en
Feedback
Rusak.new

Rusak.new

Open in Telegram
1 533
Subscribers
No data24 hours
-17 days
-430 days
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+4
in 2 channels
August '26
+12
in 1 channels
Get PRO
July '26
+17
in 1 channels
Get PRO
June '26
+33
in 4 channels
Get PRO
May '26
+57
in 4 channels
Get PRO
April '26
+54
in 6 channels
Get PRO
March '26
+41
in 3 channels
Get PRO
February '26
+40
in 4 channels
Get PRO
January '26
+93
in 10 channels
Get PRO
December '25
+69
in 6 channels
Get PRO
November '25
+139
in 11 channels
Get PRO
October '25
+146
in 18 channels
Get PRO
September '25
+66
in 5 channels
Get PRO
August '25
+89
in 5 channels
Get PRO
July '25
+65
in 4 channels
Get PRO
June '25
+142
in 4 channels
Get PRO
May '25
+814
in 11 channels
Get PRO
April '250
in 5 channels
Get PRO
March '25
+1
in 12 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
10 September+1
09 September0
08 September0
07 September0
06 September0
05 September0
04 September0
03 September0
02 September+2
01 September+1
Channel Posts
Простите, меня не было невообразимо долго, но, вот просто поверьте на слово, причины были самые уважительные. Да они, собстве
+4
Простите, меня не было невообразимо долго, но, вот просто поверьте на слово, причины были самые уважительные. Да они, собственно, никуда и не делись, но мне временами уж слишком хочется что-то сказать. Настолько, что я даже готов чуть отложить в сторону все дела и отодвинуть врачей. Вот. По этому - добрый вечер. И сегодня, так как всюду тишина, то я захотел сказать хоть пару слов о вундеркинде, великом портретисте, создателе первых разноцветных банкнот и, при этом, несчастном инвалиде, портрет которого узнают все искусствоведы и граверы в мире, но который в 20 веке был воскрешен на аукционах и стал культовой фигурой исключительно благодаря единственному портфолио в 40 раскрашенных порно гравюр, общеприписываемых именно ему (ну его стиль, безусловно, узнаваем на этих работах), но, при этом, который почти наверняка их не исполнял. Но просто в 1910 году именно под его именем, номерным тиражом в 600 экземпляров, в Лейпциге, их издал никому неизвестный издатель. С тех пор он звезда. Именно их, кстати, в марте 2008 и привозили в Москву. Всё остальное не стали показывать. Но ладно, не важно. Да. Я о другом. В общем - сегодня, 4 сентября 1796 года, в Вене, в семье школьного учителя Йозефа Фенди родился молчаливый мальчик, которого нарекли именем Петер. Петер Фенди. В младенческом возрасте упал с пеленального столика и сильно повредил позвоночник, стал небольшим, не очень подвижным инвалидом. Но он правда был гением (многие, правда, уверяют, что всё именно из-за травмы). Рисовать он начал года в два, а в тринадцать был принят в Академию изящных искусств Святой Анны в Вене. Блестяще ее окончил, потом абсолютно случайно познакомился с врачом Йозефом Бартом, который был вхож в императорскую семью, благодаря ему в 1818 император увидел его работы, услышал его историю и Петер получил работу при дворе, сперва в Имперской галерее монет, где и стал придумывать сперва монеты и медали, а потом и изобретать многоцветные банкноты. Но так как он был ещё и прекрасным живописцем, то помимо рисования денег он ещё был и очень востребованным портретистом. И, считается, что он по большей части рисовал императорскую семью и каких-то важных дворян, но это вранье - у него масса портретов крестьян, солдат, слуг и каких-то странных городских персонажей. Но тут вам его всегда узнаваемый автопортрет 1830 года, «Подглядывающая», блистательный и подробный «Семейный портрет Каролины Августы Баварской» 1834, «Печальное известие» и «Дети отправляются работать на поля».

