Жена режиссера

Мне, знаете, что интересно. Понятно, что фраза «русское кино - гавно» - это просто уже привычное. И когда начинаешь спрашивать у человека, а что он последнее смотрел, он смотрел что-то очень специфическое, или лет 10 ничего не видел, или «сказки достали, у Бэдкомедиана смотрел, спасибо». И как бы я пожимаю плечами - что тут обсуждать. Или советую посмотреть что-то из недавнего, что понравилось, и радуюсь, когда меняют мнение. Но вот люди, которые работают в кино, хотят работать в кино, и говорят, что русское кино - гавно. Они как вообще себя ощущают? Ну какого это, хотеть работать в русском кино, которое, по их словам, вот такое. Ну если всё плохо - они зачем туда стремятся или там сидят? Это же невыносимо. Это про нелюбовь и к себе, и к делу. Или это такая надежда - вот нам дадут шанс и мы докажем, как можно? Да не будет такого. Можно, только видя хорошее, множить его. А когда у тебя вокруг одна хтонь без света и нет просвета, ты вряд ли этот свет сможешь родить сам. И это не про критику индустрии. Она далеко не совершенна, как и всё в этом мире. Но критиковать - это искать пути к исправлению через дело, а не раскидываться какашками в надежде, что только в тебя и не прилетит.

Послушала интересный подкаст от Forbes: “Go учиться» про личный бренд с автором программы «Личный бренд: стратегия вашего продвижения» Школы управления Сколково Светланой Миронюк. Основной посыл - личный бренд можно и нужно строить тогда, когда ты можешь предложить обществу свои навыки и компетенции. Свою уникальность, без неё легко затеряться среди других экспертов. На сегодня по всему миру личный бренд на разных платформах выстраивают 200 миллионов человек. Поэтому уникальность - маст хэв. Из интересного - строить «себя» нужно не на всех площадках, а там, где твои компетенции будут востребованы. Нет комментов и лайков - не твоя платформа. Много хейтеров - не твоя платформа. Площадка должна поддерживать и вдохновлять, отдача важна не меньше, чем качество материала. Важное - у построения личного бренда должна быть цель, то есть у блога, например, должно быть назначение. Привлечение клиентов, будущие проекты, план на смену индустрии, профессионального трека, развитие и популяризация. Потому что без цели блоги быстро сходят на нет. Условно, если блог создан, чтобы в нем ныть, вряд ли он начнет вдруг приносить предложения провести праздники. Если занимаетесь обзорами или разборами чужих проектов, ждите просьб с разборами, но не предложениями создавать проекты с нуля. А еще классная мысль о том, что сегодня не развивать личный бренд, не продвигать себя в соцсетях - это привилегия избранных. И это тоже путь продвижения личного бренда, потому что не быть в публичном поле - как раз уникальность современности. Пелевин нам об этом давно шепчет.

В эту субботу встречаемся в Гостином дворе 🍁 5 сентября мы будем на 39-й Московской международной книжной ярмарке и очень хотим увидеть там тебя!

Спойлер: будет не скучно, мы проверили 🫵🏼

Проведём дискуссию «Сценарное искусство: между литературой и кино» с крутыми спикерами: 🍂Мария Маслова – сценарист, креативный продюсер, автор сценариев к фильмам «Мужу привет», «Поехавшая», «Многоэтажка», «Любовь со второго взгляда», а также анимационных сериалов «Чёрный мотылёк. Сила музыки», «Капитан Кракен и его команда» и многих других 🍂Матвей Зубов – сценарист кино и мультипликационных сериалов («Дракошия», «Приключения Ам Няма», «Царята»), экс-старший редактор Сценарного направления издательского холдинга «Эксмо-АСТ», лауреат международных кинофестивалей (Москва, Бордо, Токио), обладатель диплома Пола Брауна «За выдающееся исполнительское и сценарное мастерство» 🍂Кирилл Батыгин – востоковед, переводчик и редактор с китайского, английского и французского, двукратный лауреат премии «Ясная Поляна», автор канала «Музыка перевода» Модератор: 🍂Артём Иванов – генеральный продюсер «КиноКота» Вместе обсудим: · Насколько сценаристы должны следовать оригинальному произведению? · Как устроен процесс передачи авторских прав на концепцию при экранизации книги? · Участвует ли издательство в процессе создания фильма? · Есть ли особенности работы со сценариями в Китае? Где и когда? Павильон №3 «Будущее книги» 20:00 – 20:45

Вход на ММКЯ – по билетам 🐱

Осознала, что как только в комментариях к текстам я начинаю писать "друзья" - я буквально кричу, как мне непонятно, что вообще происходит. Не вот это вот "что за х... вы понаписали", а именно стук к совести и сближению через "друзья", "катюш", "ребятки, пожалуйста". Надя, наш новый редактор, вздрагивает, когда я пишу ей "Надежда". А я просто с уважением прошу ее заняться работой, а не недовольно ворчу)))

Ребята. В сценарный чат вошли угрозы. Муж сказал, что если за неделю я не допишу драфт полного метра, он допишет его сам. А я хочу быть единственным автором на проекте. Че делать?

