Художник обидеть может каждого

Одна кинокомпания снимала историческое кино в Санкт-Петербурге… Так уж повелось, что в этом городе осталось не так много улиц, где более-менее сохранилась историческая среда. Одна из них — Миллионная улица в месте пересечения с Лебяжьей канавкой. Фонари под эпоху, брусчатка, мостик горбом, на зданиях нет ни кондиционеров, ни современных окон и дверей. Плюс ко всему это достаточно тихий закуток, удобный для съемок. Но вот напасть, о которой я даже не подозревал. Часть здания Эрмитажа попадает в кадр во время съемки сцены. Просто фасад на дальнем плане. По сюжету никто в здание не заходил, туда не устанавливали свет — оно лишь оказалось в кадре. И что же... Эрмитаж прислал кинокомпании досудебную претензию с требованием выплатить 600 000 рублей. Оказывается, если здание Эрмитажа попадает в кадр кинокартины, юридический отдел музея начинает требовать деньги с производителей фильма, угрожая судом. И, говорят, судятся они по этому поводу с большим азартом. Но какой закон Российской Федерации или какие иные правовые нормы позволяют им это делать? Я бы еще понял, если бы речь шла о правах автора или его наследников. Хотя и здесь российский закон об авторском праве гласит, что через 70 лет после смерти автора произведение переходит в общественное достояние. Но те, кто прислал претензию, не Растрелли и даже не его наследники. Сказать, что я был удивлен — не сказать ничего. Я считаю, что подобные действия не только выводят Эрмитаж из правового поля, но и дискредитируют его как один из главных центров культуры Санкт-Петербурга. Это позор для российской культуры как институции. И конкретно для Эрмитажа. Я вспомнил, как на фильме «Капитан Волконогов бежал» мы использовали огромное изображение картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». Государственная Третьяковская галерея, в собрании которой находится это произведение, также предъявила свои претензии на использование изображения. В итоге нам пришлось удалить его из фильма. И опять же — претензии предъявлял не художник и не его наследники, а организация, в которой хранится произведение искусства. Тогда за наши музеи я впервые испытал чувство стыда. По российскому законодательству культурное наследие нашей страны принадлежит народу.

Мои впечатления о Венеции Нашел в архивах и решил поделиться, вдруг вы в поиске вдохновения.

Это к разговору о квалификациях и должностных обязанностях По сути, книга «Кинопроизводство. Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний» — это единственное издание, которое хоть каким-то образом регламентирует работу художника-постановщика и его команды. В этой книге описаны не только обязанности художника, но и многих других кинопрофессий. А то, по чему сейчас работаем мы... В большинстве случаев это документы, высосанные из пальца. У каждого продакшена свои представления, свои требования и свои «хотелки», которые зачастую не имеют никакого отношения ни к отраслевым правилам, ни к законодательству.

