Нецифровой контент

Боссы большого ТВ перешли на минутные сериалы Бывшие руководители Showtime, NBCUniversal Content, Warner Bros. Television и ABC Entertainment официально запустили aTwist — мобильную платформу вертикальных микросериалов. Сервис стартовал сразу в восьми странах с десятью оригинальными проектами и подборкой лицензированного контента. Платформа использует уже традиционный для микросериалов формат. Сезон состоит из 40–60 эпизодов продолжительностью 1–3 минуты. Часть серий на aTwist можно смотреть бесплатно с рекламой, а полный сезон — открыть за внутренние монеты или по подписке. Отличает новую платформу от других разнообразие жанров. В то время как на My Drama и CandyJar большая часть микросериалов это мелодрамы, aTwist пробует разнообразить формат другими жанрами. За компанией стоят бывший президент Showtime Яна Виноград, экс-глава NBCUniversal Content и Warner Bros. Television Сьюзан Ровнер, а также бывший руководитель ABC Entertainment Group Ллойд Браун. По прогнозу Omdia американский рынок микродрам в 2026 году достигнет $1,5 млрд. Правда, сама aTwist пока не раскрывала ни аудиторию, ни бюджеты сериалов, ни количество платящих пользователей. Поэтому запуск ещё ничего не говорит об успехе конкретного сервиса. Но хорошо показывает взросление формата. Микросериалы теперь привлекают людей, прежде управлявших большим телевидением. Хронометраж ужался до нескольких минут, зато модель заработка вместила сразу три выгодных формата — рекламу из ТВ, подписку из стриминга и внутренние монеты из мобильных игр. @anti_content

В кинотеатре «Октябрь» прошел премьерный показ «Трудно быть богом» Первые четыре серии выйдут на стриминге Wink 3 сентября. Гости премьеры уже смогли оценить первые эпизоды на большом экране. Кстати, пока съемочная группа рассказывала о сериале на сцене, Стругацких упомянули все один раз, а вот на благодарности правительству за помощь со съемками и финансирование Федор Бондарчук потратил минут пять. Любой автор имеет право на свое видение, и этим правом охотно пользуются Дмитрий Тюрин, режиссер картины, и Андрей Золотарев, ее сценарист. Еще по трейлеру создавалось ощущение, что проект скорее хочет подражать фэнтези-блокбастерам вроде «Дюны» Дени Вильнева или «Игры престолов», чем показывать зловонное средневековье. «Дюну» тут, кстати, напоминают и пустынные иранские пейзажи, и музыкальное оформление, и костюмы, и даже постер с солнечным затмением почти один в один. Но нельзя отрицать, что на экране выглядит это красиво. И масштаб у проекта действительно впечатляет. Авторы явно не стали экономить на мире Арканара, а съемки в разных странах позволяют ему выглядеть скорее как большое фэнтези, чем как камерная экранизация советской фантастики. Конечно, не всем придется по вкусу то, что в сериале от оригинальной повести остались в основном имена персонажей и средневековый сеттинг, а философские рассуждения сдвинуты на второй план в угоду динамичности и зрелищности. Судя по первым сериям, все проблемы бытия здесь сведены до такого состояния, чтобы зритель легко понял суть во время просмотра за ужином и перерыва на разговор с семьей. Здесь хочется спросить, зачем же снимать проект по повести, если хочешь кардинально поменять весь смысл, но мы помним, что художник имеет право творить. Да и кассу известным именем собрать куда проще. Сложно сказать, что в книге Стругацких размышления совсем уж неподъемны, но в новой экранизации все разжевали совсем уж до кашеобразного состояния, а сверху приправили историей о любви и моральных ориентирах отдельных героев. Упрощение просматривается и в мотивации героев. Например, Антон-Румата теперь прилетает на Арканар, чтобы искать отца. Меняются и архитипы персонажей. Есть новичок-идеалист, который считает, что делать все нужно по инструкции и оставаться верным принципам, а есть прожженный наставник, который давно нарушает правила, находится в серой зоне морали, и считает, что «этот мир ему уже абсолютно понятен». Предыдущие экранизации были гораздо мрачнее. Даже советско-немецкий фильм 1989 года показывает Арканар куда более бедным и пыльным, что уж говорить о фильме Александра Германа, который начинается с вылитых нечистот на голову прохожих. Хочется отметить Александара Радойичича, который до этого практические не появлялся перед российским зрителем. Для того, как авторы увидели дона Румату в этой экранизации, он подходит отлично. Его грустным и добрым глазам отлично подходит приписываемый ему идеализм. И даже «безэмоциональность», которую отмечали некоторые критики легко списывается на шок от нового мира. В итоге после первых серий остается довольно странное ощущение. Тяжело отделаться от желания сравнивать сериал с книгой по каждому пункту — а в таком случае для заядлого читателя экранизация всегда проиграет. С другой стороны, не все же любят читать.

