ИСКУССТВО ОТ А ДО ЕХ

Антон Кузнецов в своих работах соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во времени, изображения военной хроники и насекомых. Художник входит Топ-100 признанных художников России по версии InArt.

«Чем выше градус восприятия искусства, тем объективнее его оценка.» Александр Ситников

Дальновидный и плодовитый, Карим Рашид - один из самых отличительных и влиятельных голосов в современном дизайне. С более чем 4000 проектами в производстве, более чем 400 международными наградами и проектами, реализованными в более чем 47 странах, он продолжает переосмысливать роль дизайна в современной жизни.

«В детстве. Вокруг меня был узкий круг ребят, кто увлекался рисованием, и мы соревновались. Я хотел во что бы то ни стало нарисовать лучше, чем приятель. Мог всю ночь корпеть над картинкой, чтобы переплюнуть шедевр сверстника и восхитить всех вокруг. Не знаю, откуда такая страсть, в семье не было художников.» Александр Савко

«У меня было совершенно счастливое детство, несмотря на то, что отношения с системой и незыблемым миропорядком не очень-то складывались. Сложное смешанное чувство защищенности и несогласия. Я не смогла, например, ходить в детский сад, несколько попыток закончились неудачами, и родители просто разрешили мне оставаться дома одной, пока они работали. Эти два года свободной жизни до школы дали мне очень много. Позже я поняла, что система и конвейер — единственная возможность существования большого социального организма, а совершенной модели общества, скорее всего, не существует. И бессилие отдельного человека перед системой часто трагично. Но ты не выбираешь время, когда рождаешься, оно становится твоей частью. Мы жили в мечте о будущем, которое не наступило, но эта мечта подарила нам эмоциональный опыт.» Мария Сафронова

Слава Ерещук стремится к объективации размышления — к этому как будто и взывает осознанность, а хорошо продуманная мысль осознанно артикулирует свою связь с реальностью и настаивает на объективности. Но Слава как бы подвешивает ее, переключаясь с цифровых технологий на репродуктивные, и напоминая, что фертильность — это область чистой потенциальности, и гарантии оплодотворения обеспечены лишь иллюзией носителя генов.

Французский дуэт | Стрит-арт со смыслом | Элла и Питр | Художники в деталях Давайте поговорим сегодня об интересном дуэте граффити художников под названием Элла и Питр, которые прославились своими яркими и эмоциональными работами, объединяющими сюрреализм и фантазию, приправленные скромностью при огромных масштабах. Приятного просмотра! https://youtu.be/FX4znJ4b7So?si=x1U4NPvgPya089zA

«В моей жизни много неслучайных случайностей и авантюр. Действительно, закончив худграф, который обожаю, я пытался жить, будучи художником. Но быть художником и сейчас непросто, а тогда было невозможно. Поэтому я много где поработал, был и охранником ВОХР в музее, и подбирал краски в автомобильном колер-салоне, и автомобили шкурил… Пока однажды не попал в открывающийся тогда «Гостиный двор». Им нужен был дизайнер в рекламное агентство. Я же не разбирался тогда в дизайне вообще, более того – даже не знал, как включается компьютер в прямом смысле этого слова. Но на собеседовании сказал, что владею необходимыми графическими программами, и меня взяли на заметку. А потом за две недели я изучил базовый уровень владения ими и где-то через месяц вышел на работу…» Ильшат Байбурин

Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают масштабные композиции, красивые, и наполненные смыслом. Тема их работ – экология. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите, и как развитие техногенного мира изменяет среду их обитания, отравляя ее.

«В целом жизнь художника овеяна мифами. Мои друзья смеются: «Не выкладывай так часто новые картины в Инстаграм, ты разрушаешь легенду, что их мучительно пишут месяцами в муках творчества и порывах вдохновения». А для меня это такой азарт, что я просто не могу остановиться, хотя первую картину выписывала три-четыре дня, подолгу изучала промежуточные результаты. У меня нет определенной техники, я просто пишу, как ляжет кисть. Больше всего меня вдохновляют женская красота и афротема. Мне очень нравятся образы африканок, которые повсюду носят своих детей в импровизированных слингах. Это отозвалось во мне, и я решила сделать акварельный этюд, а после увлеклась маслом.» Екатерина Самитина

Выпускник МГАХИ им. Сурикова, Тимофей Смирнов использует традиционные академические техники в работе с образами современной поп-культуры. Художник-график, кандидат искусствоведения. Особая образность и контраст цветов придают работам черты сюрреализма и символизма.

«Мне кажется, ушла та эпоха, когда художник ведет жизнь отшельника, сидит у себя в мастерской, пишет картины, а искусствоведам потом разбираться в его наследии. Сейчас художник должен каждый день доказывать правоту своего высказывания, и для этого нужна какая-то искусствоведческая база, ты должен хотя бы уметь говорить о том, что сделал.» Иван Коршунов

Рейчел Кремидас - лицензированный терапевт творческих искусств и сертифицированный арт-терапевт, который создает гибкое, неосуждающие пространства, где клиенты всех возрастов могут полностью и свободно исследовать свои эмоциональные переживания. Имея большой опыт работы с посттравматическим стрессовым расстройством и сложным ПТСР, Рейчел специализируется на поддержке людей, работающих с проблемами избегания, травмами привязанности и сложными эмоциональными состояниями, которые мешают им жить полноценной жизнью.

«Мне, безусловно, интересны вопросы сегодняшнего дня, в том числе социальная проблематика. Для создания масштабных коллективных полотен собственных сил художника недостаточно, необходимы внешние ресурсы, как материальные, так и нематериальные — заинтересованность общества.» Серж Головач

«Не бойтесь ошибиться. Я обычно ни одно название картин не помню, только то, что изображено…» Анастасия Кузнецова-Руф

«Главная тема моего творчества — это городской пейзаж и городская архитектура. А главным городом в моих работах почти всегда является Москва. Исторический центр Москвы, советская архитектура 30-х, но и современная архитектура тоже. В серии «Не жизнь, а сказка» меня вдохновляли открыточные места моего детства — Сан-Франциско, Санта-Барбара, пляжи Акапулько или Майами. «Место-мечта», которое имеет мало общего с реальным прототипом» Дмитрий Колистратов

Сегодня был на Винзаводе, отвозил в магазин «Очевидное - Невероятное» расписанного Будду и прошелся по галереям. Одна из выставок под названием «Знаки времени» запала в душу. Здесь представил работы, которые мне больше всего понравились и советую всем посетить ее, а также заглянуть в магазин «Очевидное - Невероятное», там найдете очень много интересного для себя.

Сегодня был на Винзаводе, отвозил в магазин «Очевидное - Невероятное» расписанного Будду и прошелся по галереям. Одна из выставок под названием «Знаки времени» запала в душу. Здесь представил работы, которые мне больше всего понравились и советую всем посетить ее, а также заглянуть в магазин «Очевидное - Невероятное», там найдете очень много интересного для себя.

Pix3ln - современный французский художник, получивший признание за свой исключительный талант в пиксельном искусстве. Один из отличительных аспектов его художественной практики заключается в его склонности к использованию выброшенных предметов, которым удалось избежать судьбы центра переработки.