2
Продолжение серии постов - пролога к выставочному проекту #ВЫПУСК #впроцессеотбора Академия акварели и изящных искусств С.Н.+9
Продолжение серии постов - пролога к выставочному проекту #ВЫПУСК #впроцессеотбора Академия акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки. Уникальная система подготовки созданная Сергеем Николаевичем Андриякой, легендарные штудии, полиформатная подготовка студентов в разных направлениях, двучастные по технике дипломы выпускников, показывающие широту полученных навыков (акварель, живопись, скульптура, мозаика, витраж, керамика, фарфор, дерево, реставрация и др.) Ждём встречи на экспозиции!
475
3
В фокусе внимания - 7 Московская Арт Премия. Заявочная компания показала большой интерес к Премии. Подано рекордное за всю ис
В фокусе внимания - 7 Московская Арт Премия. Заявочная компания показала большой интерес к Премии. Подано рекордное за всю историю МАП количество заявок - 1138. Включившиеся в изучение заявок эксперты отмечают очень высокий уровень номинированных произведений. И осознают, что выбор будет нелёгким. Как обычно - в лидерах по количеству участников - номинация "Изобразительное искусство и архитектура". И здесь видим многих и молодых и неизвестных авторов. Впрочем, к чему мы всегда и призывали. Подавайтесь — и станьте известными. Это работает. В конце сентября по традиции в Зарядье откроется выставка номинантов МАП (дату скоро сообщим), где посетителям будет предъявлен неофициальный, но все же шорт-лист наиболее заметных участников мира современного искусства Москвы. Покажем конкурсантов этого года и вспомним прошедшие 7 лет. Подведение итогов и, как следствие, церемония награждения пройдут в ноябре.
577
4
#ВЫПУСК #впроцессеотбора Совсем недавно закончились защиты в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.+9
#ВЫПУСК #впроцессеотбора Совсем недавно закончились защиты в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Уникальное (в чем мы могли убедиться еще и на нашей выставке в Паркинг Галерее Зарядья "Академия Глазунова. Две эпохи дома на Мясницкой), созданное Ильей Сергеевичем учебное заведение. Хранящее и преумножающее дух и традиции  легендарного Московского Училища живописи, ваяния и зодчества и русской реалистической школы.
675
5
#ВЫПУСК #впроцессеотбора РГХПУ им. С.Г. Строганова продолжает славные традиции своей 200-летней истории. И снова здравствуйте+9
#ВЫПУСК #впроцессеотбора РГХПУ им. С.Г. Строганова продолжает славные традиции своей 200-летней истории. И снова здравствуйте, Сергей Григорьевич! Факультет монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. Кафедры художественной керамики, художественного стекла и художественного металла. Факультет монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. Кафедра монументально-декоративной живописи и искусства графики. Факультет дизайна. Кафедра дизайна текстиля.
466
6
#ВЫПУСК #впроцессеотбора МГАХИ им. В.И. Сурикова. Живопись и графика. Часть 2. Мастерские: — Евгения Николаевича Максимова; —+9
#ВЫПУСК #впроцессеотбора МГАХИ им. В.И. Сурикова. Живопись и графика. Часть 2. Мастерские: — Евгения Николаевича Максимова; — Сергея Петровича Оссовского; — Алексея Николаевича Суховецкого; — Александра Ивановича Теслика; — Николая Владимировича Колупаева; — Дмитрия Афанасьевича Чербаджи.
450
7
#ВЫПУСК #впроцессеотбора Осенью в "Зарядье" откроется уже пятая выставка цикла "ВЫПУСК" — самого масштабного смотра работ мол+9
#ВЫПУСК #впроцессеотбора Осенью в "Зарядье"  откроется уже пятая выставка цикла "ВЫПУСК" — самого масштабного смотра работ молодых художников-выпускников. Проект уникальный как для отечественного выставочного дела, так и для  мировой практики. Посетители смогут увидеть все существующие направления и специализации в области художественного образования. Прямо сейчас занимаемся анализом материала. Позади просмотры сотен защит выпускников-2026 в более чем двух десятках учебных заведений, участия в работе экзаменационных комиссий (ГЭК). Из увиденного отбираем наиболее заметное и талантливое. А пока серия эксклюзивных репортажей с защит - одного из важнейших этапов в подготовке экспозиции. Начнем с академистов. МГАХИ им. В.И. Сурикова Живопись и графика. Часть 1. Мастерская "Искусство графики и плаката" Руководитель мастерской - народный художник РФ, ректор Суриковского института Анатолий Александрович Любавин.