Netflix эксклюзивно получил GTA VI на шесть часов 27 августа Rockstar устроила необычную премьеру: почти 27-минутная презентация GTA VI сначала появилась на Netflix. На сайте разработчика и других площадках официальную версию опубликовали только через шесть часов. Абсолютной эксклюзивности, правда, всё равно не получилось. Журналистам и блогерам разрешили сразу выпускать трансляции с реакциями. Поэтому посмотреть презентацию на YouTube фактически можно было и раньше. Сам ролик, полностью собранный из материалов версии для PlayStation 5, оказался скорее длинным кинематографичным трейлером. Но интереснее здесь не содержание, а способ распространения. На шесть часов Netflix превратился в доступное только своим подписчикам премьерное окно для чужой рекламы. Стриминг получил событийный контент и связь с GTA, а Rockstar — выход к людям, которые не следят за игровыми медиа. Вице-президент Netflix назвал это отражением того, каким сервис хочет стать – местом, где самые амбициозные истории из любых медиа находят максимально широкую аудиторию. Финансовые условия не раскрыты. Как отмечает Wired, неизвестно даже, кто кому заплатил, Netflix за эксклюзивность или Take-Two за доступ к аудитории сервиса. Но схема в любом случае интересная. Платформы начинают конкурировать не только за фильмы, сериалы и трансляции, но и за право первыми показать их рекламу. @anti_content

SoundCloud начал продавать музыку напрямую SoundCloud запустил тест платных скачиваний прямо со страниц артистов. Музыкант сам назначает цену, а слушатель может купить MP3 или WAV, не покидая платформу. Главное — SoundCloud обещает не брать комиссию с продажи. Из выплаты артисту вычитаются только платёжные сборы и налоги. Пока функция доступна примерно 200 американским подписчикам Artist Pro, а расширить тест компания планирует осенью. Как пишет Music Business Worldwide, более 250 тысяч артистов уже разместили на платформе ссылки на покупку 2,4 млн треков в других магазинах, куда сервис ежегодно отправляет свыше полумиллиона пользователей. То есть SoundCloud пытается превратить уже существующий спрос в часть собственной экосистемы. А вместо комиссии с продажи площадка пока привязывает эту возможность к платной подписке Artist Pro. Получается любопытная модель – не забирать долю с самых преданных слушателей, а продавать артистам доступ к этим слушателям. @anti_content

Netflix примеряет роль кабельного оператора Ещё два года назад Netflix объяснял инвесторам, почему не хочет объединяться с другими стримингами. Мол сервис и так достаточно велик, чтобы быть «главным местом для развлечений». Теперь компания, похоже, проверяет, нельзя ли сделать это местом и для чужих развлечений тоже. По данным The New York Times, руководители Netflix недавно обсуждали с NBCUniversal и Fox возможность сделать Peacock и FOX One доступными внутри Netflix. Пока нет никакой близкой к заключению сделки, а стороны даже не определились, как именно это могло бы работать. Один вариант — Netflix становится чем-то вроде Prime Video Channels. Пользователь покупает подписку на сторонний сервис через Netflix, платит в одном месте и смотрит контент в привычном интерфейсе. Amazon уже продаёт таким образом подписки на HBO Max, Apple TV, Peacock, FOX One, Crunchyroll и другие сервисы. Другой вариант гораздо интереснее. Чужой каталог фактически растворяется внутри самого Netflix, а отдельное приложение пользователю вообще не требуется. И такой Netflix уже существует, но пока только во Франции. С 19 июня французские подписчики получают внутри Netflix весь каталог TF1+ и прямые эфиры каналов TF1, TMC, TFX, TF1 Séries Films и LCI. Это более 35 тысяч часов программ, от сериалов и реалити до новостей и спорта. Они встроены непосредственно в интерфейс стриминга – работают рекомендации, My List, Continue Watching и даже Netflix Top 10. Причём экономически это не просто дополнительный контент в стриминговый каталог. TF1 — бесплатное коммерческое телевидение, поэтому его программы внутри Netflix показываются с рекламой даже подписчикам безрекламных тарифов Netflix. Сам Netflix ещё до запуска объяснял, что именно реклама делает такую дистрибуцию интересной для TF1. Для небольшого стриминга логика понятна. Собственное приложение означает расходы на разработку, маркетинг, привлечение и удержание пользователей. Показы через Amazon, YouTube, Roku или потенциально Netflix позволяет обменять часть маржи и контроля на гораздо более широкую дистрибуцию. The New York Times пишет, что стриминг-платформы в таких соглашениях могут получать существенную долю подписной и рекламной выручки, зато партнёр способен сэкономить десятки миллионов долларов на технологиях и маркетинге. Для Netflix выгода другая. Компании необязательно владеть всем контентом, который удерживает зрителя внутри её приложения. Забавно, что Netflix когда-то помог разобрать общий телевизионный пакет передач на отдельные подписки. Теперь он вполне может оказаться среди тех, кто будет собирать их обратно. @anti_content