Я вам - свой список современных российских фильмов последнего времени, которые советую, вы мне - свой❤️

День российского кино В 2016 году примерно в эти даты я уволилась с госслужбы, чтобы писать сценарии. Мой тогдашний любимый шеф сказала: «Ох, будешь жалеть, Маша», а непосредственный начальник (не такой любимый и авторитетный): «И зачем вам этот шоу-бизнес, вы не такая». Через 10 лет могу сказать: ❗️пока так и не пожалела, ❗️Я и правда не такая, но и кино - не шоу бизнес. Я делаю то, что мне нравится, и в выходные тоже, все еще удивляюсь людям и все еще верю, что мое лучшее кино впереди. А всем нам, работникам российского не шоу-бизнеса, а кино, хочу пожелать не роста, проектов, денег, утверждения, удачи. Любви. Я желаю всем нам любви. К работе. К себе. К коллегам. К российскому кино, которое мы все делаем. Потому что без любви зачем это все.

Получается, я могу радоваться, что и билеты на Канье я этим летом не купила?)))

Сегодня встала с ужасным настроением - неделя до конца лета. Ничего не успела, совершенно ничего, а очень хотелось много. В прошлом году еще в марте распланировала лето, и оно получилось классным. В этом году тоже планировала, но из-за объема работы фиг бы там. Давайте поноем, кто что за это лето НЕ УСПЕЛ. И обнимемся, конечно. Я начну: • не позавтракала на траве (ну с такой погодой не удивительно); • не провела ни одних выходных за городом; • не дописала полный метр, потому что погрязла в сериале (на фото муж подталкивает меня к работе, но я всё еще не готова дописывать полный метр этим летом)))…

Отвела дочку на день рождения к подружке, сопровождение взрослых не требуется. Села в кафе. Достала ноутбук. Счастливое незапланированное время работы в субботу - что может быть прекраснее? ❤️

Джон Филипп Фальтер «Воскресенье в саду» Что выбираем? ❤️- газон и небольшое выгорание, 🔥- хаос и воскресный сон до обеда. #вдохновениесценариста

Рикке написала несколько интересных статей про фильм «Последний богатырь. Колобок». Это супер интересно и как будто придется смотреть кино ещё раз, чтобы свериться с тезисами. Про психологический путь колобка из сказки и колобка из фильма Про шлем-прилипалу Про моего любимого Медвеежа

Минутка мимими, распаковки малышей от неонатолога, поднимаю себе настроение этим блогом, вам тоже советую❤️ Последнее видео - то, что пишут этому доктору люди в комментариях. Я не знаю, куда катится этот мир, но куда-то явно не туда.

все думаю и думаю о разговоре Грацевич/Золотарева/Першина о работе сценаристом. И сводятся мои мысли только к одному. Разве КВНщики в кино - не те же самоучки, что и сами участники дискуссии (которые так себя и называют)? да, кто-то начинает со скетчкомов и оттачивает мастерство от простых форм к сложным. кто-то сразу несет в себе шекспировкую трагедию и трехактную структуру. но факт остаётся фактом - на выходе и те и те могут делать хиты, набив руку. при этом я голосую всегда за образование, но образование не панацея без железной задницы и желания расти. https://www.youtube.com/watch?v=p7vWt0HfU-w&t=2106s

Смерть в сценарии Мы долго вчера рассуждали после спектакля «Мой дедушка был вишней», что в детской истории - две смерти. Вся история строится на том, как мальчик (5-7 лет) переживает смерть сначала бабушки, потом дедушки. Но все это сделано так аккуратно и бережно, что смерть не становится каким-то высказыванием, а показана как часть жизни, которую нужно пережить. Но очень часто смерть в историях - не такой уж обязательный поинт. Вспомнила все свои юношеские порывы сделать финальной сценой : «Кира едет в скорой и просит маму приезжать к папе, а мама плачет и говорит, что всё будет хорошо». Изначально сценарий обрывался именно так, не было никакой сцены спасения Калашникова. Мне казалось это правильным и честным, Калашников открыл лица «благочестивых» соседей, потом их же сплотил перед лицом общей беды, и в финале отдал жизнь за дочь. Герой прошёл свой земной путь, герой может умереть. Но в процессе долгого обсуждения приняли совместное решение дать сцену-надежду, что Калашников, возможно, жив. Я долго сопротивлялась этому, ведь, как мне тогда казалось, авторский замысел ломается с этим «воскрешением». Но сейчас, по прошествии времени я рада, что у «Многоэтажки» именно такой финал. Герой не должен умирать за правое дело. Его победа не в посмертной славе, он хороший человек, который может сделать ещё много в будущем. От этого воскрешения история не становится другой, не теряет смыслов, но даёт возможность зрителю выдохнуть. Совсем другая история была в «Мужу привет». Не все зрители считывают, что муж Катерины умирает в финале. Но именно эта смерть даёт освобождение главной героине и возможность снова вернуться к жизни. Можно ли было оставить его в живых? Конечно. Была бы главная героиня счастлива? Эти метания постоянно отравляли бы ей жизнь и в итоге от счастья не осталось бы даже призрака. Смерть - неотвратима и вездесуща, от неё никто не застрахован, ни в жизни, ни в кино. Но в кино ею можно пользоваться, а можно нет. Я за то, чтобы смерть была в исцеление, если она действительно нужна.

«Мой дедушка был вишней» театр Мастерская. Санкт-Петербург Питаю нежные чувства к этому театру вот уже несколько лет. Каждый раз в Питере стараемся попасть на какую-нибудь постановку, когда приезжают в Москву с гастролями - тоже бежим. Есть в этом театре жизнь, свет, задор. Вчера сходили всей семьей на «Мой дедушка был вишней». Прекрасная терапевтическая история для детей и их родителей о жизни и смерти, о важности корней, о семейных ценностях. Поплакали-посмеялись. Очень рекомендую 6+ леткам.

Умиротворение от Миядзаки в догонку к предыдущему видео.