Продолжаю рассказ о великих художниках кино: Владимир Каплуновский В свое время, изучая интересные фильмы советского кинематографа, я наткнулся на картину 1935 года «Строгий юноша» режиссера Абрама Роома по сценарию Юрия Олеши. Я был потрясен этой картиной и ее стилистическим сходством, построенным на античном тоталитаризме, с картиной «Олимпия» Лени Рифеншталь (хочу лишь сконцентрировать ваше внимание на том, что картина немецкого режиссера вышла на год позже). «Строгий юноша» — это художественное кино про спортсменов, которые словно сошли с барельефов классической Греции и, разговаривая, застывают в скульптурных позах, знакомых нам по учебнику истории за 5 класс. Я тогда подумал: «Какой интересный художник работал на этой картине!» Владимир Каплуновский родился 15 (28) июля 1906 года в Харькове. В 1924-1928 годах он учился на театральном факультете Киевского государственного художественного института (факультет кино и театра). С 1929 по 1935 год работал на «Украинфильме», с1934 по 1940 год — на «Межрабпомфильме», а с 1940 года трудился на «Мосфильме», где в 1944-1949 годах был главным художником. А дальше — выборочная фильмография художника из почти 40 картин, над которыми он работал с 1929 года: 1935 — «Гибель сенсации» Завораживающая картина про изобретателя роботов и то, как это изобретение ведет к трагедии. 1935 — «Строгий юноша» Как я уже писал, могу эту картину назвать предтечей стилистических решений Лени Рифеншталь. 1937 — «Белеет парус одинокий» В свое время это был приключенческий хит, рассказывающий о событиях, происходящих в Одессе после подавления восстания на броненосце «Потемкин», глазами двух мальчиков. 1939 — «Трактористы» Легендарная картина Ивана Пырьева со своей деревенской поэтикой. 1943 — «Два бойца» Еще одна в свое время очень известная картина с Марком Бернесом в одной из главных ролей, который исполнил песню «Темная ночь». 1946 — «Глинка» Байопик о великом композиторе, за работу над которым художник получил свою первую Сталинскую премию. 1947 — «Весна» Знаменитейший фильм Григория Александрова. Но стоит вспомнить, что все эти киностудии, квартиры, лаборатории придуманы нашим героем. 1949 — «Падение Берлина» За эту картину художник также получил Сталинскую премию, но уже первой степени. 1952 — «Ревизор» 1954 — «Испытание верности» Еще одна картина Пырьева, ставшая одним из лидеров проката 1954 года. 1962 — «Деловые люди» Этот великолепный фильм Леонида Гайдая, основанный на произведениях О. Генри, запомнился всем великолепным актерским составом, яркой ролью молодого сорванца и декорациями, одна из которых - пещера, логово главных героев. 1965 — «Дайте жалобную книгу» Одна из картин Эльдара Рязанова с легким привкусом 60-х и прекрасными декорациями, среди которых особенно запоминается кафе старой формации, а затем оно же, переделанное в духе нового времени. 1966 — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» Об этом фильме рассказывать нечего. Только профессионалы могут оценить, сколько прекрасных декораций построил художник для этой картины. Так же Владимир Каплуновский попробовал себя и в роли режиссера-постановщика, сняв три картины: 1955 — «Мексиканец» 1958 — «Капитанская дочка» 1961 — «Любушка» С фильмом «Капитанская дочка» Каплуновский поехал на Международный кинофестиваль в Локарно в 1959 году, который в тот год получил статус фестиваля класса «А». Каплуновский же в основном конкурсе получил награду с формулировкой «Самая зрелищная картина». А в 1960 году «Капитанская дочка» получила диплом III Международного кинофестиваля в Ванкувере и диплом IV Международного кинофестиваля в Монреале. Одним словом, Владимир Каплуновский прожил яркую, удачливую жизнь. Скончался художник 14 февраля 1969 года.

Я все понимаю, люди хотят знать, что происходит в кино именно сейчас. И я рад бы обо всем рассказывать, но... Есть один пункт в контракте у кинематографистов… он гласит, что работник не может распространять информацию о фильме, на котором работает, так как это может повредить дальнейшему продвижению картины. И это понятно. Неизвестно, на чем будут строить рекламную кампанию того или иного фильма. Возможно, на эксклюзивности сценария или на неожиданном выборе актера на главную роль или на уникальности визуального ряда или на экспериментальности спецэффектов... Одним словом, любая преждевременно опубликованная информация может разрушить стратегию продвижения фильма и раскрыть его секреты раньше времени. Как говорится в одном известном фильме: «Чтобы юбиляр не обрадовался раньше времени». Так что все, что вы знаете о кино — это либо уже случившееся, либо часть стратегии его продвижения. Все наши эскизы, чертежи, фотографии процесса и рабочие материалы хранятся до лучших времен. И только после выхода картины в прокат появляется возможность публиковать их в социальных сетях и прессе. Вот я, например, сейчас работаю над большим фильмом, но ничего вам об этом не расскажу.

Экспозиция «Мосфильма», над которой я работал, когда только начинал свой путь в кино

Кино в России — это занесенное снегом поле Но есть уже кем-то натоптанные дорожки, все же отечественному кинематографу уже немало лет, да и мировой кинематограф подкидывает как тайные тропы, так и магистрали. А на остальных участках снега столько, что не пройти. Любой уважающий себя кинематографист, будь то продюсер, режиссер, оператор, художник, сценарист или композитор, прокладывает свою тропу в этом бесконечном пространстве. Вязнет в снегу, залезает в сугробы по шею, роет туннели, утыкается в ледяные глыбы и ломает ноги. Он не знает, интересна ли будет его новопроторенная тропа кому-то еще и пойдут ли по ней люди. А любой менее амбициозный и честолюбивый кинематографист, не задумываясь, бродит по уже протоптанным дорожкам или гоняет по расчищенным трассам. Так что даже если успеха не будет, ноги не переломаешь, ведь это уже привычные дороги как для кинематографистов, так и для зрителей. В золотое время кинематографа поиск новой тропы имел романтический флер и очень высоко ценился в киносообществе. Когда мы свернули куда-то не туда и в нашей отечественной киноиндустрии стало цениться все вторичное и банальное?