Пиратам фильм доставил Amazon По итогам первого уикенда новый боевик Джейсона Стэйтема Mutiny заработал в США и Канаде $7,5 млн и занял шестое место. Результат оказался на нижней границе ожиданий и примерно вдвое меньше стартовых сборов двух других недавних боевиков актёра: A Working Man начинал с $15,2 млн, а The Beekeeper — с $16,6 млн. Но за несколько дней до официальной премьеры главная премьера Mutiny случайно состоялась совсем не там, где планировали прокатчики. 19 августа, за два дня до выхода фильма в американских кинотеатрах, на Amazon Prime Video неожиданно появился весь фильм в высоком качестве. Он был доступен по меньшей мере час. Этого хватило, чтобы полноценная копия разошлась по пиратским сайтам. Ситуация была бы неприятной, даже если бы Amazon выпустил собственный фильм раньше времени. Но Mutiny вообще не принадлежит компании. Картину произвели Punch Palace Productions и MadRiver Pictures, американским прокатом занимается Lionsgate, а права на показ в других странах заранее продали местным дистрибьюторам. К моменту утечки фильм уже вышел во Франции и на Ближнем Востоке, но на многих рынках его премьера была запланирована значительно позже. Получается, прокатчики заплатили за территориальную и временную эксклюзивность, а зрители получили идеальную пиратскую копию за несколько дней до релиза. По данным Deadline, международные дистрибьюторы и кинотеатры потребовали объяснений. Один из международных покупателей назвал произошедшее грандиозным провалом и потенциально многомиллионной проблемой для Amazon. Антипиратское подразделение Lionsgate пытается удалять копии фильма, но полностью вернуть его обратно уже невозможно. Amazon пока не рассказал, как это произошло. Судя по всему, кто-то загрузил полный фильм на страницу Prime Video, где должны были находиться только описание и рекламные материалы. Не похоже и на то, что утечка была намеренным рекламным ходом. Критики и зрители приняли фильм прохладно. Поэтому определить, насколько ошибка Amazon повлияла на американский старт, невозможно. Гораздо заметнее последствия могут оказаться в странах, где прокат ещё не начался. @anti_content

Может ли редакция обойтись без журналистов? Этот вопрос волнует и издателей и журналистов, хотя и по диаметрально противоположным причинам. Первые ласточки, оказывается, уже запущены. RuntimeWire — издание техпредпринимателя Райана Меркета из Остина. Агенты сами находят темы, пишут, редактируют, проводят фактчекинг, генерируют картинки и продвигают посты. С мая опубликовано почти 2000 статей, бюджет — около $100 в день. WIRED жалуется, что ИИ-агенты Меркета увели у них эксклюзив: они выпустили материал о взломе ИИ-моделей с конференции Black Hat через 6 минут после получения расшифровки, тогда как издание надеялось стать первым, выпустив статью через три с лишним часа после события. Правда, при ближайшем рассмотрении «автономная редакция» держится на самом Меркете: это он заметил пост в X сотрудника OpenAI с конференции и вручную скормил агентам транскрипт выступления — без этого никакого «эксклюзива за 6 минут» бы не случилось. Он выбирает темы для мониторинга, настраивает тональность («Bloomberg», «contrarian»), решает, что достойно расследования, а что нет, и в итоге отзывает материалы по личной просьбе задетых компаний (за деньги ли, не уточняется). И только если ИИ-редактор оценивает юридические риски как низкие, статья уходит в публикацию без проверки человеком. Скорость тут важнее качества — тексты плоские, встречаются опечатки и странные акценты в заголовках. Так что тут ИИ, по сути — очень быстрый исполнитель, а редакционные решения, нюх на новость и репутационные риски всё ещё берёт на себя человек. Просто теперь редакция полноценного нишевого СМИ может состоять из одного человека. The Dissent — похожий проект аналитика BlackRock Дакоты Карраско, но с другим подходом. Если Меркет публикует все материалы под своим именем, то тут — вымышленные «личности» ИИ-журналистов, каждый со своим стилем. Например, репортер, освещающий события в мэрии, Бекс Коннолли, «скептически настроена, но не язвительна», а «спортивный дегенерат» Сал Морено сообщает новости о местном бейсбольном клубе «Джайантс» без «псевдонаучных рассуждений». Репортеры-боты, как правило, указывают источники информации, но без гиперссылок. Стоит это удовольствие, по словам Карраско, меньше $1000 в месяц. The Generative Press идёт ещё дальше — там целый набор ИИ-персонажей с разными политическими взглядами: от либерального до подчёркнуто консервативного. Идея — «убрать человеческую предвзятость» через... предвзятость с обеих сторон одновременно. Крупные редакции пока действуют осторожнее — используют агентов как инструмент, а не замену: ▪️ AP автоматизировала сводки о происшествиях и расшифровку видео ▪️ dpa (Германия) построила RAG-ассистента, который отвечает только на основе собственного архива агентства ▪️ India Today вместе с Google запустили платформу Pragya, включающую приложение для журналистов, позволяющее полевым репортёрам отправлять материалы прямо с места событий А Northwestern экспериментирует с более сложными форматами. Она запустила Agentic AI Investigative Journalism Challenge — конкурс, приглашающий журналистов, разработчиков и независимых участников строить воспроизводимые ИИ-агентные workflow для расследовательской журналистики на основе крупного массива данных (более миллиона документов по лоббированию в Конгрессе), с призами до $5000. @anti_content

Team Spirit первой в истории трижды выиграла The International Российская Team Spirit обыграла PARIVISION со счетом 3:2 в финале The International 2026 в Шанхае и стала первой командой в истории Dota 2, которая трижды выиграла главный турнир года. Призовой фонд The International превысил $3,3 млн, а Team Spirit получила около $1,43 млн. Кроме того, впервые в топ-4 The International вошли сразу четыре российские команды: Team Spirit, Team Yandex, PARIVISION и BetBoom Team. Для Team Yandex турнир стал дебютным. При этом Team Spirit и PARIVISION не получили прямых приглашений на The International 2026 и прошли на турнир через квалификацию. Ни одна китайская команда не вышла в плей-офф домашнего The International. Для китайской сцены это стал худший результат за всю историю турнира. Вылет местных команд вызвал заметную реакцию китайских болельщиков. В социальных сетях зрители призывали сдавать билеты и требовать возврата денег.