463
8
https://t.me/shishkinexpo/723
1
9
Что-то у меня, видимо, с Джеймсом Энсором связано. Понять бы только что… но ладно, не важно, просто сейчас пролистывал древние развески в Мальцовской галерее и наткнулся. Всё-таки он был совершенно прекрасным художником. И кстати - вот сразу видно, что ещё в самом начале, еще до импрессионистов он восхищался великими голландцами, правда? И, да, очень правильно, что в 1883 он ушел от этих всех импрессионистов и рухнул в этот свой дикий символизм, без школы, учеников и последователей. Вообщем то, да - мне особенно приятно, что он был раздражающим одиночкой. И еще почему-то очень приятно, что Сергей Эйзенштейн очень ценил Энсора и «его гротескные офорты, где скелеты и люди переплетаются в непристойные и фантастические узоры, продолжая в начале XX века традиции причудливых и странных мастеров, таких как Иероним Босх». https://t.me/malzoffsgallery/79910
1 157
10
Что-то у меня, видимо, с Джеймсом Энсором связано. Понять бы только что… но ладно, не важно, просто сейчас пролистывал древние развески в Мальцовской галерее и наткнулся. Всё-таки он был совершенно прекрасным художником. И кстати - вот сразу видно, что ещё в самом начале, еще до импрессионистов он восхищался великими голландцами, правда? И, да, очень правильно, что в 1883 он ушел от этих всех импрессионистов и рухнул в этот свой дикий символизм, без школы, учеников и последователей. Вообщем то, да - мне особенно приятно, что он был раздражающим одиночкой. И еще почему-то очень приятно, что Сергей Эйзенштейн очень ценил Энсора и «его гротескные офорты, где скелеты и люди переплетаются в непристойные и фантастические узоры, продолжая в начале XX века традиции причудливых и странных мастеров, таких как Иероним Босх». https://t.me/malzoffsgallery/79910
1
11
И, кстати, да. Если вы вдруг случайно в Питере. Живете там, проездом, а может и вовсе случайно родились там, но никогда не были в Академии Штирлица, то - вам туда очень надо. Без вариантов. По поводу работ выпускников ничего не скажу, но вспоминая себя - от смотрения вверх на потолки шея начинает болеть https://t.me/want_to_piter/32814
1 264
12
И да, если что, то безобразно и безответственно праздновать сегодня весь вечер я намереваюсь день рождения Амедео Модильяни.+5
И да, если что, то безобразно и безответственно праздновать сегодня весь вечер я намереваюсь день рождения Амедео Модильяни. Родился он 12 июля 1884, в пыльном Ливорно, в Королевстве Италия. Кстати, мать у него была из Марселя и в Италии преподавала французский язык, что, соответственно, сильно облегчило любимому младшему сыну в 1906 переезд в Париж, а ее дневники, по сути, это и есть биография Модильяни - её переиздавали на всех языках, мне кажется и основа там именно дневники матери. И уж, конечно, именно оттуда все знают, что художником он решил стать когда в 1898 заболел тифом, помирал и метался в бреду. У него тогда были совершенно шикарные глюки - ни одна кислота такого не даст: он попал в мир работ старых итальянских мастеров. Реально жил в работах Боттичелли, Леонардо, Микеланджело, Джотто и так далее. Болеть тифом, конечно, не хочется, но, согласитесь, невероятно круто. И, кстати, видимо там было очень круто, потому как выздровел он не только очень просветленным, но и убедительно смог родителям всё описать, а те так обалдели, что позволили Амедео тут же бросить школу, чтобы тот мог начать учиться рисованию и живописи в ливорнской Академии искусств. Ну да, потом были все итальянские академии и все классы обнаженкой натуры а Риме, Флоренции и Венеции. Потом Париж, провалы живописи, Пикассо, Майднер, Анна Ахматова, много скульптур из краденных со стройки метрополитена каменных блоков… Первая мировая, скандал в газетах «Ривера-Модильяни-Эренбург и гашиш», тогда же встреча с Зборовским, первые