Разбирая архивы, нашел фотографии Марракеша Делюсь с вами, коллеги, для вдохновения.

Работаю в киногруппе, и в последнее время в разговорах с коллегами наметилась странная тенденция Говорю кому-то о профессионализме, профессиональном росте и вижу отсутствие интереса к этой теме у специалистов разных кинопрофессий. Даже упрек в дилетантизме не задевает. Ощущение, что те, кто работает в кино, потеряли какой-то важный ориентир, стремление расти, совершенствоваться. А ведь в любом профессиональном сообществе есть не только профессия и навыки, которые формируют эту профессию, но и некий уровень владения этими навыками, который раньше называли квалификацией. Есть специалисты, работающие на фильмах, не требующих больших производственных и творческих усилий. Это небольшие сериалы, фильмы выходного дня, камерные картины. Есть специалисты, которые работают на картинах, где творческие и производственные усилия, а также ответственность выше. Это многообъектные картины и сериалы с экспедициями и жанровым подходом. Есть работники, способные обеспечить сложнопостановочные фильмы. Это сериалы или кинокартины, сочетающие в себе сложную логистику, сложные производственные и декорационные решения и требующие высокого художественного исполнения. В СССР у киноспециалистов были квалификации. Например, художник-постановщик изначально получал 3-ю квалификацию. После работы на ряде картин мог претендовать на получение 2-й квалификации. Попробовав себя на сложнопостановочной картине, мог получить 1-ю квалификацию. А поработав на ряде больших фильмов, заслуживал высшую квалификацию. Квалификация влияла на то, какое кино могли доверить этому специалисту, его статус и оплату труда. Сейчас этого ничего нет. А субъективная квалификационная сетка есть только в голове у продюсеров, и распространяется она с помощью сарафанного радио. Отсутствие этой сетки ведет к снижению интереса к профессионализму в киноиндустрии, так как для продвижения по карьерной лестнице можно прибегнуть к иным механизмам. И, конечно же, вера современного человека в случайность, в успех без усилий, тоже отодвигает идею профессионализма на задний план. Пусть это покажется старомодным, но я все еще болею за то, что учиться и повышать свое мастерство важно и нужно, только так можно однажды стать профессионалом. А что думаете вы?

Продюсер продюсеру рознь, но и такое бывает

То ли художник вырос, то ли продюсер измельчал, приходится смотреть под ноги, а то ненароком наступишь. Да еще и кусаются.

С днем кино, коллеги и единомышленники! Что снимать? Сценаристы бегают в поисках сюжета. Пытаются найти интересную историю. Выдумывают героя. Помещают его в неординарную ситуацию. Закручивают интересную коллизию. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот сценарии огромной стопкой лежат на столе у редакторов, режиссеров, продюсеров... Все не то. И когда руки опускаются, вдруг кто-то скажет: «Сочиняйте! Сочиняйте же, черт вас побери! Сочиняйте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Режиссеры сидят над замыслом картины. Ищут актеров на главные роли. Определяют форму. Придумывают сцены. Формируют свое видение. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот режиссерский сценарий толстым томом лежит перед съемочной группой. Но все не то. И когда вновь руки опускаются, вдруг кто-то повторит: «Придумывайте! Придумывайте же, черт вас побери! Придумывайте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Художники сидят в библиотеках. Пытаются найти интересную фактуру. Пишут эскизы. Чертят чертежи. Строят декорации. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот разработки художника лежат талмудом на защите постановочного проекта. Но опять все не то. И когда в очередной раз руки опускаются, вдруг кто-то продолжает твердить: «Фантазируйте! Фантазируйте же, черт вас побери! Фантазируйте, иначе мы все пропали!» Что снимать? Операторы бегают в поисках объектов для съемки. Пытаются найти интересные места. Ставят свет. Придумывают движение камеры. Снимают. Короче: Стараются удивить. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот отснятый материал горами коробок лежит на монтажном столе. И снова все не то. И когда в который раз опускаются руки, вдруг кто-то продолжает повторять: «Делайте! Делайте же, черт вас побери! Делайте, иначе мы все пропали!» Что смотреть? Зрители ищут, на какое кино сходить в выходной. Разглядывают афиши. Смотрят трейлеры. Читают рецензии. Покупают билет. Садятся в кинозал. Короче: Стараются удивиться. Пытаются самовыразиться. Надеются угадать. И вот в кинозале гаснет свет, и... Не то. Но все тот же голос продолжает твердить: «Смотрите! Смотрите же, черт вас побери! Смотрите, иначе мы все пропали!» И ведь до сих пор не пропали же…

