Light&Shadow

Принесла вам новый эдиториал венгерского фотографа Сильвестера Мако, которого сегодня многие считают одним из самых узнаваемых и авторов в современной fashion-фотографии. Героиня проекта ARCHIVIO — Аня Тейлор-Джой, а за стилизацию отвечала Лиза Джарвис. Сам проект вырос из очень личной идеи. Мако вернулся к своим университетским архивам: старым негативам и первым экспериментам со светом, сделанным ещё в те времена, когда он только учился фотографии. Но вместо того чтобы просто показать архив, он сделал его частью новой истории. Старые кадры, световые эксперименты и воспоминания буквально встроены в визуал съёмки. Мне особенно нравится сам нарратив проекта. Это не история про ностальгию и бережное хранение прошлого. Скорее про то, как старые идеи, ошибки, эксперименты и забытые фрагменты могут получить новую жизнь и превратиться во что-то совершенно иное. Как видите, друзья, всё новое — это хорошо забытое старое. ✨

Вчера был день рождения одной из главных икон XX века — Мэрилин Монро. ✨ И по такому случаю хочется вспомнить её последнюю большую съёмку для Vogue, которая позже получила почти пророческое название The Last Sitting. В июне 1962 года фотограф Берт Стерн снимал Мэрилин в течение трёх дней в отеле Hotel Bel-Air в Лос-Анджелесе. За это время они создали более двух тысяч кадров, которые позже войдут в историю фотографии. По воспоминаниям Стерна, атмосфера на площадке была совсем не мрачной. Они шутили, смеялись, пили шампанское, а сама Мэрилин охотно рассказывала о своих планах на будущее. И эти планы были связаны не только с кино. Она говорила о новых проектах, развитии собственной продюсерской компании и жизни за пределами образа «глупой блондинки», в котором Голливуд так долго пытался её удержать. Никто тогда не мог представить, что всего через несколько недель её не станет. Есть ещё одна деталь, которая меня всегда цепляет. Когда контактные листы отправили Мэрилин на отбор, она собственноручно перечеркнула часть снимков, которые ей не понравились. Даже женщина, ставшая мировым символом красоты, продолжала видеть в себе недостатки. Сегодня The Last Sitting считается одной из самых известных съёмок в истории фотографии. Но её сила не только в красоте кадров. Она напоминает, что за любым медиа-образом всегда стоит живой человек. Со своими мечтами, сомнениями, планами на будущее и уверенностью, что впереди ещё очень много времени.

А на этих выходных я посмотрела просто шикарную комедию «Дамы вперёд» и спешу поделиться впечатлениями. Если вам нравятся фильмы вроде культовой комедии «Чего хотят женщины» с Мэлом Гибсоном, где герой внезапно получает возможность взглянуть на мир глазами противоположного пола, то смотреть обязательно. Здесь идея похожая, только доведённая до абсурдного совершенства. Сюжет закручивается вокруг героя Саши Барона Коэна. Он эталонный альфа-самец и абсолютный продукт патриархальной системы: успешный, уверенный в себе и настолько привыкший к своим привилегиям, что спокойно назначает девушку в совет директоров просто «для галочки». Но тут, как и положено хорошей сказке, происходит волшебство. После удара головой герой просыпается в альтернативной реальности. Первое, что он видит, это ресторан Burger Queen, бельё Victor’s Secret и мир, где привычные правила внезапно работают против него. Постепенно он понимает, что оказался не столько в матриархате, сколько в очень острой сатирической версии нашего собственного общества, где гендерные роли просто поменяли местами. Теперь ему приходится учиться выживать по новым правилам: носить декольте, быть красивым, но не слишком, привлекать внимание, но не провоцировать, выглядеть достаточно эффектно, чтобы его замечали, и достаточно «удобно», чтобы воспринимали всерьёз на работе. И вот тут фильм становится особенно интересным. Потому что самые смешные моменты в нём оказываются смешными ровно до того момента, пока не понимаешь, насколько многие из них знакомы женщинам в реальной жизни… Я уже успела начитаться рецензий от возмущённых мужчин о том, что фильм невозможно смотреть, что он бездарный, что это очередная западная пропаганда и проклятый феминизм. Ну естественно. 🙂 Но лично я увидела здесь гораздо больше, чем просто комедию или социальную сатиру. И уж точно больше, чем какой-то радикальный фем-манифест. Была бы альтернативная, зеркальная вселенная действительно такой, как показывает фильм? Стал бы мир просто перевёрнутой копией сегодняшнего, если бы исторически им управляли женщины? Мне кажется, фильм задаёт гораздо более интересный вопрос, чем вечный спор «кто лучше: мужчины или женщины». Он предлагает задуматься о том, сколько привычных нам правил на самом деле являются не законами природы, а результатом исторических договорённостей, традиций и распределения власти. А ещё о том, что эмпатия часто появляется только тогда, когда ты сам оказываешься на чужом месте. И если честно, мне почему-то кажется, что мир, в котором женщины изначально играли бы более заметную роль в принятии глобальных решений, был бы менее агрессивным, менее воинственным и, возможно, гораздо более пригодным для жизни. 10 из 10 🍿

