на альбом группы …And You Will Know Us By The Trail Of Dead 2005-го года. Знаю вы заждались, вот же он по ссылке: Ссылка! Если серьезно (как назывался альбом Фила Коллинза), то от группы Диктофон у меня остались путанные впечатления. Мне без скидок глубоко близка цитатность и меломанскость музыки Макарова (отсылка к семеновскому гвардейцу Макарову). То, что он говорит в своих интервью насчет слияния позднесоветского рока и группы Black Keys по ощущениям максимально близко к пьяной музыковедческой болтовне праймового Жени Горбунова – я обожаю такое. Но его музыка меня прямо бесит. Не рационально «заставляет скучать», «раздражает дурацкими решениями», а вполне иррационально бесит самой интенцией делать все на полуспущенных, не фокусируясь, даже не стремясь к некоторым (хоть каким, любым) предельным эмоциональным состояниям. Группа Капсайз может быть радикально идиотичной в отдельные свои моменты – но во всяком случае она именно что радикальна, вы не можете сказать, что они идиотничают вполсилы. Темный Принц радикально зануден, Оксимирон радикально кринжов, Нойз Мс радикально душный – ну вы поняли, обычно популярные артисты в чем-то да радикальны, за то и любимы. Писал уже это про Дайте Танк, могу только повторить: такого самодовольно-ограниченного, невовлекающегося в реальность автора-повествователя, какие есть в нынешних миллениальских рок-группах (а группа Диктофон, конечно, – московская франшиза Дайте Танка) раньше не было, это очень специфичная эстетика ставшая преобладающей вот прямо у нас на глазах, в последние лет пять. Если угодно, Диктофон (и Дайте Танк, и Свидание) радикальны в своем нежелании затрагивать музыкой хоть какие-то реальные сильные чувства. Интересно, любопытно, материал для социологов – супер, но меня бесит страшно. Постарался в тексте не скатываться в оскорбления – мало ли что меня бесит, что ж теперь миру погибнуть что ли – и описать все просто как есть, но если где перегнул, заранее извиняюсь перед Николаем Овчинниковым, каналом Капибара Тейпс и остальной миллениальской фракцией телеграма. Друзья, я сам миллениал, я тоже смотрю мультики в сорок лет и слушаю ретро-рок! Имейте, пожалуйста, это в виду!

Анатоль Франс – Под городскими вязами в безымянном французского городке где-то под туркуэном – а где тот туркуэн сам-то находится? – освободилось место епископа что ли. два главных кандидата из местных – нудный начальник семинарии и вертлявый аббат. борьба кандидатов – частность борьбы двух сильнейших политических партий франции рубежа веков: католиков и масонов. участники и свидетели борьбы собираются в букинистическом отделе местного книжного и долго точат лясы. короткий, с шутками и легким тоном, но невообразимо скучный роман позабытого французского классика. это первый из четырех романов цикла «современная история» (сколько нынешних читателей понимает, что «в поисках утраченного времени» пруста – что-то типа сотый по известности романный цикл своего времени?), я, разумеется, не буду теперь читать даже второй. во-первых, это сатира, и моих знаний французской истории не хватает на чтение о дрязгах и подколах архиепископов в адрес эльзасских евреев. во-вторых, в романе нет сюжета, мой синопсис до последней страницы так никуда и не сдвигается, а есть только забавные диалоги с размышлениями о том о сем. если бы я любил такое, читал бы эдуарда веркина (и наоборот, к поклонникам эдуарда веркина один вопрос: почему тогда не читать анатоля франса?!). скачивал потому, что цикл упоминался в романе мориака как декадентская база, типа стихов бодлера. ну, в ознакомительных целях прочитал и ладно, претензий не имею. из забавного. французская википедия так описывает причину успеха книги (использую гугл-перевод): «известна своими непристойными эпизодами, написанными в стиле, который описывают как предполагающий самую смелую непристойность, но без использования ни одного нецензурного слова». действительно, в финале романа сообщают о том, что богатую восьмидесятилетнюю старушку задушил и ограбил двадцатилетний любовник, который потом три дня бахвалился этим перед всеми проститутками города. какое количество «классических» романов стали сначала страшно популярными, а потом сохранили свой статус просто за счет того, что содержали самую элементарную порнушку? «мадам бовари» вероятно лучший роман в истории, но сколько человек его вообще прочитало бы, не будь там протяженных сцен секса в карете и тому подобной похабени? школьники всех возрастов сто лет морщат лбы над «улиссом» (совершенно пустой книгой, что очевидно любому, кто попытается ее пересказать), а его успех ведь полностью обусловлен бесконечными скандалами с цензурированием порно-сцен. елизаров опять же. сорокин. ей богу, начинаешь задумываться после такого, какие художественные приемы реально являются важнейшими для созданию любимых народом книг…