удачные продажи, встреча с Жанной Эбютерн (Модильяни тогда было 32 года, Жанне - 19), бегство от немцев в Ниццу, рождение там дочери, триумф в Лондоне, возвращение в Париж и смерть. Ну да. Умер он 24 января 1920, когда ему было тридцать пять с половиной. В Париже, в Третьей французской республике. Он, кстати, всегда был одним из любимых моих портретистов. И вовсе не из-за миндалевидных глаз. Просто, видимо, он один из немногих, кто мог так спокойно переносить то, что называют графикой, ну или «то, что доступно только мелодии линий» на холст. И его портреты - они такие же. Графика и линии, но маслом и на холсте. Тем не менее, я сейчас не о его портретах. Да и не о его жизни - ну сами подробно прочтете, если захотите. И даже не о последней продаже - недели две назад Сотби продал за рекордные для Европы 48,2 миллиона фунтов «Сидящую обнаженную» - хотя она вот как раз из той серии, которую я очень люблю и о которой хочу и сегодня рассказать. В общем, я о нескольких обнаженных, которые Модильяни нарисовал в революционном 1917. За всеми этими работами, по сути, стоял всё тот же Леопольд Зборовский. И тут он выступил, как прекрасный агент и дилер. Он заказал серию, одолжил Модильяни свою квартиру в качестве студии, закупил холсты, подрамники, краски и кисти. Потом отобрал, нанял и составил график девушек-моделей. Ну а затем договорился с самим Модильяни по числу работ. И оплате его труда. Платил он ему где-то 20 франков в день. От 15 до 20. В зависимости от. На да, там были ещё требования по еде и питью. По этому были вычеты. Затем Зборовский организовал выставку этих работ Модильяни в Париже. Почти моментально. Договоренности с площадками были достигнуты пока работы рисовались. Всё это было в том же 1917. Организовал, шумно открыл, но так как на выставке было только семь обнаженных моделей, то уже в момент открытия она превратилась в колоссальный скандал. Выставка была закрыта полицией в тот же день. В день открытия. И да, это была единственная прижизненная персональная выставка Модильяни. Nu couché (лежачая обнаженная - она первая в тех работах, что сверху) была продана 9 ноября 2015 года за 240 миллионов долларов, что является мировым рекордом для Модильяни. Эта продажа сделала его одним из самых дорогих художников в мире. Европа, конечно, сильно по цифрам отстала.
1 285
13
А простите, что опять так надолго пропал. Хотя, знаете, на самом деле… Вот если тонешь в этом всём вокруг - разгребаешь, добы
А простите, что опять так надолго пропал. Хотя, знаете, на самом деле… Вот если тонешь в этом всём вокруг - разгребаешь, добываешь, отчитываешься и как-то вот не прёт писать, ну может тогда за что и извиняться? Сейчас, наверное, любой канал это бесконечный поток. Такое что-то личное и криворукое, но существующее по правилам реального медиа: никаких пропусков. Постоянный поток. По этому те, кто не нанимают админов или настраиваются на постоянный поток мыслей и слов, или настраивают ИИ и превращают свои каналы в чуть разбавленный редкими личными вбросами нейрослоп. Ну и нафига? Не. Я вас люблю, я на так не смогу. Другой реальности у меня нет, по этому, ну когда совсем будет удушающий режим - я могу пропадать, а потом непременно буду возвращаться. Ну а в качестве иллюстрации того что вокруг - образно конечно - вот вам очередной Джеймс Энсор. На этот раз никаких скелетов (не очень как-то розово всё вокруг, карнавала, пусть и кровавого, нет) и уж, конечно, никаких пляжей (как вы знаете, как всегда, в момент пиковых освоений бюджетов на ремонт дорог и смену поребриков вместе с бордюрами и Москва, и Питер начинают тонуть), и, по этому, знакомые с детства, родные мои «Пьяницы», 1883 года выпуска. Между прочим, по всем каталожным является образцом живописи в жанре импрессионистов. И, как тоже любят писать умные описатели живописи на этот работе добрый Энсор в порыве нежности запечатлел момент повседневной жизни самых обычных людей. Собственно почему мне сегодня приглянулась эта работа… ну, во-первых, тут всё как у нас сейчас. Биполярка. Одна сущность, она всегда, кстати, слева, она всегда более бдительная, оглядывает мир с суровым выражением лица, разоблачает и ждет подвоха, а другая - ей уже наплевать, дайте поесть, а что там дальше будет - ну никто не знает. Ну и по тону, в общем-то всё такое милое и городское. Слегка разряженное и бесцветнее. Добрый день. Надеюсь увидимся:)
