СОЮЗ

SOON…

Мастерская Ивана Архипова БАШНЯ — мастерская экспериментальной графики, созданная Иваном Архиповым вместе с художником Рустамом Шеривзяновым. Она расположена в одной из башен на крыше сталинского дома на Проспекте Мира. С конца 2024 года Архипов постоянно работает в мастерской и создает тут свои графические и живописные работы. Она также работает как открытая студия, которую можно посетить и попробовать свои силы в разных техниках печатного искусства в экспериментальном формате.

«К нам приходят разные люди. Как уже состоявшиеся , так и те кто в начале этого пути. Я вижу что каждый из них — художник. И создают они самобытные уникальные и такие разные работы»

Анимационная работа “Temptation” Ивана Архипова Работа “Temptation” — продолжение художественных поисков Архипова и развитие сюжета, начатого с “A walk”. Художник продолжает осмыслять и интерпретировать образы из подсознания, сталкивая с ними лирического героя. Как и в случае с первой анимацией, сюжет рождался и менялся прямо в процессе создания. При работе над “Temptation”, Архипов использовал уже знакомую технику сухой иглы, но большая часть кадров была нарисована углем и тушью. На создание этой анимации у художника ушел год (2017-2018).

Анимационная работа “A walk” Ивана Архипова Продолжаем знакомить вас с творчеством одного из победителей открытого конкурса ММОМА и культурного проекта «СОЮЗ» — Ивана Архипова. “A walk” — первая работа художника с анимацией. Она стала воплощением идеи оживить образы и сюжеты картин Архипова, процесс, который начался как внутренний поиск и изучение границ собственного искусства. Пятиминутная работа создавалась в течение полутора лет (2015-2017) и была собрана из тысячи графических оттисков в технике сухой иглы по металлическим пластинам. Будто рубленый ритм анимации обусловлен использованием 15 кадров в секунду, а фактурность достигается путем сканирования маленьких изображений и перенесения их в большой формат, со всеми «шумами» и шероховатостями бумаги.

Создавая свои moving images, я будто возвращаюсь в свой детский опыт рисования полностью уходя в процесс, экспериментируя и никогда до конца не понимая, что получится. Ты делаешь, делаешь и делаешь, и в этом процессе просто “горишь”

Марина Алтухова — фигуративная художница, исследующая внутренний мир человека через живопись. Герои её работ существуют в пространстве молчаливых диалогов, воспоминаний и внутренних переживаний, а животные, растения и птицы становятся символами этих состояний. Яркий цвет, выразительные женские образы и узнаваемые пантеры — не декоративные элементы, а часть авторского визуального языка, через который художница говорит о силе, уязвимости, одиночестве и поиске себя.

Анимационные работы Ивана Архипова Иван Архипов — один из четырех победителей открытого конкурса ММОМА и культурного проекта «СОЮЗ». Помимо экспериментальных графических и живописных работ художник создает покадровые анимации. Работы “Temptation”, «Жатва», “A walk” — анимации, каждая из которых выполнена из ~1500 графических оттисков в технике сухой иглы на металлических пластинах. “Awakening” — покадровая анимация, выполненная из ~1000 карандашных рисунков.

«Мне важно балансировать между реальностью и подсознанием и ловить нужное состояние через образ, движение, цвет и материал. Я отпускаю процесс и, наверное, это позволяет получить результат».

Работы Саши Гореликова построены на простых жестах и внимании к материалу. Художник работает с хрупкой рисовой бумагой, где каждое прикосновение оставляет след, а исправить его уже невозможно. В этой серии нет строгой композиции или заранее заданного рисунка. Поверхность постепенно заполняется множеством точек, коротких штрихов и линий. Они появляются интуитивно, почти как фиксация движения или ритма. По отдельности эти элементы кажутся случайными, но вместе складываются в цельную структуру. Минимализм здесь проявляется не в пустоте, а в ограниченном наборе средств. Всего один материал, один цвет и повторяющийся жест — этого оказывается достаточно, чтобы создать работу, которую хочется рассматривать снова и снова.