Из-за скачка количества подписчиков после расшаривания у группы 25/17 (отписалось два человека) и по итогам дня рождения, решил поменять аватарку. Теперь я выгляжу вот так:

Ну вот, а вы все говорили, что я не шарю за 25/17! Юрий Сапрыкин, Антон Савенко и пользователь natalyua1988 отписались от меня после текста — и вот итог! Сейчас, небось, жалеют и локти кусают!  https://t.me/official2517/1333 Жду теперь расшаривание от Михаила Елизарова. По какому поводу не знаю (может ему понравятся мои фотки со дня рождения?), но жду!

Редакция сайта «Сноб» благородно забыла запостить мою заметку в среду и этим подарила неделю каникул аккуратно мне на день рождения! Вместо того, чтобы ломать голову над обзором дискографии Славы КПСС я получил возможность провести пятницу в своем стиле: бездельничая и ничего не делая. За день я 1) купил в продуктовом через дорогу конские макаруны, шококолбасу с кокосовым вкусом и творожный сырок типа «муравейник» в качество сладкого 2) запустил первый раз в жизни Red Dead Redepmtion на компе 3) НЕ купил шакотис в пекарне возле Спаса-на-дрожах 4) посмотрел последний час мультика про Губку Боба (или Желтого Мелкосыра, как его называет моя дочь) 5) заставил жену сделать вот эти фотографии. Ставлю некрупные деньги, что даже это будет содержательнее моего обзора Славы КПСС!

Музыковедческие уроки книги Макарова В книжке есть воспоминание о том, как выглядела сельская ночная жизнь в начале двадцатого века. Фрагмент большой, но, по-моему, интересный: «Девицы наши все были отъявленные модницы. У каждой было непременно городское платье, а у многих и не одно. Главная модистка Матрена Милантьевна из Лобанова получала модные журналы даже не из Ярославля, а прямо из Москвы. В мое время у нас в моде цвета были яркие, кумачовый красный, канареечный желтый и купоросовый зеленый. Дома и в поле девицы одевались как попало. Когда же шли в гости в соседние деревни, то отправлялись босиком, а на головах несли огромные узлы, с ботинками и с туалетами. В течение вечера то одна, то другая девица вдруг исчезала и через несколько минут появлялась снова, но уже в новом платье. И так несколько раз за вечер. Так они и назывались: «невеста на две перемены» или «на три перемены». Сопровождавшие девиц молодые люди шли также босиком. За спиной на палке несли пиджаки и сапоги, с надетыми на них калошами. В руках держали зонтики. И это совершенно независимо от погоды. Кто-нибудь из них прилежно наяривал на гармошке. Если в это время ударял дождь, гармошку спешно прятали, а девицы белые нижние юбки, кроме, конечно, самой последней, накидывали себе на голову. Вальс танцевать еще не умели, а танцевали польки и кадрили под гармошку и под пенье. Особенно ловко, с притоптыванием и с вывертом, выходила кадриль под пушкинское: «Прибежали в избу дети, второпях зовут отца: тятя, тятя, наши сети притащили мертвеца». Очень нравился звонкий, четкий размер стиха, под который так ловко танцевать. И то, что мрачные слова «и в распухнувшее тело раки черные впились» не совсем соответствовали залихватскому мотиву, никого не смущало». И есть еще фрагмент о Первой Мировой: «Иногда собирались певцы со всего батальона, тогда получалось уже совсем хорошо. Настоящие любители обыкновенный походный солдатский горлодер презирали, а требовали, чтобы пели тихо и очень стройно. Хороший голос был у Бойе. Слабенький, но довольно верный теноришко был у меня. Владимир Бойе-ав-Геннес, в качестве настоящего «украинца», имел определенную слабость к малороссийским песням. Мне было совершенно все равно, что петь, лишь бы стройно выходило. Пели «Ермака», «Солнце всходит и заходит», «Пожар московский» и «Стеньку Разина», и еще одну песню с удивительно красивым мотивом, но совершенно идиотскими словами самого мрачного содержания и с припевом «веселый разговор». Например: «…он зарезал сам себя… ах, веселый разговор»». Друзья, а вам не кажется, что «кадриль с притоптыванием и с вывертом» под речитатив про мертвеца это буквально любой трек праймового рэпера ATL? Вам не кажется, что тихие и стройные песни «на идиотские слова самого мрачного содержания» типа «…он зарезал сам себя… ах, веселый разговор» – это просто «Остальное будет похер, по сути / Прямо на моей могиле танцуйте» и прочее «Заройте меня в моих лучших педалях»? Глубоко национальный поэт-песенник, не устаю настаивать!