Какое точное попадание 👍🏻🥲 💔-о да! 🌚- нет

Стало скучно смотреть на вылизанные эдиториалы? Предлагаю немного взбодриться. Шокирующая история для Vogue Italia от маэстро Steven Meisel — State of Emergency. Во времена Franca Sozzani итальянский Vogue был не просто журналом о моде, а настоящей территорией визуальных экспериментов и провокаций. Тогда fashion editorial мог говорить о войне, страхе, расизме, зависимости, пластической хирургии и тревоге эпохи. Съёмка вышла в 2006 году на фоне post-9/11 атмосферы: усиленного контроля, страха терроризма и ощущения постоянного напряжения в мире. Meisel смешивает здесь эстетику fashion-съёмки, новостной хроники и киношного триллера. Модели оказываются среди полиции, обысков и протестов, а кадры балансируют между красотой и дискомфортом. Именно за это я люблю старые editorials того периода. Они не пытались быть просто “эстетичными”. Они вызывали эмоцию. А иногда и скандал. Выглядит жутковато, согласны?

Какой фильм я жду больше всего? Конечно же — «Одиссей» Кристофера Нолана! 🔥 А тем временем Elle USA выпустил совершенно роскошную fashion story с главными героинями фильма — через образы четырёх стихий. И это тот редкий случай, когда съёмка работает не просто как промо, а как полноценное продолжение нарратива. Энн Хэтэуэй — вода. Идеальный выбор для Пенелопы. Не «тихой ждущей жены», как её часто трактуют, а женщины, которая двадцать лет удерживает внутри себя ярость, любовь, страх и одиночество, пока Одиссей где-то героически страдает по морям. Зендея — земля. Очень собранная, почти монументальная энергия Афины. Спокойствие человека, который видит хаос, но сам им не становится. Люпита Нионго — огонь. Она играет одновременно Елену Троянскую и Клитемнестру. Красота, из-за которой начинается война, и ярость женщины, пережившей её последствия. Про выбор чернокожей актрисы на роль Елены я тактично промолчу, уже многие высказались по этому поводу…) Шарлиз Терон — воздух. Калипсо у неё получилась не просто соблазнительной нимфой, а чем-то почти призрачным и опасным. Съёмку снял канадский фотограф Norman Jean Roy, а стилизацией занимался Law Roach. И это очень чувствуется: здесь нет прямолинейной «античности». И мне ужасно нравится сама идея: показать женщин «Одиссеи» не приложением к мужскому путешествию, а отдельными стихиями, которые и формируют весь мир истории. Какая вам нравится больше всего? Мне — Энн Хэтэуэй в образе воды.

