Light&Shadow

Пятничный ухахатбл🤣👍🏻 А вообще, я как-то не встречалась с «типичными зумерами», в работе попадались хорошие, умненькие и ответственные ребята. У вас был негативный/веселый опыт?Расскажите, хочется послушать реальные кейсы)

Думаю, для вас уже не секрет, что я абсолютно влюблена в ювелирное искусство. И, пожалуй, именно украшения мне интереснее всего снимать.📸 А рассматривать кампейны мировых домов — вообще отдельный вид удовольствия. Недавно Tiffany & Co. представили новую коллекцию высокого ювелирного искусства Blue Book 2025: Sea of Wonder, и я несколько раз пересматривала её не только из-за украшений, но и из-за того, насколько тонко здесь всё собрано. Вдохновением стал океан. Но не буквально. Каждая глава коллекции раскрывает отдельный образ подводного мира и одновременно переосмысливает архивные дизайны Tiffany середины прошлого века. Ocean Flora вдохновлена кораллами и морскими растениями. Изумруды словно прорастают сквозь россыпь бриллиантов, повторяя плавные формы подводного мира. Seahorse переосмысляет культовую архивную брошь 1968 года, сохраняя её узнаваемый силуэт в современной интерпретации. Sea Turtle отдает дань дизайну 1961 года, где текстуры золота и бриллиантов передают красоту и фактуру панциря морской черепахи. Wave воплощает движение океана. Скульптурные линии создают ощущение непрерывного течения воды и энергии прибоя. Starfish является современной интерпретацией украшения 1956 года, демонстрируя, как архивные идеи могут звучать абсолютно современно. Мне особенно понравилось, что фотограф Carlijn Jacobs не пытается перетянуть внимание на себя. Свет, фон и модель работают очень деликатно. Всё существует ради одной цели: показать масштаб ювелирной работы и заставить украшения буквально “дышать”. Именно такие кампейны напоминают, что в люксе продают не драгоценные камни. Продают историю, наследие, мастерство и эмоцию. Когда за каждым украшением стоит идея, оно перестает быть просто красивым объектом и становится частью культурного наследия бренда. Именно поэтому мне так нравится разбирать подобные съемки. За каждым кадром всегда скрывается гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Все больше ИИ-съемок встречаю у себя на почте в пресс-релизах российских брендов. Ну и просто на сайтах. Первые два кадра — бренд белья Le Journal Intime. Ну тут я даже не знаю, что сказать. Далее идет Maag. У них весь каталог ИИ, я только недавно это осознала. Не потому что снимки такие удачные, а потому что раньше особо не заходила на сайт)) Больше всего там беда с руками и с пропорциями. Под конец листания мне это показалось таким чудовищным, что я готова была приравнять это к (очередному) преступлению против реального женского тела 🫠 Последний кадр с очками — Kalmanovich, тут скорее как редкий пример, где меня не смущает ИИ. Предметки и на фотик примерно так же выглядят, поэтому шо то, шо это. ИИ-обтравки тоже не смущают. Говоря о двух первых марках, я не понимаю, каких свеч стоит эта игра? Сэкономили? Но результат сомнительный. ИИ-каталог для меня вообще дичь, ибо в каталог я захожу, чтобы понять, как РЕАЛЬНЯ ВЕЩЬ СИДИТ НА РЕАЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЕ. P.s. Kalmanovich все же не ИИ!

Великолепно написано 👏🏻 И я сейчас не как фотограф, а как женщина солидарна с каждым словом.