Made in USA AI Apple Music начнёт показывать отметку «Made With AI» у релизов, существенная часть которых создана с помощью генеративного ИИ. Причем речь не только о самой музыке: судя по технической спецификации Apple Music такой тег может относиться к фонограмме, тексту песни, обложке или видеоклипу. Сама система появилась ещё в марте под названием AI Transparency Tags. Но до сих пор эти данные оставались внутренними и не были видны обычным пользователям. Теперь Apple планирует вывести их в интерфейс в виде публичной маркировки. Но определять происхождение материала Apple предлагает самим авторам. Компания объясняет это тем, что именно они лучше всего знают, как был создан релиз. В действующей технической спецификации поле AI Transparency пока даже обозначено как необязательное. Если оно не заполнено, система по умолчанию считает, что ИИ не использовался. Apple пока не объяснила, где проходит граница «существенного использования» и как будут проверяться недостоверные сведения. Поэтому эффективность маркировки будет зависеть от готовности лейблов и дистрибуторов признавать использование ИИ. И Apple здесь не одиноки. 11 августа Spotify представил маркировку AI Persona, которая с середины сентября начнёт появляться у исполнителей, чья публичная личность создана с помощью ИИ и не представляет реального человека. В отличие от Apple, Spotify обещает не полагаться исключительно на самоидентификацию – спорные профили будет проверять сама платформа. По умолчанию их музыку также исключат из редакционных и алгоритмических рекомендаций. При этом Spotify не собирается отказываться от генеративного контента. 13 августа сервис заключил соглашение с Kobalt о будущем инструменте, с помощью которого подписчики Premium смогут создавать каверы и ремиксы на песни участвующих авторов. А те, в свою очередь, будут получать долю от создаваемой таким образом выручки. Платформы всё ещё ищут границу между ИИ как лицензированным инструментом, на котором могут зарабатывать авторы, и массовым синтетическим контентом, конкурирующим с человеческой музыкой за внимание и доход. Пока эта граница проходит через маркировку, лицензии и честность тех, кто загружает релизы. @anti_content

Вертикальный Голливуд Два года назад продюсер Крейг Уильямс открыл небольшую студию, рассчитывая время от времени сдавать её под съемки музыкальных клипов. Однако помещение начали постоянно бронировать создатели вертикальных микродрам. Теперь у Уильямса уже три площадки Vertical World Studios, а декорации больницы, суда, полицейского участка и ночного клуба он покупал на распродажах имущества больших голливудских студий. И это почти идеальная метафора. Старый Голливуд продает свои декорации тому, что претендует стать Голливудом новым, снимая сериалы для смартфона. В феврале аналитики Omdia прогнозировали, что выручка микродрам в США достигнет $1,5 млрд в 2026 году и приблизится к $2 млрд в 2027-м. Глобальный рынок микродрам Omdia оценивает примерно в $14 млрд в 2026 году. И это не случайно. Если в 2024 году микродрамы в США ежемесячно смотрели около 26 млн человек, то в 2025-м уже 66 млн. Основные зрители — женщины 25–55 лет, но платформы активно пытаются выйти из этого мыльнооперного пузыря, поглощающего в основном романтические истории про миллиардеров, мафию и оборотней. Один эпизод микродрамы обычно длится от 45 секунд до 2 минут. Сезон может состоять из 50–75 таких серий. Завязку стараются дать практически сразу, а дальше история движется от одного клиффхэнгера («ну, блин, на самом интересном месте!..») к другому. Первые эпизоды обычно можно посмотреть бесплатно, после чего зрителя ведут в приложение и предлагают подписку или покупки внутри него. Безлимитная недельная подписка на платформу для просмотра микродрам CandyJar через американский AppStore стоит $19,99. Столько же стоит недельная подписка ReelShort. То есть приложение с минутными мелодрамами вполне может стоить зрителю за месяц больше, чем большинство крупных стриминговых сервисов. Не удивительно, что к этой модели осторожно подбираются и «взрослые» студии. Fox Entertainment ещё в октябре 2025 года приобрела долю в украинской технологической компании Holywater, которой принадлежит приложение My Drama. Размер сделки не раскрывался, но в ее рамках собственная Fox Entertainment Studios обязалась создать и произвести более 200 вертикальных проектов для My Drama за два года. Сотрудничество распространяется не только на производство, но и на рекламу, бренд-партнёрства и потенциальное использование существующих IP Fox. NBCUniversal пошла другим путём. Принадлежащий им стриминг Peacock встроил вертикальный формат прямо в свой обычный стриминг и этим летом запустил несколько оригинальных микродрам. Здесь задача пока не в том, что продать отдельную дорогую подписку на микросериалы, а в том, чтобы заставить уже существующего подписчика чаще открывать стриминг. Председатель NBCUniversal Media Group Мэтт Страусс говорит, что компания хочет дать пользователям повод заходить в приложение каждый день и увеличить количество времени, которое они проводят внутри сервиса. Таким образом для Голливуда микродрамы — это не просто другое соотношение сторон кадра или необычный хронометраж, а новая экономика контента. Дешёвое и быстрое производство, десятки маленьких эпизодов, мгновенное тестирование реакции аудитории, агрессивное привлечение через социальные платформы и возможность монетизировать желание зрителя немедленно узнать, что произойдёт в следующие 60 секунд. До замены Netflix или телевидения здесь ещё далеко, но вертикальные микродрамы уже достаточно велики, чтобы крупные игроки обратили на них внимание. Старая индустрия десятилетиями училась удерживать зрителя до следующей недели. Новая пытается сделать так, чтобы тот не выдержал и минуты. Ведь иначе он просто забудет о твоем проекте через час. @anti_content