Самый терапевтичный текст моей иностранной коллеги, который я прочитала за последнее время. 💎 Моя знакомая визажист из Дубая, которая работает на топовых съёмках уровня Dior, поделилась очень важной мыслью: суть творческих и тестовых съёмок — это эксперимент, а не попытка сразу создать шедевр. Это пространство, где можно искать, ошибаться, пробовать странные идеи, менять мнение по ходу процесса и иногда вообще проваливаться. И это нормально. Более того — это и есть часть творчества. Расскажу честно о себе. Я давно и сильно заражена перфекционизмом и, кажется, перепортила себе литры крови идеей идеальности, «правильности» и, конечно же, исключительности. Каждая моя творческая съёмка будто бы обязана была украшать журнальный разворот. Ну это же бред, согласитесь? 😅 А записать рилс со своим лицом? Вообще фантастика. Потому что локон утром лёг “не туда”, свет недостаточно кинематографичный и т.д. по списку… Отсюда часто следовало любимое творческое проклятие: лучше сделать идеально и никогда, чем сейчас и просто нормально. Хотя смысл, как выяснилось, ровно в обратном. Без «нормально сейчас» почти никогда не случается «гениально потом». И если честно, я очень люблю и ценю живых, настоящих коллег, которые могут делиться не только успехами, но и сомнениями, страхами, ошибками, внутренними кризисами. А не играть в бесконечный образ человека, который всегда уверен в себе, всегда продуктивен и никогда не ошибается. Потому что самые безопасные и вдохновляющие творческие пространства — обычно не там, где все пытаются выглядеть идеальными. А там, где люди достаточно зрелые, чтобы оставаться живыми. И, возможно, именно это в итоге делает человека по-настоящему интересным. А не пластиковая, отполированная версия себя для соцсетей. От таких персонажей уже тошнит, если честно. Поэтому предлагаю сегодня просто честно выговориться. Что вас в последнее время больше всего тормозит, выматывает или мешает спокойно развиваться в своём ритме?

Вот такой вот прекрасный, слегка бунтарский mood воскресенья.) Питер edition ✈️ Будем ломать систему, друзья?

А в рубрике #кудасходить сегодня — Галерея Люмьер и выставка «Женский взгляд» 👀 29 мая в Галерее Люмьер (Москва) открывается проект о женщинах-фотографах, которые во многом сформировали визуальный язык fashion, портрета и документальной фотографии XX века. В экспозиции: Энни Лейбовиц, Лилиан Бассман, Эллен фон Унверт, Сара Мун, Рут Оркин и другие. Кстати, про самых известных и дорогих женщин-фотографов мира я уже писала 👉🏻 тут. Очень рекомендую всем, кто любит фотографию не только как «контент» на айфончик, а как визуальную культуру и искусство. Потому что смотреть оригинальные отпечатки после бесконечной ленты соцсетей — отдельный вид удовольствия. Идем?❤️

Вот мы говорили в предыдущем посте про кризис, конкуренцию… А у меня на днях слился ретушёр. Причём человек, которому я была готова хорошо заплатить, лишь бы качественно отработал по референсу и вовремя отдал съёмку. Просто… ушёл в закат и не отвечает 🫩 И вот тут у меня снова вопрос: ну какая конкуренция, друзья? 😂 Я нормального ретушёра в команду днём с огнём найти не могу. И, кстати, кажется, такая же история у многих сейчас с SMM-специалистами, ассистентами... Я права? Потому что реальность выглядит вот так: один в поле не воин — нужна команда , а по-настоящему сильных специалистов на рынке очень мало. Тех, кто: — держит качество, — понимает задачу, — соблюдает сроки, — не исчезает посреди проекта, — и при этом ещё приятен в коммуникации(роскошный максимум! 💎) Поэтому, мне кажется, вместо бесконечного страха «вокруг слишком много конкурентов» лучше фокусироваться на собственных навыках. Потому что хорошие специалисты нужны всегда. Даже в кризис. Вот такой вот «ухахатбл» вторника) Делегировали-делегировали, да не выделегировали.

Вот мы говорили в предыдущем посте про кризис, конкуренцию… А у меня на днях слился ретушёр. Причём человек, которому я была готова хорошо заплатить, лишь бы качественно отработал по референсу и вовремя отдал съёмку. Просто… ушёл в закат и не отвечает 🫩 И вот тут у меня снова вопрос: ну какая конкуренция, друзья? 😂 Я нормального ретушёра днём с огнём найти не могу. Причём буквально за любые деньги. И, кстати, кажется, такая же история у многих сейчас с SMM-специалистами. Я права? Потому что реальность выглядит вот так: по-настоящему сильных специалистов на рынке очень мало. Тех, кто: — держит качество, — понимает задачу, — соблюдает сроки, — не исчезает посреди проекта, — и при этом ещё приятен в коммуникации. Поэтому, мне кажется, вместо бесконечного страха «вокруг слишком много конкурентов» лучше фокусироваться на собственных навыках. Потому что хорошие специалисты нужны всегда. Даже в кризис. Вот такой вот «ухахатбл» вторника 🫩 Делегировали-делегировали, да не выделегировали. Пойду обратно за компьютер. Ненавижу ретушь. Господи, спаси мои красные глаза.