Юрий Макаров – Моя служба в старой гвардии довольно большие и прямо превосходные воспоминания офицера семеновского полка с 1905-го по 1917-й. садился читать на заряде злобы от юзефовича, с мыслью «вот чего бы старому дураку не списать у свидетеля, вместо своих бредней про монголов», а уже к середине читал просто как потрясную, страшно интересную, смешную и напряженную книгу. макаров не упущенный «источник» для юзефовича (классик, напомню, сорок лет пишет исключительно романы из жизни николаевских времен офицеров), а просто во всем его превосходящий автор. жанрово «моя служба» что-то среднее между сборником анекдотов и в броделевском духе «историей повседневности». подробно излагаются мельчайшие правила равнения при уходе в увольнение кадетских корпусов, меню столовой офицерского собрания, изменения летней и зимней офицерской формы в начале века – и так вплоть до репертуара солдатской песни в окопах первой мировой. все сопровождается примерами из жизни макарова и его сослуживцев. «Младший специальный класс Пажеского корпуса в чем-то проштрафился, и директор должен был прийти его распечь. В зале построен класс. Тишина такая, что муха пролетит – слышно. Наконец слышатся шпоры Шильдера, раздается команда: «Смирно!», и все замирает. Шильдер выходит на середину перед строем, останавливается и разглаживает усы. Длинная драматическая пауза. Не здороваясь, что еще больше увеличивает эффект, замогильным голосом он начинает говорить. – Жизнь не шутка!.. – Большая пауза. – Жизнь не игхушка! – Очень большая пауза. – Жизнь не тгу-ля-ля!! – Самая большая пауза. Все с напряжением ждут, что будет дальше. А дальше ничего. Шильдер круто поворачивался и уходит. Надо полагать, что он все-таки что-то приготовил, но в последнюю минуту забыл». выписаны десятки портретов офицеров: хороших, плохих, забавных, душных, умных, глупых, сибаритов, аскетов, богачей, нищих – все отлично получились даже просто в литературном смысле, макаров легко пишет и живо передает индивидуальные особенности речи и поведения каждого. изумительно разобран до винтика социальный механизм офицерского собрания: закрытой демократической группы из сорока молодых мужчин, старающихся с минимальными потерями скоротать время вместе до ближайшей войны. вроде я много книг на военную тематику читал, а лучше макарова разъяснения того, как конкретно был устроен полк в сословном обществе, ни у кого не видел. если вы готовы прочитать только одну книгу по этой теме в жизни, то пусть это будет книга макарова. воспоминаний о самом себе макаров пишет вроде и много, но использует их только для иллюстрации полковой жизни. мы узнаем о его предках только потому, что гвардейским офицером был и его отец; о его родных местах – только потому, что он приезжал туда в первый офицерский отпуск, в новой шикарной форме; а про службу переводчиком и разведработу в турции не узнаем ничего, потому что на это время он из полка выходил. как таковая книга заканчивается не каким-то событием из жизни макарова (он эмигрировал и писал ее аргентинским почтальоном в середине 40-х), а тем что последние семеновцы уже после октябрьского переворота тайком закапывают полковое знамя где-то в тайном месте – полк потерявший знамя должен быть расформирован, но полк спрятавший знамя все еще существует, сколько бы лет ни прошло. всю книгу жаловался жене, почему это мать не удосужилась родить меня семеновским офицером, а на этих последних предложениях натурально захотелось, как в меме про мэддисона в шинели, озона, веном снейка и кота на диване, встать перед компьютером навытяжку и отсалютовать монитору. все книги юзефовича во всех магазинах и библиотеках россии должны быть ссыпаны в мусорное ведро и на место каждой должен быть поставлен экземпляр макарова!