Эмоция, которую невозможно скрыть. В этом портрете LU нет ни жеста, ни действия — только взгляд. Но именно он удерживает внимание. Девушка словно замерла в момент внутреннего переживания: тревоги, сомнения или внезапного осознания. Художница оставляет зрителя наедине с этой эмоцией, не предлагая готового ответа. Мягкая графика, тонкие градации света и тени, почти фотографическая точность создают ощущение хрупкости. Каждый штрих работает на психологическую глубину образа, превращая портрет не просто в изображение человека, а в состояние. Это работа о том, что самые сильные чувства часто остаются невысказанными. И именно поэтому они так долго остаются с нами. LU 83х72 см, графика, хлопковая бумага

Работы Ивана Архипова невозможно спутать с другими. Их глубина рождается не только из цвета и композиции, но и из самой фактуры. Художник работает в смешанной технике, соединяя акрил, пигменты, минеральные наполнители и авторские текстурные составы. Каждый слой наносится постепенно, создавая сложную поверхность, которая меняется в зависимости от освещения и угла зрения. Для Ивана материал — не просто средство, а полноценный язык. Шероховатости, трещины, матовые и плотные участки становятся частью образа, сохраняя след времени и жеста художника. Благодаря этому картины воспринимаются почти как архитектурные объекты — их хочется не только рассматривать, но и ощущать.

Герман Инг — один из четырех победителей открытого конкурса ММОМА и культурного проекта «СОЮЗ». В своих работах художник исследует границу между духовным и цифровым мирами. Соединяя мифологические образы, сакральную архитектуру и эстетику технологий, он создает собственную вселенную, где зрителю предлагается задуматься о происхождении мира, бесконечности и природе реальности. Цифровое пространство в его работах становится не просто инструментом, а самостоятельной средой, в которую погружается зритель. Здесь привычные представления о времени, пространстве и реальности начинают меняться, приглашая каждого к собственному внутреннему путешествию.

«Можно быть частью чего-то большего и при этом искать собственный способ говорить о себе.»

Антон Бодряшкин родился в 90-х годах на окраине Москвы и вырос в Люберцах. С ранних лет на его мировоззрение повлияли улица, музыка, MTV и культура граффити. Уже в подростково возрасте он начал искать собственный визуальный язык, воспринимая искусство как способ самовыражения и диалога с окружающим миром. Несмотря на обучение в художественной школе, именно граффити стало для него первой по-настоящему важной художественной практикой. Позже интерес к дизайну на время отодвинул искусство на второй план, однако профессиональная деятельность оставалась тесно связана с культурой. Антон работал над цифровыми проектами для Музея AZ, Третьяковской галереи и театра «Современник», оставаясь внутри художественной среды.

Культурный проект «СОЮЗ» совместно с Московским музеем современного искусства представляет выставочный проект, куратором которого стал Алексей Корси. Выставка объединяет художников, исследующих новые способы говорить о памяти, времени, природе и месте человека в современном мире. Мы живем в эпоху, когда привычное представление о человеке как о центре мира постепенно меняется. Современное искусство все чаще обращается не к громким событиям, а к тому, что обычно остается незамеченным. Трава, пробивающаяся сквозь бетон. Следы времени. Память. Хрупкость человеческого тела. Природа, которая живет по своим законам и существует независимо от нас. Сегодня художники все чаще говорят не о том, как изменить мир, а о том, как научиться быть его частью. Смотреть внимательнее. Замечать красоту в простом. Чувствовать связь с тем, что нас окружает. Эта выставка — приглашение замедлиться, прислушаться к миру и увидеть ценность того, что в повседневной суете мы часто перестаем замечать.

Иван Архипов - один из четырех победителей открытого конкурса ММОМА и культурного проекта «СОЮЗ». «Я создаю экспериментальные работы в сочетании гравюры и живописи , а так же объекты и покадровую анимацию, выполненную из графических оттисков в технике сухой иглы и алюминиевых пластин. Мне важно балансировать между реальностью и подсознанием и ловить нужное состояние через образ, движение, цвет и материал. Я отпускаю процесс и, наверное, это позволяет получить результат. В начале работы над какой-то идеей у меня нет её чёткой структуры и не совсем понятно, что получится в итоге. А структурировать я могу лишь себя, наладить как инструмент: организовать работу в мастерской, взять нужный материал и использовать его.»