По-настоящему доброе, несмотря на то что понедельниковое. 🌞 Недавно в личной терапии хорошо порефлексировали на тему конкуренции и зависти. И там всплыло очень интересное понятие — «внутренняя ёмкость». То есть способность выдерживать чужой успех, не разрушаясь об него. Не обесценивать, не нападать, не сплетничать и не пытаться срочно объяснить всё чужими связями, деньгами, удачей или «просто повезло». И тут мы неожиданно накопали, что я вполне неплохо с этим справляюсь. И это, честно говоря, оказалось огромным внутренним облегчением.🙏🏻 Даже не облегчением, а ощущением большого ресурса внутри себя.💪🏻 Не потому что я «добрая» или «меня хорошо воспитали». А потому что это, оказывается, реальная внутренняя сила. Ведь способность выдерживать чужой успех напрямую связана с внутренней опорой и ощущением собственной ценности. Когда человек внутри себя очень хрупкий, чужая победа считывается психикой почти как нападение: «если получилось у него, значит, для меня места меньше». И тогда включается вечный режим дефицита: сравнение, раздражение, обесценивание, попытка что-то доказать миру и себе. И тут я задумалась: а зачем вообще человеку конкуренция? С точки зрения мозга всё довольно логично. Конкуренция — древний механизм выживания. Она помогает нам быстрее адаптироваться, учиться и расти, когда рядом есть ориентир или сильный игрок. Но проблема начинается там, где конкуренция превращается не в стимул развиваться, а в желание, чтобы другой проиграл. Если совсем простым языком, то белая зависть звучит примерно так: «У тебя получилось. Это классно. Я тоже так хочу. Что я могу сделать, чтобы прийти к чему-то похожему?» А чёрная зависть работает иначе: «У меня этого нет. Значит, у тебя тоже не должно быть». И вот это уже действительно разрушает. Потому что вся энергия уходит не в создание чего-то своего, а в постоянное сравнение и слежку за чужой жизнью. Особенно сейчас, когда соцсети за 15 минут могут провести человека путь от вдохновения до ненависти к себе. Наверное, поэтому мне так близка концепция win-win. Настоящая сила ведь не в том, чтобы остаться единственным «лучшим» в комнате. А в том, чтобы вокруг тебя появлялись сильные, талантливые, интересные люди — и мир от этого становился богаче. И, возможно, одна из самых взрослых вещей в жизни — научиться искренне радоваться чужим победам, не отменяя собственных амбиций. Во всех сферах жизни. Не только в карьере. 😉 А как у вас с этим? Что думаете о конкуренции в работе и в жизни в целом

Привет, дорогие, соскучились?❤️ А я в это дождливое воскресенье принесла вам новую историю из Vogue Portugal. И это не просто fashion editorial, а настоящий визуальный спор между эмоцией и разумом. Между тем, кем человек является внутри, и тем, какую версию себя показывает миру. Особенно интересно, что команда напрямую ссылается на художников, которые всю жизнь исследовали человеческую психику через цвет и форму: Mark Rothko, Gustav Klimt, Chagall, Picasso, George Tooker, Marlene Dumas. Обожаю. Получилась история о множественности личности. О том, как человек постоянно ведёт внутренние переговоры между страстью и контролем, хаосом и рациональностью. И как красота рождается именно в этом конфликте. Потому что идеально «цельных» людей не существует. К счастью. Именно за это я так люблю португальский Vogue. За истории, которые работают сразу на нескольких уровнях: как мода, как искусство и как почти психологическое исследование человека. Когда editorial хочется не просто пролистать, а рассматривать, разбирать и чувствовать. Ну и бекстейдж немного подглядеть тоже полезно) Команда: Фотограф и арт-дирекшн: Miko Marczuk Стилист: Ania Marja Макияж: Cincior, Annastykala Hair Makeup Волосы: Stanislove Hair Set design & art direction: Joanna Borko Editor-in-chief: Sofia Slucas Models: Paulina Kube, Sylwia Kuta, Margo Migiel А какой Vogue по-вашему самый интересный и артовый?