1 028
14
Но так то, конечно, бикини придумал не Луи Реар и не 80 лет назад. Как давным-давно показали раскопки в Помпеях и Геркулануме
Но так то, конечно, бикини придумал не Луи Реар и не 80 лет назад. Как давным-давно показали раскопки в Помпеях и Геркулануме - бикини знали уже там и они были очень популярны:) Да, те раскопки вообще невероятно сильно пошатнули викторианскую мораль, все художники и скульпторы стали изображать всякое безобразие, но я о бикини и о том, что никакие модельеры его не придумывали - они просто дали ему новое название, ведь как раньше назывался этот прекрасный наряд никто теперь не знает. Но он был. И самое популярные доказательство этому - на картинке сверху. Называется эта статуя - «Венера в золоте» или, как чаще звучит даже в каталогах: «Венера в бикини». Её с раскопок увез лично Генрих Лотарингский, он же - принц д'Эльбеф (собственно, благодаря ей и раскопки начал). Вот, собственно, и всё. Про раскопки и непристойные находки на них я писал в свое время достаточно много:) Хотя - да, это было в старом журнале…
703
15
Ну завтра буду про живопись и искусство. А сегодня просто вспомню, что вообще-то сегодня исполняется 80 лет купальнику бикини+2
Ну завтра буду про живопись и искусство. А сегодня просто вспомню, что вообще-то сегодня исполняется 80 лет купальнику бикини. И это вам не просто так - фигня какая-то на веревочках, не так давно, на каком-то всемирном опросе Vogue его назвали «главной ступенькой к красоте и свободе в 20 веке». Сам опрос был бредовым, да и «ступенька» несколько странная, но, как ты там ни было, но стоит сегодняшний юбилей в любом случае стоит отметь, так как вот прям 80 лет назад, 5 июля 1946 года, проработав несколько лет стриптизершей в Казино де Пари, француженка Мишлен Бернардини, 18 лет отроду (да, как когда-то тут подметил один из читателей - если на показе ей было 29 лет, то стриптизершей её наняли лет в 15 - ну да, так, что поделаешь, не меньше двух лет она в Казино де Пари до этого проработала - это точно), на парижском показе модельера Луи Реара в популярном у парижан общественном бассейне «Молитор», прошлась по подиуму в раздельном купальнике из треугольничков и полосочек, который за день до этого, под этот же показ и был назван бикини. История с названием, думаю, известна всем - интервью потом перепечатывали чуть ли не каждый год, но могу коротенько и повторить. Луи Реар не смог найти манекенщицу, готовую выйти в слишком уж откровенном для того времени купальнике. Когда манекенщицы видели, что там открыт живот и почти вся попа - они отказывались. Он пошел на стриптиз и нанял Бернардини, и на последующей за показом пресс-конференции, Луи, представляя свой проект, сказал, что на купальник пошло ткани примерно столько же, сколько занимает средняя фотка в газете. У него под рукой лежала газета с фотографией первого испытания американского ядерного оружия на атолле Бикини - него всё в голове сложилось и новому купальнику Реар дал название «бикини», добавив, что надеется на то, что эффект, произведенный купальником будет сравним с силой атомного взрыва. Фотографии Бернардини и статьи о показе примерно такой эффект и произвели. Купальник стал хитом, а Бернардини получила более 50 000 писем от поклонников.
