en
Feedback
КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ | МНЕ НРАВИТСЯ

КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ | МНЕ НРАВИТСЯ

Open in Telegram

Научно-выставочный проект коллекционного дизайна. Кураторы: к.н.Ксения Бандорина и дизайнер Стася Шевчук.

Show more
340
Subscribers
No data24 hours
-17 days
-830 days
Attracting Subscribers
September '25
September '25
+1
in 0 channels
August '25
+4
in 1 channels
Get PRO
July '25
+12
in 0 channels
Get PRO
June '25
+112
in 10 channels
Get PRO
May '25
+73
in 4 channels
Get PRO
April '25
+206
in 0 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
07 September0
06 September0
05 September0
04 September0
03 September+1
02 September0
01 September0
Channel Posts
Бар-буфет «Грот» – отсылка к музею Уитни в Манхэттене. Дизайн и конструкция бара напоминают форму окон здания американского м
+3
Бар-буфет «Грот» – отсылка к музею Уитни в Манхэттене. Дизайн и конструкция бара напоминают форму окон здания американского музея. Автор Ростислав Рубцов обращается к модернистским корням современного дизайна. По словам художника, предмет является попыткой создать творческий диалог с коллегами из других стран. Бар-буфет «Грот» выполнен из светлой и тёмной древесины ореха. Полка и дверца – из калёного тонированного стекла. Ростислав Рубцов сотрудничает с брендом Modenature. Ведущие темы в его творчестве – дуализм и антропогенный хаос, отражённые через эксперименты с формой и технологией работы с материалами.

2
Реликварий – объект для хранения предметов, имеющих сакральное значение. У каждой эпохи существуют свои, непохожие на другие,+3
Реликварий – объект для хранения предметов, имеющих сакральное значение. У каждой эпохи существуют свои, непохожие на другие, ценности. Их хочется сохранить навсегда. Современные реликварии художника Дарья Шилова – размышления о ценностях нашего времени. Надпись на реликварии – «Deux claudit et nemo aperit», что значит «Господь затворяет, и только Никто отворит». Это отсылка к пародийной повести о святом Никто. Житие было собрано из библейских фраз, где фигурировало латинское слово «nemo», которое и переводится как «никто». Надпись можно перевести как «Господь завторяет и никто не отворит», но в тексте отсутствует частица «не». В результате, благодаря игре с цитатами, фигура приобрела божественное величие – святой, который почти равен Всевышнему. В начале XVI века житие святого было издано типографским способом. На первую страницу издания, прямо под словами «О муже Никто, который был славен среди людей», поместили точный портрет святого — пустую рамку, в которой никого не было. А точнее — был Никто.
121
3
Историю посвящения Колизею нам рассказал сам автор, дизайнер Александр Коваль: «Стул был создан для стенда Alessandro Kovalli+3
Историю посвящения Колизею нам рассказал сам автор, дизайнер Александр Коваль: «Стул был создан для стенда Alessandro Kovalli на выставке АртДом в Москве в 2022 году. А изготавливали его в Ярославле. Чтобы не повредить фанеру, для создания стула использовали 250 частей, которые в дальнейшем были склеены, загрунтованы и покрашены. После непростой сборки стулу не страшны сквозняки, морозы и жара, почти как Колизею – со временем он становится только привлекательнее для зрителей и туристов". Мы надеемся, что такая же судьба ждёт и стул «Колизей». Его автор – предметный дизайнер Александр Коваль, участник RED DOT AWARDS, амбассадор ITALIAN BUSINESS ACADEMY и бизнес клуба Грани. Является спикером и ведущим конференций о предметном дизайне.
110
4
Историю посвящения Колизею нам рассказал сам автор, дизайнер Александр Коваль: «Стул был создан для стенда Alessandro Kovalli на выставке АртДом в Москве в 2022 году. А изготавливали его в Ярославле. Чтобы не повредить фанеру, для создания стула использовали 250 частей, которые в дальнейшем были склеены, загрунтованы и покрашены. После непростой сборки стулу не страшны сквозняки, морозы и жара, почти как Колизею – со временем он становится только привлекательнее для зрителей и туристов". Мы надеемся, что такая же судьба ждёт и стул «Колизей». Его автор – предметный дизайнер Александр Коваль, участник RED DOT AWARDS, амбассадор ITALIAN BUSINESS ACADEMY и бизнес клуба Грани. Является спикером и ведущим конференций о предметном дизайне.