Искусство — это отражение нас. Мы часто думаем, что смотрим на картину. Но на самом деле в этот момент картина смотрит на нас. Каждый видит в искусстве что-то свое: воспоминания, чувства, надежды, вопросы. Оно словно становится зеркалом, в котором можно увидеть то, что в повседневной суете мы давно перестали замечать. Искусство редко меняет мир сразу. Зато оно незаметно меняет человека. Делает нас чуть внимательнее, чуть добрее, учит чувствовать глубже и видеть красоту даже в самых простых вещах. И, возможно, именно из таких маленьких внутренних перемен однажды рождаются большие.

Антон Бодряшкин – новый художник культурного проекта «СОЮЗ». Практика Антона выросла на пересечении уличной культуры, дизайна и современного искусства. Его путь начался с граффити, позже продолжился работой над цифровыми проектами для Музея AZ, Третьяковской галереи и театра «Современник», а почти семь лет жизни в Лондоне стали важным этапом в формировании собственного художественного языка. В своих работах Антон исследует следы, которые оставляют люди, время и городская среда. Его живопись складывается из жестов, знаков и интуитивных решений, превращаясь в своеобразный визуальный диалог со зрителем. Для художника важно не дать готовый ответ, а создать пространство, в котором каждый сможет найти собственные смыслы.

Творчество Алексея Окишева — это постоянный диалог между цветом и формой, между памятью и современностью. В его работах насыщенная, чувственная палитра сочетается со строгой, выверенной композицией, создавая особое внутреннее напряжение. Монументальные птицы, звери и привычные объекты становятся героями его живописи. За их внешней силой всегда скрывается уязвимость — состояние, через которое художник говорит о человеке и современном мире. Именно эта хрупкость делает его работы такими искренними и эмоционально точными.

Долгожданные результаты ❤️‍🔥 ММОМА совместно с культурным проектом @souz.project подвели итоги конкурсной программы, в которой приняли участие более 900 авторов. По итогам открытого конкурса был составлен шорт-лист, с которым вы можете ознакомиться на сайте музея. Победителями стали четыре художника: Иван Архипов, Антон Бодряшкин, Герман Инг и Нурия Нургалиева. Их работы будут показаны на групповой выставке, которая откроется 26 августа в ММОМА на Гоголевском бульваре. Также в экспозиции будут представлены проекты других художников из разных регионов России, связанных с «СОЮЗом», и произведения из собрания музея. А еще один из участников открытого конкурса получит особый приз — персональную выставку в ММОМА в 2027 году. Имя художника объявим на открытии в августе. В отборе заявок приняли участие кураторы проекта «СОЮЗ», куратор первой программной выставки Алексей Корси и экспертный совет ММОМА.

Недавно в особняке Леман прошёл благотворительный аукцион «Искусство быть вместе» в котором принимали участие наши художницы: Анастасия Безвершук Тамара Шипицина Это был вечер когда искусство, благотворительность и бизнес соединились чтобы помочь детям и подросткам благотворительных фондов 💙

Выставочный павильон в Суздале — «Аквариум». Это стеклянный дом, в котором нет привычной границы между искусством и окружающим миром. Через прозрачные стены видно и сам объект, и старинные храмы, и небо, и деревья. Кажется, что произведение становится частью города, а город — частью произведения. Сейчас в «Аквариуме» представлен «Суздальский фонтан» — работа художника Илая Джипова, созданная в диалоге с художницей LU. На первый взгляд это фонтан. Но… без воды. Именно в этом и заключается идея. Художники предлагают отказаться от ожиданий и посмотреть на привычный объект по-новому. Вместо струй воды — скульптура, в которой переплетаются мотивы владимиро-суздальской белокаменной резьбы, местные животные и персонажи из работ LU. Получается немного сказка, немного игра и немного абсурд — в лучших традициях искусства, которое заставляет улыбнуться и задуматься одновременно.