567
16
С тех пор как "австрийский художник" стало тупым мемом для малограмотных, мы завели канал посвященный ТОЛЬКО австрийским художникам и Австрии: https://t.me/Austria_Only/17250
425
17
Но вообще-то, если вспоминать Джеймса Энсора, то там есть что вспомнить совсем отличного чем тесный пляж. По большей части у+2
Но вообще-то, если вспоминать Джеймса Энсора, то там есть что вспомнить совсем отличного чем тесный пляж. По большей части у него всё о другом. И по-другому. И да, его часто пытаются с какого-то бока сравнить с Эдвардом Мунком, что по мне никак не соответствует действительности. У Энсора иногда простреливают чисто мункоские страдания человеческого опыта, способные сожрать изнутри, но, всё-таки, его картины чаще хоть и жутковатые, но в них во всех есть какой-то карнавал. То есть: у Мунка черные вакуумы мрачного отчаяния, а у Энсора - вечные черные комедии с участием возвышенно нелепых персонажей. Ну мне так кажется. Вот «Скелеты сражаются за маринованную селедку» (1891), отличная вещь. И вещь принято считать, что селедка. Ну и там есть прям длинный стандартный рассказ, что его разрывают на части критики и искусствоведы. Люди сделали карьеру и состояния год за годом описывая как пожелтевшие челюсти двух критиков (один все еще носит довольно показную шляпу, а другой с несколькими комичными прядями волос, не понятно, правда, откуда растущих) пытаются разорвать бедную маленькую рыбку. Так… кстати, примерно такую же хрень почтенные искусствоведы и критики сотни раз рассказали про «Скелетов, сражающихся за мертвеца» (1891). Там - сами видите - два скелета сражаются из-за трупа на полу, а второй мертвец висит четко посередине с табличкой «цивета» на груди (еси что - это «тушеное мясо» по-французски). А общем, вроде бы труп - это ток Энсор. А два скелета и милые зрители в масках вокруг - это вот всё тоже критики, искусствоведы, галеристы, дилеры, свои люди в союзах, салонах и государственных кабинетах. Выглядят они все, кстати, очень разнообразно. Они, вроде бы как и обеспокоенны, и озадаченны, но и, совершенно точно достаточно голодными. И ножи у пары из них тут вполне кстати. Вилок только не хватает, а так бы точно было бы понятно нахрена они все тут. И третья работа - это «Маски, противостоящие смерти» (1888). Тут только непонятно кого они сожрут. И тут, вроде бы карнавал и капелька абсурда хоть и присутствует, но больше там одиночества, изоляции и неизбежности.
1 378
18
А в связи с тем, что в Москву опять пришла жара, я вспомнил Джеймса Энсора. Неожиданно, наверное. Но это потому, что сейчас в
А в связи с тем, что в Москву опять пришла жара, я вспомнил Джеймса Энсора. Неожиданно, наверное. Но это потому, что сейчас в городе всё примерно как у Энсора. Битком. И не получится сесть за руль и поехать улыбаться морю в Крым. Хрен. Даже просто поехать на какое-нибудь водохранилище или речку проблема. Город в жару реально превращается в энсоровские «Бани в Остенде». Нарисованного в 1890 году. Ну, видимо, просто сейчас Москва выглядит как этот мутный переполненный пляж. Кстати детали хороши. И, в принципе, всё так и есть - множество совершенно разных людей делают множество совершенно разных вещей. И самое забавное, что хоть все всем интересны, но при этом всём на всех наплевать. Кто-то прячется в пляжных домиках и купается чинно, кто-то по прежнему в костюмах и с зонтиками, ну а кто-то пытается пердеть в парусник. Приятно и понятно.