Леонид Юзефович - Поход на Бар-Хото русский офицер-инструктор идет с монгольской армией отбивать у китайцев ерундовую крепость где-то чуть не в пустыне. артиллерии забыли взять снаряды, командиры готовят на обратной дороге переворот, а сам офицер думает больше о жене консула, оставшейся в столице. небольшой удивительно неинтересный аллегорический роман современного российского классика. собственно, статус классика в юзефовиче даже удивительнее того, как он умудрился в 2024-м на материале вполне «кровавого меридиана» (лысый шаман совершающий человеческие жертвоприношения, разброд полубандитских частей, экстремальная природа), ну и уж всяко «героя нашего времени» написать «городскую интеллигентская прозу» года так 1976-го. «поход» контрупродуктивно устроен: это маккарти просто рассказывает от третьего лица, а лермонтов – от первого; юзефович использует небывалую форму записок от первого лица, в которых при этом легко половину текста составляет повествование об обстоятельствах написания текста, а не о событиях записок. офицер в 1930-каком-то году в ссылке пишет о походе 1913-го и о своей жизни в 1930-каком-то разом. таких записок никто никогда не писал, это раз; всякое напряжение истории что из настоящего (впрочем, и ерундовое – прежде не читал таких скучных текстов о жизни в ссылке), что из прошлого теряется от бесконечных болтаний во времени туда-сюда, это два. у главного героя нет мотивации ни в пласте из прошлого, ни в пласте из настоящего; все у кого мотивация есть – являются эпизодическими героями. это три. плюс «поход» даже не пытается быть стилизацией под текст о 1913-м. люди изъясняются позднесоветским канцеляритом; говорят на темы, на которые говорить не могли (русские офицеры докладываются кому и по каким причинам не дает жена и кто как писает); и даже элементарные обращения персонажей друг к другу сомнительны – такого тыкания, какое юзефович приписывает дореволюционным офицерам, я и сейчас от полузнакомых взрослых не часто встречаю. если специально неинтересная структура имеет объяснения (не в моих глазах, а хотя бы с позиции юзефовича), то стиль юзефовича – такая же непритязательная среднетемпературная бурда, что и проза его ровесников-эротоманов (серьезно, я столько не мотивированного секса, как у советских семидесятников ни у одного француза не встречал) буйды и драгунского. проза калибра «лучше прилепина». по структуре. в «походе» есть многозначительный пассаж: «– Чушь, не слушайте вы его! – шепнул Гиршович. – Гляньте лучше, что мне подсунули китайцы на базаре. Из портфеля, стоявшего у него под стулом, он вытащил жареную курицу с выломанным бедром. На отломе видно было, что она в полном соответствии с куриной анатомией собрана из обмазанных глиной, скрепленных проволочками и обтянутых промасленной бумагой обглоданных костей. Усилия, вложенные в этот муляж, никак не могли окупиться той суммой, которую заплатил за него Гиршович. Видно было, что безымянный китайский мастер трудился не за деньги, а из любви к искусству». такой же глиняной курицей «приключенческого романа» является и «поход». реально он весь написан для того, чтобы монгольский шаман в поход выступил с красным знаменем со свастикой, потом зверски убил пленного китайца и заживо сжег людей в сарае. да, вы все поняли правильно, юзефович написал еще один очень важный текст о банальности зла (герои до описанных зверств все что-то благородное думают и политическое выгадывают, не замечая, что идут под фашистскими штандартами) и холокосте (есть буквально размышления, что независимость монголии – что-то типа независимости израиля). я, как и все, осуждаю холокост, но, ей богу, есть на свете темы к которым он ну никак не пристегивается. в «кровавом меридиане» не просто так нет ничего про холокост – ну никак он в эту историю не становится. несколько приличных сцен есть – китайцы строят самодельную пушку и пару страниц гадаешь, не перевернет ли это ход боя – но, опять же, они юзефовичу только мешают в его специально взятом усыпляющем, анти-интересном тоне. удивительный тип, удивительный текст.

