Light&Shadow

На днях увидела смешное видео, где младшие школьники отвечают на вопрос: «Когда наступает пожилой возраст?» Ответы были прекрасны: 32, 35, 37… 🤣 Так вот. Думаю, нам теперь абсолютно легально можно заниматься всем вышеперечисленным. Фсе! Хорошего понедельника, друзья ❤️

Сходили вчера на нашумевший «Тони». Если коротко — 10 из 10. Это история 19-летнего Энтони Бурдена летом 1975 года. В тот момент он мечтает стать писателем, проваливает попытку получить летнюю стипендию и без плана оказывается в Провинстауне. Его ограбили после пьянки в богом забытом баре и он вынужден ютиться на улице , в гамаке на крыльце дома шеф-повара.😅 Для тех, кто не очень знает, кто такой Энтони Бурден: впоследствии он станет известным шефом, автором культовой книги Kitchen Confidential и одним из самых узнаваемых телеведущих своего поколения. Книгу, кстати, я теперь хочу прочитать! Бурден ездил по миру, ел с людьми за одним столом и через еду рассказывал про страны, культуру, политику и вообще про то, как живут другие. Именно за эту смесь любопытства, иронии, прямоты и полного отсутствия гастрономического снобизма его и полюбили миллионы. А ещё фильм отлично показывает настоящую «адскую кухню» изнутри. Мат, жёсткая иерархия, подколы, унижения, физически тяжёлая… Никакой романтики ресторанного бизнеса. И вот внутри этой среды Тони постепенно меняется. Для меня «Тони» - это история о том, как мальчик стал мужчиной всего за одно лето. И больше всего меня почему-то зацепил маленький момент. Когда он звонит родителям, а в трубке сразу слышит их тревожные крики, переживания, вопросы. И в этот момент у него будто что-то переключается: он понимает, что больше не может оставаться мальчиком, которого должны спасать и вытаскивать. Надо самому разбираться со своей жизнью. Не буду дальше спойлерить, поэтому просто сходите. Отдельно очень понравилась картинка. Лето 1975-го снято невероятно: цвет, свет, фактуры, костюмы, море, сама кухня — всё настолько живое, что буквально проваливаешься в эту эпоху. В общем, рекомендасьон! #кинонавечер

У меня так же, только с Instagram 😆🤌🏻 Продолжаю вести заметки недоблогера. Поделюсь маленьким инсайтом, грузить не буду — суббота же) Посвящается всем, кто ждёт вдохновения на что-то гениальное, а потом как чёрт из табакерки выпрыгивает с одним постом раз в полгода. Представим: вы сделали рилс, карусель — неважно. И оно оказалось не просто реально крутым, но ещё и алгоритмы подхватили. Полетело. Теперь представьте себя на месте человека, которому ваш гениальный рилс очень понравился. Что он сделает? Конечно, зайдёт в аккаунт. А там что??? Агаааа. Старые фотографии, дети / собаки / кошки, отпуск из далёкого 2019-го и загадочная подпись в шапке профиля. Хочется подписаться? Не особо. Потому что вообще непонятно: это что сейчас было? Миг озарения? Случайный выброс таланта? И следующие полгода я буду смотреть на чужих котов, детей и какие-то разрозненные кусочки личной жизни? Спасибо. А вот если я захожу и вижу систему, понимаю, кто вы, что создаёте и чего от вас ждать, а за всем этим ещё обнаруживается классная живая личность со своими кошками, лучками, детьми и жизнью — совсем другое дело. Тогда хочется остаться. Потому что появляется и интерес, и симпатия, и ощущение причастности к вашему маленькому миру. К чему я это всё. Период, когда вы постите будто бы в никуда и почти не получаете отклика, тоже очень важен. В этот момент вы не просто «делаете контент». Вы наполняете пространство вокруг себя. Создаёте контекст. Свою визуальную и смысловую Вселенную. Идем позориться в инстаграмах?💪🏻😅

Действительно🤷🏼‍♀️🤣

Принесла вам горячие фото Ирины Шейк для одного из моих любимых брендов Agent Provocateur 🔥 Снимал Стивен Кляйн, и его почерк тут считывается моментально: жёсткий свет, глубокие тени, немного нуара и ощущение стоп-кадров из триллера. За стилизацию отвечала Патти Уилсон. Кампания AW26 строится вокруг образа Neo-Diva — женщины, которой не нужно специально привлекать внимание или кому-то доказывать собственную сексуальность. Она просто заходит в комнату, и всё, внимание уже там. Обожаю Agent P, но этот кампейн особенно в точку: немного dark, немного dangerous, не просто привычное сладко-секси, а power. И Шейк сюда попала идеально. Никакого «посмотрите, какая я сексуальная». Скорее: «я прекрасно знаю, какая я». Как вам?