Helmut Newton Polaroid (1974)

Революционная съёмка, от которой отказалась Мэрилин Монро и которая в итоге стала одной из самых обсуждаемых обложек 60-х. Мартовский номер Esquire. Актриса Вирна Лизи) позирует с мужской бритвой и пеной для бритья. Тему номера арт-директор Джордж Лоис сформулировал как «Маскулинизация американской женщины». Америка середины 60-х — время второй волны феминизма. Женщины массово выходят на работу, начинают бороться за равные права, финансовую независимость и право быть кем-то большим, чем просто «идеальной женой». При этом парадокс эпохи был в том, что культ «идеальной домохозяйки» всё ещё существовал. Красивый дом, улыбка, дети, ужин к приходу мужа — и огромное количество женщин, которые чувствовали себя глубоко несчастными внутри. Именно в эти годы в США резко растёт популярность антидепрессантов и транквилизаторов среди домохозяек. Очень точно образ женщины той эпохи был показан в сериале Why Women Kill («Почему женщины убивают») — особенно через героиню Бет Энн. Именно поэтому обложка с ультраженственной кинозвездой, использующей мужской атрибут, сработала так громко. Это была не просто фотография, а визуальный комментарий к тому, как меняется общество. Интересно, что от съёмки отказались Marilyn Monroe (Мэрилин Монро) и Jayne Mansfield (Джейн Мэнсфилд). Это было слишком рискованно. А Вирна Лизи согласилась сразу — и в итоге вошла в историю поп-культуры. Снял серию Jean-Paul Goude (Жан-Поль Гуд). Как вам?

А ещё во время ковида на фейсбуке был флешмоб «изо-изоляция», где люди из говна и палок из подручных средств создавали дома копии картин. Помню и хохотала и восхищалась. Вот уж всем Мэт Галам поучиться

О да! Помните?😂

Все утро рассматриваю образы с прошедшего Met Gala — темой которого в этом году было искусство. (Что может быть лучше?) И вот топ 3 моих любимых лука: 1. Gracie Abrams — Chanel Референс: Portrait of Adele Bloch-Bauer I — Gustav Klimt Тот самый «золотой период» Климта. Платье считывается как продолжение картины: орнаменты, текучее золото 😍 Очень сложный и при этом абсолютно цельный образ. Ну очень! ⸻ 2. Rachel Zegler — Prabal Gurung Референс: The Execution of Lady Jane Grey — Paul Delaroche Самый драматичный образ. Картина — про момент перед неизбежным. Леди Джейн Грей — юная королева, которая правила всего 9 дней. Её сделали пешкой в политической игре, а затем приговорили к казни. Повязка на глазах сохранена почти дословно — жутковато… 😵‍💫 ⸻ 3. Sabrina Carpenter — Dior (custom), Jonathan Anderson Референс: фильм Sabrina с Audrey Hepburn Платье буквально сделано из «киноплёнки» — и это гениально простая идея. Здесь уже не живопись, а кино как искусство. Шикарная отсылка к старому Голливуду. И я обожаю этот фильм 👏🏻 ⸻ Делитесь своими любимыми образами ❤️

Вчера ходили на «Грацию» Паоло Соррентино — и у меня ощущение, что я посмотрела великое кино. Это история вымышленного президента Италии, который в конце своего срока сталкивается с глубоким внутренним кризисом. Человек, у которого, казалось бы, есть власть, влияние и статус, вдруг остаётся один на один с вопросами смысла жизни и решений, которые уже нельзя отложить. Это медленное, красивое кино, возможно, не для всех. Но больше всего меня задела одна мысль. Та, от которой реально наворачиваются слёзы: «Сначала дети следуют за родителями, но позже родители должны следовать за детьми». В фильме показана закрытая, почти изолированная жизнь политика. И на этом фоне особенно сильно звучит контраст — как современный мир буквально врывается в его пространство звуками музыки. Очень сильный приём. Потому что время не стоит. Прогресс ускоряется с каждым днём. И главный вопрос становится очень простым и очень честным: для чего и для кого вообще существует государство? Ответ — для тех, кто идёт дальше. Для новых поколений. Соррентино — браво. Один фильм красивее и глубже другого. Рекомендасьон ❤️ #кинонавечер

Самая красивая модель, я считаю!😍 https://t.me/ugoloc/15937