Кинотеатры вернулись. Но есть нюанс Новый «Человек-паук» собрал $2 млрд примерно за 18 дней. Быстрее в истории это удавалось только фильму «Мстители: Финал», которому в 2019 году понадобилось 11 дней. По воскресным оценкам, Spider-Man: Brand New Day заработал ещё $70 млн за третий уикенд в США и Канаде и $118,7 млн на остальных рынках. Мировая касса достигла $2,02 млрд. Это восьмой результат выше $2 млрд в истории кино (без поправки на инфляцию) и новый рекорд Sony Pictures. За летний сезон кинотеатры США и Канады продали билетов уже более чем на $4,2 млрд, что сопоставимо с доковидными показателями. То есть по общей кассе Голливуд наконец не просто «восстанавливается после пандемии», а фактически вернулся к уровню 2019 года. Но вернулась именно касса, а не количество зрителей. За первые 30 недель 2026 года кинотеатры продали примерно на 37% меньше билетов, чем за тот же период 2019-го. Восстановление выручки произошло за счет более дорогих билетов и премиальных форматов. Но и эта ложка дегтя не последняя. Дело в том, что почти 30% всей летней кассы (или $1,29 млрд) в Северной Америке пришлось на два фильма. Помимо Spider-Man, собравшего там $785,8 млн, выстрелила и The Odyssey Нолана. Ее касса превысила $1,2 млрд в мире, из которых на Северную Америку приходится $504,7 млн. Эта картина отражает состояние дел в современном кинопрокате: рынок в целом снова способен делать деньги на доковидных уровнях, но средний фильм еще не стал финансово здоровее: значительная часть результата держится на нескольких картинах-событиях, каждая из которых собирает аудиторию практически по всему миру. @anti_content

Аренда под видом продажи Облачную версию Aliens: Fireteam Elite для Nintendo Switch окончательно отключили 5 августа. Игру выпустили в 2021 году, а на Switch портировали в 2023 году. Продавали её как обычный релиз: стандартное издание стоило $29,99, Ultimate Edition — $59,99. Но на самой консоли игра не запускалась, а изображение транслировалось с сервера. Это недавний, но далеко не единственный пример того, что слово «купить» в игровой индустрии постепенно меняет значение. Например, в пользовательском соглашении Steam прямо сказано, что контент лицензируется, и лицензия не даёт пользователю права собственности. Конечно, покупка диска тоже не превращает игрока во владельца всех прав на игру. Но он хотя бы получает контроль над конкретной копией – её можно перепродать, одолжить, подарить и (если игра не требует подключения к серверу) запустить независимо от магазина и издателя. Цифровая же лицензия обычно не подлежит перепродаже и привязана к аккаунту. Так что раздражение геймеров вполне можно понять. 10 августа инициатива Stop Killing Games и проект Does It Play поддержали коллективный иск нидерландского фонда Stichting Massaschade & Consument против Sony. Фонд обвиняет компанию в том, что закрытая система PlayStation Store устраняет конкуренцию и позволяет завышать цены. Согласно заказанному истцами исследованию, цифровые версии игр в Нидерландах в среднем стоят на 47% дороже идентичных физических, а совокупный ущерб игрокам с 2013 года мог составить €435 млн. Суд по этому иску еще предстоит. Дополнительное значение этот иск приобрел после решения Sony вовсе прекратить с января 2028 года производство дисков для всех новых игр PlayStation. Компания объясняет это поведением покупателей. Уже в 2025 финансовом году около 80% полноценных игр для PlayStation продавались в цифровом виде. Мотивы Sony понятны. Не нужно производить диски и доставлять их магазинам, исчезает рынок подержанных копий, а продажи всё сильнее концентрируются внутри контролируемой компанией инфраструктуры. Однако, вместе с издержками исчезает и часть потребительских прав – цифровую игру нельзя перепродать, а срок её существования определяет не покупатель. Именно против последнего выступает Stop Killing Games. Движение появилось после того, как Ubisoft отключила серверы гоночной игры The Crew, сделав недоступной даже её одиночную кампанию. Связанная с движением европейская инициатива Stop Destroying Videogames собрала 1 294 188 подтверждённых подписей. Её авторы предлагают предусматривать для будущих игр «план смерти»: после прекращения поддержки игра должна оставаться в функциональном состоянии без участия издателя. Европейская комиссия в июне встала скорее на сторону бизнеса. Обязательный закон она сочла невозможным на данном этапе. Правда, Комиссия отдельно напомнила, что действующее законодательство ЕС уже может давать покупателю право на частичный возврат денег, если доступ к игре прекратился раньше, чем он мог разумно ожидать. Вот только как определить, что именно считать разумным сроком? В случае Aliens: Fireteam Elite для Nintendo Switch этот срок составил чуть больше трёх лет. @anti_content