Салуки – самый талантливый пес на всю округу Написал примерно об этом текст на сайте «Сноб», прочитать можно по ссылке: Ссылка! Мне очень нравится новый альбом Салуки, очень нравятся, если честно, все альбомы Салуки, и очень не нравится придирчивое, большей частью откровенно несправедливое отношение к Салуки в публичных текстах. Вот тут, вот тут, и еще много где повторяют претензию, которой я никогда бы не ожидал увидеть в 2026-м: что Салуки плох тем, что перебирает новые жанры, да еще и заручается для каждого поддержкой музыканта-специалиста в этих жанрах. Не говоря о том, насколько претензия справедлива (в тексте постарался объяснить, что она не соответствует реальному положению дел), меня ставит в тупик то, насколько она оторвана от всей истории поп-музыки, самой мифологической ткани поп-музыки как явления. Еще в прошлую среду я думал, что мы все живем в мире, где величайшие поп-звезды, наиболее выдающиеся иконы поп-музыки – Дэвид Боуи, Мадонна, Канье Вест – это именно что беспринципные пожиратели чужих контекстов, нарушители аутентичностей и присваиватели идентичностей. Дэвид Боуи видел, что всем нравится бит-музыка и становился бит-певцом; видел, что в моде психоделия и становился психоделом; видел, что школьники без ума от глэма и присваивал себе глэм; ехал в Америку и забирал у негров соул и диско (соул альбом ему писал Лютер Вандрос, диско-альбом – Найл Роджерс); ехал в Германию и отнимал у немцев электронный эмбиент (который уже успел к тому моменту прибрать к рукам Брайан Ино, так что кража выходила двойной); на смертном одре Боуи собрал сорокалетних джазменов и заставил их украсть для себя альбом позднего Скотта Уокера на джаз-роковый лад. Есть позиция, что все это делает Дэвида Боуи персонализацией отвратительной машины капитализма, жрущей таланты и превращающей их в гомогенную поп-жвачку (песни Боуи всех его фаз все равно остаются просто песнями Боуи) – но я не заметил среди критиков Салуки Андрея Горохова! Для обычных слушателей метод Боуи, Мадонны, Веста и Салуки – наоборот гарантия качественных классных песен, которые всегда, в любую эпоху, будут сохранять баланс новизны и предсказуемости, доходчивости и таинственности, крутизны и интимности, которые заставляют возвращаться к ним снова и снова, год за годом. Почему я единственный в мире человек, который ставит Салуки четвертым в этот ряд, хотя это совершенно очевидно? Без понятия! Я фанат Салуки с зимы 2017-2018, и все эти годы он постоянно был для меня в числе самых интересных поп-артистов момента. Компания, в которой он был, всегда менялась, а он оставался. Канье Вест, Рэпер Ченс, Каспийский Груз, Доупклаб, Салуки. Капсайз, Моя Мишель, Джефф Паркер, Салуки. Восемь лет прайма! Почти два поколения, если мерить поп-культурными (собачьими) годами: Салуки начинал фитами с Лизером и Увулой, сейчас у него фиты с Темным Принцем и postoyanno – слышишь шум времени в ушах, даже когда говоришь эти слова. Собрал полтора часа лучших песен Салуки в плейлист ВК – если вы упали с луны и знать не знаете, кто такой Салуки, советую просто включить и не забивать себе голову ерундой. По-моему, это попросту лучшие полтора часа поп-музыки за прошедшие восемь лет, которые делал кто-либо где-либо, уж в истории русской поп-музыки Салуки точно застолбил за собой место в первом ряду. В стране, где Дэвид Боуи – самый любимый из звезд классик-рока, Салуки должен быть самой любимой звездой 2010-х – 2020-х. Даже если я так и останусь в одиночестве в таком убеждении, все равно буду считать, что неправы вы все, а не я!