На просторах интернета мне попались украшения древнего Перу Не смог пройти мимо. Необыкновенный предметный мир, пестрящий формами и сюжетами.

Все свое время сейчас уделяю одному очень большому и сложному проекту

Художник кино всегда соавтор Даже в строгой, канонической церковной фреске художник умудрялся заложить свое отношение. К примеру, роспись свода в трех церквях Великого Новгорода, на котором по обыкновению изображали Иисуса. На первом фото — роспись в церкви Рождества на Красном поле. На втором — роспись в церкви Симеона Богоприимца. На третьем — роспись в церкви Спаса на Ильине. И если на первой фреске Иисус растерянно и удивленно взирает на людей и их грехи, как бы говоря: «Вы что, не понимаете, что за это придется расплачиваться?» То на второй фреске Иисус смотрит на людей с ироничной усмешкой, как бы говоря: «Глупцы, за это же придется расплачиваться?» А на третьей фреске Иисус взирает на людей со всей серьезностью, как бы угрожая им: «Ой и дорого я с вас возьму во время расплаты». Вот вам три разных художника, три совершенно разных художественных психотипа и три совершенно разные трактовки. А в кино все еще считают, что, сменив режиссера, сменится идея фильма, сменив оператора, сменится изображение, и только смена художника ничем не грозит кинокартине…

В работе бывает всякое, главное не терять чувство юмора

Есть такой режиссер, с которым мечтает поработать каждый художник. И вот этот режиссер вошел и в мою жизнь… и ад следовал за ним.

Парадная площадь «Мосфильма» успела повидать многое Вспомнилась анекдотичная история об одном советском сценаристе

Марокко, часть 5: вообще, это потрясающая страна Очень кинематографичная. Не зря ее уже давно заприметили кинематографисты всего мира. И ее странные глиняные древние селения, дворцы и башни, самобытные города и уникальные североафриканские пейзажи не зря стали частью изобразительного мира не одной картины. Вот наиболее известные из них: «Лоуренс Аравийский» — 1962 (Дэвид Лин) «Иисус из Назарета» — 1977 (Франко Дзеффирелли) «Жемчужина Нила» — 1985 (Льюис Тиг) «Кундун» — 1997 (Мартин Скорсезе) «Мумия» — 1999 (Стивен Соммерс) «Гладиатор» — 2000 (Ридли Скотт) «Александр» — 2004 (Оливер Стоун) «Царствие небесное» — 2005 (Ридли Скотт) «Вавилон» — 2006 (Алехандро Гонсалес Иньярриту) «Ультиматум Борна» — 2007 (Пол Гринграсс) «Принц Персии: Пески времени» — 2010 (Майк Ньюэлл) «Начало» — 2010 (Кристофер Нолан) «Миссия невыполнима: Племя изгоев» — 2015 (Кристофер Маккуорри) «Спектр» — 2015 (Сэм Мендес) «Королева пустыни» — 2015 (Вернер Херцог) «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум» — 2019 (Чад Стахелски) «Аладдин» — 2019 (Гай Ричи) «Последняя дуэль» — 2021 (Ридли Скотт) «Завет» — 2023 (Гай Ричи) Этот список можно продолжать еще долго. И понятно почему. Сами посмотрите, как в Марокко необыкновенно.

Парадные ворота «Мосфильма» Сейчас они, к сожалению, закрыты, а раньше здесь проезжали целые делегации кинематографистов.