Не цифрами едиными RUTUBE сегодня устроил бизнес-ужин — и не простой, а футбольный. До матча Аргентина — Египет компания успела рассказать о своих успехах и планах. Если верить представителям платформы, у RUTUBE сейчас самая что ни на есть прайм-эра: рекламная выручка за первое полугодие выросла на 250%, а средний чек рекламодателей — на 270%. В приоритетных направлениях — детский и семейный контент (около 25% всего просмотра) и спорт, которым хотя бы эпизодически (особенно в последнее время) интересуются 89% россиян. Постоянная аудитория спортивного контента на RUTUBE, если верить платформе, больше 4 млн пользователей. Пользовательский контент — один из главных драйверов платформы: на него приходится 44% всего просмотра и около 2 млрд показов. Блогерам уже выплатили более 2,5 млрд рублей, и, судя по всему, продолжат в них вкладываться. Рассказали и об общих трендах, один из которых Smart TV. На него приходится уже 93% от всего российского ТВ-парка, а вовлеченность аудитории достигает 90%. Для рекламодателей CTV — это одно из самых перспективных направлений, и RUTUBE не оставляет это без внимания, планируя расширять свою партнерскую сеть. Еще ставка — на cross-device атрибуцию, которая помогает отслеживать путь пользователя между устройствами, потенциально увеличивая охваты в 2–5 раз и давая рекламодателям более полную картину эффективности видеорекламы. Вообще RUTUBE постепенно строит вокруг себя полноценную рекламную экосистему. Компания масштабирует видеосеть за пределами собственной площадки (здесь один из ключевых партнеров — Яндекс Видео), развивает связку с Premier и расширяет рекламный инвентарь — от игровых механик до систем вознаграждений внутри платформы. В общем, много цифр и амбициозных планов — остается только наблюдать за их реальным воплощением. @anti_content

📺 Почему Wink больше не хочет просто гнаться за количеством премьер Обратили внимание на большое интервью Forbes Антона Володькина, генерального директора онлайн-кинотеатра Wink. Чувствуется смена подхода: сегодня Wink не гонится за количеством релизов, а сфокусирован на экономике бизнеса. Главные приоритеты — рост выручки, рентабельность, удержание платящих клиентов и повышение ценности собственной платформы. Собрали самые интересные тезисы ⤵️ ➡️ Оригинальный контент теперь нужен не для продажи другим площадкам, а для роста собственной подписки Wink сильно ограничил продажи оригинального контента за пределы своей платформы. Раньше дистрибуция сериалов на другие площадки давала заметную выручку, но теперь компания делает ставку на эксклюзивные премьеры внутри Wink. По словам Володькина, такой переход снижает доходы в моменте, зато должен усиливать подписную модель. Так, продолжения франшиз «Ландыши. Вторая весна» и «После Фишера. Инквизитор» уже вышли только на Wink, и компания видит приток клиентов, потому что альтернативных площадок для просмотра на старте нет: 💭 «Основная цель этой истории — увеличение притока смотрящих и платящих клиентов. Эффект оценивать надо, конечно, не на трех месяцах, а на более длительной перспективе. Это все-таки стратегия. Задача такая, чтобы рост выручки от подписок компенсировал и даже превышал стоимость лицензий». ➡️ Онлайн-кинотеатр превращается в общий дом для телеканалов, сериалов и других форматов Рынок движется в сторону синергии онлайн-кинотеатров и телеканалов. Wink не противопоставляет себя телевидению: внутри сервиса телеканалы остаются важной частью продукта, а оригинальный контент после онлайн-премьеры может выходить в эфир. Wink также расширил сотрудничество с Национальной Медиа Группой: Wink становится онлайн-домом для контента телеканалов НМГ, включая СТС, Dомашний, «Рен ТВ» и «Пятый канал». 💭 «Тренд очевиден: клиенту удобно потреблять и каналы, и кино с сериалами из библиотеки в одном понятном месте, в одной подписке, с удобным управлением просмотром, без привязки к расписанию эфирного телевидения». ➡️ Главное измерение рынка — не место в рейтинге, а деньги В интервью прозвучала критика оценок рынка онлайн-кинотеатров в России (и мы, кстати, с этой критикой согласны): 💭 Проблема в том, что аналитики почему-то до сих пор разделяют рынок на отдельные сегменты типа платного ТВ, онлайн-кинотеатров, ОТТ-видео и какие-то еще другие. И в своих отчетах никогда не сравнивают бизнесы в целом, только «перфоманс» в отдельных категориях. Как только берутся посчитать показатели Wink, то у нас пытаются кусок бизнеса «отнять» и сказать, что «его мы не считаем». По данным компании, Wink занимает второе место по выручке с показателем почти 45 млрд руб. за прошлый год и считает себя первым по прибыли. Платящих клиентов, включая тех, за кого платит партнер вроде оператора или банка, у сервиса около 16 млн, а активных устройств — около 30 млн. 💭 «Есть универсальный измеритель — деньги. Успех кинопроката считают по сборам. И у онлайн-кинотеатров финальным показателем должны быть финансовые данные — выручка, рентабельность, чистая прибыль». ➡️ Контента стало меньше, но ставка сместилась на масштаб и качество В 2025 году Wink выпустил меньше оригинальных сериалов: 16 премьер против 28 годом ранее. Володькин объясняет это не кризисом, а завершением этапа экспериментов. Компания стала лучше понимать, какие форматы работают, и теперь готова инвестировать не в количество, а в более дорогие и масштабные проекты. При этом затраты на производство не снизились, а выросли. Один из примеров — «Трудно быть богом», который Володькин называет самым масштабным проектом года. 💭 «Мы на 100% уверены, что действуем правильно. Понимая, что для нас быть лидерами в топе сериалов в каждый квартал года — это более важная задача, чем заливать количеством и надеяться на то, что публика придет хоть на что-то».