В какой-то момент я понял, что начал массово отписываться от инфлюенсеров. Не потому что они плохо одеваются, скучно говорят или делают плохой контент. Наоборот, всё у них обычно очень хорошо. Я открываю десять разных аккаунтов и вижу одного и того же человека. Одинаковые квартиры с бежевыми диванами и винтажным столиком. Одинаковые завтраки на белой тарелке. Одинаковые съёмки в лифте. Одинаковые балетки, винтажные очки и капри. Одинаковая интонация, одинаковые слова про «замедлиться», одинаковый монтаж, одинаковые подборки из Pinterest. И причём это уже не только про инфлюенсеров: люди в городе начали одинаково одеваться, одинаково обустраивать дома, одинаково фотографировать еду в одних и тех же местах (предварительно простояв часовую очередь) и одинаково рассказывать о своей жизни. И, как будто бы, я уже давно в своей голове выявил эту концепцию, но не давал ей названия. Так вот теперь это polyester life. Полиэстер может притвориться чем угодно: шёлком, шерстью, бархатом. Он идеально гладкий, удобный и массовый. В этом смысле «полиэстеровой» сегодня становится сама визуальная культура. Любой человек может собрать из одних и тех же референсов убедительную версию «своего стиля» Проблема даже не в том, что все любят одно и то же. Проблема в том, что нам всё сложнее понять, что из этого действительно наше. Алгоритм показывает нам определённую допустим девушку, мы сохраняем её образ, покупаем похожие вещи, обустраиваем похожий интерьер, снимаем похожие видео, а потом алгоритм показывает следующей девушке уже нас. Получается замкнутый круг, в котором тренд постепенно перестаёт быть трендом и становится средой обитания Мне всё больше импонируют люди, которые носят одну и ту же вещь десять лет, а от одного взгляда на одинаковые голубые «шелковые блузки» начинается чесотка Сегодня индивидуальность заключается в способности не взять то, что тебе пятьсот раз показали

Боже, ну как он слово в слово отписал всё, что я чувствую в последнее время. Просто уже тошнит от этой одинаковости 🤷🏼‍♀️ И без них — те же самые коллекции, честно спиз… вдохновлённые мировыми показами. Короче, я за винтаж и независимых дизайнеров. Вот! 🫶🏻

Привет, друзья! Сегодня несу вам пользу в рамках рубрики #кудасходить и сама себе этот совет, разумеется, тоже посоветую 😁 С 4 по 6 сентября в Москве пройдет Cosmoscow. Я посмотрела программу именно с позиции фотографа и человека, который профессионально потребляет визуальное в промышленных масштабах. Что бы я отметила: 4 сентября, 16:00 — «Визионерство как профессия: как распознать следующий большой тренд?» Очень наша тема: почему кто-то видит новое направление еще до того, как оно поселилось в каждой второй съемке? Насмотренность, интуиция или навык? 5 сентября, 14:00 — «Как меняется язык коллекционного дизайна?» Формы, материалы, предметы, работа с пространством. Иногда один странный объект дает для будущей съемки больше, чем три часа Pinterest, который уже, кажется, начал цитировать сам себя. 6 сентября, 18:00 — «Кто формирует художественную повестку сегодня?» Кураторы, медиа, алгоритмы и, конечно, ИИ. Для фотографов тему уже игнорировать довольно сложно, как бы нам ни хотелось иногда закрыть ноутбук и притвориться, что ничего не происходит. И отдельный must для фотографов — Галерея Люмьер. В этом году они привозят fashion-фотографию: Патрик Демаршелье, Альберт Уотсон, Жан-Мари Перье, Винсент Питерс и Винсент Фурнье. Я бы ради одного этого стенда уже заглянула. Плюс советую смотреть брендовые спецпроекты и вообще наблюдать, как сегодня искусство соединяют с коммерцией, технологиями и визуальной коммуникацией. Мне в этом году особенно любопытны Lamoda, INTERVALS и проекты, связанные с нейросетями. В общем, идти предлагаю не просто «посмотреть красивое», а за идеями, визуальными приемами и профессиональной насмотренностью. 📍 Тимирязев Центр 📅 4–6 сентября 4 сентября — публичные часы 14:00–21:00 5–6 сентября — 12:00–20:00 Лекции и дискуссии входят в билет, но на часть программы нужна регистрация. Идем?📸

