ИСКУССТВО ОТ А ДО ЕХ

«Настоящий художник производит вещи, которые не нужны людям. Но он чувствует, что дать их людям — это его призвание.» Энди Уорхол

🤍 • ФАНТОМ - это масштабное сознание, которое проявляется в глазах смотрящих в определенный период, выгодный для самого субъекта. иными словами Вы видите фантом тогда, когда он сам это позволит. фантом - это мощное скопление энергии сформированное на глубине своего сознания. тихое передвижение, сильное появление. новая экспозиция граффити-артиста DIMASW. трилогия из самоанализа и рефлексии, которая транслируется с помощью инструмента - граффити. первая часть ФАНТОМ (пролог) включает в себя разноформатные полотна, коллаборационные коллекционные фигуры и артефакты. • открытие выставки 25/05 • в 19:00 до 22:00 • Москва, ул. Маршала Малиновского 7, Московский продюсерский центр выставочное пространство •ЗАЛ №7• действие выставки в Москве продлится месяц. всю актуальную информацию по выставке можно отслеживать ВК

Выставка в 11.12 на Винзаводе Рината Волигамси «Ветер». «Например, ветер часто выступает в качестве аллегории, предзнаменующей преобразования, катализатора событий или выполняет функцию инструмента, меняющего привычный процесс восприятия. Будь то ураган, который унёс Элли и Тотошку в другой мир, тем самым положив начало их путешествию, или образ бури в шекспировском «Короле Лире», буквально отражающий душевное смятение главного героя, его призыв к разрушению привычного уклада.»

С праздником!

По словам Виктора Эша, его работы всегда являются прямым отражением того, что происходит в обществе здесь и сейчас. Эш не дает ответов или решений дилемм, которые описаны в работах, скорее он указывает на определенные вещи в обществе и ставит под сомнение нынешнее положение вещей. В работах часто касаются контраста между городским и сельским, а также с теми анекдотами, которые возникают из этой дихотомии.

ДАРИОН ШАББАШ / ШАББАШ ДАРИОН Художница из города Алматы. С 2012 года активно рисует на улицах, а также создаёт многослойные композиции из цветного и переработанного пластика, смешивая разные техники. Изучает влияние цветовых комбинаций на человека и интегрирует этот тонкий механизм в свои объекты. Многократный участник фестивалей и выставок, где реализовала несколько масштабных проектов — скульптур, инсталляций и муралов на фасадах. ✔️Читать полностью интервью по ссылке⤵️ https://teletype.in/@exclnsive_ex/darion_shabbash #интервью

Сочетая свои идеи с такими материалами, как смола или бронза, Зарески создает тела в движении, сбалансированные или застывшие в пространстве: серия The Bigfoot Family. Каждая скульптура в коллекции имеет свою собственную индивидуальность, сохраняя при этом общий символизм: эти большие ноги, которые отражают наше происхождение и нашу связь с одной и той же планетой, Землей.

Мастер света и тьмы | Жизнь и творчество | Архип Куинджи | Художники в деталях В этом видео мы погружаемся в мир удивительного художника Архипа Куинджи, одного из самых ярких представителей русского пейзажа XIX века. Вы узнаете о его жизни, творческом пути и уникальном стиле, который сочетает в себе реализм и романтизм. Присоединяйтесь к нам в этом увлекательном путешествии по жизни и творчеству Архипа Куинджи, и откройте для себя магию природы через его глаза! Не забудьте подписаться на канал и поставить лайк, если вам понравилось видео! https://youtu.be/t5eXioq4SfU

Что такое авангард? Как повлиял на мировую живопись? Как развивалось? В какой момент истории художники, перешли от изображения того, что они видят к тому что ощущают, мыслят и думают? На этот вопрос мы с вами постараемся сегодня ответить и поговорим об авангарде, направлении в искусстве, изменившем и повлиявшем на мировую живопись кардинальным образом. Давайте разберем, как возникло это направление, как развивалось и как повлияло на современную художественную культуру. Приятного просмотра! https://youtu.be/KemdUF4g6Ac?is=9cQJdV5MyxhBKODW

Именно Бэнкси вдохновил Тьерри исследовать свои собственные художественные способности. Уже в 2008 году была организована первая выставка его работ, которая получила название «Жизнь прекрасна». Это новаторское шоу сразу же привлекло внимание публики своими бескомпромиссными и визуально яркими произведениями искусства. Смелые работы художника, которого стали называть потом Мистер Мозгоправ, сочетали в себе отсылки к поп-культуре, яркие образы и мощный посыл. Всё это послужило быстрому росту его карьеры в мире искусства.