Обсессия зумеров Хоррор «Обсессия», день за днем бьющий новые рекорды, теперь стал самым кассовым фильмом, приобретенным на Кинофестивале в Торонто. Картина собрала по всему миру $222,5 млн, побив предыдущий рекорд документалки Майкла Мура «Фаренгейт 9/11» ($220 млн). Фильм снял 26-летний комик-ютубер Карри Баркер, который раньше делал небольшие, в основном комедийные проекты для своей интернет-аудитории. Один из них, «Молоко и хлопья», завирусился в тиктоке — и на Баркера обратила внимание студия Blumhouse. «Обсессию» сделали всего за 20 дней и примерно $1 млн. На Кинофестивале в Торонто ее за $15 млн купила Focus Features. Сюжет такой — продавец магазина музыкальных инструментов Беар (Майкл Джонстон) плотно сидит во френдзоне, и шансов с коллегой Никки (Инди Наварретт) у него никаких. Вдруг он находит волшебную палочку и загадывает самое сокровенное желание. Никки влюбляется — но дальше, как легко догадаться из названия, все идет не по плану. От анонсируемого жанра хоррора у «Обсессии» не так уж много — дискомфорт в этом фильме вызывает сам человек и его проявления в острых ситуациях, доведенные до абсурда. Вряд ли авторы ждали такого успеха — фильм собрал уже почти в 250 раз больше бюджета (в российском прокате с 21 мая — больше 128 млн руб). На Rotten Tomatoes — сумасшедшие 94% от зрителей и 95% от критиков. 75% посмотревших — люди от 18 до 25 лет. Пишут, что Голливуд теперь смотрит на ютуберов и тиктокеров как на новое поколение режиссеров — звучит страшновато, но, кажется, как неизбежность. @anti_content

О спорт, ты — мир! Финал Лиги Чемпионов, который второй раз подряд выиграл ПСЖ, обыгравший Арсенал, на сервисе Okko посмотрели 4,5 млн россиян – абсолютный рекорд для онлайн-площадки. Я смотрел – несколько раз трансляция у меня зависала, но не критично. По словам представителя Okko, речь об уникальных зрителях, подсчитанных по методологии с учетом коэффициента мультидевайсности (сколько людей в среднем пользуются одним устройством) и коэффициента пересечения аудиторий. Эта аудитория включает в себя зрителей легальных оффлайн-показов, например в спорт-барах.   В день финала клиентская база Okko увеличилась более чем на 400 000 подписчиков. Отметим, что это 4% от всей базы платных подписчиков Okko на конец 2025 года. Но в случае ЛЧ стриминг зарабатывает не только на подписках: финал стал одним из крупнейших рекламных событий сезона для Okko. За сезон количество коммерческих партнеров спортивного направления выросло в 2,5 раза до более чем 15 брендов. Конечно, мы не знаем, сколько стоила лицензия на трансляцию ЛЧ, но так или иначе, она, видимо, отбивается. Мы вот купили подписку Okko только чтобы смотреть европейский футбол (все остальное мы по старинке качаем с торрентов).   Тут интересна вот какая деталь: средняя телевизионная аудитория российского футбола составляет 4,5 млн. То есть, по сути, онлайн-финал ЛЧ на платном ресурсе сравнялся с болельщицкой аудиторией российского футбола на бесплатном ТВ. То есть мантры самовнушения — что нам и так неплохо и россияне больше интересуются внутренним продуктом, больше не действует. Мы соскучились по большому спорту и, очевидно, хотим снова быть частью мирового футбола. А не вот это всё…   @anti_content

Искусство в зловещей долине Прогулялись по выставке цифрового искусства DECIPRALAND «Код созидания», которая традиционно прошла на ЦИПРе. В этом году авторы сконцентрировались на искусственном интеллекте и его диалоге с человеческим опытом, и потому создали все работы в соавторстве с генеративным ИИ — который в рамках экспозиции назвали, ни много ни мало, полноправным субъектом реальности и катализатором тектонических сдвигов. Для итоговой экспозиции из 241 заявки отобрали 70 произведений 35 авторов. Выставка получилась международной — помимо России, в основном авторы были из «дружественных» стран — от Беларуси до Казахстана, но поучаствовали также и Сингапур с Великобританией. Авторы трех отобранных жюри лучших работ уже разделили 250 тысяч. Одна из участниц выставки ЭйАйЛера рассказала @anti_content, что считает выставку важной, поскольку она дает возможность показать цифровой арт не только «узкому кружку специалистов».