Мой подход к коммерческим съёмкам📸 Мне всегда было интереснее разобраться, почему бренд должен выглядеть именно так, а не иначе. Я всегда начинаю с вопросов: кто купит этот продукт? Почему именно он? Какие ценности должен передать бренд? Какие эмоции должен вызвать визуал? И самое интересное для меня: с чем можно связать эту историю? С искусством, архитектурой, кинематографом, природой, историей, культурой или чем-то, что поможет сделать визуальный язык бренда узнаваемым и осмысленным. Именно поэтому я люблю коммерческую фотографию. Это не просто создание красивых кадров. Это поиск идеи, которая поможет бренду говорить со своей аудиторией на одном языке.❤️

-Мы? 🌺 -Мы. 💣 Хорошего понедельника и легкой недели , друзья 📸❤️

Про FOMO и умение отдыхать. Недавно решила посреди недели устроить «инстаграмный день наедине с собой». Тем более явно чувствовала, что организм ослаблен каким-то вирусом и, как назло, было много важных дел. Хотелось разглаживать роликом гелевую масочку по лицу, наполняться энергией и красиво лежать…) На деле: легла в пижаме, открыла Instagram, вдохновилась кучей рилс («мне тоже надо такое снять!»), почувствовала себя классной (я всё делаю красиво и правильно), потом почувствовала себя ничтожеством (все делают умно, красиво и правильно, а я нет), долистала до дна интернета и выключила Instagram. Посмотрела на пять начатых книг. Они посмотрели на меня с укором. Решила включить подкаст. Почувствовала жёсткий дофаминовый голод и FOMO. Чего это я вообще лежу тут? Заказала доставку еды. Естественно, не полезной. Пока ждала, решила смонтировать хоть что-то. Поняла, что я вообще ничего не хочу выкладывать. Всё равно залетает только тупой юмор. Вспомнила слова своего продюсера: «Лучше собрать 500 просмотров на умный рилс, чем 100k на тупой, который не принесёт ни одного подписчика». А умный рилс ещё надо придумать и записать. 😆🤷🏼‍♀️ Ещё и подкаст нудный. Все саморазвиваются, а я даже его не могу спокойно послушать. Словила ЖЕСТКИЙ стресс!!! И ведь самое смешное, что головой я понимаю: пока я отдыхаю один день, мир не рухнет. Но внутри всё равно появляется ощущение, будто я что-то упускаю и должна была делать больше. Кажется, за последние годы нам настолько продали идею бесконечной гонки за успехом, продуктивностью и контентом, что даже отдых вызывает чувство вины. Как будто, если ты сейчас ничего не делаешь, значит уже отстаёшь. Пришла к выводу, что отдыхать я не умею. Точнее, умею, когда отдых планирую. Оказывается, это тоже надо делать. Уехать в лес, на выставку, встретиться с приятным человеком, интересно побеседовать… А просто лежать и оставаться наедине со своими чувствами и мыслями я не умею. Мне в них неуютно… Поэтому, видимо, мой единственный рабочий вариант пока что — тоже планировать отдых. Потому что самостоятельно отключиться от этой гонки у меня пока не получается. Вот такая вот взрослая жизнь. Не нравится. Молю, скажите, я не одна такая? Как вы себя замедляете? 🤷🏼‍♀️