Сергей Сергеев-Ценский – Валя на зимних дачах в крыму собираются вдовец-инженер, потасканная актриса и гимназист без ноги. и рядом еще где-то ходит призрак покойной жены инженера, заглавной вали: она изменила мужу с надутым студентом, забеременела, ушла из семьи, а студент ее не принял, вот она и померла во время родов. небольшой (то есть идеальный – романы больше 350 тысяч знаков это блажь) модернистский любовный роман. полностью забытый и при этом, ну, вообще, это практически шедевр. нарочито чеховский антураж, чеховские типажи и чеховские сюжеты ценский собирает реально в историю легко представимую как пятая большая пьеса чехова. есть десяток больших сцен-диалогов, которые, во-первых, изумительно сценичны, там есть что играть и читаешь их не отрываясь; во-вторых, решены совершенно по-чеховски – как накладывающиеся друг на друга горячечные монологи страдающих людей, которые не слышат друг друга и еще вынуждены перекрикивать безостановочную болтовню окружающих. как фанат чехова я, ну, просто с наслаждением настолько душераздирающие сцены читал, плюс большей частью таращил глаза от поразительного мастерства исполнения: ценский скопировав метод, все детали выполнил ни в чем чехову не уступая – у него изумительный слух к живой речи, к бытовому (утомительному) остроумию, к болезненным обидным репликам, какие говорятся не подумав и прочему. закругление истории в финале (виновник женских бед получает пулю) может быть скорее в сторону мелодрамы аля достоевский, но это уж все-таки ценский сам себе хозяин, как захотел, так и сделал. вопросы есть к аранжировке истории. ценский для связи драматических сцен использует огромные фрагменты эксцентричного вроде не относящегося к делу описания бытовой реальности. в кино что-то такое делал через полсотни лет алексей герман: вроде мы смотрим фильм про любовный треугольник милиционера, актрисы и писателя, а по факту в кадре все время какой-то окошкин жалуется на тещу плюс рассказывают анекдоты. в некоторые моменты кажется, что просто черт знает что и зачем читаешь. но в лучшие, конечно, понятно, что ассоциативно вводится тема, мелодия, прямо связанная с основной историей – драматургия тут становится скорее музыкальной, чем литературной. вот как выглядит на первых же страницах введение «мелодии измены»: камера будто облетает крымскую глушь, показывает нам разных ее обитателей и среди них «Иногда вечером, когда уж совсем плохо было видно, вдруг слышался одинокий, но громкий бабий голос; шел все ближе, ближе, подымаясь из балок, терялся иногда и опять возникал; это одна, сама с собой говорила, идя в городок с дачи генерала Затонского, пьяная, но крепкая на ноги баба: - Я земского врача, Юрия Григорьича, Акулина Павловна, - пра-ачка!.. А любовник мой, чистый или грязный, - все равно он - мой милый!.. Все прощу, а за свово любовника не прощу-у!.. Я Прохора Лукьяныча, запасного солдата, любовница - Акулина Павловна, земская прачка! Прохор Лукьянычу ноги вымою, воду выпию, а мово любовника ни на кого в свете не променяю... Ты - генерал, ты кого хочешь бей, а мово Прохор Лукьяныча не смей! Приду, приставу скажу: "Вашее высокое благородие! Я - земская прачка, Акулина Павловна, земского врача, Юрия Григорьича... Вот вам деньги, - я заплачу, а его отпустите сейчас на волю..." - "Это когой-то его?" - "А это мово любовника, Прохор Лукьяныча, запасного солдата... Нонче дураков нет, - все на том свете остались..." Так она идет в густых сумерках и говорит сама с собой, на все лады, громко и отчетливо, вспоминая генеральского кучера Прохора Лукьяныча, и лают ей вслед собаки». не люблю любого рода вертлявости изложения, но даже по моим меркам это легко 8 из 10, может даже 9 из 10. если вы любите немного выкобенистую прозу (немного – ценский ни разу не прилепин), то это может быть лучшая книга в вашей жизни.