1
5
Мэйфлауэр – английское торговое судно, которое связывают с основанием первого британского поселения в Северной Америке, а зна
Мэйфлауэр – английское торговое судно, которое связывают с основанием первого британского поселения в Северной Америке, а значит и с началом новой истории. Это зарождение жизни. Не даром название судна переводится как «майский цветок». Такое наименование получила и работа Натальи Арефьевой – зеркало «Мэйфлауэр», стилизованное под американский стиль. Рама окрашена в «цвет седой перепёлки». В оттенках зеркала можно увидеть многое – выцветшую ткань, пепел, тину, и даже пейзаж. Наталья Арефьева – художник и графический дизайнер. Она создаёт авторские реплики, изобретает новые варианты декорирования и нетипичные цветовые решения. Каждое её изделие уникально, ни одно не повторяется в точности.
147
6
Каждый раз это загадка, каждый раз - радость открытия и удивление! Игра может быть и про детство, а арт-объектах @sim_play_ar+3
Каждый раз это загадка, каждый раз - радость открытия и удивление! Игра может быть и про детство, а арт-объектах @sim_play_art про возможность пересмотреть рутину и наделить привычное удивительным смыслом. Керамические пирамиды PLAY – визуальная открытая система, в которой используется метод игры. Сощдавая арт-объекты на грани искусства и дизайн-конструкции художник керамист Ольга Симонова стремится упорядочить вещественный и чувственный мир. Фигуры и детали отливаются в гипсовую форму, лепятся вручную. Для особенных деталей изготавливается авторская глазурь. Пирамиды PLAY – гибкие и открытые к изменениям конструкты. Они состоят из элементов, которые можно соединять, вращать и менять местами. Собираются они при помощи незаметных магнитов. Ольга Симонова – петербургская художница, основательница студии керамики CHISTOPOETRY, а также экспонент осенней выставки проекта МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ.
335
7
Свои правила для первого, особые - для последнего аукциона. Известно, что коллекции ушедшего Карла Лагерфельда распродавали ч+4
Свои правила для первого, особые - для последнего аукциона. Известно, что коллекции ушедшего Карла Лагерфельда распродавали частями. Но какими? Первые четыре продажи обширного имущества покойного дизайнера на аукционе Sotheby's принесли более 18,2 млн евро. Лагерфельд был взыскательным и страстным коллекционером, и его состояние было настолько обширным, что аукционный дом Sotheby's организовал несколько аукционов, на которых было продано более 1000 лотов его имущества, включая эксклюзивную мебель, произведения искусства, а также множество предметов багажа, одежды и других аксессуаров. Работы Марка Ньюсона получили отличные цены: лестница из карбона за 44 100 долларов, кресло Zu00е9nith превысило эстимейт вдвое до 88 190 у.е. И вот - финальные лоты: что выбрали эксперты для завершения? Туалетный столик Бруно Поля 1920 года, торшер Герхарда Шлипштейна 1925 года, ваза Макса Лейгера 1905 года, белоснежное кресло Ханса Вегнера за 60 000 у.е.
142
8
Техническая эстетика неразрывно связана с дизайн-проектированием. В работах Вячеслав Гедуев прослеживается объединение идей и+2
Техническая эстетика неразрывно связана с дизайн-проектированием. В работах Вячеслав Гедуев прослеживается объединение идей инженера и художника. Авторские светильники были впервые представлены на фестивале МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ в трёх уникальных экземплярах, один из которых сочетает элементы классической формы люстры и современную эстетику неоновых огней. @гедуев Вячеслав Гедуев – архитектор и дизайнер, основатель студии GEDUEV VIACHESLAV | DESIGN & ARCHITECTURE. Занимается проектированием и реализацией архитектурных и интерьерных решений. Его работы отличаются смелыми идеями, инновационными подходами и вниманием к деталям.
184
9
Работы Полины Писецкой сочетают принципы архитектурной геометрии и естественную природную лёгкость. Художница создаёт сборные+3
Работы Полины Писецкой сочетают принципы архитектурной геометрии и естественную природную лёгкость. Художница создаёт сборные металлические подсвечники, стремясь зафиксировать образы, которые часто ускользают из повседневной жизни. Особый интерес в исследовании металла – изучение новых форм и использование различных видов материала, например, магнитной нержавеющей стали. Полина Писецкая – художник и дизайнер, работает преимущественно с металлом. Занимается изготовлением небольших интерьерных композиций и подсвечников.