«Работа — часть моей Вселенной — Психея 3.0, которую я создаю с помощью своей системы с LLM, зашивая в промпты мой культурный код, воспитание, вкусы, ремесло предков и любовь в эпоху высоких технологий как фундамент, а не с помощью пары жидких фраз», — рассказала Валерия.

Над визуалом с ней работает монтажер Софья Гаркуша, благодаря которой композиции «обретают шарм и законченность». Мы спросили у Валерии, какой процент в ее работе — личный труд, а какой принадлежит ИИ, в ответ она процитировала перформера Андрея Кузькина:

«Всё, что есть — все моё. Мы же не разбираемся, где начинается кисточка, камера, резак, а где начинаемся мы?».

Так что, может для Валерии ИИ и стал «катализатором тектонических сдвигов», но в праве быть «полноправным субъектом реальности», она ему пока еще все же отказывает. Уверена Валерия и в том, что скептикам придется начать уважать цифровое искусство. А сейчас, пока критики говорят, она — делает. Чтобы помочь вам полноценно погрузиться в генеративное искусство, прикладываем не только работу Валерии Титовой, но и проект художницы Алисы Ножниной, занявший второе место. Вдруг они победят чей-то скепсис, который, впрочем, пока, весьма объясним и понятен. @anti_content

Заменит ли ИИ психолога На ЦИПР сходили на дискуссию об ИИ и эмпатии. Зал был настроен скептически и на вопрос, что доверил ИИ в последний год, в большинстве своем ответил: «ничего». Пессимистична была и президент ГК Инфовотч Наталья Касперская, напиравшая на то, что технология ничего про человеческую жизнь решать не может и ответственности за нее не несет, а если эмпатию изображает — это даже страшновато, «не хватало еще, чтобы ИИ в виде человека, как крысолов на удочке, повел нас прыгать». Вице-президент по продуктам массового сегмента Ростелекома Ирина Лебедева, в свою очередь, отметила, что в ситуации диалога ИИ с человеком важно не путать роли и не ждать от ИИ реальной помощи — люди друг друга в проблемной ситуации понимают гораздо лучше. Она, при этом, считает, что и демонизировать ИИ не нужно: «Если бы Герман Оскарович не отвалил нас от кассиров — у нас не было бы Сбер онлайна», так и к ИИ надо потихоньку привыкать. Виктор Ушаков, исполнительный директор центра индустрии ПАО Сбербанк, в общем-то, с коллегами согласился, но отметил, что общение с ИИ помогает снизить стресс человеку, который боится доверяться другим, — и то хорошо. В общем, дискуссии не получилось, так что было бы совсем скучно, если бы не добавивший диалогу концептуальности ИИ-агент Клаус, призванный отвечать на вопросы о своих способностях к восприятию человеческой боли, который поломался почти в самом начале и только беспомощно повторял «Ты со мной?». @anti_content

НМГ идёт за китайским ИИ в Шэньчжэнь Очевидно, что западные бигтехи для российского рынка сегодня закрыты, зато половина мирового digital-будущего собирается в Китае, который вполне френдли. Так что не удивительно, что НМГ решила искать передовые технологии именно в Шэньчжэне: на фоне визита Президента РФ в КНР холдинг подписал соглашение с технологическим парком Шидао — частью одного из крупнейших ИИ-кластеров Китая. Мы не помним столь масштабной попытки российского медиарынка использовать лучшие наработки и экспертизу китайской технологической экосистемы напрямую, без посредников. Причем речь не про абстрактное сотрудничество: в рамках пилотного проекта холдинг собирается тестировать генеративный ИИ для производства коротких сериалов и рекламных роликов, а затем адаптировать эти решения под российский рынок. Работать НМГ будет вместе с резидентами Шидао — компаниями, специализирующимися на ИИ, облачных вычислениях и цифровой трансформации. Почему Шэньчжэнь тоже понятно: это один из главных мировых технохабов, где расположены Tencent, Unilumin и десятки других крупных игроков. А ByteDance ранее открыла здесь собственный R&D-центр с лабораториями ИИ, робототехники и квантовых вычислений. Примечательно и то, что НМГ планирует открыть представительство в районе Пиншань — китайском центре кинопроизводства, вертикальных сериалов и микродрам со специальным налоговым режимом и международными студиями. Так что, судя по всему, это не точечное медиасотрудничество, а вполне системная кооперация — с технологиями, копродукцией и собственным цифровым производством. @anti_content