1 219
19
Ну и снова в старые развески Мальцевской галереи и по этому - мои несколько слов о художнике, о котором мало кто знает. О нем мало говорят, на маленьких аукционах он стоит как пара старых книг, но он мне очень нравится. Его звали Отто Генри Бачер и как говорят, он был был американским художником. И в принципе - да, американским, родился он 31 марта 1856 года в Кливленде. Но, при этом, его родители были немцами, дома говорили по немецки и все свое детство он рос среди странного немецкого литья и старых фарфоровых статуэток. И видимо как немец он очень любил графику. Кстати, странно, но мне кажется у всех выдающихся граверов немецкие корни. Может бред, но мне кажется так и я не знаю почему. Все рассуждения о том, что немцы полее щепетильны, собраны и тщательней относятся к работе - чушь. Я встречал не менее тщательных итальянцев, испанцев и даже англичан. Но выдающиеся гравёры всё равно все с немецкими корнями. Такой вот парадокс. Но - не важно. Давайте к Отто Бачеру. Специально рисунку в юности он нигде не обучался и сразу после школы, в 15 лет, он начал работать ммм… тогда это называлось просто «декоратор», это сейчас они стали дизайнерами интерьеров и даже архитекторами внутренних пространств. Тогда все было ближе к сути:) В общем - он стал декоратором. Сперва в жилых домах и особняках, а потом - не поверите - он декорировал пространства на кораблях. Скопив денег, в 1874, он смог начать формальное обучение искусству у Де Скотта Эванса, который хоть и был признаным мастером, но если уж честно, то всю свою жизнь писал скучные натюрморты. Зато очень качественно. Потом - Пенсильванская академия изящных искусств и как только он её закончил он встретил художника, только что прибывшего в Огайо из Массачусетса (да, тогда в Массачусетсе ещё были художники, а не только борцы за рассовую справедливость), Уиллиса Сивера Адамса и они стали друзьями и где-то как-то и деловыми партнерами. Адамс вообще-то был не беден и фактически он создал Кливлендскую академию изящных искусств, а как создал, то назначил Бачера членом правления. Зарплаты, премии, важный вид и - самое главное - не надо было думать о куске хлеба. И Бачер занялся тем, что ему так долго желалось - он начал изучать гравюру. Сперва у Сион Венбан - очень неплохого гравёра из Цинциннати, а в 1878 поехал вместе с Адамсом в Европу для учебы в Академии изящных искусств в Мюнхене. Тоже в классе гравюры. И тут у него уже появился и собственный уровень, а значит - и ученики. Из Германии он приезжает сперва во Флоренцию, потом в Венецию, там устанавливает граверные и офортные станки и основывает свою студию. В общем - солидная студия в Венеции и создание одного из самых ранних примеров современных монотипий. Там же - в Венеции - он подружился с великолепным английским графиком Джеймсом Макниллом Уистлером и они погрузились в технологии офорта и монотипий вместе. Вообще, Бачер пользовался огромным уважением за развитие технологий и качества отпечатков, выставлялся по всей Западной Европе, а в 1881 году был избран членом Королевского общества художников-граверов - что, на самом деле, тогда значило очень много. В 1888 Бачер вернулся в Штаты, в Нью-Йорк. Остепенился,. Женился на бывшей студентке факультета искусств из Кливленда - Мэри Холланд. Один за другим у них родились четверо сыновей и он зажил тихой спокойной жизнью. Стал очень востребованным педагогом, иллюстратором как для книг, так и для журналов, а в 1901 так и вовсе стал одним из основателей Общества иллюстраторов - почетным и уважаемым господином. Получил серебряную медаль за свои офорты на выставке в Сент-Луисе в 1904 и был избран членом Национальной академии дизайна. Умер он в Бронксвилле, в 1909, как принято писать в энциклопедиях «от неизвестной болезни». Ну, то есть, видимо, его не застрелили на улице. https://t.me/malzoffsgallery/64210
1 062
20
По многочисленным просьбам Оргкомитет Московской Арт Премии идет на осознанные организационные сложности… …и все же продлевает период подачи заявок. До 7 июля. Последняя возможность. Всё для вас. https://moscowartprize.ru/
389