#HighJewelryCrivelli backstage Photo by Sabina Marsh

Наша прекрасная съемка для Crivelli📸❤️

Недавно посмотрела «Дьявол носит Prada 2». Я представляю, как сюжет отозвался в сердцах бывших работников российских fashion-медиа. Там прям паяльником по больному: массовые увольнения, упадок и закрытие печатной индустрии, бюджеты, урезанные до неприличия… Бррр. Если совсем коротко о сюжете: легендарный журнал Runway переживает не лучшие времена. Эмили приходит к Миранде с предложением спасти издание. Её очень богатый бойфренд готов купить журнал, и Эмили уверена, что после сделки именно она станет новым главным редактором. Кажется, план идеальный. Но Миранда мгновенно понимает, что за красивыми словами о «спасении» скрывается обычная смена власти. И тогда спокойно говорит фразу, которая меня зацепила больше всего: “You’re not a visionary. You’re a vendor.” «Ты не визионер. Ты продавец». Читай: ты никогда не будешь нам ровней, дорогуша. 😈 потому что мы-искусство, а ты торгашка🤷🏼‍♀️😏, если уж совсем простым языком И тут я задумалась. А в чём вообще разница между хорошим продажником и настоящим визионером? Хороший продажник прекрасно чувствует рынок. Он понимает, что нужно людям прямо сейчас, умеет договариваться, считать деньги, масштабировать идеи и превращать их в прибыль. И это огромный талант. Но визионер делает совсем другую работу. Визионер видит не то, что будет продаваться завтра. Он видит, как будет выглядеть мода завтра. Именно визионеры однажды решили, что мода может быть искусством, а не просто одеждой. Что журнал может стать культурным явлением, а не каталогом рекламы. Когда Хельмут Ньютон снимал своих женщин, Александр Маккуин превращал показы в спектакли, а Ник Найт начинал работать с цифровым изображением, они не отвечали на запрос рынка. Они создавали новый визуальный язык. И только спустя годы этот язык становился индустриальным стандартом, который начинали повторять все остальные. Наверное, именно поэтому визионеров так мало. Они почти всегда выглядят странными ровно до того момента, пока весь рынок не начинает копировать их идеи. Фильм, кстати, рекомендую. А я после него всерьёз задумалась: можно ли вообще развить в себе визионерское мышление? Или это редкий дар, который либо есть, либо нет?

Мои топ-3 рэд флага с заказчиками📸 Я снимаю с 2019 года, и мне есть чем поделиться. И исходя из своего опыта, могу категорично заявить: это уже не просто рэд флаг. Это красное знамя КПСС. 🚩 «На модель бюджета нет, давайте нашу подружку пофоткаем. Она красотка и блогер! 🤩 А ты — вообще уровень Бог и Vogue!» Слышали такое? Run. 🏃🏼‍♀️ Во-первых, уровень тревоги возрастает ×100, потому что снимать реальных людей и снимать одежду, которая должна продаваться, это два абсолютно разных вида съёмки. Даже объяснять не буду. По факту вам просто аккуратно взваливают на плечи всю ответственность за конечный результат без должной подготовки и бюджета, подав это под соусом из лести. А потом будут тыкать картинками из Vogue, напоминать референс с Синди Кроуфорд и говорить: «Вообще нам вот так надо». А в кадре обычная девочка из соседнего подъезда со свежесделанными губами, которая не знает как встать и куда смотреть. 🚩 «Стилиста и визажиста звать не будем. Модель сама соберётся. Это называется “самосборы”. Мы даже доплатили ей пять тысяч за это!»☝🏻 А теперь представьте, сколько раз переоденут эту бедолагу-модель во все луки, как её кожа начнёт блестеть уже через час интенсивной съёмки. Ну и вообще… голова отдельно, fashion look отдельно. И поправить некому. Об этом в суматохе даже не вспомнят. А ретушировать тебе, зай. 💪🏻🥲 🚩 «Зачем тебе ассистент со световым оборудованием? А-а-а… ты, наверное, свет-то ставить не умеешь? Только на кнопочку нажимаешь? Понятно, понятно… Давай вообще без света. Солнышко вон какое красивое?» Занавес. Слава Богу, все это позади, видимо, мои уроки пройдены 🙏🏻 Сейчас у меня хорошие съемки, пусть будут только лучше. Но как вспомню… 😣 А какие у вас 🚩 в заказчиках / исполнителях?