Дарья Бобылева - Наш двор позднесоветский философ взял к себе в московскую трешку домработницу из села, а та его закормила до смерти и пустила на пироги. пионер потрогал в подвале гигантского слизня и сам стал таким. у пионерки мама с папой развелись, а друг по переписке оказался дореволюционным абьюзером. перестроечный директор интерната для отсталых детей развивал интеллект подопытных в корыстных целях. ельцинских времен банкир снес интернат и на его месте построил свой банк, чем разгневал семью гадалок-ведьм. и все это в одном московском дворе! цикл страшных рассказов современной писательницы. «наш двор» является продолжением концепции «вьюрков» – там было все страшное про дачу, тут про московский двор – и на уровне общей композиции, продолжением более удачным. «двор» не притворяется романом, не впихивает во вторую половину одну главную сюжетную линию, а просто парой патетичных абзацев последнего рассказа закругляется, когда совсем исчерпывается фактура. финал «вьюрков» прямо тяжело читать, финал «нашего двора» – нормальный, финал как финал. бобылева гладко и забавно пишет, читатели справедливо находят ее книги уютными и успокаивающими. по факту она продолжает не какую-то хоррор-традицию, а старые добрые «ироничные детективы» донцовой: приблизительно воспроизводит жанровую форму только как повод лишний раз повздыхать и потрещать с подружками, укутавшись стародевичьей шалью. все рассказы что-то да значат. есть и прямо интеллектуальные: тот, где съели философа – это метафора позднесоветских дискуссий про конфликт «городской прозы» и «деревенщиков». в рассказе про интернат сопоставляется религиозность православных монахов, живших в монастыре прежде, и верующих в светлое будущее советских интеллигентов. при этом бобылева описывает поздний ссср с таким уровнем детализации, как если бы родилась не в 1982-м, а ну легко в 2002-м, и сюжеты черпает просто из текущих американских фильмов и сериалов. интернат детей с телекинезом приехал из «очень странных дел», страшный друг по переписке как метафора развода родителей – пересказ своими словами фильма «бабадук». из американской массовой культуры взяты все якобы позднесоветские пугалки: слизь на полу, инопланетяне, телекинез. задание для учащихся литературных курсов: выпишите в столбик «страшное» из «нашего двора», потом из книжки успенского «красная рука, чёрная простыня, зелёные пальцы», собравшей реальные детские страшилки той эпохи, потом сравните. результаты можете слать мне. увы, от американских сериалов бобылева не взяла искусство повествования. истории в ее рассказах безобразно скомпонованы: их завязка не соотносится с финалом, герои не действуют и не совершают выборы, последствиях их поступков не вытекают из предпосылок этих поступков, детали не имеют смысла (почему злой дух переписки именно дореволюционный?!). даже сам фокус повествования из-за бесконечных ироничных отступлений все время плывет, часто непонятно кто протагонист и что, собственно, мы должны чувствовать на его счет. «наш двор» это нестрогое изложение первого сезона «очень странных дел» (как ни крути, шедевра поп-сторителинга) в исполнении вашей тетки из саратова или самары. сочетание умозрительности и приблизительности с совершенной повествовательной неискушенностью создают специфическое межжанровое текстовое марево, этакий словесный шугейз, на который, наверное найдутся охотники, но я не могу себя переубедить и хоть убей вижу тут не прием, а просто неумелость. чтобы написать, что понравилось, выделю рассказ «ряженый» – бобылевскую «обсессию», где страдающая разведенка призывает гаданием, соответственно, суженого-ряженого, а тот оказывается монстром, утягивающим людей в зазеркалье. в этом рассказе 1) героиня чего-то хочет 2) делает действия для осуществления желания 3) раскаивается в последствиях 4) жертвует собой, чтобы их исправить. не шедевр, но и не словесный шугейз. а так книга, ну, на 5 из 10, но, на минуточку, это уже третья вещь бобылевой, какую я прочитал, и легко представляю, что прочту четвертую.