Марк Шагал тоже ненавидел ретушь. Что?? Да 🤓 Я сегодня дочитала совершенно невероятную книгу Марка Шагала «Моя жизнь» и внезапно обнаружила факт, который как фотограф просто не могла оставить при себе. Оказывается, в 1906 году будущий великий художник действительно был учеником ретушёра у фотографа в Витебске. И, кажется, мы с Марком могли бы прекрасно обсудить рабочие боли за кофе.😅 Потому что пишет он об этом совершенно недвусмысленно: «Я ненавидел работу ретушера. Глупейшее занятие!» А дальше возмущается, зачем замазывать людям веснушки и морщины и делать всех одинаковыми. Прошло больше ста лет, а некоторые правки клиента, как видите, пережили даже эпохи. Шагал вырос в скромной еврейской семье в Витебске и был старшим из девяти детей. Его отец больше тридцати лет оставался рабочим, таскал тяжёлые бочки с сельдью, мать занималась бакалейной торговлей. Поэтому перспектива стать художником выглядела, мягко говоря, довольно рискованно. А фотограф, у которого Шагал работал ретушёром, наоборот, убеждал его остаться, обещая вполне понятную и благополучную жизнь: клиентов, квартиру, семью, положение. Шагал выбрал Петербург, неизвестность и очень туманные перспективы заработка искусством. И написал фразу, которая, кажется, объясняет о нём вообще всё: «Главное — искусство, главное — писать, причем не так, как все». И вот ради этого я очень рекомендую «Мою жизнь» каждому фотографу📸 Даже не столько ради биографии великого художника, сколько ради редчайшей возможности буквально залезть ему в голову. Почувствовать, как мыслил человек с совершенно невероятным воображением. Как он смотрел на цвет, людей, дома, животных, любовь. Как искренне и почти болезненно любил Витебск, свою семью, Беллу. Как с самого начала чувствовал, что хочет быть не таким, как все, писать не как все, видеть не как все. В книге очень мало ощущения «великий художник рассказывает о своём величии». Скорее наоборот: там живой, тревожный, смешной, местами самоуверенный молодой человек, который сомневается, боится бедности и при этом совершенно упрямо идёт туда, куда его тянет. После таких книг искусство начинаешь воспринимать немного иначе. Не как набор великих имён и картин в музеях, а как саму жизнь… А заодно делюсь фотографиями с выставки Марка Шагала «Радость земного притяжения» в Пушкинском. После «Моей жизни» смотреть на его работы особенно интересно: многое в них вдруг начинаешь воспринимать совсем иначе. Ну и да. Даже Марк Шагал ненавидел ретушь. Я считаю, это официальное разрешение нам иногда тоже.🤣👍🏻

Бьютиголики, срочный сбор! 🚨💄 Обычно я прихожу к вам с пользой, а сегодня помощь нужна уже мне.) Очень люблю эту невесомую основу от Chanel: лёгкое покрытие, красивое сияние и эффект кожи без тонального крема. Но в Москве её нигде нет, и это, конечно, моя маленькая бьюти-трагедия. Посоветуйте аналоги с таким же лёгким покрытием и сияющим финишем 🙏🏻 Что у вас из любимчиков?