СКОЛЬКО СТОИТ КУИНДЖИ? Архип Куинджи — художник на рынке редкий и потому дорогой; коллекционеры весьма неохотно расстаются с его произведениями. Если вспомнить публичные продажи его работ, то самой дорогой окажется знаковая для творчества мастера «Березовая роща», проданная на Sotheby’s в 2008-м за $3 млн, а другие его картины среднего размера уходили за сотни тысяч долларов. В случае же работ музейного уровня речь может идти о сумме в $1–2 млн.

«Тяга к творчеству появилась в раннем возрасте. Под впечатлением от мультфильмов, фантастики и фильмов ужасов я начал придумывать и рисовать собственных героев. Затем знакомство с MTV, музыкой, скейтбордингом, журналами Trasher, Transworld skateboarding, Доски, Х3М и Хулиган. Думаю весь этот микс и сформировал мой стиль.» Сертек

«Во-первых, улица дает масштаб. Это та же мастерская, только гораздо больше. Но тут, конечно, появляется и ответственность перед обществом. Работа в городе требует серьёзного подхода, потому что улица принадлежит всем. Многих вещей, которые я создаю в мастерской, я бы себе не позволил сделать в городском пространстве. А во-вторых, интересно работать с фактурой поверхности. Кроме того существует ранообразная проблематика города, которая подпитывают, дает новые идеи для рисунков.» Андрей Оленев

🍸Evsti и Сёма Bomse, двое из нижегородской граффити-команды Bomse crew, привезли в Москву совместный проект «Однажды ночью». Выставка открылась в «Триумфе», и там каждый со своим: Evsti с живописью, выросшей из старого кино и голландских мастеров, Сёма — с тем, что называют «пост-вандализмом», но вместе они рассказывают одну историю про ночной город, его абсурд и тех, кто в нём живёт. На первом этаже разместились работы Evsti , где он собрал свой макет современного мира — кадрами, персонажами и неудобными ракурсами. А ночь здесь не просто время суток, а способ смотреть: в темноте всё острее и честнее. О работах второго автора в отдельном посте. Посмотреть выставку можно бесплатно.

«Я учился у Кафки, как работают смысловые конструкции. До сих пор помню эти короткие притчи, которые мне понравились. Они не в буквальном смысле передавали то, что написано. Художники Магритт, Дельво, Дали тоже повлияли. У Магритта картины не в духе передвижников, когда изображён фрагмент жизни, а в стиле когда картина передаёт смысл, спрятанный за изображением. Не то, что изображено, а то, что через образ выражена мысль о существовании человека. Это мне очень понравилось.» Алексей Сундуков

Дженис Серилла — современная американская художница. Рисование собак, кошек и сельскохозяйственных животных акриловыми красками на холсте — идеальный сюжет для ее работ, потому что она увлечена животными и волонтерами для спасения. Серилла увлекается тем, что улавливает душу животных в их глазах, а также их уязвимости как разумных существ.

Иван Найнтин - художник и иллюстратор из подмосковного города Протвино. Начал творческий путь с граффити-командой STI. Работает в технике коллажа и ассамбляжа. Из готовых полиграфических материалов, природных элементов и найденных предметов стихийно складываются образы на грани абстракции и реализма.

Евгений Гороховский – российский художник, представитель отечественного фотореализма. Основной медиум – живопись, в основе которой лежит фотографическое изображение, в дальнейшем подверженное сознательному изменению. Гороховский деформирует композицию с помощью использования орнаментальной геометрии. Данный художественный прием отсылает к восточной философии (даосизм, буддизм), которая вдохновляла Гороховского. 

Раз уж я поеду скоро в Новокузнецк, время вспомнить как я делал там свой арт в 24м году. Процесс эскиза тогда был долгим и кропотливым (месяц точно). Идея в голове была давно с данной стилистикой , идея была для Шерегеша и другого феста, туда я не прошел. Но появился другой повод, пришлось скачать даже пару игр разных частей и модов для достововерности «игровой искаженности». Так же изучать много фото-архивов , для воссоздания определенных лет места прибытия главного героя (увы фото не было, поэтому включил фантазию и архивы, и главное помощь в виде информации от Вани Тамата 🤝, одного из организаторов фестиваля, вместе мы дожали детали тех лет) Одна из любимых моих работ на улице кстати, рад что цела и невредима. Находится кстати в центре города, в парке Металлургов.

Отличительный силуэт Ботеро Попа сразу выделяет его и делает мгновенно узнаваемым. В высокой шляпе, скрывающей лицо и овальное тело. Этот милый персонаж обладает четкими и незамысловатыми линиями, лишенными ненужной штриховки или фривольных украшений. Благодаря его захватывающим приключениям мы узнаем о его восхищении эклектичной смесью персонажей, включая Кита Харинга, Маленького принца Антуана де Сент-Экзюпери, Майкла Джордана, Дюпона и Дюпона, Пикачу, Боуи, Человека-паука и множество супергероев.