158
10
Шахматы – игра для растчётливых и нестандартно мыслящих людей. Тимофей Журавлёв создал оригинальный набор шахмат со стильным,+2
Шахматы – игра для растчётливых и нестандартно мыслящих людей. Тимофей Журавлёв создал оригинальный набор шахмат со стильным, но в то же время строгим дизайном. Набор лаконичен и стилизован чёткими геометрическими формами. В коллекции три варианта материала, в том числе сосна. Выставочный авторский экземпляр изготовлен из МДФ и покрыт износостойким лаком. Форма каждой фигуры отражает то, как она движется по полю. Например, завершение фигуры коня здесь зигзагообразно. Тимофей Журавлёв – дизайнер, снователь компании tim: factory, а также яркий номинант конкурса «Придумано и сделано в России». Автор архитектурных решений для музейных выставок в Эрмитаже. Его шахматные объекты представляем уже во второй раз в рамках МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ. И в этом году в галерее дизайна Bulthaup и в галерее Амбар Буржуа.
154
11
+2
No text...
2
12
«У каждого персонажа, созданного мной, есть характер, история, душа. Мне нравится думать, что мои вазыневазы сами выбирают св+5
«У каждого персонажа, созданного мной, есть характер, история, душа. Мне нравится думать, что мои вазыневазы сами выбирают своего владельца», — пишет художник и керамист Екатерина Матвеева. Предметы, которые вы видите на фотографиях, созданы основателем московской студии @vasanevasa ВАЗАНЕВАЗА, Екатериной Матвеевой. Её работы выставлялись на осенней выставке коллекционного дизайна в рамках проекта МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ. Несмотря на то, что художник отдаёт предпочтение вазам, творчество Екатерины также изобилует украшениями из фарфора, посудой и интерьерными объектами. Для работ студии характерны антропоморфные формы изделий, яркие цвета и внимание к деталям. Работы создаются вручную. Их роспись никогда не повторяется.
196
13
В картинах Иеронима Босха привычные нам вещи принимают нестандартные и пугающие формы. Миром Босха вдохновлялся Павел Аделев,+2
В картинах Иеронима Босха привычные нам вещи принимают нестандартные и пугающие формы. Миром Босха вдохновлялся Павел Аделев, автор сервиза «Bosh». Здесь художник исследует абсурд через форму и функцию. В сервизе «Bosh» предметы становятся точкой входа в абсурд. Они функциональны, но их формы нарушают привычные ожидания. Это попытка создать объект, который притягивает и отталкивает одновременно. Павел Аделев – художник-керамист и дизайнер. Играя с формой и цветом, Павел создаёт объекты, в которых исследует взаимоотношения человека и окружающего мира.
183
14
Наша гордость и наш бриллиант - гениальная ширма Ангелины Кохийоки-Машковой! «А мне б в берёзовые рощи, с бетонных вырваться+5
Наша гордость и наш бриллиант - гениальная ширма Ангелины Кохийоки-Машковой! «А мне б в берёзовые рощи, с бетонных вырваться оков...», – писал Николай Рубцов. Ширма, созданная Ангелиной Кохийоки-Машковой, позволяет даже в условиях городской цивилизации окунуться в нежную атмосферу лесной сказки. Это хит фестиваля МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ. «Берёзовая роща» послужит уютным украшением в любом современном пространстве, будь то ресторан, отель, квартира или даже фойе театра. Объект изготовлен из экологически чистой фанеры и березового шпона. Ширма создана с использованием метода горячего прессования. Поверхность изделия отшлифована вручную и покрыта акриловой эмалью. Ангелина Кохийоки-Машкова – дизайнер и художник, номинант конкурса «Придумано и сделано в России-2024». Её спектр творчества охватывает три сферы искусства: дизайн, ДПИ и театр. Ширма является арт-объектом, созданном на стыке трёх искусств.
193
15
«Материя» моментально завораживает вас игрой света и тени, а также необычным использованием материалов. Наш резидент, участву+2
«Материя» моментально завораживает вас игрой света и тени, а также необычным использованием материалов. Наш резидент, участвующий второй раз в проекте МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ, Дмитрий Романов, исследует в своих проектах выразительные возможночти материалов. Представленная в июне 2025 «Материя» создана из проволоки. Художник использует ее как волокно, завораживая зрителя, увлекая его в свое исследование. Каждая линия и изгиб будто рассказывают свою историю, создавая ощущение динамики и движения. Эффект визуального контраста, тромплея, вызывает заставляет задуматься о гармонии контрастов. Через серию проволочных рельефов Дмитрий Романов обращает внимание зрителя на то, что окружающее нас пространство представляет собой целостную систему. Художник экспериментирует с различными текстильными техниками, основанными на способах переплетения волокон. Дмитрий Романов — член союза художников России, постоянный участник городских и всероссийских выставок, научный исследователь.