Один из моих любимых вопросов в личной терапии — про вторичные выгоды. 🎭 Что это такое? Для меня это комфортное болото с подогревом. Вроде хочется перемен, но и сидеть на месте удобно: не надо рисковать, брать ответственность, что-то там выдерживать и вообще лишний раз напрягать нервную систему. И это, кстати, вообще не только про работу. Эта защита прекрасно ложится на разные сферы в жизни .) Обычно мы спрашиваем себя: «Ну когда я уже… (вставить своё)?» А гораздо интереснее спросить: «Что такого классного я получаю, НЕ делая?» Например, пока ничего не сделал, очень удобно оставаться человеком с огромным потенциалом. Ты всё ещё можешь думать: «Ну вообще-то я могла бы ого-го». Просто пока обстоятельства. 🤷🏼‍♀️ И вот здесь становится немного неприятно. Потому что если я остаюсь в этом болоте, значит, в каком-то смысле я его выбираю. А если я продолжаю в нём сидеть, значит, и мои лягушки мне зачем-то нужны. И, кажется, именно в момент, когда это по-настоящему понимаешь, внутри что-то начинает шевелиться. Потому что «так сложились обстоятельства» звучит очень уютно. А «я зачем-то продолжаю это выбирать» — уже слегка портит интерьер. Хотя обои поклеены и VPN вроде ловит. 😁 Вот такие мысли понедельника. С вами был ваш диванный философ. Узнали своё болото? Уверена, у каждого оно свое.

Новая рубрика выходного дня — фотогеничные ужины 🍝 Вспомнила я тут недавно одно волшебное путешествие по Европе три года назад. Одной из остановок был Портофино, где я впервые попробовала пасту путтанеска — и влюбилась ❤️‍🔥. Вообще путтанеска — неаполитанская паста с довольно хулиганской историей. Название происходит от итальянского puttana, а вот дальше версии расходятся: по одной легенде, её готовили в борделях Неаполя, потому что блюдо было ярким, ароматным и делалось за считаные минуты. По другой — всё гораздо прозаичнее: поздние гости попросили хозяина ресторана приготовить «хоть какую-нибудь ерунду» из того, что осталось на кухне. Остались томаты, оливки и каперсы — так и родилась легенда. В Портофино мне подавали её в ресторане прямо у моря, и вместо привычных анчоусов там был тартар из свежего тунца. Я дома делаю ещё проще — с консервированным тунцом, и мне тоже безумно нравится. Можно и с тар таром, но это уже вечерний вариант , как по мне 🍷 🍝 🕯️ Главное достоинство этого блюда: 20 минут максимум, а выглядит и на вкус так, будто готовил шеф со звездой Мишлен. На 2 порции: • половинка красной луковицы • чеснок по вкусу • банка тунца в собственном соку — используем прямо вместе с соком • оливки каламата • каперсы по желанию • томаты кусочками в собственном соку • спагетти • оливковое масло • чёрный перец Чеснок и лук обжариваем на оливковом масле. Добавляем оливки и каперсы, затем тунец и томаты. Перчим и немного тушим под крышкой. Тем временем паста уже варится. Достаём её примерно за минуту до готовности и отправляем в сковороду. И обязательно добавляем туда немного воды от пасты, чтобы соуса было больше. Бооольше 😈 Ещё минуты 2–3 всё вместе — и готово. Пармезан итальянцы к пасте с рыбой и морепродуктами обычно не добавляют. Но мы дома, поэтому если хочется — пожалуйста. Enjoy! 🍝 Если рубрика вам нравится — накидайте реакций. Я люблю готовить, так что фотогеничных ужинов у меня ещё много.

Vogue Portugal снова и снова доводит меня до визуальных оргазмов, доказывая, что мода может быть смелым полётом фантазии❤️‍🔥 На этот раз нарратив истории строится вокруг метафоры: мы рождаемся в аквариуме ожиданий, а наша идентичность, как вода, принимает форму сосуда, в который её поместили. Она подстраивается под социальное давление, ограничения и то пространство, которое ей оставляют. Photography, Art Direction and AI Concept принадлежат Giuseppe Sorrentino, а AI использовался для создания декораций. Т.е. это гибридная съемка. Модель, луки, макияж - реальные, остальное - AI. Как вам? Что думаете?

Настроение пятницы - Ив Сен Лоран 😅 Марафет, укладка и вперед, в последние выходные лета! Проведем их с душой?❤️

Знаете, что стабильно в нашем нестабильном мире? Моя любовь к обложкам The New Yorker ❤️ Напомню, что журнал выходит с 1925 года и давно стал знаменит не только своими текстами, репортажами и эссе, но и обложками: ироничными, интеллектуальными, иногда очень простыми, но всегда с какой-то маленькой историей внутри. Отдельный вид искусства, в общем. А вы уже чувствуете это осеннее дыхание? В каждом прохладном утре, в каждой прогулке перед сном? Я — да. И вот вам сентябрьские обложки The New Yorker. По-моему, идеальные. Сразу настраивают на правильный лад 🍂 Enjoy! ❤️