Самый любимый и обожаемый Vogue Portugal выпустил сразу шесть обложек нового номера The Portuguese Summer. Общий нарратив номера посвящён тому, что делает португальское лето особенным: свету, соли на коже, длинным ужинам, скрытым пляжам, культуре и людям. Каждая обложка рассказывает свою историю. 01/06 🐟 Elio Nogueira Лето начинается с простых радостей: рыба на гриле, домашний стол, запах моря и ощущение, что счастье часто выглядит очень буднично. 02/06 📸 Luís Monteiro Свет как главный герой кадра. История о жаре, архитектуре и красоте повседневной городской жизни Португалии. 03/06 📸 Carlos Teixeira Яркое, чувственное и почти театральное лето. Цвет, энергия и современная мода встречаются с южным темпераментом. 04/06 📸 Filip Kartous Повседневность превращается в fashion. Кафе, улицы и обычные городские места становятся декорациями для высокой моды. 05/06 📸 Branislav Simoncik Самая спокойная и кинематографичная обложка серии. Лето здесь ощущается через тишину, мягкий свет и замедлившееся время. 06/06 (эксклюзивная обложка) 📸 Elio Nogueira Вдохновлена фильмом Рубена Алвеша Santo António. Здесь лето становится не временем года, а состоянием души, в котором всегда есть место любви, традициям, встречам и празднику. Я давно влюблена в Португалию. И так же давно влюблена в Vogue Portugal. Недавно меня спросили: «О чём ты мечтаешь в карьере?» Наверное, о том, чтобы однажды мне хватило таланта, трудолюбия, ну и смелости оказаться на этих страницах. Не ради статуса. А потому что именно этот журнал каждый месяц напоминает, что мода и фотография — это большая работа и искусство! Dream Big, как говорится!)😅💪🏻

Если бы я могла дать только одну рекомендацию фрилансерам, которые хотят вырасти в заработке, она звучала бы так: возьмите на себя роль предпринимателя. Ведь по сути ваша деятельность — это бизнес, даже если вы работает в одиночку. Но если вы мыслите как фрилансер, это пассивная позиция. Вы ждете заказов, рекомендаций, ждете, когда вас заметят и пригласят. Потолок здесь очень конкретный и ощутимый, вы ограничены часами в сутках. И часто из этой позиции кажется, что от вас ничего не зависит. Предприниматель же — позиция активная. Когда вы смотрите на свое дело из нее, то честно видите систему. Можете посчитать цифры. Оценить, что работает, а что нет. Из роли предпринимателя вы определяете, какая прибыль вам нужна, и создаете возможности, чтобы к ней прийти. Формируете личный бренд, инициируете партнерства, используете маркетинговые инструменты, чтобы поддерживать на себя спрос тд. Не просто радуетесь заказам, а считаете unit-экономику, оптимизируете свою занятость. Нанимаете команду, делегируете. Диверсифицируете свой заработок. Выстраиваете процессы, которые позволяют вам масштабироваться — и пробивать тот самый стеклянный потолок. Да, для многих это прозвучит не очень романтично и как-то не-творчески, но такой подход возвращает агентность и подсвечивает возможности, которые из роли фрилансера неочевидны. #внутри_карьера #внутри_техники

От души рекомендую Юлин канал, если вы серьезно относитесь к своей творческой профессии , а не играете в «свободного художника»☝🏻

Всегда так делаю …😅 А если без шуток, неделька была в огне, давайте отдыхать культурно и по-всякому 👌🏻 Отличных выходных, дорогие подписчики ❤️

И в рубрике «На кого надо немедленно подписаться и следить» у нас сегодня Nadia Lee Cohen. Если вы видели странные, кинематографичные и слегка тревожные съёмки Роберта Паттинсона, Кейт Мосс, Ким Кардашьян или свежую обложку Мадонны для Interview, велик шанс, что за камерой была именно она. Надя Ли Коэн родилась в Англии и училась fashion photography в London College of Fashion. Но вместо того чтобы просто научиться «красиво снимать моду», она довольно быстро начала строить собственную визуальную вселенную. Её мир вырос из старого британского и американского кино, поп-культуры, рекламы и довольно странной бытовой реальности. Голливуд у неё не сияющий и роскошный, а немного потёртый: мотели, пластик, старые интерьеры, искусственные улыбки, сигареты, странные парики и люди, которым хочется немедленно придумать биографию. Но, пожалуй, сильнее всего на неё повлияло кино. Среди своих вдохновителей Коэн называла Дэвида Линча, Джона Уотерса, Стэнли Кубрика, Альфреда Хичкока и Хармони Корина. Отсюда эта странная смесь идеальной картинки, абсурда, чёрного юмора и лёгкого ощущения, что с героями кадра что-то явно не так. Мне кажется, это очень важный фотограф для насмотренности именно сейчас. Потому что её невозможно описать словами «красивый свет», «плёночные цвета» или «дорогой fashion». У неё есть гораздо более редкая вещь: собственный мир. Ты видишь кадр и почти сразу понимаешь, кто его снял. Я её обожаю. А вам как? ❤️📸