144
16
Если с утра съесть лягушку, то остаток дня обещает быть чудесным, ведь худшее на сегодня уже позади. Эта цитата Марка Твена с+5
Если с утра съесть лягушку, то остаток дня обещает быть чудесным, ведь худшее на сегодня уже позади. Эта цитата Марка Твена стала источником вдохновения для дизайнера Владимира Чувашева. Он создал стол ИСТОЧНИК | OPUS. Рабочий стол призван побуждать человека к творчеству и желанию работать, поэтому его поверхность всегда будет освобождена от отвлекающих предметов, ведь их можно положить на пристроенные к столу кувшинки. в Галерее Дизайна | bulthaup был представлен кофейный стол «2024», посвящённый году дракона. Он, словно ручной дракон, удержит чашку кофе, любимую книгу и бережно сохранит очки. Владимир Чувашев – потомственный архитектор и основатель мастерской «CHOOO ARCHITECTS». В рамках фестиваля МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ также были представлены другие работы Владимира Чувашева: — Торшер «Сквозь привычное» в Амбар Буржуа галерее ИФЗ — Стол-торшер «Предвкушение» в галерее Сегоднязавтра
143
17
Восемь – число бесконечности. Именно восьмигранный кристалл лежит в основе коллекции мебели Magic Crystal авторского бренда K+3
Восемь – число бесконечности. Именно восьмигранный кристалл лежит в основе коллекции мебели Magic Crystal авторского бренда Komogortsev Design. Этот бар – элегантное дополнение интерьера. Восьмиугольный ониксовый элемент на его фасаде напоминает роскошный галстук из гардероба эстета, а корпус из эбенового дерева – дорогой костюм. В баре установлены держатели для шести-восьми бокалов, а также место для хранения четырнадцати бутылок крепких напитков. Предусмотрен и выдвигающийся ящик для хранения необходимых мелочей – штопора, камней для охлаждения виски, термометра и прочих предметов. Иван Комогорцев – основатель студии Komogortsev Design, которой было реализовано более двух сот проектов квартир, загородных домов и общественных интерьеров. Каждый проект индивидуален и неповторим. Концепция студии – создание вдохновляющей атмосферы для творческого самовыражения клиента.
138
18
+3
No text...
1
19
FOGGY TRICK – это «туманный трюк». Такое название получил органайзер для одежды и аксессуаров Михаила Антощенко. Органайзер н+2
FOGGY TRICK – это «туманный трюк». Такое название получил органайзер для одежды и аксессуаров Михаила Антощенко. Органайзер напоминает скрещённые лыжные палки или стволы деревьев, стоящие в утреннем тумане. Его поверхность окрашена в белый цвет, который мягко растворяется ближе к середине, создавая эффект тумана. В конструкции используются деревянные соединения, делая органайзер объектом экодизайна. Функциональность, экологичность и выразительность: это предмет, который не просто вписывается в интерьер, а формирует его. FOGGY TRICK завоевала множество наград, в число которых входят Design Debut Award и Design and Design Award of 06/04/2017, Paris, France. Михаил Антощенко – педагог, художник и дизайнер. Он – основатель школы «PATH YOUR ART, созданной не только как возможность сохранения классического рисунка, но и как смелый взгляд в будущее образования. Михаил также является одним из основателей культурного проекта «Ленинград монументальный».
186
20
«Искусство действительно может объединять» Друзья, приглашаем вас на выставку «SEPTUM SENSUS: ЛАБИРИНТ ОЩУЩЕНИЙ», которая отк
«Искусство действительно может объединять» Друзья, приглашаем вас на выставку «SEPTUM SENSUS: ЛАБИРИНТ ОЩУЩЕНИЙ», которая открывается 24 июля в светлом атриуме пространства RASKROI! Когда мы задумывали «SEPTUM SENSUS», то хотели создать не просто выставку, а живое пространство диалога – с искусством, с собой, с миром вокруг. Это очень личный проект для всей нашей команды. Мы буквально «перевернули» привычный музейный опыт, чтобы каждый посетитель – независимо от особенностей восприятия – мог почувствовать: искусство говорит на его языке. Выставка создана при поддержке Выставочного отдела академии Штиглица (ВО!), медиа-проекта ":ОТКЛИК" в рамках Лаборатории объединяющего дизайна ИНВЕРСИЯ { #инверсияlab } Открытие и кураторская медиация — 24 июля в 19:30 Сбор гостей в 19:00 ВХОД СВОБОДНЫЙ
143