Недавно прочитала в Threads ветку на тему: почему к стоматологам, сантехникам или грузчикам обычно не приходят с предложением «а давайте бесплатно или по бартеру», а к фотографам — сплошь и рядом. И я, кстати, не думаю, что дело только в наглости клиентов. У фотографии очень низкий порог входа. Купить камеру, завести красивый аккаунт и назвать себя фотографом может практически любой человек. При этом огромное количество людей снимают не как основную профессию: у них есть другая работа, а фотография остаётся творчеством, хобби или дополнительным заработком. Плюс вся индустрия очень сильно завязана на соцсети, портфолио, отметки, коллаборации и вечное «давай сделаем что-нибудь красивое». Поэтому рынок буквально приучен к тому, что кто-то всегда готов снять бесплатно. И я не считаю каждый такой запрос оскорблением. Иногда человек действительно думает: «А вдруг фотографу будет интересно?» Потому что кому-то до вас уже было интересно. Вопрос в другом: когда фотографу самому имеет смысл работать бесплатно или дешевле? Для себя я делю съёмки на три категории. 1. Творческая съёмка. Тут совершенно нормально позвать модель, визажиста, стилиста или даже бренд и предложить съёмку без гонорара. Но есть важный нюанс: это ваша идея и ваши условия. Вы выбираете концепцию, команду, свет, стилизацию, кадры и результат, потому что делаете работу прежде всего для собственного портфолио. Это не «бесплатная работа». Это ваша инвестиция в себя. 2. Тест с брендом. Например, вам очень хочется начать работать с определённым fashion-брендом. Тогда можно самим прийти с идеей и предложить тестовую съёмку на специальных условиях. И там вы не будете снимать всю новую коллекцию и остатки в стоке. Но концепция здесь уже условные 50/50: вам должно быть интересно поставить эти фотографии в портфолио, а бренд должен получить материал, который сможет использовать у себя. Главное - вы познакомитесь и поймете, хотите ли продолжать сотрудничество. И здесь вполне логична сниженная стоимость. Потому что и времени вы потратите на все это намного меньше. 3. Коммерческая съёмка. А вот когда бренд приходит к вам со своим продуктом, задачей, референсами, дедлайном и пожеланиями — это уже работа. И если от фотографа хотят ещё и придумать всю концепцию, собрать мудборд, найти команду, модель, стилиста, локацию и выстроить визуальный язык проекта — это уже не просто «поснимать». Это арт-дирекшн и продюсирование. И они тоже стоят денег. Потому что почему-то время, проведённое с камерой в руках, люди ещё готовы считать работой, а несколько дней, которые ты провёл, придумывая и собирая съёмку, иногда загадочным образом превращаются в «ну ты же просто придумала». Нет. Я просто могла в это время заниматься чем-нибудь другим. Например, работой, за которую мне платят.)) Поэтому для меня формула довольно простая: Бесплатно — когда идея нужна мне. Дешевле — когда это взаимовыгодный тест. За полную стоимость — когда задача нужна клиенту. И вот эта граница, мне кажется, сильно полезнее бесконечного воя на болотах о том, почему фотографам предлагают работать бесплатно. Что думаете по этому поводу, друзья?