И рубрике «Мысль дня» на сегодня☝🏻

Я поняла, зачем нужен спорт в жизни взрослого, вполне себе упругого и симпатичного человека.☝🏻 Про мышцы, процессы старения и базовый метаболизм, а значит, и способность поглощать вкусняшки более-менее безнаказанно, всем давно всё понятно. Про уровень «счастливых» гормонов тоже. Спорт реально хорошо держит кукушку в гнезде, когда времена уже лет шесть как «непростые». Но есть ещё один, более глубокий слой. Спорт тренирует способность выдерживать. Планировать и исполнять запланированное. Ты не знаешь, будет ли у тебя мотивация в следующую пятницу играть в тот же теннис или стоять в планке. Но ты встанешь, пойдёшь и всё сделаешь. А ещё спорт тренирует способность выдерживать то, что ты чего-то не умеешь. Просто покорно учишься и отмечаешь даже маленький позитивный сдвиг. И, пожалуй, самое важное: спорт учит очень долго что-то делать и не видеть результата. Ты не накачаешь красивые руки и попу за пару недель. И не научишься классно играть в тот же теннис за месяц. Но продолжаешь. Потому что некоторые результаты требуют времени, как бы нам всем ни хотелось оформить экспресс-доставку. Проецировать это на работу можно бесконечно, даже говорить не буду)) Вы сами справитесь и проведете аналогии.👍🏻 Просто скажу: хочешь быть сильным не только физически, но и духом, занимайся спортом, друг! 📸❤️ #life

Ты: ищешь, что бы такого нишевого, цепляющего и необычного из своей жизни выложить в Instagram, чтобы он не превратился в холодную галерею. Великий фотограф современности Ник Найт: а у нас картошечка в саду выросла 🥔😍 Думайте. Да всех уже достал вылизанный контент, что тут думать🤣 Отличного понедельника ❤️📸

«Наша служба и опасна, и трудна И на первый взгляд как будто не видна…» 🌚 Вот такие строки вспоминаются, когда смотришь на модель в винтажном кампейне Dior “Fetching is Your Dior” 1976 года. Фотограф Крис фон Вангенхайм снял модель Лизу Тейлор рядом с рычащим доберманом, чьи челюсти буквально сомкнулись вокруг её запястья, покрытого бриллиантами. Гламурно, провокационно и довольно страшно одновременно. Просто показать украшения на красивой женщине? Нет, спасибо. Это же 70-е. 🤘🏻 Вместо привычного образа роскоши как чего-то нежного и недосягаемого Dior показывает её острой и агрессивной. Тяжёлые украшения, глянцевый макияж, скульптурная укладка, драматичная поза и собака, которая добавляет в идеально выстроенный кадр ощущение реальной угрозы. И в этом весь нарратив: элегантность сталкивается с опасностью, красота с агрессией, а роскошь становится символом силы и контроля. Женщина в кадре совершенно не выглядит жертвой. Скорее наоборот. К концу 1970-х fashion-фотография вообще становилась более кинематографичной, сексуальной и психологически провокационной. Очень люблю нырять и изучать 📸👍🏻 Как вам? Dior, 1976 Фотограф: Chris von Wangenheim Модель: Lisa Taylor