Недавно прочитала в Threads ветку на тему: почему к стоматологам, сантехникам или грузчикам обычно не приходят с предложением «а давайте бесплатно или по бартеру», а к фотографам — сплошь и рядом. И я, кстати, не думаю, что дело только в наглости клиентов. У фотографии очень низкий порог входа. Купить камеру, завести красивый аккаунт и назвать себя фотографом может практически любой человек. При этом огромное количество людей снимают не как основную профессию: у них есть другая работа, а фотография остаётся творчеством, хобби или дополнительным заработком. Плюс вся индустрия очень сильно завязана на соцсети, портфолио, отметки, коллаборации и вечное «давай сделаем что-нибудь красивое». Поэтому рынок буквально приучен к тому, что кто-то всегда готов снять бесплатно. И я не считаю каждый такой запрос оскорблением. Иногда человек действительно думает: «А вдруг фотографу будет интересно?» Потому что кому-то до вас уже было интересно. Вопрос в другом: когда фотографу самому имеет смысл работать бесплатно или дешевле? Для себя я делю съёмки на три категории. 1. Творческая съёмка. Тут совершенно нормально позвать модель, визажиста, стилиста или даже бренд и предложить съёмку без гонорара. Но есть важный нюанс: это ваша идея и ваши условия. Вы выбираете концепцию, команду, свет, стилизацию, кадры и результат, потому что делаете работу прежде всего для собственного портфолио. Это не «бесплатная работа». Это ваша инвестиция в себя. 2. Тест с брендом. Например, вам очень хочется начать работать с определённым fashion-брендом. Тогда можно самим прийти с идеей и предложить тестовую съёмку на специальных условиях. И там вы не будете снимать всю новую коллекцию и остатки в стоке. Но концепция здесь уже условные 50/50: вам должно быть интересно поставить эти фотографии в портфолио, а бренд должен получить материал, который сможет использовать у себя. Главное - вы познакомитесь и поймете, хотите ли продолжать сотрудничество. И здесь вполне логична сниженная стоимость. Потому что и времени вы потратите на все это намного меньше. 3. Коммерческая съёмка. А вот когда бренд приходит к вам со своим продуктом, задачей, референсами, дедлайном и пожеланиями — это уже работа. И если от фотографа хотят ещё и придумать всю концепцию, собрать мудборд, найти команду, модель, стилиста, локацию и выстроить визуальный язык проекта — это уже не просто «поснимать». Это арт-дирекшн и продюсирование. И они тоже стоят денег. Потому что почему-то время, проведённое с камерой в руках, люди ещё готовы считать работой, а несколько дней, которые ты провёл, придумывая и собирая съёмку, иногда загадочным образом превращаются в «ну ты же просто придумала». Нет. Я просто могла в это время заниматься чем-нибудь другим. Например, работой, за которую мне платят.)) Поэтому для меня формула довольно простая: Бесплатно — когда идея нужна мне. Дешевле — когда это взаимовыгодный тест. За полную стоимость — когда задача нужна клиенту. И вот эта граница, мне кажется, сильно полезнее бесконечного воя на болотах о том, почему фотографам предлагают работать бесплатно. Что думаете по этому поводу, друзья?

А в рубрике «Куда сходить?» сегодня мой топ заведений Москвы, где можно красиво и продуктивно поработать 💻☕️ Кстати, замечали, что дома мне почему-то работается хуже всего? У меня начинается настоящее обострение СДВГ: чай остыл, кот чихнул, туфли в углу бесят, хочется включить музыку, а потом уже не работать, а танцевать 🤣 И вообще, чем больше времени проводишь дома, тем более бездомный у тебя вид. Поэтому мой рецепт продуктивности прост: собираемся, красимся, берём ноутбук и едем работать в красивое место. Делитесь своими любимыми местами для работы в Москве и других городах ❤️

Просто, чтобы вы не забыли, как я выгляжу 📸 На моей памяти, это самое быстрое лето. Как будто июнь был буквально позавчера. У вас тоже ощущение, что это лето кто-то поставил на х2? И главное: что вы точно запомните из него?

Самый крутой и, наверное, самый важный инсайт этого лета для меня: я поняла, что мне не интересно вообще ничего, кроме editorial-съёмок и ювелирной фотографии. 💎 Я обожаю камни, искусство, могу часами рассматривать роскошную стилизацию, свет, цвет, детали и собирать идеи для своих будущих съёмок. И, если честно, это какое-то отдельное счастье: когда тебя больше не мотает от клиентских съёмок к лукбукам одежды и обратно, а ты наконец очень чётко понимаешь, куда тебе хочется двигаться и в чём становиться сильнее.📸 А сегодня принесла просто полюбоваться съёмкой Muse фотографа Noémi Ottilia Szabó для Citizen K International. Вот это прямо всё, что я люблю: высокая ювелирка, немного театральная стилизация, сложный цвет, роскошные фактуры и ощущение кадра не как рекламы украшений, а почти как живописи. В серии соединили украшения Buccellati и Tiffany & Co. с Carolina Herrera и Balmain, и мне особенно нравится, что драгоценности здесь не существуют отдельно от образа. Они буквально становятся частью персонажа. И да, скоро здесь будет гораздо больше моих новых ювелирных съёмок. Профессиональный кризис и выгорание иногда заканчивается не новым объективом, а нормально сформулированным: «вот это моё».💪🏻